Топ 100 комиксов и манги (полный список)

Для начала напомним правила составления этого топа, озвученные еще в июле:

Аналогично тому, что было с другими топами, мы выбирали кандидатов в этот список всей читающей комиксы и мангу редакцией (в том числе и рядом приглашенных авторов). Мы не стремились повторять чужие топы, поэтому не удивляйтесь, если не найдете вашего любимого комикса/манги в списке. Помимо культовых вещей, обязательных к прочтению, мы добавили и некоторые относительно новые истории, которые уже успели оказать значительное влияние на индустрию.

Изначально мы хотели сделать топ только комиксов, но впоследствии решили, что стоит поделить его с мангой, потому что два этих вида искусства довольно близки.

В составлении этого списка принимали участие самые разные люди — от нашего бывшего главного редактора Максима Иванова и редактора рубрики «Комиксы» Дениса Варкова до редактора рубрики «Кино и сериалы» Александра Башкирова и автора тематических циклов в рубрике «Комиксы» Максима Чумина.

Возможно, в будущем составим топы лучших комиксов и манги уже по жанрам: супергероика, ужасы, детективы, научная фантастика и так далее.

В «Топе 100 фильмов» Александр Трофимов писал (кстати, он тоже принимал участие в составлении «Топа 100 комиксов и манги»):

Этого же принципа мы придерживались и при составлении новых топов.

100. Комиксы о Паркере (Richard Starkʼs Parker: The Hunter, The Outfit, The Score, Slayground)

Александр Башкиров

• Годы выхода: 2009-2013;
• Пишет и рисует Дарвин Кук, с сюжетом помогает Дональд Уэстлейк;
• Издательство: IDW Publishing;
• Не издавался на русском.

Оставить след в современной комикс-индустрии в криминальном жанре достаточно сложно — crime в комиксах сейчас на пике формы. Как хорошо ты ни пиши и ни рисуй, на фоне комиксов признанных мастеров вроде Эда Брубейкера или Джейсона Аарона твоя работа все равно будет смотреться бледно.

Если сам Уэстлейк писал великолепные юмористические романы из жизни мелких преступников (у нас наиболее известен «Проклятый изумруд» — The Hot Rock), то Старк издавал бескомпромиссные, сверхжестокие триллеры про похождения профессионального грабителя, у которого даже нет имени. Известна только фамилия героя — Паркер. По первому роману о Паркере снят ряд фильмов, в том числе Point Blank с Ли Марвином и Payback с Мэлом Гибсоном. Начал Кук именно с адаптации именно этого романа — The Hunter, — и на фоне этих фильмов комикс смотрится достаточно бледно, несмотря на великолепную стилизованную картинку и ряд сцен, не вошедших ни в одну из экранизаций.

Настоящие шедевры в этой серии — комиксы The Outfit и особенно The Score, нарисованные по мотивам пары ранних романов очень длинной серии о Паркере. The Outfit — ряд коротких зарисовок о борьбе Паркера и таких же, как он, независимых профессионалов со всеамериканской мафией, — отлично лег на формат комикса из-за маниакального внимания Кука к мельчайшим деталям каждой новеллы и умело использованным фрагментам текста Уэстлейка-Старка.

К сожалению, новых комиксов в этой прекрасной серии не будет — Дарвин Кук умер в 2016 году.

99. DC: The New Frontier

Станислав Банар

• Год выхода: 2004;
• Пишет и рисует Дарвин Кук;
• Издательство: DC Comics;
• Не издавался на русском.

Не первый и не последний комикс из нашего списка, действие которого происходит в альтернативной вселенной. Конкретно в этой истории Дарвин Кук посягает на лавры Алана Мура, так как здесь, подобно «Хранителям», герои живут во вселенной, максимально приближенной к реальной.

События разворачиваются вокруг Зеленого фонаря Хэла Джордана, Марсианского охотника Джʼона Джʼонзза и Флэша Барри Аллена, которые только начинают свою супергеройскую карьеру. Общество Справедливости в отставке, Супермен и Чудо-Женщина работают на правительство, а Бэтмен скрывается от властей. В этом мире супергерои — одна из самых обсуждаемых тем, так как за ними пристально следит весь мир.

Рисунок — отличительная черта этого комикса. Стиль художника Дарвина Кука чем-то напоминает культовых Брюса Тимма и Джека Кирби. Рисунок идеально подходит к атмосфере комикса, можно даже поверить, что перед нами иллюстрации с плакатов 60-х годов.

DC: The New Frontier можно назвать идеальным «первым комиксом». Именно с него новым читателям будет легко познакомиться с культовыми персонажами в достаточно привычном сеттинге. Люди, уже знакомые с комиксами, найдут в повествовании ту социальную проблематику, тот чистый героизм, которого современным линейкам по большей части не хватает.

И, не имея за плечами долгих лет работы над сценариями, Дарвин Кук все же смог создать отличную историю с ретрофутуризмом, передавая стилистику «Золотого века» комиксов не только рисунком, но и различными сюжетными элементами.

98. Комиксы Гранта Моррисона о Бэтмене (Batman R.I.P., Batman and Robin, Batman Incorporated и другие)

Максим Чумин

• Даты выхода: 2006-2013;
• Пишет Грант Моррисон, рисуют Энди Куберт, Тони Дэниел и другие художники;
• Издательство: DC Comics;
• Не издавался на русском.

Бэтмен для каждого абсолютно разный. Для кого-то — это традиционный герой блокбастеров из Batman Hush, для кого-то — страдалец из странной саги Скотта Снайдера, для кого-то — муж Женщины-Кошки…

В общем, Бэтмен получает свою идентичность и уникальность исключительно благодаря автору, который его пишет (хорошо, что чаще всего пишут его долго). И для меня эталон Бэтмена — это Брюс Уэйн эпохи Гранта Моррисона.

В общем, сага стала настоящим образцом развития персонажа как такового, потому что Бэтмен в начале и в финале — два абсолютно разных человека! «Мой» это Бэтмен еще и потому, что я следил за глобальным сюжетом в онгоинге и сам рос вместе с персонажем.

Две вершины этого сюжета — арки Batman RIP и ее продолжение Batman & Robin. Первая — образцово-показательная «смерть супергероя», влияющая не только на читателя, но и на мир комикса — в общем, большая супергеройская история.

