30 главных игр 2017 года. Mass Effect: Andromeda, Outlast 2, Nier: Automata и другие
Видеоверсия
Читать сразу о
Resident Evil 7: Biohazard
Денис Майоров
У нас на Канобу Сергей Цилюрик довольно жестко прошелся по Resident Evil 7 в рецензии и выставил ей вполне справедливые 7 баллов, но лично для меня новая RE — лучший выпуск серии. А я играл почти во все, хотя, признаюсь, большим фанатом никогда не был.
Зато теперь фанат.
Внезапно оказалось, что сериалу очень идет вид от первого лица. И я безумно рад, что его добавили одновременно с возвращением Biohazard к хоррорным корням, а то шутер-то из нее пока средненький получается. Скажу даже так: не будь в игре вида от первого лица, она утонула бы на фоне более глубокой Outlast 2.
Ни одна другая Resident Evil не погружает в свой кошмар настолько же сильно, не рисует таких напряженных и тошнотворных сцен. В этом плане рядом с Biohazard в 2017 году была только все та же Outlast 2 и The Evil Within 2 — считайте, что она стоит тут же, рядом. Потому что игра тоже отличная.
Обед у семьи Бейкеров, воссоздающий знаменитую сцену из «Техасской резни бензопилой» — одно из самых мощных впечатлений этого года. Поспорить с ним может разве что стычка с Джеком Бейкером в гараже. Или испытания Итана — идеальная мини-игра по мотивам «Пилы». Во время сражения с Маргарет мне было даже жутковато, а я не из пугливых.
Да чего уж, даже демка Resident Evil 7: Biohazard — полноценный и самодостаточный экспириенс, со сложными неочевидными задачками и ярко ощутимым духом Silent Hills. Тут, конечно, к месту пришлись и современные технологии, картинка-то местами пугающе реалистична.
В девяностых такое было невозможно, такую Resident Evil можно увидеть только в наше время, и слава «Амбрелле», что серия до нашего времени дожила.
В мире Resident Evil 7 неуютно находиться, мрачно, депрессивно, чернушно, безысходно — отлично! Иногда игру заносит, она вдруг начинает играть в шутер, что у нее получается достаточно скверно, но это остатки предыдущих двух частей. Их можно вымести, если захотеть, Capcom, возможно, захочет. Но чего жаловаться, Resident Evil 7 и так играется как настоящая инди, что в наше время — огромная похвала ААА-игре. Мало какая компания пойдет на такой риск.
Но что еще важнее, Resident Evil 7 на сегодня — лучшая VR-игра и единственный, на мой взгляд, достойный повод обзавестись PSVR. Все, во что я игра в VR до и после RE7 — прототипы или просто проходные развлечения. Многие неплохо демонстрируют возможности виртуальной реальности, но именно как игры мало чего из себя представляют. C Biohazard все не так. Это полноценный большой продукт, в котором возможности VR учитывались с ранних этапов разработки. Да, в шлеме виртуальной реальности картинка уже далеко не фотореалистична, но эффект погружения перекрывает все недостатки.
Черт возьми, в VR-шлеме даже шутер из игры получается сносный! Когда целишься не стиком, а собственным взглядом — это совсем другие ощущения, огромный плюс к атмосфере и к удобству управления. Я даже подробную заметку о своих впечатлениях от VR-версии писал — почитайте, минусы там тоже есть.
А ведь Resident Evil 7 — еще и мягкий перезапуск, связанный с предыдущими частями довольно плотно, но существующий как бы сам по себе.
Пара моих знакомых прошли игру, будучи в серии полными новичками и им понравилось. Впечатления было полным настолько, что никто из них даже не подумал лезть на вики за лором. Впрочем, ценнее даже то, что градус бредовости в истории сильно снизился, хотя он все еще высок — но это тоже элемент классики для RE.
Удивительно, как Capcom удалось повернуть серию в новое русло, сохранив в ней классические элементы, которых фанатам много лет не хватало. И получилось круто, да еще и продалось отлично — хочется надеяться, что такой пример вдохновит и других издателей.
Yakuza 0
Сергей Цилюрик
Серии Yakuza уже дюжина лет, но на Западе ее по-настоящему заметили только в 2017-м с выходом лучшей ее части — Yakuza 0. Игра собрала в себе сразу все, чем славилась серия: запутанный сюжет с кучей неожиданных поворотов, ярких персонажей, смачнейший мордобой, аутентичные улочки главных японских развлекательных кварталов, кучу забав и мини-игр на любой вкус и многое другое. И каждая из этих составляющих выполнена на блистательном уровне. Yakuza 0 — это игра, ухитряющаяся быть трогательной в те моменты, когда нужно, и включать типичный для японцев размах в экшен-сценах.
Самое замечательное в ней — не драки, и даже не основной сюжет (один из лучших в этом году), а побочные задания.
Вот, например, бежит по улице мой герой — высокий одноглазый якудза Горо Мадзима. Его окликает какая-то девушка и просит о помощи — ну, как обычный «принеси-подай» сайд-квест. Но девушка просит совершенно о другом — она хочет, чтобы Мадзима стал ее парнем на денек. Дело в том, что ее отец очень хочет, чтобы она вышла замуж, и, чтобы он перестал ее сватать, девушка заявила ему, что у нее уже есть парень — а теперь отец решил ее навестить, и надо за слова отвечать. «Я также ему сказала, что мой парень стройный, носит повязку на глазу и волосы в хвостике, а еще у него опасная аура, как лезвие ножа». Да, конечно!
Если Мадзима согласится и возьмется выполнять квест, то ему надо будет запомнить подробности своей вымышленной биографии, которые девушка ранее рассказала своему отцу, чтобы во время беседы с ним не оплошать. В процессе разговора внезапно выясняется, что девушка действительно описывала своего парня как худого и высокого, с хвостом, повязкой и ощущением опасности! Но это не единственный твист: когда девушка уходит в уборную, ее отец благодарит Мадзиму за то, что тот подыграл ее лжи. Он раскусил их сразу же, но это помогло ему осознать, что она вынуждена лгать именно из-за его настойчивости и чрезмерной опеки. Он рассказывает историю своей семьи — того, почему он заботится о дочери так сильно, — и дает обещание большей ей не докучать. Мадзима же объясняет ему, что его дочь желала показать свою самостоятельность.
После успешного знакомства наступает пора прощаться, девушка выдает Мадзиме награду за успешно выполненное задание — и тут ее отец отводит Мадзиму в сторонку и… просит его взаправду стать бойфрендом его дочери! Ведь Мадзима, которого он только что хорошо узнал, — идеальный мужчина, которому ее можно доверить! Герою остается лишь в панике отмахиваться от новой напасти.
Это одно побочное задание из нескольких десятков. Оно длится всего 10-15 минут, но раскрывает нам пару персонажей, создает напряженность, содержит целых три неожиданных поворота и несколько забавных моментов, от которых так и тянет улыбнуться. И так здесь постоянно. Сайд-квесты, которые подхватываешь, просто гуляя по городу, — не рутина, а небольшие полноценные истории, и каждая — с изюминкой. Они не только разбавляют трагичную и напряженную сюжетную линию игры чем-то более юморным и приземленным, но и благодаря своему качеству заставляют по-иному относиться к опциональному контенту в принципе. Обойти все локации в поисках новых заданий хочется самому, не по принуждению!
Подумать только, в течение одного лишь часа после встречи с той самой девушкой Мадзима может записаться в культисты, провести налоговую реформу в стране и помочь человеку с судьбой как у героя фильма «Без лица»! После такого на побочные задания в других играх смотреть без боли не получается: Yakuza 0 поднимает планку невероятно высоко, и я уверен, что все поигравшие в нее надолго запомнят эти крошечные, но невероятно насыщенные зарисовки.
Nioh
Денис Князев
Nioh — одна из лучших игр года, но для меня она ценна не только этим. Как по мне, игры обязаны расширять кругозор тех, кто в них играет, и совершенно не важно при этом, о чем идет речь — о разборках царей в Древнем Египте или серьезном автосимуляторе вроде Gran Turismo. Nioh с этой задачей справляется чуть ли не лучше всех остальных игр, вышедших в 2017-м.
В моем случае она и вовсе сделала невозможное — помогла мне полюбить все, что связано с Японией начала XVII века.
Не совру, если скажу, что студия Team Ninja умело обращается с реальной историей. Роль главного героя она отвела ирландцу Уильяму, явно списанному с настоящего английского мореплавателя Уильяма Адамса. Одним из злодеев сделала Эдварда Келли, британского медиума и мистика. Легендарному ниндзя Хаттори Хандзо и лидеру Японии периода Сэнгоку, самураю Оде Нобунаге, студия тоже уделила довольно много внимания.
И вокруг всех этих персонажей Team Ninja выстроила фантастический сюжет про японских чертей ёкаев (про них мы тоже делали материал) и через него рассказала о ключевых событиях того периода. Настолько же круто с историей в игровой форме знакомит, пожалуй, только серия Assassinʼs Creed.
Понятно, что Nioh нельзя использовать как пособие для подготовки к экзамену. Разумеется, львиная доля всех событий заметно упрощена, и реальные исторические личности по большей части далеки от своих прототипов, но дело и не в этом. Игра Team Ninja вызывает интерес к материалу, на котором она основана, и предлагает прочесть хотя бы пару книг о заданной исторической эпохе. Подобное не работает в какой-нибудь Call of Duty: WWII, так как игр про Вторую мировую войну десятки, но средневековую Японию в нашей индустрии вспоминают редко, и потому у Nioh без труда все получается.
В этом плане она обыгрывает и Dark Souls, с которой игру Team Ninja обязательно нужно сравнить, а то могут не понять. Обыгрывает во всем, что касается расширения кругозора. Геймплей же у них и впрямь очень похожий, хотя не все так просто. Советовать Nioh всем поклонникам серии From Software можно, но с одной оговоркой — Dark Souls там только поначалу, и уже к середине Nioh превращается в Ninja Gaiden, поэтому будьте осторожны.
Мое знакомство с игрой Team Ninja закончилось тем, что я сломал геймпад в попытке заучить десятки комбо, придуманных разработчиками, и с огромным удовольствием прочитал роман Джеймса Клавелла «Сегун», герой которого тоже списан с Уильяма Адамса. Потом еще и одноименный сериал посмотрел.
И все благодаря Nioh.
Night in The Woods
Александр Башкиров
Night in The Woods — вышедшая в 2017-м инди, которую мы включили в число лучших игр всех времен (на 31 позиции).
Безобидный на первый взгляд квест с антропоморфными животными стал одной из главных инди-сенсаций года — но в Night in the Woods все равно играло гораздо меньше людей, чем она этого заслуживает. Надеюсь, что ситуацию исправит обещанный выпуск игры на мобильных платформах (в том числе, вероятно, Nintendo Switch) в 2018-м.
Night in the Woods не совсем корректно называть «симулятором ходьбы» (или, как это было принято раньше, «бродилкой»), хотя геймплей здесь заключается в перемещениях из точки А в точку Б и разговорах со всеми встречными персонажами. Используется вид сбоку на происходящее, и разработчики этим воспользовались, чтобы создать удивительно многоэтажный мир, в котором есть куда залезть и на что вскарабкаться.
Благодаря этим платформенным элементам маленький шахтерский городок Поссум-Спрингс, в котором происходит все действие игры, очень интересно обследовать. Причем двухмерная аркада — не единственный жанр, из которого Night in the Woods щедро заимствует элементы.
Под нарочито-невинной оболочкой тут кроется хардкорный survival horror, очень страшная игра ужасов — причем не только психологических.
Night in the Woods трудно порекомендовать людям, боящимся темноты или страдающим клаустрофобией, а добавленная через кошмары главной героини космически-бездонная предыстория нагнетает настоящей лавкрафтовской жути.
Незамысловатый на первый взгляд сюжет о том, как отчисленная студентка Мэй Боровски возвращается в родной город жить с родителями и встречаться со старыми друзьями скрывает просто невероятное количество контента. Night in the Woods нужно пройти два-три раза, чтобы понять, насколько это эпическая игра: от альтернативных строчек диалогов в разговорах со случайными NPC до огромных фрагментов городских окрестностей, доступных только при отыгрывании определенных сюжетных линий.
В плане пазлов перед нами типичный постквест или даже постпостквест — в самом смешном эпизоде игры запертые в подвале герои пытаются выбраться, собирая и комбинируя случайные квестовые объекты. Как и в реальной жизни, у них ничего не получается.
Вообще реализм — одна из самых недооцененных черт Night in the Woods. Сценаристы игры, Бетани Хокенберри и Скотт Бенсон, — реальные выходцы из маленьких американских городков, похожих на Поссум-Спрингс.
Это не стилизация под городки из «Твин Пикс», «Оно» или Silent Hill, не американа из книг, кино и телевизора, это трезвый, беспощадный взгляд на современность среднего американского Запада.
Авторы не понаслышке знают, что это такое — тревожный гудок поезда в ночи в городе, где давно и бесповоротно рухнула экономика, где все сидят без работы и ждут, когда банк отберет дом за долги. Но вместе с этим в этих умирающих уже не одно десятилетие населенных пунктах есть место типичному американскому оптимизму и патриотизму, парадам и фестивалям на фоне осенней меланхолии.
Все эти города должны были умереть в прошлом тысячелетии вместе с американской промышленностью, но они продолжают упорно цепляется за жизнь в наше время. Весь сюжет, все ужасы Night in the Woods построены на том, какую цену за продолжение существования родного города готовы заплатить типичные папы и мамы молодых людей, разъехавшихся в мегаполисы и ставших инди-разработчиками.
Night in the Woods — это самая выдающаяся сценарная работа, что мне приходилось встречать в видеоиграх. Дело тут не в количестве литературного контента, которого хватило бы на десяток Firewatch, не в прекрасном юморе и не в реалистичных и остроумных диалогах. Дело в самом обращении с английским языком, который до сценаристов Infinite Fall никто в играх не использовал настолько четко, лаконично и эффективно.
Простейшие слова и сверхкороткие фразы используются для передачи сложнейших эмоций и философских концепций. Диалоговый обмен
Crimes? — Crimes.
уже стал визитной карточкой игры, но мне безумно нравится, как Night in the Woods передает абсурдность современных бытовых ситуаций вроде поломки автомобиля во время поездки в районный центр за пончиками. Никто из героев-хипстеров не только не знает, как поменять колесо, но и даже не представляет терминологии!
Они говорят друг другу:
Do the wheel!
что очень трудно перевести на русский.
Вот колесо. Сделай с ним что-нибудь!
Чтобы оценить Night in the Woods, нужно знать, учить или развивать английский язык. Чтобы адекватно адаптировать Night in the Woods на русский, надо где-то искать сборище молодых людей равных литературных талантов… да и вообще разрабатывать альтернативную игру про маленький городок где-нибудь в Сибири.
NieR: Automata
Сергей Цилюрик
Nier: Automata стала одной из самых громких игр этого года — и, на мой взгляд, еще и одной из самых неоднозначных. Суть рецензии Артемия Козлова на самую важную часть Nier: Automata сводится к простому утверждению: играть в нее — это боль и страдания. От себя я еще добавил бы «и унижение», потому что иначе отношение режиссера Таро Йоко к игроку я охарактеризовать не могу.
Это становится ясно с самого пролога, на протяжении которого (минут 40 в первом прохождении — запросто) нет ни одной точки сохранения при том, что сохраняться надо вручную. На высокой сложности босс, например, убивает с одного удара, и приходится начинать все снова. Потому что идите вы нафиг, вот почему.
Первое прохождение игры — с концовкой и титрами — завершается буквально ничем, не закрывается практически ни одна из важных сюжетных линий. Это плевок в лицо, который сопровождается просьбой PR-отдела Square Enix не бросать игру и добраться до настоящего финала. Для этого Automata надо пройти трижды, причем второй раз практически полностью повторяет первый. Все то же самое, повторно, потому что идите вы нафиг, вот почему.
И на второе прохождение вам дают персонажа, который неэффективен в бою, но способен побеждать врагов, взламывая их — для этого надо раза так по три на каждого противника пройти мини-игру, которая начинает утомлять уже через полчаса. Представьте себе, если в какой-нибудь BioShock надо было переставлять трубы по три раза, чтобы убить одного сплайсера, и примерно поймете, что такое второй заход в Nier Automata. Игрок должен страдать.
Ярче всего это иллюстрирует момент из самого начала второго прохождения. Маленький робот стоит рядом с телом своего «братика» и решает, что братику станет лучше, если ему принести масла. Наполнив ведерко, робот больше не может перемещаться быстро прыжками или идти коротким путем, на котором лежит какая-то балка — споткнется, разольет, все заново. Надо идти медленно, обходным путем. Зачем? Да просто так, чтобы вы пострадали. Братику-то все равно не помочь. Все тщетно. В этой игре вообще все тщетно, есть только боль и страдания.
И это относится не только к игроку, но и к героям тоже. Все персонажи Nier: Automata существуют исключительно с одной целью: страдать и умирать. Зная предыдущую работу Таро Йоко, об этом легко догадаться еще по прологу, и тогда все истерические рыдания и надрывные крики, из которых игра состоит чуть ли не наполовину, мигом начнут отдавать фальшью. Их трагедии пусты и обосновываются, по большей части, лишь желанием режиссера. Он создал такой мир, в котором больше ничего и нет. Трагедия ради трагедии.
И раскрывать тайны этого мира вам игра не собирается: во время прохождения вы не получите ответов на множество крайне важных вопросов. Что-то вынесено в текстовые файлы в игре, а что-то, например, в пьесы, которые шли только в Японии. Потому что… ну, вы поняли.
И почему-то геймерам со всего мира это показалось нормальным.
Из Таро Йоко вышел куда более крутой пиарщик, нежели режиссер. Он выдумал себе оригинальный дизайн и к выходу Automata своим экстравагантным поведением и громкими, эпатажными заявлениями в интервью заработал себе едва ли не больше фанатов, чем своими предыдущими играми. Он убедил людей в том, что он auteur, которого не зазорно сравнивать с Кодзимой, и это вкупе с безумно эротичным дизайном героини обеспечило Automata успех задолго до ее выхода.
И в этом ирония. Nier: Automata — бесспорно, она одна из главных игр этого года, но заслужила ли она это своими качествами? Здесь боевая система и в подметки не годится тому, что было в предыдущей игре геймдизайнера Такахисы Тауры — Metal Gear Rising: Revengeance. Здесь персонажи совершенно никчемные и утилитарные — в то время как герои оригинальной NIER были ну очень яркими. Здесь постмодернистский выпендреж уступает виданному в Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty и Undertale (не говоря уже о том, что в этом году Danganronpa V3: Killing Harmony успешно оставила постмодернизм позади). Здесь «философия» прыгает по экзистенциальным вершкам, не делая ни шага вглубь — и поднимаемые темы куда более скучные, чем-то, о чем говорят, например, SOMA или The Talos Principle. Но в отличие и от двух вышеназванных игр, и своей непосредственной предшественницы, Automata преуспела в главном — в пиаре. Будучи игрой, в которой выдающейся можно назвать от силы эстетику (арт-дизайн и саундтрек тут, конечно, заслуживают похвал), она взлетела так высоко, как ни одна другая столь же очевидно нишевая игра. И в этом, пожалуй, — ее главное достижение.
Horizon: Zero Dawn
Денис Майоров
Про Horizon: Zero Dawn я уже максимально подробно рассказывал в рецензии, перебирая все плюсы и многочисленные минусы игры. Поэтому в этой заметке я остановлюсь на более личном аспекте.
Я люблю игры, которые умеют выдернуть из реальности. Если хоть на минуту случается момент, когда ты забываешь о всех проблемах и почти физически переносишься в другой мир, дышишь его воздухом — это успех.
Horizon — не идеальная игра. Это проект, в котором творчество сталкивается с коммерческим расчетом. С одной стороны, удивительная вселенная и тонкая работа с образами персонажей, с другой — куча не самых нужных игре элементов, просто востребованных у сегодняшней аудитории. Если, конечно, вы тоже устали от всего этого микрокрафта, кучи одинаковых сайдов и «орлиного зрения», которое необходимо применять в каждом втором задании.
Но это не имеет значения, ведь выдергивать из реальности игра умеет. И не на минуту, а на целые часы.
Получается это благодаря симбиозу невероятного технического исполнения, великолепной работы с музыкой и звуком, детальнейшей проработке вселенной и чувству тотальной свободы. То есть никакой мистики и эфемерной душевности — это просто закономерный результат кропотливой работы профессионалов.
В рецензии я уже писал, что в Horizon — самая красивая виртуальная природа на сегодняшний день. И это актуально даже спустя почти год после релиза. А с релизом дополнения Horizon: Zero Dawn — The Frozen Wilds стало даже актуальнее, потому что уровень красоты оно задрало вообще куда-то в облака. Вся Horizon — зрелище настолько впечатляющее, что не проникнуться просто невозможно, особенно когда на чувства вовремя нажимают еще и звукорежиссеры, композиторы и геймдизайнеры. Вот как-то так ультимативная форма искусства, собственно, и должна работать.
В Horizon отличная боевая система, впечатляющие сражения и неплохой сюжет. Но все самые яркие воспоминания будут не об этом. Они будут о том, как в буран, не видя ничего вокруг пытались выбраться из леса, сбившись с пути. О том, как вы впервые спустились в долину и увидели простирающиеся до горизонта каньоны, залитые рассветным солнцем. О том, как в самом дальнем уголке карты случайно нашли загадочную пещеру с артефактами древней цивилизации. Это игра не о придуманных сценаристами приключениях, а о ваших собственных. Вот бы еще к ним не приходилось пробиваться через нудное обучение.
Что я хочу всем этим сказать. Даже за большим и «бездушным» ААА-проектом стоят талантливые творцы, которые работу над коммерческим продуктом используют для самовыражения. И каждый аспект видеоигры, в том числе графика, не просто способ надавить на ваш кошелек — а мощное художественное средство. Смотрите шире. Играйте в игры.
The Legend of Zelda: Breath of the Wild
Никита Богуславский
Когда говоришь о The Legend of Zelda: Breath of the Wild, проведя в ней две сотни часов, хочется срываться на бескомпромиссные эпитеты: «изумительная», «покоряющая», «бескрайная», «лучшая», — но стоит на секунду затормозить, призадуматься, и становится непонятно, насколько в действительности обоснован такой восторг.
Это и правда огромная игра, бескрайняя песочница с элементом выживания: в ней можно лазать по скалам и деревьям, объезжать лошадей и летать, поднимая железную дверь в воздух волшебным магнитом. В ней можно замерзнуть в горах, соскользнуть по мокрой скале или притянуть разряд молнии, забыв спрятать меч в инвентарь. В «Зельде» рядовой гоблин может выбить вас из седла, вскочить на лошадь и умчаться на ней в закат, а случайный безымянный монстр — оказаться сильнее зловещего финального босса. В ней можно потратить час на то, чтобы косить траву и ловить сверчков для зелья, а потом еще один у котла, комбинируя ингредиенты и экспериментируя с дополнительными эффектами еды.
Это игра-приключение, отточенный и отполированный до блеска набор случайных событий, которые создают персональную историю для каждого игрока и заставляют почувствовать ветер зеленых холмов в волосах, пока сидишь в тесном автобусе или с геймпадом на диване.
Но есть одна проблема — Breath of the Wild очаровывает и завораживает, но эту магию очень легко развеять. Стоит потянуть легкому сквозняку скепсиса, как наружу выплывают проблемы: посредственная графика, отсутствующий сценарий, достаточно ленивое музыкальное оформление (в основном в игре звучат естественные звуки и, изредка, безликие инструментальные композиции). На «Зельду» хочется злиться за то, что механика износа оружия слишком уж жестока к игроку, а Линк в редких кат-сценах ведет себя не как величайший из героев Хайрула, а как немой лоботомированный идиот — в 2017 году это вообще не дело.
Огромный открытый мир переполнен тайнами, секретами и опасностями, в нем невероятное количество пасхалок, секретных механик и сюрпризов…, но игра охраняет их куда тщательнее, чем пытается развлечь и заинтересовать игрока. Если вас не зацепило с первых нот, то магия не сработает и все эти приключения так и останутся сокрытыми в тумане неизведанного, нелепые персонажи и захватывающие события не выскочат на вас из-под земли в последней попытке удержать. Современный игрок слишком избалован и требователен, чтобы развлекать себя самостоятельно и искать приключений на ровном месте.
И, наконец, самое страшное — зачистив «Зельду» один раз, я просто не захотел в нее вернуться за добавкой. Это не Skyrim, который можно перепроходить десятки раз, и в каждый прогон находить и выбирать что-то новое. Breath of the Wild — это изумительный, ошеломляющий, перехватывающий дух фейерверк отточенного геймплея, безупречного разнообразия механик и чистого геймерского счастья, который рано или поздно затухнет и не вернется в вашу жизнь уже никогда, оставив лишь горечь, пустоту и неразрешенные вопросы. И пустоту эту придется заполнять уже другими играми.
Mass Effect: Andromeda
Алексей Егоров
Andromeda можно очень кратко описать всего одной фразой: «бывают в жизни огорчения». После крутых двух первых частей и крайне спорной третьей многие ожидали, что разработчики оправились, одумались и выдадут если и не шедевр, то по крайней мере достойную наследницу серии.
Итог мы все с вами знаем — игра оказалась в производственном аду, ее старательно пытались не показывать публике, а когда она все-таки вышла, комьюнити было шокировано столь халатным и сырым продуктом.
Я, впрочем, очень сильно совру, если скажу что игру ждал с замиранием сердца и без какого-либо скепсиса. Верить в лучшее хотелось, но я слишком хорошо помню, какой в итоге получилась Mass Effect 3 (не вся, а вторая половина!), и как хорошая и интересная поначалу Dragon Age: Inquisition превратилась после середины игры в страшную и очень скучную нудятину.
А знаете, что самое обидное? Могло же получиться по-настоящему интересное космическое приключение. Земля где-то там далеко догорает (или нет — наши герои этого не знают), впереди новая, неисследованная часть космоса, целая новая галактика — со своими тайнами и загадками. Новые народы, новые контакты, возможно, новые друзья. Новые эмоции. Из этого можно было сделать крутую историю.
Все хорошее в Andromeda на поверхности, а если хоть в чем-то к игре приглядеться, то шансов у нее не остается никаких. Да, в игре новые народы. Но их всего два, и раскрывают их очень лениво. Да, здесь есть вроде бы неплохой в целом сюжет о том, как люди и другие расы из Млечного Пути пытаются выжить в далекой галактике — но он заполнен просто ужасными сюжетными штампами. А еще здесь есть Злодейский Злодей, который вызывает лишь приступы смеха, ну и заботливо отрезанная и запланированная в качестве DLC (которого нет и не будет) концовка.