И какой же потрясающий арт от Фрэнка Куайтли в этом комиксе!

97. The Walking Dead

Денис Варков

• Годы выхода: 2003 — наши дни;
• Пишет Роберт Киркман, рисуют Тони Мур и Чарли Адлард;
• Издательство: Image;
• На русском языке выпускается издательством «Комильфо». За 2016–2018 года вышло двадцать семь томов «Ходячих мертвецов». Серия продолжается.

Сегодня «Ходячих мертвецов» знает каждый. Это полноценная франшиза, состоящая из сериала (стартовал в 2010 году и идет до сих пор), его спин-оффа (в эфире с 2016 года), серии книг и игр (в том числе настольных). Но в самом начале был комикс. В 2003 году Роберт Киркман навсегда изменил жанр хоррор-комиксов, начав свою сагу о выживании в мире ходячих мертвецов. Комикс издается до сих пор, в нем уже сто семьдесят шесть выпусков, и его не планируют заканчивать в ближайшем времени.

Этот комикс потрясающе показывает эволюцию человеческого общества, которое оказывается разобщено перед лицом неостановимой угрозы в лице мертвецов. Несмотря на то, что вокруг героев полчища голодных ходячих, главной опасностью для них всегда остаются люди. Потому что в изменившихся условиях они ведут себя непредсказуемо, и зачастую трудно понять, можно ли доверять незнакомцу или он готов убивать из-за припасов.

В комиксе продемонстрированы все ключевые ужасы, с которыми может столкнуться человек, оказавшись в условиях зомби-апокалипсиса: полчища мертвецов, которым не нужен ни сон, ни отдых, отсутствие надежного укрытия, голод, каннибализм, бандиты, психопаты и многое другое. И Рик Граймс вместе со своими людьми проходит через все это, чтобы снова попробовать построить общество.

Точно так же, как другие люди, с которыми Граймс и его люди сталкивались на своем пути, изменились после Конца Света, так и Рик стал совершенно другим. Из обычного полицейского он превратился в лидера выживших, он смог построить новое общество на руинах старого. Но какой ценой? Погибли сотни людей, и это еще не конец его истории.

Сериал даже и близко не приблизился к уровню оригинального комикса. Если вы любите тематику зомби-апокалипсиса, то «Ходячих мертвецов» вам обязательно нужно прочитать. В этом жанре очень мало хороших комиксов, в особенности таких, которые продолжаются уже пятнадцать лет, не теряя своего качества.

96. Civil War

Денис Варков

• Годы выхода: 2006-2007;
• Пишет Марк Миллар, рисует Стив Макнивен;
• Издательство: Marvel;
• На русском языке комикс выпускался несколько раз, в последний — издательством Jellyfish Jam в 2017 году.

«Гражданская война» — это один из самых знаковых сюжетов Marvel, который оказал значительное влияние на все линейки издательства, и оно ощущается до сих пор. Важно отметить, что это не первый сюжет, в котором представлен конфликт супергероев. Задолго до Civil War были и «Хранители», и «Dark Night Returns», и Powers и даже DC: New Frontier, тоже представленный в этом топе. Но в случае с «Гражданской войной» сыграл роль масштаб. Событие затронуло все супергеройское сообщество и повлекло за собой множество последствий.

Согласно документу, тайна личности каждого героя должна быть известна государству, в противном случае он не имеет права продолжать свою деятельность. Если же закон будет нарушен, то героя арестуют.

Марк Миллар этим комиксом хотел исследовать супергероев как особый класс общества, подвергнуть сомнению его особенный статус, показать угрозу для его существования, с которой они не могут так легко справиться, потому что этот конфликт разделяет их, оставляет по разные стороны, заставляя сделать выбор. Очень немногие смогли сохранить нейтралитет.

Важно отметить, что в семь коротких выпусков уложили лишь основной сюжет. У «Гражданской войны» множество ответвлений, среди которых обязательного прочтения заслуживают The Amazing Spider-Man #529-538, Civil War: Frontline и Civil War: The Initiative — серия, стартовавшая после финала Civil War. Но если вы прочитаете все ответвления, то поймете, как сильно это событие повлияло на вселенную Marvel.

На «Гражданской войне» частично основан фильм «Первый Мститель: Противостояние», а еще конфликт героев стал первым среди десятков сюжетов в комиксах Marvel, где супергерои, расходившееся во мнении о чем-либо, оказывались по разные стороны баррикад. За последние годы вышло множество комиксов, вдохновленных «Гражданской войной» (Inhumans vs. X-Men, Civil War II и другие), но ее уровня по проработке и качеству не достиг никто.

95. Kravenʼs Last Hunt

Максим Иванов

• Год выхода: 1987;
• Пишет Джей Эм ДеМеттьес, рисует Майк Зек;
• Издательство: Marvel;
• На русском языке выпускался в 2014 году в рамках «Официальной коллекции Marvel», том 13, и издательством «Комильфо» в 2018 году.

«Последняя охота Крейвена» деконструирует, освежает и заново собирает миф Человека-паука; она же превращает второстепенного, до жути карикатурного злодея в одного из самых трагичных антигероев в истории комиксов. Сценарист Джей Эм ДеМеттьес вновь сталкивает Питера Паркера с русским охотником Крейвеном, живущим пульсирующей ненавистью к Пауку, чье существование наносит оскорбление природе великого охотника.

Убийство Паука становится необходимым завершением, последней попыткой самоутвердиться и доказать, что как охотнику Крейвену нет равных. Он проецирует на эту цель восстановление справедливости и пытается уничтожить не столько врага, сколько символ ассоциирующегося с ним оскорбления — Паук оказывается виновным в разрушении России и перечеркивании судеб родителей Крейвена, что, естественно, имеет логику только в измененном сознании охотника.

Комикс рассматривает человечность как понятие: скрытый за маской Паук — уязвимый, подверженный эмоциям, прежде всего человек даже в контексте мифа о Пауке («Нет никакого Человека-паука!») — и тонущий в безумии, разрушающий свою сущность Крейвен, который вплоть до финальной драмы не в силах увидеть в Паркере кого-то кроме животного.

На этой базе Джей Эм ДеМеттьес и художник Майк Зек создают неповторимую, невероятно поэтичную и глубокую историю о Человеке-пауке.