Дух первооткрывателя? Само собой, и он тоже есть — если вам, конечно, нравится изучать одинаково пустынные планеты, решать судоку, а также гадать, какого же черта в древних, запертых на многие века руинах, стоят ящики с патронами. Боевая система? Бесспорно, неплохая. Пока не сравнишь игру с нормальным шутером — с той же Gears of War 4.
Но сильнее всего меня огорчило то, как разработчики подошли к реализации идеи освоения нового фронтира, как они подошли к наполнению нового мира, и к его мифологии.
Вместо того, чтобы дать игрокам (Первопроходцам, на минуточку) свободу и возможность выбора, разработчики делают героев песиками на поводке у других персонажей. Вместо группы колонистов у нас тут сброд, который после прилета в Андромеду моментально включил режим быдла и заполнил галактику бандитами и наемниками. Вместо вдумчивого исследования планет и планирования — поездки на дальнем брате «Мако» из первой части, сканирование растений и полупустые локации, где ветер гоняет черепа предыдущих исследователей (ха, если бы).
Изучать мир и читать заметки в кодексе, узнавать что-то новое об Андромеде и ее жителях — иногда интересно. Но это, к сожалению, не основная часть игры. А что толку от хорошего лора, если в самой игре он никак не задействован?
В лучшие свои моменты Andromeda отпускает и она становится интересной научно-фантастической игрой про освоение незнакомого куска космоса. Загадочного, нового. Но это слишком редкие моменты, ради которых копаться в куче точно не стоит.
Вместо потенциального хита и игры, которая вернула бы нашу веру в BioWare, Andromeda стала одним большим надгробным камнем на серии Mass Effect. У EA, конечно, не безупречная репутация, но такой наглости мало кто ожидал. И это мы еще не знали, что со Star Wars: Battlefront 2 получится!
Outlast 2
Денис Майоров
В рецензии Outlast 2 получила от меня беспощадные, но заслуженные 7 баллов. Но я все равно считаю ее одной из важнейших и лучших игр года. А оценка просто объективная (нет).
Дело в том, что непосредственно как игра Outlast 2 — сильно так себе. Мало ли мы за последние пару лет симуляторов ходьбы повидали? А хорроров с прятками в шкафах и под кроватями? Кому-то, конечно, такое до сих пор доставляет, но не мне. Впрочем, какая разница, Outlast 2 на самом деле совсем о другом. Да-да, я люблю это говорить, но суть игр вообще очень часто лежит не на поверхности.
Сейчас я нагло буду цитировать собственную рецензию
Наиболее интересен в Outlast 2 образ сатанистов. Просто толпа поехавших фанатиков? Армия садистов, без всякой причины насилующих детей? Все не так просто.
Тут разработчики вдохновлялись Ницше и его «Антихристом». Там он пишет: «Только после того, как понятие „природа“ было противопоставлено понятию „Бог“, слово „природный“, „естественный“ должно было сделаться синонимом „недостойный“ — корень всего этого мира фикций лежит в ненависти к естественному». На размышлениях Ницше, кстати, основаны центральные взгляды сатанистов-последователей Ла-Вея: «Человек — лишь еще одно животное, иногда лучше, иногда хуже, чем те, что ходят на четырех лапах».
Понимаете? Уверен, что да.
Денис Князев в своей заметке про Nioh верно отметил, что игры должны расширять наш кругозор, подталкивать к изучению исходного материала, которым вдохновлялись разработчики. Outlast 2 подталкивает. Заставляет размышлять о философии, о человеческой природе, о связях разумной особи с природными началами. Это глубокие и часто неприятные темы, на которые игры говорят редко. Да что редко — почти никогда. И не только игры.
Но знаете, я не могу уверенно сказать, что так все разработчиками и задумано, что именно это они пытались донести.
Меня легко можно обвинить в синдроме поиска глубинного смысла. Но отпираться не стану — я игру увидел так, для меня Outlast именно об этом, а не тупо о сумасшедших культистах и отрезанных членах. Да и что плохого в том, чтобы наполнить чужое произведение собственным замыслом? Сделать его более многогранным и отчасти своим.
Тут и кроется подвох. Если вас игра столь же сильно не зацепит, не заставит размышлять и копаться в отсылках и источниках, то больше ничего особенного вы в ней не найдете. Ну да, сто третий подряд хоррор про прятки в темноте от страшных мужиков с ножами. Иногда голых — для острастки. Ультранасилие же и вовсе становится пошлым и бессмысленным — хлеще, чем в первой части. В таком случае лучше уж поиграть в Resident Evil 7 — там философии поменьше, зато зрелищ и геймплея побольше.
What Remains of Edith Finch
Денис Майоров
Геймеры со всего мира приходят в бешенство, когда кто-то игры всерьез не воспринимает. Неприятно же слышать, что-то вроде: «Когда ты уже эти свои игры бросишь, здоровый лоб же», или: «Да-да, я тоже любил поиграть в детстве, щас уже бросил». Арр! Вы что! Это форма искусства! Многомиллионная индустрия! Не хуже книжек и кино!
Но вот странная штука, когда речь заходит об играх вроде What Remains of Edith Finch все те же геймеры могут поднять шум на тему «ну разве это игра, тут же нет геймплея». Самый ходовой аргумент в таком случае один: игра — это в первую очередь игра, а значит геймплей на первом месте.
Можно считать и так, но тогда знайте — вы безнадежно отстали от индустрии.
Когда-то видеоигры действительно придумывали «шутки ради» (фактически индустрия вообще началась с Tennis for Two — небольшого баловства на осциллографе), просто чтобы развлечься. Устроены они были соответственно. Сегодня же это полноценная форма искусства и она не обязательно должна вас веселить и развлекать. Хотя…
Тут есть тонкая грань — что вообще такое развлекать? Если вы идите на драму в кино, обливаетесь там слезами, будете ли вы требовать вернуть деньги за билет? Ведь ради слез драмы и смотрят, но о каком веселье тут речь? А развлечением это назвать можно? Я считаю, что да. Вам подарили эмоции, заставили о чем-то думать, расшевелили ваши мысли и чувства — это и есть развлечение, когда мы говорим об искусстве. И с этой позиции What Remains of Edith Finch развлекать умеет еще как.
Игра рассказывают историю о семье, над которой нависло проклятье. Образное, конечно, но смерть так часто заглядывает к Финчам, что они в проклятье и впрямь поверили. Нам отводится роль Эдит — последней из Финчей, она возвращается в родной дом, чтобы узнать историю своей семьи. Исследуя причудливый особняк, мы будем переживать последние моменты жизни самых разных Финчей. Это игра о смерти. О том, какой красивой, романтичной, жуткой и нелепой она может быть. И говоря о такой непростой теме игра не впадает в занудство, она не будет поучать вас или силой тянуть слезы — просто покажет все как есть. Но для каждого тут найдется та самая сцена, от которой сердце защемит.
Меня, к примеру, до сих пор не отпустила история Грегори, который погиб, не дожив и до двух лет. От того, как красиво и в чем-то даже светло была обставлена его смерть, слезы наворачиваются еще сильнее.
На материале What Remains of Edith Finch можно снять отличный фильм или великолепный сериал. Можно, но не нужно. Игра и так невероятно срежиссирована в каждом моменте, мастерски поставлена от и до. Разработчики знают, куда вы будете смотреть и что будете делать, они всегда дергают за ниточки в нужный момент и используют все возможности интерактивного формата.
Лучший пример — история Барбары Финч, которую мы читаем в комиксе. Весь эпизод стилизован одновременно и под комикс, и под молодежный хоррор конца семидесятых (контекст такую стилизацию объясняет) — с кучей отсылок и музыкой Джона Карпентера. И это ради трех минут геймплея.
Смысла расписывать об игре подробнее нет — это нужно видеть, слышать и чувствовать самому, тем более на прохождение игры уйдет всего два часа. Потратьте их на историю Эдит Финч, отбросьте предрассудки.
Warhammer 40.000: Dawn of War III
Евгений Баранов
Пошаговые 4X-стратегии продолжают выходить стабильно, а вот новые RTS рождаются все реже. Большинство из них — либо ремастеры, либо никому неизвестные маргинальные штуки. Dawn of War 3 — единственная заметная RTS, вышедшая в 2017 году (да, несмотря на SpellForce 3), что, правда, от гнева фанатов Warhammer ее все равно не спасло.
Вина игры в том, что она попыталась совместить в себе и механику с контрольными точками из первой Dawn of War, и развитие отрядов из второй. Звучит неплохо, что же тогда вызвало ярость игроков? Внешнее сходство с MOBA. Во-первых, рельеф карты визуально образовывает «коридоры». Во-вторых, на каждой из противоположных баз есть сооружения, которые надо сносить по очереди и в конце взорвать реактор: выглядит как разрушение башен в какой-нибудь Dota 2. И наконец — элитные отряды с кучей здоровья и способностями, которые могут в момент изменить ход битвы в другую сторону.
Все эти претензии справедливы лишь отчасти. Тем же «Коридорам» мы обязаны симметрии карт и их тесноте. Реальный довод «против» тут в другом: добежать до контрольной точки у вражеской базы и быстро ее захватить можно в течение пары минут после начала партии, если не в первую же минуту. Для кого-то такая реактивность — минус.
Что касается «башен», то они служат маркерами успешности вашей тактики. Если вы сохранили за собой только пару ближайших точек, то завоевателей уже не будет волновать, что ломать первым: вашу базу или реактор (хотя для победы нужно сломать именно его). С другой стороны — здесь тоже проявляется высокая динамика схватки. Ваш союзник может выманить обе вражеские армии на себя и связать боем, а вы своими силами быстро ломаете ключевые объекты. Такое можно расценивать как тактическое богатство, а можно — как дыру в балансе, которая стала частью механики.
Но факт остается фактом: на MOBA эти бои не шибко похожи.
А элитным отрядам и героям внимания уделено слишком много. Да, имперский рыцарь Солария дождем из пуль скосит всю пехоту разом, но она потратит способность впустую, если вы будете готовы и уберете солдат с линии огня. Герои чертовски мощны, это правда, и именно они определяют, как вы будете воевать, какие войска наймете и откуда ударите. Но ни один из героев не стоит целой армии. Если мне предложат — воевать только элитой или только рядовой армией, то я выберу второе.
При этом вопросы к Dawn of War 3 все равно остаются — заметно, что Relic пыталась угодить слишком многим, фракций всего три, а миссии кампании не удивляют нестандартным подходом, свойственным StarCraft 2, например. Однако она остается недурной RTS без различимой невооруженным взглядом кривизны в балансе, с большим выбором тактического поведения и яркими сторонами конфликта (особенно орки с их WAAAAGH! и машинами из дерьма и металлолома). Промахи Dawn of War 3 совершенно несообразны негативной реакции на игру. Может, поэтому RTS выходят все реже?
Prey
Денис Князев
Вот вам обычная игровая ситуация. Главный герой медленно бредет по слабо освещенному коридору и время от времени без толку тычется в железные двери — придуманные пароли, конечно же, не подходят, и электронные замки потому отвечают лишь ярко красной надписью Access Denied.
Через несколько метров герой пробует снова: набирает на цифровой клавиатуре код 45100 (или что-то вроде того), и дверь послушно отъезжает в сторону с еле слышным шипением. За ней находится со вкусом обставленная комната — вероятно, кабинет одного из членов экипажа. Герой проходит мимо странно стоящего стула к столу и находит на нем записку с комбинацией цифр.
Загадочный шорох заставляет его обернуться: комната по-прежнему пуста, и только слабый свет указывает через дверной проем на тот самый стул. Простояв несколько секунд в оцепенении, герой возвращается в коридор и отправляется дальше — к мостику космического корабля «Фон Браун».
Да, эта сцена ничего общего с Prey (2017) не имеет, она описывает приключения героя System Shock 2, но догадаться об этом с ходу не так уж и просто. Этому есть объяснение: Arkane могла бы без труда создать какую угодно игру про космос, но вместо этого сделала одну большую отсылку к жанру immersive sim. Пока Морган, вооруженный разводным ключом, исследует безлюдную (на первый взгляд) станцию «Талос-1», ему по рации дает советы некто Январь, таинственный незнакомец, который явно что-то не договаривает. В первые полчаса главный герой узнает о технологии Looking Glass, помогающей создать вокруг подопытного убедительный искусственный мир, а затем находит дверной замок, который отпирает паролем 0451.
Все это — отсылки к System Shock 2, работающие в Prey словно система «свой-чужой». Любой, кто когда-то давно пытался усмирить искусственный интеллект SHODAN, сразу же распознает в Prey старого друга и поставит коробку с игрой на полку рядом с Deus Ex, BioShock, Dishonored и Thief: The Dark Project.
Всем остальным предстоит пройти одно непростое испытание — принять тот факт, что Prey нельзя однозначно называть ни шутером, ни RPG.
Как и все перечисленные игры, Prey — это билет в крутую фантастическую вселенную с миллионом деталей, на создание которых разработчики потратили десятки часов.
И если вам не нравится здесь стрелять, исследовать каждую комнату, выполнять побочные квесты и собирать ресурсы для крафта, то это исключительно ваши проблемы. Arkane и не пыталась создать еще один шутер (для этого у Bethesda есть id и MachineGames), она старалась сделать так, чтобы ни один элемент станции «Талос-1» не казался фальшивым, ведь правдоподобность происходящего в immersive sim всегда была на первом месте.
Сегодня будущее жанра, похоже, в руках одной Arkane. Серию Deus Ex едва ли можно назвать живой, System Shock 3 выглядит слишком хорошо, чтобы быть правдой, а Кен Левин, автор BioShock, с небольшой командой и вовсе делает что-то непонятное, так что Prey в 2017-м вывозит все наследие immersive sim в одного. И это, мягко говоря, весьма паршиво — игра-то крутая, а продается плохо.
В общем, если вы до сих пор не купили Prey хотя бы на распродаже, то сделайте это как можно скорее, иначе до конца жизни будете жаловаться на то, как EA и другие издатели вытягивают из игроков деньги в играх с пустыми мирами и лутбоксами.
Injustice 2
Денис Майоров
Injustice 2 в наш список главных игр попала сразу по трем причинам. Во-первых, это небольшая революция в очень консервативном жанре файтингов. Во-вторых, это лучший на сегодня «аркадный» файтинг — игра для тех, кто не готов посветить себя годам тренировок в Killer Instinct или Street Fighter. Ну и в-третьих, Injustice 2 — лучшая экранизация комиксов DC за последнее время. Да-да, гораздо лучше кривой киновселенной, которая у нас на глазах гниет и разваливается на части.
Забавно, конечно, что говоря о файтинге, люди больше всего обсуждают его сюжет.
А началось все с Mortal Kombat 2011 года от все того же Эда Буна, и все от той же NetherRealm, которая ответственна за Injustice. Уже там сюжетный режим был в центре внимания — фанаты, ностальгирующие по фильму Пола Андерсона, с радостью смотрели даже «гейм муви», нарезанный из кат-сцен игры. Хорошая режиссура, вполне себе внятная история и плавные переходы от роликов к дракам — и почему раньше так не делали? Зато теперь все подхватывают, вон даже Tekken 7 туда же.
То же самое студия Буна провернула с Injustice, нарисовав крутую комиксную историю во вселенной, где Супермен сошел с ума, устроил диктатуру, казнит людей и воюет с Бэтменом. А потом NetherRealm бахнула в эту вселенную еще одного Бетмэна и еще одного Супермена! И кучу знакомых персонажей поубивала! А эпика-то сколько!
Вот и вторая часть почти о том же — только в больших масштабах, с новым уровнем драматургии (хотя это все еще комикс, не забывайте) и с невероятно крутой картинкой. Потрясающая лицевая анимация Injustice 2 вообще долго была отдельной темой для обсуждений.
Как и тот факт, что фильм, смонтированный из кат-сцен игры, смотрится действительно лучше последних экранизаций комиксов DC. Захватывающие повороты, смелые идеи, колоритные выписанные герои, поданные с непривычной стороны. Несмотря на комиксовую тупизну некоторых твистов, даже я — не большой фанат комиксов — проникся и получил удовольствие. Потому что стильно и красиво.
Это огромная победа для игры. Ну, а что до киновселенной DC: проигрывать в сюжете, режиссуре и даже построении вселенной ФАЙТИНГУ — это позорище.
В остальном — это все та же Injustice, которая основана на сильно измененной, но узнаваемой боевой системе Mortal Kombat. Основной принцип, впрочем, сохранен — игру легко освоить. Про баланс я тут подробно рассуждать не буду, файтинг все-таки казуальный — гораздо важнее, что драться тут весело и зрелищно.
А теперь еще и с лутом! Спорная для мультиплеера вещь, которая оживила одиночный режим. Проходить местные аналоги башен из MK куда интереснее, когда у тебя есть конкретная цель — прокачка героев и подбор нового оружия и брони для них. Я вот до сих пор играю и мне все еще не надоело качать персонажей.
Даже лутбоксы не раздражают. Почти.
Ах да. Персонально для меня серия Injustice — это еще и вторая, куда более успешная попытка замутить маленький кроссовер между DC и Mortal Kombat. Во второй части в качестве бонуса есть Рейден и мой любимчик Саб-Зиро, а в оригинале был Скорпион! Первая попытка, если что, была в 2008 году и называлась Mortal Kombat vs. DC Universe, но вспоминать ее не очень-то хочется. Хорошо, что есть Injustice.
Sonic Mania
Василий Курмелев
Быть фанатом Соника — не самая завидная участь. Только такие же преданные поклонники синего ежа могут понять всю боль, которую я испытываю на протяжении двадцати лет.
Подход Sega к разработке игр про своего самого популярного персонажа напоминает зловещий социальный эксперимент из невыпущенного эпизода «Черного Зеркала»: давайте создадим пару шедевральных игр, на которых будут расти миллионы людей, а затем начнем в течение декад штамповать отвратительного качества проекты. Как скоро эти люди сойдут с ума? Как долго они будут продолжать покупать игры про Соника и давать им шанс?
И в момент, когда даже самые лояльные фанаты потеряли доверие к продуктам со словом «Sonic» в названии, Sega выпускают пропитанный ностальгией платформер высшего уровня, вылизанный до блеска зубов в рекламе Colgate.
Пресса и игроки в недоумении — хорошая игра про Соника? Восторг, слезы счастья, радость…
И спустя пару месяцев после блестящей Sonic Mania испытания продолжаются — выходит неиграбельная Sonic Forces. Луч надежды погас также внезапно, как и появился в этом мраке тошнотворных игр.
Ребята, я плакал от Sonic Mania. Для меня это стало не просто прикольным флэшбеком в юность на пару вечеров. Ощущения были такие, словно я вызвал Uber, а за мной вдруг приехала DeLorean из «Назад в прошлое», отправив меня прямиком в счастливое детство.
Объясню в чем дело: я полюбил видеоигры именно с трилогии про синего ежа на Sega Genesis.
Мы с моей мамой часто играли в Sonic The Hedgehog — она за Соника, я за Тэилса. Я иногда вспоминаю эти времена, тоскуя по тем беззаботным дням и с грустью понимания, что такие посиделки у нас уже вряд ли будут. И вот осенью на праздники я приехал к родителям со своей PS4, в свободный вечер уселся добивать Sonic Mania. Я не могу описать свои эмоции, когда в комнату зашла мать, сказала «О, это же Соник», взяла второй геймпад и сразу же начав играть со мной. Только на этот раз уже она играла за Тэилса, а главная роль перешла ко мне. Когда мы закончили играть, я еле сдерживал слезы счастья.
Руководитель разработки Sonic Mania Кристиан Уайтхэд долгое время известен фанатам Соника — Sega давно заметила его самодельные игры про синего ежа и поручила ему портирование классических частей с Genesis на iOS. Вскоре ему дали возможность создать собственную игру, в результате чего мы получили лучшего Соника за последние 20 лет.
Конечно, надо бы и поругать игру, но я правда не могу всерьез обижаться на нее за ее мелкие промахи.
Да, эндгейм так себе — после прохождения Sonic Mania заняться в ней особо нечем, если только вы не такой же сумасшедший задрот, как я. Например, можно посвятить себя получению платины (это же платформер, почему нет), но… платины в Sonic Mania просто нет! В играх Telltale платину дают, блин, просто за просмотр кат-сцен, а тут я выбил все ачивки, прошел кампанию всеми персонажами, собрал все изумруды и завершил игру на 100%, но в ней нет платины! Не ясно почему, но ее просто нет и это максимально тупо и обидно.
Еще недостатки? Ну, кооператив есть только локальный — я бы с радостью поиграл бы с друзьями по Сети… Короче, не могу я ругать Sonic Mania, простите.
Sonic Mania — беспощадная обойма в лоб из UZI, заряженного ностальгией. Идеальный левел-дизайн, фантастический саундтрек, бесчисленные пасхалки и божественный пиксель-арт приведут в восторг как преданного фаната серии, так и новичков, до этого не слышавших о Сонике. В идеальном мире именно этот проект носил бы гордое имя «Sonic The Hedgehog 4», а не отвратительная эпизодическая поделка Dimps.
Sega, распусти бездарей из Sonic Team и дай Уайтхэду карт-бланш на создание большой игры про Соника. Путешествие в прошлое было незабываемым, но миру нужна хорошая игру про Соника и в настоящем.
Uncharted: The Lost Legacy
Георгий Копьев
Когда вышла Uncharted: The Lost Legacy, на моей PS4 уже скопился приличный бэклог из сюжетных игр, которые я до сих пор очень хочу пройти. Но на новую Uncharted я набросился, как зверь. Ждал релиза, глядя на таймер, и запустил в первые секунды — прошел за три захода, нащелкал скриншотов в очень крутом фотомоде и отложил. Через год пройду снова вместе с Uncharted 4, даже если бэклог из актуальных игр не станет меньше!
И все потому что это Uncharted — одна из важнейших игровых серий в массовой культуре! И вообще, когда выходит новая игра от студии Naughty Dog, остальные игры ждут. Да, The Lost Legacy не номерная часть и без Нейтана Дрейка — ну и что? Игра-то отличная, главная героиня — тоже.
Новая Uncharted — это как новый сезон твоего любимого сериала: ты не откладываешь его до выходных, а бежишь смотреть прямо сейчас. Старые любимые герои, охота за сокровищами, древние города — обязательно с ловушками. Возвращаться в это — дорогого стоит. И в The Lost Legacy не было бы ничего особенного, будь таких игр много, но мы же знаем, что это не так.
Тут жанр даже важнее геймплея, который, к слову, не злоупотребляет старыми механиками в рамках одной игры, как это было в Uncharted 4. Например, эпизодов с толканием ящиков в The Lost Legacy за всю игру — а это, между прочим, добрых 8 часов — два или три. Но будь больше больше, я бы с радостью простил, потому что для меня Uncharted — это в первую очередь потрясающее кинематографичное приключение, срисованное с «Индианы Джонса». Можно ли придумать более крутой пример для подражания?
Uncharted: The Lost Legacy — далеко не лучшая игра в этом году, но одна из главных. Это пример успешного спинн-оффа, производство которого стоило студии бесконечно меньше ресурсов, чем оригинальная игра; который изначально задумывался как сюжетное DLC, но по масштабу и качеству встал наравне с полноценными ААА-играми. Можно сколько угодно говорить, что Uncharted без Дрейка — не Uncharted; что все это — дань современным тенденциям в искусстве. Что отчасти правда: главная героиня и ее напарница — волевые и искренние, а главные мужские персонажи — негодяи и придурки. Но демагогия не способна повлиять на саму игру и те эмоции, которые она дарит.
Destiny 2
Георгий Копьев
Самая крутая вещь, которая есть в Destiny 2 — это мой «Полевой дробовик Хоторн». А вернее, звук его выстрела — он хлобыщет, с тяжелым металлическим позвякиванием в конце, будто молот вскользь задевает наковальню. Когда стреляешь, сразу становится понятно, что это реально что-то очень мощное, выносящее ко всем чертям.
И главное, для такого звука и отдачи у него очень скромный дизайн: без лишних деталей, необычных форм и инопланетных иллюминаций. Классический, земной дробовик. Но, зараза, как же приятно из него убивать!
Особенно в PvP: разбежишься, сделаешь подкат — БАМ! Урон у него неимоверный, поэтому частенько достаточно одного выстрела в упор. И если нужно быстро внести большое количество урона в босса или очень сильного моба, то он тоже выручает, потому что автоматический. Да, это дробовик-автомат: зажал курок, и только удерживай, чтобы ствол не уводило вверх. И все равно будет уводить — еще бы, столько дури! Все, что было заряжено, вылетит во врага за 3 секунды — скорострельность дикая. В общем, «Полевой дробовик Хоторн» — лучший друг гардиана!
Что интересно, я нашел этот дробовик где-то на 60-м часу игры. Когда практически весь контент ванильной Destiny 2 был выеден: предел по уровню достигнут, рейд закрыт, большая часть экзотической экипировки собрана и «выбита» по специальным квестам. «Хоторн» стал для меня «стики фактором», из-за которого я периодически на 20-30 минут захожу в игру и провожу какие-то абсолютно бесполезные еженедельные ритуалы вроде публичных ивентов на планетах. За них меня потом наградят очень пафосной энграммой — снаряжение в ней уже просто не может быть лучше того, что у меня есть, но я все равно продолжаю забирать их и открывать. Собираю в игре коллекцию всякой дряни, которой никогда пользоваться не буду, как Плюшкин. И все ради того, чтобы еще немного пострелять из любимого дробовика: разрядить его в кого-нибудь на автомате!
На самом деле в Destiny 2, как и в первой части, очень много оружия, из которого чертовски приятно стрелять. Поэтому собирать его, пробовать новое, кастомизировать — отдельное удовольствие. И возвращают в игру раз за разом именно такие, казалось бы, мелочи, как звуки выстрелов, вид новой экзотической брони и бесполезные, зато бесплатные еженедельные шмотки от клана.
Из таких разных приятных деталей и склеивается Destiny 2, в которой в этом году я провел больше времени, чем в любой другой новинке.
И пусть сиквел ругают за то, что он стал проще — как минимум, в эндгейме игра не превращается в ежедневную работу, как было в первой части. Сделать весь контент игры более доступным было правильным решением.
Hellblade: Senua’s Sacrifice
Денис Майоров
В последние несколько дней мы в редакции обсуждали тему мазохизма современных любителей кино и видеоигр. Разработчики и режиссеры показывают факи, посылают нас в жопу, плюют на наши ожидания и наше отношение. Кажется, чем бесцеремоннее со «зрителем» обходятся, тем ему приятнее. Чем звонче пощечина, тем шире улыбка и громче «Ваааау!».