В каждом выпуске присутствуют закольцованные, повторяющиеся элементы, отбивающие ритм повествования; «кольцо» же используется и в обрамлении истории, чьи первый и последний выпуски рифмуются друг с другом не только образно (выкапываемая могила, винтовка), но и тематически. «Последняя охота Крейвена» не хуже «Хранителей» и «Возвращения Темного рыцаря» показывает, насколько многомерными и умными могут быть супергеройские комиксы, а ее трагичный финал не оставляет абсолютно никаких сомнений в величии и уникальности этой истории.

94. Flashpoint

Никита Казимиров

• Год выхода: 2011;
• Пишет Джефф Джонс, рисует Энди Куберт;
• Издательство: DC Comics;
• На русском языке комикс выпущен издательством «Азбука» в 2017 году.

В комиксах многие сюжеты строятся на мысли «а что если?» различной степени сложности. Иногда отличие заключается всего в одной детали, порой вся концепция персонажа и сеттинга переворачивается с ног на голову. «А что если?» кроссовера «Флэшпоинт» кажется сначала достаточно простым: Флэш Барри Аллен оказывается в альтернативной реальности, в которой его мать жива. Но в итоге мы получили один из самых масштабных, изапоминающихся комиксов.

Альтернативный мир, в который попадает Барри, полон сюрпризов: о Лиги Справедливости тут даже не слышали, Супермен далеко не символ надежды, Хэл Джордан не стал Зеленым фонарем, а сам Аллен лишен своих сил. Но Барри все равно приходится разбираться со сложившейся ситуацией, чтобы вернуться в свою реальность.

Но у Джонса получилось сделать по знакомым лекалам настоящую и неоднозначную драму, которую не так уж часто встретишь среди супергероики. Потому что суть кроссовера, как ни странно, была вовсе не в показе необычных версий персонажей, геройских объединений или противостояний.

Возможно, если вы смотрели сериал «Флэш», то считаете, что знакомы с сюжетом «Флэшпоинта». Именно его его пыталась экранизировать первая серия третьего сезона. Так вот, совет — сразу выкиньте это из головы. Жалкий телевизионный обрубок не идет ни в какое сравнение с комиксом.

В основную серию входит всего пять комиксов, но есть еще семь мини-серий и четыре комикса-ваншота, помогающие лучше понять альтернативный мир «Флэшпоинта». Особое внимание стоит обратить на мини-серию Flashpoint: Batman Knight of Vengeance, рассказывающую о Томасе Уэйне, который стал Бэтменом вместо своего сына. Также интерес представляет Flashpoint: Project: Superman, в котором приоткрывают завесу тайны над Суперменом, который слишком сильно пострадал из-за правительственного проекта.

В любом случае, «Флэшпоинт» — это отличный комикс, за ширмой обычного кроссовера с простой завязкой скрывающий трагедию человека, который обжегся об свои желания. Но даже если вы не хотите вникать в сюжетные перипетии, с комиксом все равно стоит ознакомиться, ведь именно после него начался новый этап развития сюжетов DC — New 52.

93. Berserk

Александр Башкиров

• Годы выхода: 1989 — наши дни;
• Пишет и рисует: Кэнтаро Миура;
• Издательство: Hakusensha.
• На русском языке выпускался издательством «Эксмо». В 2010–2012 годах вышло семь томов, но с тех пор серию не продолжили.

На первой странице первого тома Berserk 23-летний (на то время) автор Кэнтаро Миура заходит, что называется, с козырей. Одноглазый молодой человек с металлическим протезом левой руки занимается сексом с девушкой, она превращается в клыкастого монстра с растущими из затылка щупальцами и пытается сожрать главного героя, но он хладнокровно объявляет себя охотником на демонов, засовывает металлический протез чудовищу в пасть и вырывает ему язык, после чего спокойно уходит, запахнув плащ.

Но помимо сеттинга и стилистики в первых трех страницах заложено нечто куда более важное, в манге практически не встречающееся — заранее продуманная предыстория героя. Всю первую арку мы проводим с одноглазым и одноруким Гатсом в его сражениях с монстрами и злодеями — и нам сразу же, с первых страниц хочется узнать, что же все-так случилось с его левой рукой и правым глазом.

На эти вопросы отвечает вторая арка под названием The Golden Age, рассказывающая о знакомстве Гатса с лидером наемников Гриффитом. Арка получилась лучшей во всем комиксе — не просто цепочка поединков, а сложнейшая политическая интрига, наложенная на мощную мистическую основу. На ходу все это сочинить было нельзя — скорее всего, еще в 89 году, начиная самый первый комикс, Миура действительно все тщательно продумал, а не просто нарисовал одноглазого и однорукого героя в надежде, что к нему когда-нибудь «придут ответы».

92. The Sandman

Никита Казимиров

• Годы выхода: 1989-1996. Спин-оффы выходят с 1993 и до сих пор;
• Пишет Нил Гейман, рисуют Сэм Кит, Дэйв МакКин, Майк Дрингенберг, Келли Джонс, Джил Томпсон и многие другие художники;
• Издательство: Vertigo;
• На русском языке первые семь из десяти томов официально переведены и изданы в России издательством «Азбука» с период с 2015 по 2018 год. Серия до сих пор издается.

Серию комиксов The Sandman можно полюбить уже за одни только обложки. Серьезно, ответственный за них Дейв МакКин (который, кстати, полностью проиллюстрировал до невозможности прекрасный Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth, обязательно почитайте) выложился по полной. Каждая обложка абстрактна, но при этом символична, и выполнена в мрачных тонах настолько мастерски, что не стыдно и на стену повесить. Взгляните сами.

Конечно, досадно, что среди многочисленных художников, работавших над «Песочным человеком», места для МакКина не нашлось. Особенно это может ударить по вам, если вы уже знакомы с его работами и вас привлекает его уникальный стиль. Но не стоит судить комикс по обложке. Ведь The Sandman с легкостью может стать одним из самых необычных прочитанных вами произведений.

Каждый из Великих обладает абсолютной властью в рамках своего аспекта, а также может немного влиять на его противоположность. Разумеется, между собой владыки аспектов далеко не в ладах, да и люди (и не только) появляются в сюжете, чтобы строить свои козни.