Примеры долго искать не нужно — еще не отгремел «Последний джедай», плюющий и на каноны, и на логику построения истории и киновселенной. Но ведь неожиданно? Смело? Еще как! Как и путанный хаотичный канон серии Metal Gear, где детали между собой состыковываться даже не пытаются, а дурацкие сцены объясняются все той же смелостью подачи и гениальностью Кодзимы. Но Metal Gear я при этом люблю, так что такому мазохизму тоже в некоторой степени подвержен.
Из самых свежих примеров хотелось бы вспомнить Nier: Automata, но все же была еще более беспощадная игра — Hellblade.
Снаружи у нас простенький мрачный слэшер. Внутри — попытка дать слово людям, страдающим психозами и паническими атаками. Это такой масштабный эксперимент, цель которого — заставить вас почувствовать что-то отдаленно похожее на то, с чем ежедневно борются эти люди. У Hellblade получается. Вы уж решайте, необходимо ли вам это, или вы и без травмирующего опыта все прекрасно понимаете и осознаете. Тем более хорошей игры из этого эксперимента не получилось.
Рецензию на Hellblade должен был писать я, потому что большего фаната студии Ninja Theory в редакции нет. В итоге я смог выдать лишь краткий обзор, а детальный текст так и не вышел, потому что я не добил игру — застрял уже у самого финала и не нашел сил идти дальше. Досматривал на «ютубе».
Это был один из самых тошных опытов во всей моей «игровой» жизни. Буквально каждый элемент раздражал меня, я злился и ерзал на месте все часы, проведенные за игрой. Все, кому я об этом рассказывал, сказали что в этом и идея. Дурацкие голоса, вечно шепчущие у Сенуа в голове — они и должны бесить и сбивать с толку. Муторная медленная боевая система — аллюзия на тяжелую борьбу с собственными ментальными отклонениями. Необходимость часами ползать по темным запутанным подземельям, бесконечные истерики героини и одинаково-отстраненное выражение ее лица, которое почти не меняется всю игру, пустые уровни, одинаковые головоломки — все должно угнетать, пугать, раздражать. То есть скверный геймдизайн здесь работает на идею. Гениально, в каком-то роде.
Но зачем мне это? Что я из этого издевательства должен вынести нового?
Это все равно что спросить человека: «Вас когда-нибудь избивали до полусмерти?», а когда он скажет: «Нет» — избить. Ну, чтобы он почувствовал, что ощущают те, кто через это прошел. Не обязательно получать по голове, чтобы понимать, что это больно и неприятно — мы же не по логике пятилетнего ребенка живем. А если вас по голове все-таки стукнуть, больше о жертвах таких ударов вы все равно думать не станете, просто разозлитесь и постараетесь забыть негативный опыт.
Но людям Hellblade понравилось. Это неприятный, пугающий опыт, через который каждый должен пройти – многие писали подобное. Проходите, если считаете нужным. Я же вижу лишь один повод запускать игру – интересная интерпретация скандинавской мифологии. Ну и артдизайн, конечно же. Но я рад, что разработчики смогли как-то задеть за живое широкие массы и окупить разработку – это, надеюсь, поможет сделать их следующие проекты лучше и тоньше.
Divinity: Original Sin II
Никита Казимиров
Когда Larian вышла на Kickstarter со своей Divinity: Original Sin, я отнесся к игре скептически. Слишком уж похожа была на «игру мечты». Кооператив, неконтролируемая свобода, тактическая пошаговая боевая система, полноценный ролевой отыгрыш — чересчур хорошо звучит. «Так не бывает» — с грустью думалось мне. Оказывается, бывает! На «Канобу» игра тогда едва-едва не дотянула до десятки. А вторая дотянула!
На поверхности нововведений во второй части не так уж много. Появился кооператив на четверых, редактор персонажей стал лучше, в боевой системе изменились некоторые нюансы. Главное: разработчики не сломали то, что и так работало — абсолютную свободу в бою, благодаря которой, например, возникают курьезные ситуации вроде убийства последнего босса одним единственным озером лавы. Но именно подобными возможностями игра и прекрасна.
А если копнуть глубже, то кооператив на четверых игроков рождает настоящий конфликт интересов. Серьезно, похлеще партии в какой-нибудь Манчкин, «Монополию» или даже Warhammer 40.000!
Игра поощряла соревнование между игроками еще в первой части, но Original Sin II выводит его на совершенно иной, пока не достигнутый никем уровень. Между четырьмя героями (среди которых может быть эльф-вор или ящер-маг, да даже нежить-пацифист) наверняка назреет словесная перепалка, которая вполне может перерасти в борьбу за лидерство к концу игры.
И это очень живое, мало с чем сравнимое ощущение, которое почти не встречается в видеоиграх. Такое даже в MMO не найти. После игры у меня есть всего два вопроса: «Почему так не сделали раньше?» и «Кто теперь превзойдет Larian?». Что-то подсказывает, что на поле партийных RPG студия еще долго будет оставаться лидером. Но если она и дальше будет создавать подобные игры, то титул вполне заслуженный.
Middle-earth: Shadow of War
Денис Майоров
За Shadow of War мне искренне обидно. Это хорошая игра — одна из лучших во вселенной «Властелина колец». На нее стоит потратить и время, и деньги, но потенциал свой она не раскрывает вообще.
С такой вселенной, с такой механикой (я, конечно же, про Nemesis) она могла бы стать настоящей вехой, а стала просто хорошей игрой. Одной из десятков и сотен, выходящих каждый год. Прошло всего два месяца с ее выхода, а я почти ничего о ней не могу вспомнить, кроме парочки ярких историй, нарисованных все той же «Немезидой», и скандала с лутбоксами, о которых я говорить здесь не буду.
А виной всему — зажатость. Есть идея: сделать игру про настоящую войну в Средиземье, которая сама будет рисовать истории, сама будет лепить героев и создавать драматургию. Задумка отличная, но нельзя убедительно реализовать ее на базе Shadow of Mordor. Та игра была о другом: о мести, о выпотрошенных орках и крошечной революции на небольшом клочке Мордора. Для таких целей механика Assassinʼs Creed вполне себе подходила.
А Shadow of War с ее амбициями выглядит как попытка шутки ради влезть в штаны, которые ты носил в восьмом классе.
Весь размах доносится до нас лишь возможностью помедитировать над большой картой и перемещениями между удаленными друг от друга уголками Мордора. А вся война заключена только в штурмах крепостей — интересных, но очень уж условных и оторванных от основного геймплея. Да и нового в этом ничего нет, в очень похожем виде такие штурмы уже были в Viking: Battle of Asgard от Creative Assembly — и даже с более впечатляющим масштабом.
Ни тягот, ни лишений войны, ни долгих походов мы не видим, в планировании не участвуем. Даже боевыми товарищами не обзаводимся — орки союзники слишком уж безлики, взаимодействие с ними очень ограничено, а сюжетные «друзья» появляются чересчур редко. На этом фоне сильнее всего в душу западает история Бруза, которую, кстати, рисует не Nemesis, а все-таки сценаристы.
Война только на словах, она происходит где-то там, за горами, пока Талион по кустам прячется и пялится на секси-Шелоб.
В моем представлении Shadow of War должна выглядеть как дорогая смесь серии Total War, Banner Saga и системы Nemesis.
Без этого разработчикам стоило бы увести Талиона в сторону от конфликта. Например, забросить его в гущу уже бушующей войны между силами Мордора, но не как «капитана» одной из сторон, а как хитрого диверсанта и наемника. Он бы пакостил всем сторонам, заключал бы союзы и предавал, делал бы все, чтобы пламя конфликта разгоралось, отвлекало внимание Саурона от внешних проблем. Здесь и меньший масштаб к месту был бы, и тему «на войне все средства хороши» можно было бы протащить глубже.
Игра рискует немного говорить о рабстве, ненавязчиво пытается пристыдить нас за то, как мы используем орков — эту тему с такой механикой тоже можно было бы раскрыть куда шире.
И я не буду обвинять разработчиков в лени или отсутствии творческого мышления. Наверняка в студии обсуждалась масса смелых концептов для игры. А уж почему они до Shadow of War в итоге не дошли — наверняка знать не можем.
Cuphead
Никита Казимиров
В начальных классах у меня была консоль (или, как ее тогда все называли, «приставка») Sega Genesis. И одной из самых любимых игр на нее была и остается Contra: Hard Corps. Какая же она крутая! В ней есть все, что нужно детскому уму: безостановочный экшен, море спецэффектов и взрывов, возможность пройти ее вместе с другом. Ощущения от нее, смешанные с ностальгией по детству, казалось, не сравнятся ни с чем.
Но вот в этом году выходит Cuphead. И будь я проклят, если это не лучшая современная «Контра»!
Во многом это заслуга художественной составляющей. Думаю, вы и сами все видели, ведь стиль мультфильмов 30-х годов был одной из ключевых особенностей игры еще при анонсе. Многие сразу вспоминают произведения Disney и Warner Bros., хотя лично мне на ум приходит серия про Бетти Буп от Paramount Pictures. Но это уже дело вкуса, самое главное — от Cuphead просто невозможно оторвать взгляд!
Но вот тебе полюбилась милая картинка, ты купил игру, намереваясь пройти ее за пару расслабленных вечеров, даже осилил обучение…, а в итоге огреб от первого же босса. Упс! Сначала Cuphead может неприятно удивить контрастом между милой картинкой и вызывающей сложностью, но стоит провести с ней еще немного времени, как все становится на места.
Да, Cuphead не так уж и проста, зато она предельна честна и открыта.
Не успеваешь увернуться от снаряда? Вот тебе кнопка уклонения и даже возможность парирования. Не можешь пройти уже надоевшего босса? Попробуй другого, на карте обычно доступно сразу несколько вариантов. Три сердечка для тебя слишком мало? Так купи в магазине четвертое, какие проблемы!
Ты словно сам выстраиваешь желаемую сложность. Никто не запрещает плюнуть на улучшения и пройти весь путь до последнего босса со стандартным оружием (которое, кстати, очень прикольно «щелкает», мой любимый звук в игре).
Кто-то может пожаловаться на отсутствие онлайн-кооператива, но я сильно сомневаюсь в его необходимости — в такие игры круто играть вдвоем, но не находясь в одной комнате, потеряешь все эмоции. А вот когда вы с другом сидите перед одним экраном, как во времена той же «Сеги», и орете во весь голос от очередного поражения, тогда и только тогда игра раскрывается полностью.
Cuphead не паразитирует на наследии игр в жанре run 'n gun, она не тоскует по временам тех же Contra или Gunstar Heroes. Нет, она под веселую музыку идет в такое же яркое, как и она сама, будущее. Она покорила сердца миллионов, и все эти рисунки с «капсонами» — лишнее тому доказательство.
Если вы до сих пор не играли в Cuphead, то сделайте это прямо сейчас. Эта игра умудрилась затмить собой большинство ААА-релизов года и сделала это так стильно, что в нее невозможно не влюбиться. И любовь эта не угасает и спустя тысячу смертей.
А я пока опять попробую выбить из наглой драконьей морды Grim Matchstick S-ранг за прохождение.
Elex
Денис Майоров
Elex — лучшая игра Piranha Bytes. Уж разрешите мне сказать это сразу и не прятать от вас интригу в широких штанах, как говорится. Даже несмотря на количество глюков и всевозможных багов, коими игра просто кишит, словно студенческая общага реальными тараканами. Но так уж повелось у нас в индустрии, что самые амбициозные игры страдают от недоработок разной степени серьезности. Этим иногда и запоминаются — вы хотя бы серию The Elder Scrolls вспомните. Но ничего, патчами любую игру заштопать можно. «Готика 3» вон на суконное одеяло с чердака вашей бабушки сегодня похожа, но греет же!
Elex тоже согреет — это очень теплая и уютная игра. Позвольте даже сказать «ламповая». При этом данный нам мир весьма компактен — до размеров модных нынче Assassinʼs Creed не дотянет, а уж до набившего оскомину «Скайрима» — и подавно. Зато какой проработанный! Леса кишат живностью разной степени зубастости, а пещеры — секретами, разной степени хитрости. В каждом уголке мира что-то эдакое найдется — только не зевайте, а то фауна тут агрессивная и зубы в ход пускать не стесняется. Как и подлые отморозки — какой же мир без своей «братвы» и бандюганов. А еще тут есть речушки-полянки-березки, заснеженные горы и жаркие пустыни — кругосветка прямо!
Таких игр мало нынче, это уникальный игровой опыт — душу разработчики больше не вкладывают, только деньги.
Я прямо вижу эту картинку: пиарщик EA врывается в офис DICE, выбивает документы из рук проходящего мимо сотрудника, хватает кружку с кофе со стола ведущего художника и запускает ей в окно. «Нам нужны лутбоксы, крафт и сезон пасс!» — кричит он, брызгая слюной. Вся трясутся и быстро принимаются за работу. А где-то на другом конце земного шара в офис Piranha Bytes влетает глава этой гордой немецкой студии. «Ребята, погнали пивко в бар пить!» — радостно кричит он. «Но мы боевку не доделали» — отвечает ведущий геймдизайнер. «Да ничего, работа не волк» — подмигивает ему CEO, и разработчики вприпрыжку бегут отдыхать под пенное. И не важно, что боевку в итоге так и не стали доделывать, зато души сколько! И немецким пивом прямо от цифровой копии пахнет!
Да пес с ней с боевкой. Мы тут в «Дьябло» что ли играть собрались? «Элекс» — это настоящая role playing game, вот так — даже не аббревиатурой. Потому что заслужила. Тут настоящий живой мир: у каждого NPC свой распорядок дня, все убедительно изображают активную деятельность и живут настоящей жизнью! В этом мирке и самому хочется остаться, поселиться в хижине у речушки и разводить болотник (ну или что тут разводят местные). Ну или с рейдерами по пескам скакать, да на дорогах разбойничать. Эх, романтика.
И почти каждый персонаж выдаст вам квест! Даже не один. Тут очень много заданий: придется и фермерам помогать, и серьезные городские проблемы решать. Они, конечно, переписаны из «Готики» один в один, но это, знаете ли, фан-сервис — если не понимаете, значит просто в «Готику» не играли, кыш!
Помогая людям, вы протопчите себе тропинку к членству в одной из трех фракций. Волнующий опыт, по которому мы скучали еще со времен первой, второй и третьей «Готики». И трех частей Risen.
И все это ролевое великолепие происходит в воистину уникальном мире. Тут вам и фэнтези, и постапокалипсис и научная фантастика. Хотите — с палкой скачите, как папуас, хотите — из плазменных винтовок палите. Вот за такую свободу мы и любим «Пираний»! Никто больше так не делает. Потому что хардкорно, а геймеры нынче обрюзгли — все им на блюдечке подавай.
А вот фига! В Elex даже прокачка как в старые добрые: хотите новые навыки — ищите учителей и умасливайте их. Если вы по таким играм не скучаете, то что вообще с вами не так?
В общем. Elex — крепко сбитая игра и просто отличная хардкорная RPG. Да, глючит. Да, анимация кривенькая. Но я что-то графодрочеров в наших рядах не вижу, правда? А уж патчей дождаться — тоже мне беда. Главное, что тут есть все, что мы любим: хороший сюжет про героя, потерявшего память, не хватающая звезд, но симпатичная картинка, проработанный мир и уникальная вселенная. Квесты, NPC, лут — всего много. Как в «Готике», только больше и разнообразнее. А чего нам, собственно, еще от ролевых игр надо?
Ну и душа, конечно же, теплая, как парное молоко. Да какой там — горячая, как русская баня. Вот бы таких игр было побольше и было бы все хорошо — как раньше.
Gran Turismo Sport
Федор Сивов
Gran Turismo Sport не похожа на другие автосимуляторы, во многом не похожа даже на Gran Turismo. С момента анонса игры было понятно, что это не традиционная номерная часть. Фанаты беспокоились и продолжают беспокоиться, что Polyphony Digital навсегда отошла от традиционной формулы серии. Совершенно зря.
Традиционный подход вызывал больше всего вопросов в выпусках на PlayStation 3. Отойдя от него, Кадзунори Ямаути с командой смог избавить серию от старых проблем и сделать симулятор с самыми доступными сетевыми соревнованиями, которые похожи на настоящий автоспорт.
Forza Motorsport 7 и Project CARS 2 все еще делают упор на графику, огромный автопарк, количество трасс и карьеру. Такими мы привыкли видеть автосимы и их разработчики не хотят отступать от принятых стандартов.
Сетевые соревнования тоже есть, эти игры даже стремятся в киберспорт. По первой Project CARS проводились чемпионаты при поддержке Logitech и Nvidia, а призовой фонд достигал пятнадцати тысяч долларов. Все серьезно, почти как у iRacing. Вот только для обычных игроков подобные чемпионаты не значат ничего.
Дело в том, что мультиплеер Project CARS 2 и Forza Motorsport 7 ничем не отличается мультиплеера любого другого автосимулятора. Только в PCars строгий регламент подбора соперников по навыкам, а в Forza и того нет. У обоих многопользовательский режим — состязания, которые полностью регулируются создателем лобби.
Я вот гоняю во все выходящие симуляторы, но все равно меня утомляет искать удобные для себя сервера, где гонки и чемпионаты проходят на подходящих для меня трассах и машинах. Самому каждый раз создавать лобби и зазывать в него народ тоже такое себе развлечение.
Главная революция GT Sport в том, что в ней не страшно заходить в многопользовательские режимы — вне зависимости от опыта в симуляторах.
И хотя тут есть привычные настраиваемые лобби, не обязательно заморачиваться с поиском сервера, многим проще участвовать в официальных гонках и чемпионатах. На них достаточно записаться, проехать квалификационный заезд, чтобы не стартовать последним, и все — ты в соревновании. Нужно только учитывать, что они проходят в строго отведенное время: гонки каждые двадцать минут, чемпионаты каждый час по вечерам.
После iRacing мне сложно было поверить, что сетевые соревнования в автосимах вновь могут удивлять организованностью и честной борьбой. А ведь все просто: в Gran Turismo Sport каждому гонщику, в зависимости от его стиля вождения, присваивается «рейтинг безопасности». Нужно поучаствовать в десятке-другом заездов, прежде чем попадешь в группу равных себе соперников. Как в жизни!
В iRacing противники уважают друг друга потому, что это закрытый клуб любителей виртуального автоспорта. Но многих отпугивает цена абонемента — от трех тысяч рублей за год. Потому остаются там только энтузиасты и они всегда радушно принимают новичков.
GT Sport в свою очередь — популярный консольный автосим, который достаточно купить один раз. Противники тут уважают друг друга потому, что GT учит водить авто и адекватно вести самого себя в заездах. Все одиночные соревнования в игре настроены на изучение основ вождения, прохождение поворотов разной сложности и зазубривание виражей каждой трассы. Если в последних выпусках Gran Turismo больше всего хотелось придираться к академичным компьютерным соперникам, то здесь они едут по идеальной траектории специально, чтобы ты потренировался обгонять в разных условиях.
Ну, а перед, собственно, мультиплеером игра придает уверенность в двух трехминутных обучающих роликах. В них рассказывают, как стоит и как не стоит вести себя в заездах с живыми людьми.
В теории любой владелец PlayStation 4 и Gran Turismo Sport может по итогам сезона выиграть настоящий кубок. Чемпионов будут чествовать на одной сцене с победителями ралли и «Формулы-1», и вручат им, помимо кубков и призов, настоящие гоночные лицензии.
Не уверен, что кто-то из нас с вами добьется чего-то подобного. Нужно много и упорно тренироваться — опять же, все как в жизни. Но один факт того, что игра открывает такие возможности вызывает уважение.
Но и без реальных кубков в GT Sport приятно выигрывать. Чествование победителей обставлено в виде коротких роликов: гонщик радуется, поднимает кубок, в воздух летят конфетти. Симулятор вообще старается сделать все, чтобы ты почувствовал себя настоящим спортсменом. Даже в мелочах: когда подписываешь контракт с автопроизводителем, чтобы выступать на его машинах, обязательно покажут сцену, в которой ты пожимаешь руку представителю компании.
Но GT Sport не только про сетевые соревнования. В остальное время это привычная Gran Turismo и из нее никуда не исчезли привычные развлечения. Фотопутешествия, коллекционирование машин, школа вождения — всe на месте.
Не беспокойтесь, это не другая игра. У нее просто основная цель изменилась и перемены того стоили. GT Sport — самый важный автосимулятор Polyphony Digital. Да и среди всех вышедших сегодня, пожалуй, важнейший. Он близок к реальному миру и автоспорту. И он все еще учит водить.
South Park: The Fractured but Whole
Максим Иванов
Мои коллеги Александр Башкиров и Денис Варков весь год писали о проблемах 21 сезона «Южного парка». По их мнению, мультсериал выдохся и сильно сдал в качестве — и это в первый год правления Трампа и расцвет альт-райтов. Время, когда сатира, по идее, должна захлебываться от возможностей горько высмеять печальное шапито в американской новостной повестке. Денис Варков в своем постмортеме призывал мультсериал равняться на его игровую итерацию, South Park: The Fractured But Whole, которой занимались все те же Мэтт Стоун и Трей Паркер. Якобы именно там фанаты получают настоящий «Южный парк» — напористый, актуальный, смешной. Мне кажется, Денис ошибся.
The Fractured But Whole показывает, насколько мультсериал и произведения по его мотивам застряли в прошлом (и как их тяготит необходимость фан-сервиса). К концу 2017-го, почти 8 месяцев после угасания хайпа, Стоун и Паркер все еще шутят про спиннеры. Все еще перерабатывают избранные темы: чизинг, гомосексуалов, священников-педофилов, маму Картмана.
Ну же, улыбнитесь, свежие 20 панчей про готов будут такими же неактуальными, как и прошлые 20! А помните, было смешно? Мы тоже помним! Впрочем, все это можно было бы простить, списать на обслуживание фанатов, которым и правда смешно от миллионного повторения шутки про гей-рыбу, если бы The Fractured But Whole как следует отрабатывала титульную тему — супергероев. К сожалению, игра не делает даже этого.
Казалось бы, кто-кто, а South Park уж точно знает, как нужно правильно стебать — тут необходимо не только умение находить смешное, но и аналитика, желание погрузиться в тему и в деталях разобрать, почему явление стало популярным, кто им увлекается, что там происходит.
The Fractured But Whole берет оболочку, но не копает в суть. Это очень ленивая и поверхностная попытка постебать комиксы, которая не идет дальше самых очевидных элементов.
Трейлеры заявляли иронию над Гражданской войной, стеб над DC и Marvel, высмеивание культуры, порождающей самых идиотских персонажей, фазы, конвейерность, бесконечные кроссоверы, упоротых фанатов, ютуберов, по кадру разбирающих каждый трейлер. В реальности же мы получаем детей, которые играют в супергероев… и да, на этом все! К черту проблемы DC, к черту Зака Снайдера, к черту все, с чем сегодня ассоциируют комиксы и на что стоило бы обратить внимание. Лучше вместо Бена Аффлека мы еще раз бессмысленно подколем Моргана Фримана. Опять. И опять. Ха-ха.
Супергерои в этой истории присутствуют разве что номинально. Игре не хватает фокуса, ей гораздо интереснее шутить про совершенно отвлеченные вещи, а супергерои будто нагоняют на авторов скуку и вообще нужны только как инструмент — чтобы дать персонажам разные способности. Поменяйте людей в трико на кого-то другого, хоть на фанатов «Гарри Поттера» — и ничего не изменится, The Fractured But Whole продолжит рассказывать скучную историю про котов и в тысячный раз будет издеваться над готами, геями и борцами за социальную справедливость. «Южный парк», ты можешь лучше — а это имитация, причем убогая!
К самой игре у меня тоже хватает претензий: это и дурацкие, часто непродуманные боссы, и запутанная карта города, по которому первые часы невозможно нормально перемещаться, и странная ритмика повествования — авторы вроде бы уже и заканчивают, но вдруг зачем-то накидывают еще два-три часа геймплея, за которые тоже ничего важного или интересного не говорят. Отдельно хочу отметить отвратительную оптимизацию на ПК, где мне пришлось откатиться на минимальные (!) настройки, чтобы играть — не с комфортом, а чтобы в принципе добиться сносного FPS. В боях с гигантскими боссами я вообще переключался на разрешение 640x480, и это на ноутбуке, который без проблем тянет Destiny 2 (но который, видимо, слишком слаб для невероятной графики The Fractured But Whole!). Такое себе развлечение.
Я рад, что South Park нашел себя в формате видеоигр. Было бы совсем здорово, если бы его авторы точно так же нашли для себя новые источники вдохновения — супергерои и их дрязги им явно малоинтересны, а все осмысленное на эту тему они уже сказали в эпизодах про Енота.
Если вы фанат «Южного парка», пропускать The Fractured But Whole все равно нельзя, других игр у Ubisoft для вас нет. Всем остальным лучше крепко задуматься — нужно ли тратить время на 15 часов, набитых неизобретательными шутками про пердеж.
Assassin’s Creed: Origins
Максим Иванов
Вы не представляете, как я рад, что в этом году мы наконец-то получили хорошую Assassin’s Creed! Не калечную, как Unity, не просто терпимую, как Syndicate, а именно хорошую. Мне даже кажется, что я разгадал, почему Origins вышла такой правильной — и речь вовсе не об увеличенном цикле разработки (это давно напрашивалось), а об общем переосмыслении серии, наметки которого проглядывали в морских Black Flag и Rogue.
Когда меня спрашивают о любимой Assassin’s Creed, я всегда отвечаю без раздумий. История Альтаира в первой части многое для меня перевернула, трилогия Эцио прочно влюбила в Италию и мифологию «Ассасина», но именно как игры больше всего я ценю Rogue и Black Flag. За дух свободы, за корабли и особенно — за исследование мира. По-моему, это самые романтичные игры на свете!
Представьте — вздернуть паруса, уплыть в рыжий горизонт под громогласные шанти (а что мы сделаем с пьяным моряком?), высадиться на неизвестном острове, ухмыльнуться скелету старого пирата и выкопать клад, найденный по секретной карте. Или протаранить бесконечный лед носом собственного корабля, высадиться на ближайшей обледенелости и обнаружить точку синхронизации где-нибудь на мачте вмерзшего в айсберг викингского корабля…
Такой я запомнил высшую точку Assassin’s Creed. Для меня это не столько игра об извечной борьбе ассасинов и тамплиеров, сколько шанс отправиться в приключение, которое я сам себе придумаю. Корабли и море давали мотивацию, а острова рассказывали свои истории — и я слушал.