Именно на сложных взаимоотношениях этой семерки и строится весь сюжет. Учитывая, что главный герой у нас повелевает сном, то и повествование порой берет из ночных грез их нелогичность и абсурдность. Как вам, например, история о том, как Морфей выбирает нового владыку Ада, ведь Люцифер покинул свой пост? Или о том, как ослепленная горем из-за смерти сына земная женщина готовится уничтожить все Царство Сна? Ты никогда не знаешь, куда тебя заведет новый виток сюжета — и это прекрасно.

Нил Гейман, основной сценарист комикса, вообще отличается далеко не тривиальными идеями. Вспомните его романы «Океан в конце дороги» и «Американские боги» (с последним, кстати, у «Песочного человека» много общего, ведь и роман, и комикс берут фольклорные мотивы и рассказывают их на современный лад). И особенно эта нетривиальность заметна в персонажах. У них даже постоянной личности и внешности нет! Но чаще всего мы видим Сна как высокого бледного человека с растрепанными волосами. Его идеалы — за гранью добра и зла, а все, что его волнует — это, собственно, человеческие сны. Смерть совсем отошла от традиционного шаблона с косой и плащом. Это энергичная и веселая девушка, ставшая такой после своей собственной кончины. Да, Вечные тут далеко не бессмертны, неизменным остается лишь пост, который обязательно займет кто-то другой. К сожалению, других персонажей раскрыли слабее, но они все равно, как минимум, необычные и запоминающиеся.

Сама история масштабна, в ней рассматриваются монументальные вещи и события вроде сотворения жизни и сущности Вселенной. Например, можно узнать, кто же существовал в бесконечном пространстве космоса в те времена, когда Земля была абсолютно необитаемой, и познакомиться с персонифицированными звездами. Шутка ли, судя по одному из намеков в комиксе, нам рассказали об истинной причине уничтожения Криптона (легкие спойлеры: которая очень похожа на суть серии игр Danganronpa). А персонажи настолько харизматичны, что невозможно не выбрать своего фаворита, причем типичностью и шаблонностью среди них и не пахнет.

К прочтению рекомендуется вся основная серия. Также стоит ознакомиться со спин-оффами про Смерть (Death: The High Cost of Living, Death: The Time of Your Life), а для любителей необычного (хотя куда еще более!) подойдет The Sandman: The Dream Hunters, иллюстрации к которому нарисовал Ёситаки Амано, ответственный за создание логотипов и дизайнов персонажей серии Final Fantasy.

91. Daredevil: Born Again

Максим Чумин

• Год выхода: 1986;
• Пишет Фрэнк Миллер, рисует Дэвид Маццукелли;
• Издательство: Marvel;
• На русском языке был выпущен издательством «Комильфо» в 2017 году.

По всеобщему заблуждению, между DC и Marvel существует одна-единственная глобальная разница: у первых истории мрачнее, взрослее и вообще круче. Почти сорок лет назад Фрэнк Миллер создал главное орудие противников этого стереотипа — Сорвиголову.

Этот большой сюжет вывел супергероя из второсортных в высший эшелон, а Миллер благополучно ушел в DC на высокой ноте. Но в 86-м, на фоне «Возвращения Темного рыцаря», автор вернулся рассказать еще несколько историй о Сорвиголове. Одна из них — «Рожденный заново», которая работает и как самодостаточный сюжет (первый классический комикс о Сорвиголове, выпущенный в России), и как дополнение к рану Миллера.

Не могу не отметить еще один комикс про Сорвиголову, который выпустил Миллер в последние годы работы с Marvel: это графические романы Daredevil Love & War и Elektra Assassin. Эти два комикса (особенно второй) берут гораздо более сложные и взрослые (в правильном смысле; в неправильном смысле границы взрослости мы достигли еще в Born Again) темы, чем ранее, и сводят с ума своими сюжетами и рисунком. Билл Сенкевич — абсолютный гений своего ремесла, и «Электра» — один из лучших образцов его невероятного таланта. Просто посмотрите пару страниц!

90. Sex Criminals

Максим Чумин

• Годы выхода: 2013 — наши дни;
• Пишет Мэтт Фрэкшн, рисует Чип Здарски;
• Издательство: Image;
• На русском языке выпускается издательством «Комильфо». За 2015–2017 года вышло три тома. Серия продолжается.

Важнее всего в разговоре про комиксы в России (но, слава богу, такое время уже подходит к концу) постоянно повторять, что это «не только про супергероев», а вообще-то про все. Одним из самых действенных аргументов за последние четыре года стала серия «Секс-преступники» Мэтта Фрэкшена и Чипа Здарски.

Это история про… то, как два человека встречаются, занимаются любовью (останавливают время) и грабят банки. Ну, по крайней мере, в лучших первых двух томах серии. Но на деле, магия этого комикса в интонации, с которой он говорит с читателем.

Это теплый, искренний и уморительный комикс, а также одна из лучших работ Мэтта Фрэкшена и уж точно лучшая у Чипа Здарски.

Серия продолжается и по сей день, но при этом не издыхается и не скатывается в самопародию: она все глубже и глубже раскрывает тему отношений между взрослыми людьми, постепенно отходя от изначального концепта про «грабежи + секс». Кроме того, на фоне приземленной линии об отношениях Фракшен и Здарски раскрывают и мифологию комикса, внедряя абсурдные явления и персонажей, которые при этом имеют смысл.

Хотя в комиксе идет разделение между сценаристом (Фракшен) и художником (Здарски), они работают в тандеме над всеми элементами серии, и «Преступники» — продукт их магической синергии, так как авторы прекрасно дополняют друг друга.

89. Gotham City Sirens

Александр Трофимов

• Годы выхода: 2009-2011;
• Пишут Пол Дини, Тони Бедард и Питер Каллоуэй, рисуют Пите Нгуен, Гиллем Марч, Дэвид Лопез и другие;
• Издательство: DC Comics;
• Не издавался на русском.

Это мини-серия из 26 выпусков, имеющая четкую и мощную концовку. История вплетена в старое «континьюити» Бэтмена, но и без знания более широкого контекста, изолировано, серия читается без каких-либо проблем, она самодостаточна и не сбивает с толку упоминаниями внешних событий.

Харли вроде прислушивается к голосу разума, понимая, насколько нездоровые чувства управляют ей, но временами она все еще срывается то в одну, то в другую сторону. Кошка же вплетается в этот треугольник как рефери, пытаясь понять, есть ей дело до кого-то еще, способна ли она заботиться о подругах и доверять им или же ей лучше будет гулять самой по себе.

Нежная забота Айви о Харли — то, что запоминается сильнее всего. Это потрясающе прописанная линия, которая дает непривычную для комиксов глубину и искренность. На фоне, естественно, происходят сражения суперзлодеев и очередные побеги из Аркхэма, но это все проваливается со временем в трещины памяти, а эта трепетная забота, попытка спасти безумную девчонку от самой себя — остается.

У многих комиксов Бэтмена абсолютно потрясающий арт. Вспомнить хотя бы гениального Тима Сейла, нарисовавшего «Долгий Хэллоуин» и «Темную победу», написанные Джеффом Лоэбом (который сейчас ведет телеподразделение Marvel). Над «Сиренами» работал целый ряд художников, но им удалось сохранить единый стиль и потрясающее качество рисунка. Обложки именно этого комикса — одни из немногих обложек комиксов, что запомнились мне навсегда. Особенно последняя, на которой героини стояли с оружием друг друга — кадр настолько мощный по идее и постановке, что настраивает на нужный лад еще до того, как вы откроете первую страницу.

88. X-Factor Vol.3

Александр Трофимов

• Годы выхода: 2006-2009;
• Пишет Питер Дэвид, рисуют Райан Сук, Дэннис Калеро, Пабло Раймонди, Скотт Итон и другие;
• Издательство: Marvel;
• Не издавался на русском.

Том 3 рассказывает про детективное агентство, возглавляемое Множителем Мэдроксом, способным создавать копии самого себя. Его коллегами становятся Силач Гвидо, оборотень Рене, Моне, избалованная стерва со способностями Супермена, Сирена, дочь Банши с такими же способностями к суперкрику, и Лайла Миллер — девочка, которая знает всякое. Ах да, еще есть Риктор, мутант, который был способен вызывать землетрясения, но лишился способностей в День М. Теперь он помогает команде по большей части в качестве хакера. Динамика между этими персонажами и есть самое любопытное. Дела, которые они расследуют, всегда присутствуют лишь фоном, но это не значит, что в них нет ничего интересного.

Я уже упоминал, что именно эта серия комиксов запомнилась мне больше всего не только из мутантских тайтлов, но из комиксов вообще (пока я не прочитал «Люцифера», занявшего первое место в моем личном списке).

Ее можно читать в отрыве от остальной вселенной Марвел, даже тем, что никогда не читал комиксы. Я не стал бы советовать ее столь уверенно, если бы не проверил на своих знакомых. Она и впрямь способна увлечь даже тех, кто с трудом воспринимает комиксы как жанр. Прежде всего просто потому, что она талантливо и серьезно написана, и потому, что вместо сказочных драк в космосе ее герои решают куда более приземленные проблемы, в том числе и возникающие и внутри их детективного бюро. И конечно, свою роль играет прекрасный тонкий юмор, ощущение тайны и дополнительных слоев смысла. И еще это единственный комикс, все же сумевший выдавить из меня слезу. Фильму не так сложно растрогать, а вот так надавить на эмоции исключительно текстом и статичной картинкой — это дорогого стоит. Достаточно прочитать первый же выпуск, вы втянетесь моментально.

87. Batman: The Killing Joke

Никита Казимиров

• Год выхода: 1988;
• Пишет Алан Мур, рисует Брайан Болланд;
• Издательство: DC Comics;
• На русском языке комикс выпущен издательством «Азбука» в 2016 году.

Когда речь заходит о Бэтмене, то в голове сам собой возникает образ Джокера. Преступный принц Готэма получился более привлекательным как персонаж, чем вечно угрюмый и готовый ко всему Темный Рыцарь. И можно подумать, что они противоположны во всем. Но «Убийственная шутка» доказывает, что в них больше общего, чем кажется, и в целом оказывает большое влияние на парочку персонажей DC.

Джокер снова проявляет свой преступный гений. На этот раз его целью стали комиссар Гордон и его дочь Барбара. Он хочет доказать, что даже самый честный человек способен впасть в безумие после одного неудачного дня (как он сам когда-то). А параллельно клоун-принц вспоминает свою «главную неудачу в жизни».

Впрочем, Джокер и сам признается, что не стоит слишком сильно верить его словам, ведь он хочет иметь простор в выборе своего прошлого. А вот на Барбару Гордон сюжет повлиял сильнее, приведя к появлению в комиксах Оракула.

«Убийственная шутка» оказала большое влияние на дальнейшие сюжеты о Бэтмене. Каноническое происхождение Джокера долгое время бралось именно отсюда, Оракул не покидала комиксов DC несколько лет, а одержимость Темного Рыцаря своим главным врагом вышла на новый уровень. К творению Мура и Болланда не раз отсылались и другие комиксы, Кристофер Нолан и Тим Бертон признавались, что вдохновлялись им при съемках своих фильмов, и даже в серии игр Batman Arkham оно упоминается.

Если визуальная часть «Убийственной шутки» покажется вам архаичной, то стоит обратить внимание на издание 2008 года, которое получило более мрачные цвета, соответствующие настроениям сюжета, и небольшое послесловие. А вот с анимационным фильмом по мотивам лучше ознакомиться позже, ведь история в нем претерпела значительные изменения.

86. Building Stories

Максим Чумин

• Год выхода: 2012;
• Пишет и рисует Крис Уэйр;
• Издательство: Pantheon Books;
• Не издавался на русском.

Одна из главных причин, по которой я люблю комиксы, — их «артефактность». Что каждая книга комиксов — это уникальный объект со своими особенностями и подвидами: синглы, ТПБ, хардкаверы. Особенно важно и приятно, когда формат учитывают и авторы серий или отдельных произведений и делают что-то, что в любом другом виде было бы невозможно, — и, на мой взгляд, успешное произведение должно быть сделано в идеальном соответствии с выбранной формой. Ну и, конечно, форма = содержание, но не уверен, что смогу ходить в безопасности по улицам после таких заявлений.

По факту, сборник совершенно различных форматов, в которых когда-либо выходили комиксы (газеты, хардкаверы, брошюры, листовки, плакаты, карты, поля для настольных игр…), без абсолютно верного порядка прочтения.