«Истоки» разрабатывались силами команды «Черного флага» — видимо, поэтому новая игра серии глубоко пропитана философией исследования, которая и сделала Rogue и Black Flag особенными. Ubisoft убрала мини-карту, оставив только общие указатели на местности. Изменила систему аванпостов, в которых злые и мощные капитаны охраняют сундуки с редкой экипировкой. Добавила сетку квестов, которые не имеют четкого пункта назначения — триггеры нужно искать самому. Даже туман войны, прячущий неоткрытые регионы, подталкивает к тому, чтобы вскочить на коня и умчаться рассекречивать таинственную местность.
Мир Origins изначально конструировался как экосистема, элементы которой настраивают игрока на первооткрывательство. Вы только посмотрите, как хитро расположены значки на карте! Заканчиваете один квест и тут же перекидываетесь на коллекционный предмет, аванпост, охоту, уводящие вас все дальше и дальше за горизонт.
При этом после прохождения сюжетной кампании у вас останется неисследованной как минимум треть карты — это выглядит как вызов! Вас нарочно не тащат за руку в неизведанные регионы, но история все время подкидывает возможности углубиться в изучение отдаленных уголков Египта.
Что важно, «Истоки» унаследовали романтику Black Flag – но если там Ubisoft играла на любви к лихим пиратским историям, то тут авторы дразнят археологией и атмосферой «Индианы Джонса» и «Лоуренса Аравийского». Я влюбился в квесты с цепочкой камней и исследованием пирамид, их загадочных, оплетенных паутиной лабиринтов. Тайны — это про Origins. Словом, в этот раз ты не просто зачищаешь карту от сундуков, ты исследуешь, и коллекционные предметы в этом контексте уходят на задний фон. Потрясающий геймдизайн!
При этом есть у меня и грустные мысли. С одной стороны, ничего такого, с другой… 10 лет назад (Origins вышла как раз к юбилею) Assassin’s Creed перепридумала жанр игр с открытым миром. Я помню, как таращил глаза от того, что главный герой может залезть на любое здание. Такой кайф от покорения маяка, стоящего на пирсе Акры! Я восхищался системой вышек, любовался детальными городами и терялся в обилии коллекционных предметов. Ubisoft подтягивала механики, другие студии следовали за ними и рожали подражателей. Assassin’s Creed всегда оказывалась на шаг впереди конкурентных серий.
10 лет спустя появляется Origins — амбициозная, невероятно компетентная, талантливая игра. Но что нового она заявляет в жанре? В основе стелса — система free infiltration из Metal Gear Solid 5. Вы с любой стороны можете проникнуть на аванпост противника. Система квестов и их реализация взяты из «Ведьмак 3» — игры, на которую вовсе нестыдно равняться. Боевая система очевидно вдохновлена Dark Souls. Экипировка и шмоточничество, вплоть до интерфейсов, выглядят и работают как в Destiny 1-2. Многое напоминает Shadow of Mordor и Batman Arkham. Это не претензия, глупо ругаться на элементы, которые складываются в прекрасную игру. Скорее занятное наблюдение. Не претендую на высокую аналитику, но, кажется, за 10 лет Assassin’s Creed из трендсеттера превратилась в догоняющего или как минимум потеряла идентичность.
Надеюсь, Ubisoft сделает выводы из успеха «Истоков». Игра получила хорошую прессу, она отлично продается — а значит, есть смысл вкладываться и не загонять свои студии в жесткие дедлайны.
Если вы все еще раздумываете, стоит ли после череды разочарований пробовать Origins, обязательно дайте ей шанс на распродаже. Скорее всего она затянет вас на десятки часов очень романтичных блужданий по таинственному Египту. Изо всех сил рекомендую!
Wolfenstein II: The New Colossus
Алексей Егоров
Когда я только начал играть в The New Colossus, мне показалось, что Machine Games выдохлись, а игра — не получилась. Почему? Да потому что сходу мне на голову вылили ушат бодрящей драмы. Но скажите мне, за драмой ли вы пришли в игру под названием Wolfenstein? Едва ли. Первая часть, при всей своей серьезности, начиналась с абсолютно безумного штурма замка генерала Черепа, и была куда бодрее в целом (поначалу).
За то и любили, тому и удивлялись — разработчики нашли баланс между серьезностью и классической для серии придурковатостью. Невозможное совершили!
Но разочароваться в The New Colossus я все же не успел — мутное вступление оказалось лишь разминкой Да, неприлично затянутой. Да, с переизбытком рефлексии и самокопания, за которыми и Wolfenstein-то не видно. Но потом началось такое, ради чего я бы и часов пять страдающего Бласковица перетерпел бы!
Я уж не знаю, что такое подвезли сценаристам Tne New Colossus, когда они успели написать треть игры, но с этого момента Wolfenstein II меняется ПОЛНОСТЬЮ. Сюжет моментально приобретает совершенно идиотский окрас (в максимально хорошем смысле), градус безумия вырастает в несколько раз, а сам геймплей резко ускоряется. Это, конечно, не DOOM, но… да почти DOOM, чего уж там. Так близко подобраться — тоже мощное достижение!
Причем в определенный момент авторы вдруг предлагают прерваться и немного побродить по уже зачищенным локациям. Собрать коллекционные предметы, полюбоваться видами, ну и прибить пару-тройку нацистских офицеров. Это несколько разбавляет общий напор, но поверьте — вам самим захочется ненадолго соскочить с этого безумного паравоза. Просто чтобы слегка перевести дух.
Но авторам не только дурачество хорошо дается — они очень ярко продемонстрировали, как бы выглядел мир под пятой Третьего Рейха. Да, у нас уже были похожие примеры («Человек в высоком замке»), но Machine Games демонстрируют куда более злую версию. Злую — и весьма убедительную. Ну, если вынести за скобки тот факт, что нацисты из этой реальности колонизовали Венеру с Луной. Хотя… и не загадаешь ведь, насколько это фантастический расклад.
Опять же, это может прозвучать странно — но именно Wolfenstein не боится поднимать расовые, национальные и прочие неудобные вопросы. Делает она это при каждом удобном случае и не разменивается на политкорректность, что очень здорово, потому что иначе как резко и неприятно на такие темы говорить просто нельзя. И такая социальная критика не выглядит как пропаганда чего-либо, потому что все эти разговоры грамотно вплетены в сюжет, и отлично сочетаются с тем кошмаром, который творится на фоне.
Главная же, на мой взгляд, проблема в The New Colossus — ее финал. История Бласковица и его товарищей грубо обрывается. Сюжет здесь вообще завершается на какой-то очень странной ноте — да, вроде бы чувствуешь, что это финал, что так и должно быть…, но вот удовлетворения от завершения игры нет, чего-то не хватает.
Не знаю, как это объяснить. Видимо, внутри студии уже ведется разработка третьей части, и к ней нужно было сделать подводку… но не так же, честное слово! Насколько сильно меня впечатлила игра, настолько же сильно взбесил ее финал.
Впрочем, даже несмотря на смазанную концовку (а может, и благодаря ей?) Wolfenstein 2: The New Colossus стала для меня одной из самых ярких игр уходящего года. Безумная и динамичная, предлагающая безупречную режиссуру, пугающе-притягательную вселенную и часы отстрела нацистов из всех стволов.
Если вам и этого мало, то вот довольно избитый, но работающий аргумент. В The New Colossus нет мультиплеера, нет лутбоксов, и нет попытки сделать «свой PUBG» — только необязательные дополнения, которые даже не про Бласковица рассказывают. Покупайте, пока такие игры вообще есть.
Super Mario Odyssey
Денис Майоров
Саша Башкиров в своей рецензии на Super Mario Odyssey разобрал ее так подробно и беспристрастно, что мне кажется лишним еще раз глубоко рассуждать о механиках игры. Так что здесь будет не столько прямое обсуждение «Одиссеи Марио», сколько небольшое рассуждение на тему «Как перестать забрасывать Nintendo фекалиями и полюбить ее игры». А Odyssey станет одним из примеров. В меня кидаться тоже не надо — вы лучше послушайте.
Nintendo и ее игры выпали из моего поля зрения еще где-то в девяностых — потому что «сега», как и у многих. Во времена Wii я немного заинтересовался, но был бедным школьником и просто не мог позволить себе купить все консоли, а потому перебивался Xbox 360 с заболваненными своими руками играми. Не могу сказать, что я сильно из-за этого переживал, где-то я даже мог кивнуть вместе с теми, кто любил покричать про дурацких бесконечных Марио и детские игры. А потом я как-то совершенно спонтанно купил Nintendo 3DS с Super Mario 3D Land в комплекте и мое игровое мировоззрение перевернулось.
Внезапно оказалось, что у Nintendo все эти годы выходили великолепные отточенные игры, сочетающие и классические элементы, сохранившиеся еще с NES, и смелые эксперименты. Это, собственно, фанаты N все время и пытаются доказать, только их никто не слушает.
С тех пор я купил Wii U и Switch, прошел минимум штук десять игр про Марио (и две про Луиджи!), три «Зельды» и наиграл пару сотен часов в Pokemon Y. Сейчас я сильно загружен работой и играю немного, но, когда свободная минутка выдается — я провожу ее за Super Mario Odyssey. Не было в этом году другой игры, за которой одинаково удобно проводить и сразу часов пять, и буквально десять минут. Не было игры, которая одновременно позволяет разгрузить голову, дает просто приятно отдохнуть, но в то же время может испытать твои навыки, если тебе это нужно.
В моем личном топе она если и не на первом месте в этом году, то уж в тройке точно.
А еще Super Mario Odyssey как следует использует все особенности Switch, подталкивая к активному использованию как портативного, так и стационарного режима. В нее удобнее всего играть именно с джойконами, хотя не про все игры на Switch это можно сказать.
И в этом особенность большинства игр Nintendo. Они плотно привязаны к своей платформе и открывают ее возможности, дарят новые ощущения именно здесь и сейчас. Спустя десяток лет придется искать оригинальную систему, иначе вы многое упустите — такова плата за инновации и смелость японской компании. Хотя чего переживать — через десять лет Nintendo наверняка все еще будет с нами и продолжит удивлять, чем-то новым.
В одном я убедился точно: объяснять хейтерам Nintendo, что механика и детали тащат, а «детский» мультяшный стиль смотрится органично, стоит только начать играть — бесполезно почти всегда. Не проще донести, что более жизнерадостных и уморительных развлечений в видеоиграх найти по-прежнему невозможно. Пока сам не попробуют, не поймут. Проверено уже на нескольких людях, чье мировоззрение я изменил с: «Что за детская хрень, ты серьезно в это играешь?» на: «Черт, хочу тоже купить Switch». Чего и вам желаю — не будьте зажатыми и не бойтесь нового.
Call of Duty: WWII
Денис Майоров
Текст будет коротким, потому что очевидно, что Call of Duty: WWII — внушительный шаг назад в масштабах серии. Особенно после крутой и экспериментальной Infinite Warfare (что тоже спорно, но мое мнение — мое). Но что поделать, о «возвращении к корням» просили сами фанаты. Я вот не просил, но про себя думал: «Да, эксперименты — это классно, но в классическую „колду“ про Вторую мировую я бы еще разок погонял». Что просили, то и получили — шутер из 2003 года с аптечками и современным графоном. Расчет, разумеется, на ностальгирующих фанатов, поэтому придираться к игре в этом году очень легко.
Но я сейчас попытаюсь взглянуть на нее как раз с позиции ностальгирующего фаната, выключив внутреннего критика. И да, ни слова про мультиплеер и зомби — они в Call of Duty меня интересуют меньше всего.
Успешно ли WWII возвращает наш дветыщетретий? Заставляет ли с по-детски выпученными глазами пялиться на высадку американцев в Нормандии? Вызывает ли желание очень грязно материться, когда аптечек больше нет, а врагов еще полно? Да! И это три главных повода играть в новую Call of Duty. Сюда стоит приходить только с максимально чистым сознанием и желанием окунуться в прошлое, потому что игра воспроизводит «классическую» эру Call of Duty максимально точно — и с плюсами, и с вопиющими для 2017 года минусами.
Это великолепно поставленная и очень красивая игра, собранная на механиках, которые устарели еще пятнадцать лет назад. Она очень неумело пытается строить из себя серьезное произведение. У нее не получается рассказать связную историю и зайти в историческую достоверность. Здесь очень тупые противники. Но забейте на это, пошире откройте глаза, ловите вайб — просто наслаждайтесь эпиком, классной стрелялкой, игрушкой «как тогда». Свой опыт можно осмыслить уже потом, перебрать все минусы постфактум. Но с «подходом ностальгирующего» фаната вам этого делать даже не захочется.
«О боже! Этот сумасшедший призывает оправдывать конвейерные игры, паразитирующие на ностальгии!»
Если вы так подумали, то успокойтесь. Все не так — я-то всегда за инновации. Просто мне удалось получить огромное удовольствие от очень спорного выпуска Call of Duty. Мне хочется, чтобы и вы получили.
И давайте не будем снобами. Такие игры нам тоже нужны. Возвращать «детство» с помощью Call of Duty 2 или 3 уже сложновато — картинка таки бьет по морде. World at War пока еще держится, но это тоже закончится. А WWII — вариант оптимальный. Другой вопрос: как свежая Call of Duty зайдет тем, кто с серией познакомился уже с Modern Warfare, или даже какой-нибудь Black Ops 2? Если среди вас такие есть — обязательно поделитесь в комментариях ощущениями от WWII.