И что важно, при всем многообразии форм Уэйру удается рассказать и трогательную историю безо всяких претензий и замахов на что-то великое. Вкупе со всеми своими деталями Building Stories дарит абсолютно уникальный опыт и, не сочту за моветон, показывает на деле, какими могут и должны быть разными комиксы — и что они могут дать читателю.

Рекомендую хотя бы взглянуть на процесс распаковки этого чудесного издания, чтобы понять, чем оно так выделяется на фоне прочих.

85. Akira

Никита Казимиров

• Годы выхода: 1982-1990;
• Пишет и рисует Кацухиро Отомо;
• Издательство: Kodansha;
• Не издавался на русском.

В наше время с популярностью манги и аниме на Западе все прекрасно. Нам остается только с завистью смотреть, как за рубежом лицензируют все новые и новые серии, не забывая выпускать различные фигурки, артбуки и прочие сопутствующие товары. Конечно же, так было не всегда. В 80-х «странные комиксы и мультики из Японии» были уделом ценителей. Но все изменил выпуск манги «Акира», который произвел настоящий фурор и был сродни культурной бомбе.

Главные герои — парни Тэцуо и Канэда, члены байкерской группировки. Они не обременяют себя заботами, дерутся с другими бандами и живут на полную катушку. Пока однажды Тэцуо случайно не сталкивается со странным мальчиком и оказывается втянут в события, которые смогут изменить весь мир.

За 6 томов Кацухиро смог смешать множество жанров в удивительную комбинацию. Тут вам и киберпанк, который сменяется постапокалиптикой, и политический триллер, и немного романтики, и жуткий бодихоррор, и даже рассуждения о сущности мироздания. А все многочисленные сюжетные линии и небольшие ответвления истории смотрятся уместно, прекрасно вписываясь в контекст происходящего.

И потому она гораздо ближе читателю, чем идеализированные людские отношения в большинстве манг.

При выходе в США «Акира» произвел настоящий фурор и стал даже популярнее, чем у себя на родине. Порой бывает, что такие случаи представляют лишь исторический интерес, но в творение Кацухиро Отомо хочется окунуться с головой. Ведь, помимо других достоинств, с каждой страницы буквально рвется наружу дух молодости и бунтарства, который так часто нынче угасает в людях.

84. The Night Gwen Stacy Died

Максим Иванов

• Год выхода: 1973;
• Пишет Джерри Конвей, рисует Джон Ромита-старший;
• Издательство: Marvel;
• На русском языке выпускался в 2018 году в рамках «Официальной коллекции Marvel», том 111.

Питер Паркер стал одним из самых популярных героев комиксов благодаря близости к читательским проблемам: неудачи в работе, сложные истории любви, отсутствие денег.

Его альтер-эго создается не укусом радиоактивного паука, а смертью дяди Бена и ощущением ответственности за нее и другие преступления, которые Паркер в силах предотвратить. Вот почему главные события в комиксах про Человека-Паука, включая смерть Гвен Стейси, носят личностный, почти всегда трагичный характер.

В 1973-м сценарист Джерри Конвей и его коллеги редактор Рой Томас и контуровщик Джон Ромита-старший вывели миф Питера Паркера в Бронзовый век комиксов. Тогда никто и подумать не мог об убийстве настолько важного и популярного персонажа, как Гвен Стейси. Сам формат предполагал застывший статус-кво, в котором авторы меняют только второстепенные детали. Но с точки зрения драматургии Гвен нужно было убить. Она идеально подходила Питеру, но конфликтовала с центральной идеей Человека-Паука. Чтобы быть интересным, он должен страдать.

На одной из панелей он горюет, баюкает мертвую Гвен и обещает ей, что все будет хорошо. Это сильный, полный эмоций момент, дающий прочувствовать его травму: «I saved you, honey… Donʼt you see?»

Именно The Night Gwen Stacy Died научила бояться за героев комиксов. Если может умереть Гвен, значит, может умереть и тетушка Мэй. Или сам Паркер — неидеальный, фактурный, а потому такой правдоподобный. В 2018-м персонажей постоянно убивают и по необходимости вытаскивают из пыльного чулана. Но эту конкретную смерть до сих пор не решились перечеркнуть — оригинальную Гвен не вернули в основную вселенную Marvel, хотя Питер за последние пятьдесят лет встречал десятки ее клонов и версий из параллельных вселенных.

83. Lady Snowblood

Александр Башкиров

• Годы выхода: 1972-1973;
• Пишет Кадзуо Коикэ, рисует Кадзуо Камимура;
• Издательство: Shueisha;
• Не издавался на русском.

Вторая лучшая манга гениального Кадзуо Коикэ, создателя легендарной серии японских комиксов Lone Wolf and Cub. Как и все самые удачные работы Коикэ, Lady Snowblood рассказывает про наемного убийцу. На сей раз это Юки, женщина в белоснежном кимоно, прячущая меч в ручке зонтика.

От Lone Wolf and Cub — еще одной истории о путешествующем наемном убийце, — Lady Snowblood отличает не только пол героя, но и сеттинг. Дело происходит не в средневековье, а во второй половине 19 века, в разгар Реставрации Мэйдзи, на фоне превращения Японии в индустриальную капиталистическую державу. Западная мода и всевозможные достижения прогресса, фигурирующие в сюжетах про убийства, дополняются очень прогрессивной для манги из ранних 70-х картинкой — там меньше стилистики гравюр Хокусая и больше американского модернизма (и даже психоделики).

Юки там сыграла несравненная Мэико Кадзи — и ее образ из этих экранизаций был целиком скопирован Квентином Тарантино в первой части фильма Kill Bill. Тарантино впрочем и не скрывал источников вдохновения, позаимствовав из фильма еще и исполненный Кадзи жестокий романс The Flower of Carnage.

Я вам рекомендую всю фильмографию этой потрясающей актрисы, особенно трилогию Female Prisoner Scorpion — еще одну безупречную экранизацию манги. Но к манге про Юки фильмы с Кадзи имеют весьма отдаленное отношение. Во втором фильме вообще полностью оригинальный сюжет, в первом используется лишь основная сюжетная канва манги и игнорируются самые интересные ее линии — в частности, постмодернистский сюжет о японском авторе, описывающем похождения Юки в газетном сериале.