Star Wars Battlefront II (2017)
Максим Иванов
Мне по-человечески обидно за игры по «Звездным войнам». По сути, сейчас это единственный медиум, в котором Disney особо нечем похвастать. Компания наладила стабильное производство книг и комиксов, прекрасно чувствует себя в мультсериалах, — и только с играми происходит непонятно что. Все четыре года после сделки с Лукасом мы варились в бесконечных слухах и полуофициальных анонсах: взять хотя бы Uncharted про Хана Соло, которая в итоге превратилась в Uncharted про случайного контрабандиста — сначала нам показали 1,5 секунды геймплея, после Visceral и вовсе закрыли, а «черновики» отправили в чужие руки; игра от BioWare — подробностей нет от слова вообще (возможно, EA имела в виду работу над дополнениями для неканоничной The Old Republic, но пояснения также не были озвучены); новостей от Respawn об их аналоге Titanfall во вселенной Star Wars после 4 мая 2016-го по-прежнему не слышно. Последние несколько лет E3 и gamescom я провожу в режиме Хатико — и всегда ухожу разочарованным. Чуда не случается, будущее игр по «Звездным войнам» остается опутанным туманами Дагоба.
Есть еще Battlefront и LEGO-игры, но в первой Battlefront не было сюжетной кампании, а LEGO – не замена настоящим сюжетным играм (пусть это и замечательный повод собраться с друзьями). И где тут успешный конвейер?
Где ежегодные игры по «Звездным войнам» — от Assassin’s Creed на Татуине до новой Jedi Academy про Рыцарей Рен или учеников Люка. Где те же рвение, стабильность и продуктивность, что и в книгах и комиксах, которые Disney с партнерами на потоке выпускают десятками, без особых потерь в качестве?
Battlefront 2 вряд ли можно считать внятным ответом на эти неудобные вопросы. Из-за скандалов с лутбоксами Disney обрывала телефон EA – давила и пыталась унять конфликт, не желая портить себе информационный нарратив прямо перед выходом 8 эпизода. «Какой гэмблинг, вы чего?!» Но и без вполне справедливого фанатского гнева игру нельзя было бы считать прорывом, достижением, к которому издатель шел эти четыре года. И, как ни странно, в последнюю очередь мои претензии будут касаться мультиплеера.
Как мне кажется, там вообще все сравнительно неплохо — для сетевого шутера по многомиллионной франшизе, которому ты готов уделять полчаса после работы. Он красивый, веселый, с отличными режимами. Схватки на Икс-вингах и СИД-истребителях можно даже назвать прорывными, — эмоции они дарят потрясающие (непонятно только почему полеты в космосе до сих пор не скрестили с наземными битвами, хотя вышедшая 12 лет назад Battlefront 2 от студии Pandemic делала это без особых проблем). Уровни красочные, классы пришлись к месту.
Да, Battlefront стала сложнее, все-таки в первой части ты мог просто схватить геймпад и вручить его другу без какого-либо опыта, но в целом игра прибавила в глубине. Я все еще не уверен в механике «звездных карт» — в отличие от какой-нибудь Overwatch ты никогда не знаешь, с какими характеристиками противника столкнешься, хватит ли тебе одного выстрела из снайперской винтовки, чтобы уложить противника? И тут я прекрасно понимаю игроков, которые называют это дисбалансом. Но если вы просто ищете шумный и веселый сетевой шутер, вам скорее всего будет плевать, с главной своей задачей — развлекать — мультиплеер Battlefront 2 более чем справляется. К тому же, его по-человечески развивают, добавляют новые карты и героев, причем в этом году наконец-то без сезонного пропуска.
Но как сюжетная игра Battlefront 2 – это полный провал. Забудьте эпичные трейлеры, забудьте, что игру пишут сценарист Spec Ops: The Line Уолт Уильямс и бывший редактор IGN Митч Дайер (который новый канон знает от и до). Забудьте, что вам обещали имперскую сторону конфликта.
В итоге мы все равно получили набор слабо связанных миссий, где вам за Люка Скайуокера приходится полчаса рубить мелких жуков — без адаптированной под такие сражения боевой системы! Мы получили бессвязные крупицы информации, которые Lucas Story Group разрешила раскрыть в рамках игры, не сплетающиеся в цельную историю — это сухая, бессодержательная и безэмоциональная байка, «Войны клонов» в худшие свои эпизоды (что особенно обидно, потому что персонажи вызывают симпатию, с ними можно работать, как это видно по книге-приквелу Inferno Squad, но тут это просто деревяшки в кадре). И самое главное, несмотря на то, что Disney уже 4 года как размывает черно-белый мир «Звездных войн», рассказывая истории про справедливых имперцев и сумасшедших повстанцев-экстремистов, Battlefront 2 обманывает и трусливо идет на попятную. Имперский взгляд — просто реклама, игра вообще не про это.
Главная героиня по имени Иден Версио миссии через 3 плюет на свои убеждения и по щелчку пальца становится на сторону Альянса, после чего выслушивают благодарности и восхищение принцессы Леи и других участников Новой Республики. Будто бы это не Версио виновата в смерти сотен повстанцев — но теперь-то да, надежда Галактики, «на таких людях держится Республика»!
И самое смешное, у сюжетной кампании все еще нет концовки. Сингл распилили на части и отдают порционно, примерно раз в месяц, что напрочь убивает динамику повествования и к тому же лишает огромное количество игроков какого бы то ни было финала. Историю просто обрубили, от прохождения нет ни чувства завершенности, ни удовлетворения от того, что потратил четыре часа жизни на нудный отстрел штурмовиков.
А что впереди? А впереди еще шесть лет сотрудничества EA и Disney. У издателя явные проблемы с контролем качества, но при этом у них в подчинении находятся талантливые люди и студии, которые, я уверен, горят желанием развивать «Звездные войны». Я очень надеюсь, что Electronic Arts возьмет себя в руки и наладит производство игр, отстоит их для Disney как самостоятельный медиум — ну чем формат хуже книг и комиксов! И остается только держать кулаки за то, чтобы следующие шесть лет не были похожи на предыдущие четыре.
- Страница спецпроекта по Battlefront II
- Эпичный таймлайн о событиях между VI и VIII эпизодами «Звездных Войн»
- Гайд по героям в мультиплеере
- Интервью со сценаристом и арт-директором игры
- Таймлайн Иден Версио
- О героях Империи
- Суть по сюжетной кампании
- Отзывы критиков
- 5 причин уничтожить повстанцев
- Как система анлоков обернулась фиаско
- 15 изумительных скриншотов
- 12 атмосферных гифок
- Зарождение Первого Ордена
- Главные женские персонажи нового канона
- Тест: угадай космический корабль по звуку
- Тест: на чьей ты стороне?
Final Fantasy XIV: Stormblood
Сергей Цилюрик
Во время засилья F2P в онлайновых играх остается не так много бастионов классической P2P-модели, гарантирующей высокое качество за высокую плату. И в этом году они почти себя никак не проявили: The Elder Scrolls Online выкатила не очень-то тепло встреченное обновление Morrowind, а Star Wars: The Old Republic и World of Warcraft и вовсе остались без больших дополнений, отстрелявшись в 2016-м. На фоне репутационного краха Destiny 2 особенно выигрышно смотрится Final Fantasy XIV, получившая в 2017 году свое второе большое дополнение (по сути — триквел) — Stormblood.
Final Fantasy XIV: Stormblood — это игра, в которой найдется все для всех. Она предлагает огромное количество и впечатляющее многообразие контента, при помощи достижений, а также ежедневных и еженедельных бонусов поощряет активность во всевозможных областях.
Иными словами, расслабиться и убить время (а что является ключевой задачей MMO, как не это?) тут можно огромным количеством способов.
Тут полтора десятка боевых классов, каждый с уникальным стилем боя — и освоить можно все и сразу, на одном персонаже. Тут три вида собирателей и восемь крафтеров, у каждого — сотни добываемых ингредиентов и рецептов для их применения. Тут очень живая экономика: можно проводить дни, просто создавая все новые и новые штуки и зарабатывая на их продаже.
Тут можно охотиться на редких монстров, раскапывать сокровища по древним картам, пытать удачу в глубочайшем рандомно создаваемом подземелье, устанавливающим свои правила игры, летать на далекие поднебесные острова за уникальными наградами и разгадывать головоломки в рамках особых квестов.
Тут можно быть модником, собирая и перекрашивая шмот чисто для внешнего вида; можно коллекционировать декоративных миньончиков, которые будут премило за вами следовать, и маунтов — некоторые умеют летать и плавать. Можно сколотить свою гильдию, купить и обустроить свой дом или небольшую квартирку, декорировать ее сотней мелочей и собирать нотные грамоты для установленной там музыкальной машины. Можно тренировать своего питомца-чокобо и отряд подопечных солдат, а потом сражаться с ними бок о бок. Можно прокачать слугу и отправлять за ценными предметами — и сколотить состояние на их продаже. Можно вступить в брак с партнером вне зависимости от расы и пола.
И, конечно, можно наслаждаться сюжетом — одним из наиболее мрачных в серии Final Fantasy, полном сложных, этически неоднозначных ситуаций.
Для того, чтобы пройти весь сюжетный контент (и участвовать в подавляющем большинстве вышеперечисленных активностей), не нужно даже общаться с другими людьми: Final Fantasy XIV — это MMO, максимально расположенная к любителям одиночной игры. Она отлично объясняет все свои аспекты, ее механики интуитивны и понятны. Это одна из самых доступных MMORPG, которая идеально подойдет даже полным новичкам.
Но при этом в ней есть и действительно сложный контент: хардкорные рейд-боссы на восьмерых участников требуют четкого понимания механик, следования своим ролям, командной координации и способности к импровизации. На их прохождение может потребоваться по несколько недель тренировок и попыток — так что любителям крутых кооперативных игр Final Fantasy XIV подойдет как можно лучше. Знаю по себе: благодаря как раз таким сложным командным испытаниям я провел в FFXIV, кажется, половину 2017 года — и намерен вернуться в 2018-м за добавкой.
Что же до Stormblood, то его невозможно рассматривать вне того целого, что представляет собой вся Final Fantasy XIV. Оно — из тех дополнений, что делают все больше и лучше, и если на запуске FFXIV можно было упрекнуть в малом количестве контента, то после релиза Stormblood угнаться за всеми возможностями, что предоставляет игра, становится все сложнее и сложнее. Final Fantasy XIV — это та игра, в которой можно пропасть с головой — а можно поигрывать пару раз в неделю. Та игра, в которой и одному уютно, и в компании весело. И поэтому я готов назвать ее — с дополнением Stormblood — главной MMO 2017 года.
Playerunknown’s Battlegrounds
Артем Ращупкин
Игры в жанре «королевская битва» обрели популярность намного раньше 2017 года. Даже не игры — режимы выживания для Arma II и H1Z1. Брендан Грин, создатель PUBG, тогда принял непосредственное участие в создании «батл роял» модификаций для них. Уже тогда он знал, что за молодым жанром — будущее.
Позже, решив сконцентрироваться на собственных проектах, он воплотил все свои идеи в одной большой игре-песочнице, хорошо нам известной. По итогам 2017 года она обошла по популярности в Steam, продажам и просмотрам трансляций уже давно зарекомендовавшие себя игры Dota 2 и Counter-Strike: Global Offensive.
Игра Грина получила довольно глупое название Playerunknown’s Battlegrounds, появившись в раннем доступе 26 марта 2017 года. За три дня игроки принесли разработчикам 11$ млн, а пиковый онлайн составил 67 тыс. человек. И это несмотря на название и платное распространение PUBG. Известные стримеры вроде summit1g и Lirik (позже к ним присоединись shroud, DrDisrespect и MrGrimmm) бросили все свои дела и погрузились с головой в новый для себя игровой мир. Масштабная рекламная кампания игре и не требовалась — за разработчиков все сделали стримеры.
Но стримеры — это лишь одна из составляющих популярности этой игры. Многие полюбили PUBG именно за ее игровой процесс. Мало от какой игры получаешь схожие с PUBG ощущения.
Вас выкидывают пинком из самолета, вы за считанные секунды придумываете, куда приземлиться, начинаете искать хоть какое-то оружие, чтобы выжить на первых минутах. Это удивительный уровень тревоги и динамики. В первых матчах иногда дыхание перехватывает. Полная свобода действий и никаких ограничений. Можно засесть в кустах и неторопливо ползти к цели, или же убивать конкурентов из снайперской винтовки, а можно с УЗИ ринуться в эпицентр событий. Ну или просто прятаться всю игру — ваше право. У каждого игрока своя PUBG.
И каждая новая игра в PUBG интересна. В одном матче вы можете без проблем переплыть мост на лодке, а в другом на том же самом месте нарваться на вооруженных игроков. Все игровые ситуации генерируются самими игроками, а потому они всегда свежи и часто непредсказуемы.
Хотя… не совсем так, со временем вы запомните определенные тактики и паттерны поведения. Но игра не станет скучной, она начнет обрастать тактической глубиной.
21-го декабря 2017 года игра покинула стадию раннего доступа и добралась до релиза. Практически одновременно с этим PUBG появилась и на Xbox. Разработчикам удалось многое исправить в этой далеко не идеальной в техническом плане игре, но глюков и недоработок все еще полно. А на Xbox она выдает неприятные 15-20 кадров.
Именно поэтому в названии этого материала вопрос. Для одних PUBG — просто еще один «батл роял» с отвратной оптимизацией. Для других — революционная игра и главное открытие 2017-го. Истины нет, но это совершенно точно одна из важнейших игр в этом году, у нее большое будущее. Я призываю не искать в ней недостатки, не спорить и не ругаться — просто поиграть. Тогда сами все для себя и решите.