82. Le Garage Hermetique (Герметический Гараж)

Максим Чумин

• Годы выхода: 1976-1979;
• Пишет и рисует Жан Жиро (Мебиус_);_
• Издательство: Metal Hurlant;
• На русском языке комикс выпущен издательством Zangavar в 2016 году.> Мебиус — по-мирски Жан Жиро — один из самых прославленных авторов комиксов, которые вообще когда-либо прикладывали руку к девятому искусству. Это легендарный художник и великий сочинитель, у которого на счету десятки собственных работ, длительная коллаборация с Алехандро Ходоровски (в том числе и над невышедшей «Дюной»), работа в Marvel и участие в создании множества фантастических картин и мультфильма.

Его стиль — филигранный и по-хорошему (по-прекрасному, даже), прошу прощения, «задротский», но при этом имеющий меру и рамки.

Главной и важнейшей его работой является серия «Герметический Гараж», выходившая в культовом журнале Metal Hurlant в 70-е. О чем эта история? Сложно сказать — да и бессмысленно. Для Мебиуса эти стрипы были упражнениями в мастерстве, зарисовками, за которым спешила история.

81. Multiple Personality Detective Psycho (MPD Psycho)

Александр Башкиров

• Годы выхода: 1997-2016;
• Пишет Эйдзи Оцука, рисует Се Тадзима;
• Издательство: Kadokawa Shoten;
• Не издавался на русском.

MPD Psycho — лучший представитель довольно часто встречающегося в хоррор-манге направления «триллер о серийных убийцах». На мой взгляд, за счет оригинальности сюжета, ярких образов и серьезного подхода к материалу со стороны сценариста и художника она значительно превосходит мангу Monster, которая считается классикой, хотя там с первой до последней страницы не встречается ни одного оригинального хода.

В MPD Psycho есть что почитать даже человеку, серьезно увлекающемуся западными книгами, фильмами и сериалами про маньяков. О сюжете этой манги мы с Денисом Варковым немного рассказывали в материале о самых странных копах: главный герой там страдает расщеплением личности, в нем уживаются хладнокровный детектив и отмороженный психопат, которым часто приходится объединять усилия (примерно как в сериале «Мистер Робот»), чтобы вывести на чистую воду очередного жуткого преступника.

В частности, расщепление личности детектива происходит в момент, когда преступник присылает ему на работу холодильник, внутри которого — подруга героя с отрезанными руками и ногами (но еще живая). И это еще не самая чудовищная сцена в комиксе — один из маньяков получает сексуальное удовлетворение от того, что выращивает цветы в черепных коробках голых похищенных девушек.

Публикация такого материала в журнале Shonen Ace, рассчитанного на мальчиков и подростков в возрасте 12-18 лет, вызвало массу вопросов у издателя (а потом и у издателя манги отдельными томиками). В послесловии первого тома Оцука трезво и спокойно объясняет, почему выбрал именно такой подход к материалу:

Как это обычно бывает в манге, к выпуску десятому MPD Psycho превращается в мусор, невероятное мыло с запутанными семейными отношениями, происками зловещей корпорации и нелепой предысторией, которая только портит сцену расщепления личности героя. Но этот первый десяток выпусков, первые 2-3 маньяка, — это ближайший японский аналог топовых американских триллеров вроде романов Томаса Харриса и сериала «Ганнибал» по их мотивам. Та же клиническая отстраненность в изображении дикого насилия, то же авторское бесстрашие про проникновении в глубины больного сознания.

Сюжет не умеет нормально строить вообще ни один автор японской хоррор-манги, так что даже десяток хороших выпусков оставляют MPD Psycho вне конкуренции.

80. Invincible

Денис Варков

• Годы выхода: 2003-2018;
• Пишет Роберт Киркман, рисуют Кори Уокер и Райан Оттли;
• Издательство: Image;
• На русском языке выпускался издательством «42». За 2013–2015 года вышло тридцать четыре выпуска «Неуязвимого», после чего выход серии был приостановлен.

Работу над «Неуязвимым» Роберт Киркман начал пятнадцать лет назад еще до старта «Ходячих мертвецов». Подробнее об этом комиксе я рассказывал в отдельном материале, приуроченном к его финалу — к 144 выпуску серии.

Этот комикс обыгрывает различные тренды современных супергеройских комиксов, где-то издеваясь над ними, где-то представляя иные пути развития этих популярных механик, а где-то откровенно их критикуя.

Главная фишка «Неуязвимого» в том, что это непредсказуемый комикс, полный клиффхенгеров. Многие ключевые персонажи погибают по ходу сюжета. Здесь нет стандартной для Marvel и DC практики с версиями этих персонажей из параллельной вселенной, которые подменяют героя, пока он не воскреснет, или клонов героев. Если кто-то умирает, то это навсегда.

Это полностью самодостаточная история, которая не требует от читателя никакого предварительного чтения (у нее, кстати, есть ряд спин-оффов, но их чтение опционально).

А еще в нем потрясающий рисунок от художника Райана Оттли. Он никак не был ограничен в изображении персонажей и их взаимодействий, поэтому смог создать удивительно красочные, брутальные и насыщенные сражения с огромным количеством деталей, включая кровь и расчлененку. Оттли рисует захватывающие бои супергероев реалистичными, и за ними действительно интересно следить.

79. Mouse Guard

Никита Казимиров

• Годы выхода: 2006-2015;
• Пишет и рисует Дэвид Питерсон;
• Издательство: Archaia Studios Press;
• Одна из мини-серий — Mouse Guard: Fall 1152 — была выпущена на русском языке издательством Jellyfish Jam в 2017 году.

Mouse Guard состоит из нескольких мини-серий: Mouse Guard: Fall 1152, Mouse Guard: Winter 1152, Mouse Guard: Spring 1153, Mouse Guard: Black Axe, Mouse Guard: Weasel War of 1149, Mouse Guard: Legends of the Guard.

Что вы представляете, когда вам говорят о комиксах, в которых действие разворачивается в эпоху Средневековья? Скорее всего, воображение сразу рисует неприступные замки, яростные баталии, дворцовые интриги и прочие «радости жизни» того времени. В комиксе Mouse Guard этого всего в достатке, но у него есть одна особенность. — все главные герои здесь — маленькие мышки.

Почти весь первый том «Осени 1152» он потратил на описание персонажей и мироустройства, не забыв при этом и про повседневный уклад разумных мышей.

Они знают тайные, безопасные тропы, способны воодушевить и подбодрить, ну и их первоклассных боевых навыков никто не отменял. Можно даже сказать, что именно они дают возможность сородичам полноценно жить, а не существовать в качестве добычи для хищников.

Чем дальше идет сюжет, тем сильнее переплетаются судьбы персонажей, всплывают все новые интриги и скелеты в шкафах героев, и оказывается, что мышиному народу грозят вовсе не змеи или совы, а представители своего же рода. Потому что корысть, жажда наживы, желание прославиться и отомстить у мышей временами так же сильна, как и у многих людей.

А еще в комиксе очень красивая визуальная составляющая. Она не перенасыщена деталями, не слишком реалистична, но при этом сцены сражений в ней удалось изобразить красочно и в меру кроваво, а пейзажи завораживают взгляд. Ближайший аналог — цветные гравюры, вполне соответствующие духу произведения.

У «Мышиной Гвардии» есть несколько томов, но среди них тяжело выделить лучший. Потому что сказания о Черной Секире, войне с хорьками, чести и предательствах связываются воедино настолько прочно, что друг без друга их представить уже никак нельзя.

И все же какие же тут милые главные герои, это же невозможно!

78. Manhattan Projects

Денис Варков

• Годы выхода: 2012-2015;
• Пишет Джонатан Хикман, рисует Ник Питарра;
• Издательство: Image;
• На русском языке выпускается издательством «Комильфо». За 2015–2017 года вышло три тома «Манхэттенских проектов». Серия продолжается.

«Манхэттенские проекты» — это научно-фантастический комикс, где настоящие ученые, гении науки (Альберт Эйнштейн, Джозеф Оппенгеймер, Энрико Ферми, Ричард Фейнман и другие) получают неограниченный бюджет со словами «творите» (а прикрытием становится ядерная программа США).

В комиксе появляются многие исторические личности — Юрий Гагарин, Гарри Труман, Джон Кеннеди и другие, — и сценарист комикса Джонатан Хикман меняет их биографии, представляя знакомых по учебникам истории людей совершенно иначе, он совмещает реальные факты их биографии с вымыслом, создавая свой альтернативный мир, где возможно вообще все. То же и с учеными — один безумнее другого, и сложно сказать, кто из них наиболее яркий, — все хороши и уникальны, каждый по-своему.

В этом комиксе нет положительных персонажей — у каждого ученого или второстепенного героя есть свои недостатки. Некоторые из них очевидны, некоторые держатся в тайне и раскроются не сразу, но подобный подход сразу создает недоверие к безумным гениям, стремящимся изменить мир.

Хикман издевается над гениями науки, представляя их в порой совершенно неожиданном виде. Например, Энрико Ферми оказывается пришельцем, но, как вы можете помнить из истории, именно он создал теорию о том, что жизнь за пределами Земли невозможна. И подобных парадоксов здесь множество. Они и делают ее столь уникальной на фоне другой научной фантастики.

Кому-то такой рисунок может показаться слишком гротескным, но его внимание к деталям развивает эту историю, дополняя ее различными мелочами, которые призваны разнообразить эту необычную историю.

77. Blankets

Максим Чумин

• Год выхода: 2003;
• Пишет и рисует Крэйг Томпсон;
• Издательство: Top Shelf;
• На русском языке выпущен издательством «Бумкнига» в 2017 году.

«Бумкнига» — одно из важнейших явлений в нашей индустрии комиксов. Издательство с абсолютно безупречным вкусом, признанное всеми книгами показывать, насколько комиксы «больше» стандартного супергеройского жанра. Оно выпустило «Персеполис», «Палестину», «ШУВ» (один из самых серьёзных «графических романов» от российских авторов). Из нишевого издателя и организатора фестивалей преимущественно европейских комиксов оно за десять лет выросло в главного поставщика работ, которые принято называть «культовыми», «независимыми», «шедеврами».

Но что из себя представляет комикс? Это автобиографический комикс о первой любви, если вкратце. На деле — многогранная coming of age-история, затрагивающая темы семьи, принятия себя, религии и сексуальности. С каждой темой Томпсон работает виртуозно, постепенно раскрывая множество деталей человеческого взросления на протяжении более 500 страниц — и все подводит к сильнейшему катарсису.

76. Alias

Денис Варков

• Годы выхода: 2001-2004;
• Пишет Брайан Майкл Бендис, рисуют Майкл Гэйдос;
• Издательство: Marvel;
• На русском языке выпускается издательством «Комильфо». За 2017–2018 года вышло два тома «Элиас». Серия продолжается.

Сегодня Джессика Джонс стала популярна благодаря сериалу от Netflix, но в далеком 2001 году Брайан Майкл Бендис придумал ее, вписав во вселенную Marvel и представив очень бодрый и максимально откровенный комикс Alias. В нем девушка-детектив, супергерой в прошлом, расследовала различные дела.

В комиксе очень много мата, но он почти везде уместен, так как передает ощущения Джессики и ее усталость от жизни. Иногда просто нет иных слов, чтобы описать, что она чувствует.

Именно благодаря успеху Alias издательство Marvel запустило так много серий в рамках направления Marvel MAX, так как увидело, что спрос на взрослые истории без цензуры есть, а следовательно, авторам можно позволить писать истории, не ограничивая себя привычными нормами супергеройских комиксов.

Джессика Джонс оказалась настолько западающим в душу персонажем, что прочно прописалась во вселенной Marvel, впоследствии попав во многие комиксы издательства.

Во многом успех комикса — заслуга художника Майкла Гэйдоса, не боящегося экспериментов с композицией, например, с расположением «пузырей» с диалогами и мыслями героев. А еще он потрясающе изображал эмоции героев: казалось, что он несколько раз дублирует один и тот же кадр, но при этом «повторы» ощущались по-разному из-за мелких деталей, незаметных с первого взгляда.

75. Secret Wars и «Мстители» Джонатана Хикмана

Сай Есенбаев

• Годы выхода: 2013-2016;
• Пишет Джонатан Хикман, рисует Эсад Рибич, Стив Эптинг, Майк Деодато, Жером Опенья и другие;
• Издательство: Marvel;
• На русском языке выпускается издательством Jellyfish Jam. За 2015–2018 года вышло два тома «Новых Мстителей» и четыре тома «Мстителей». Серии продолжаются.

Джонатан Хикман охватил общим сюжетом внушительное количество номеров: The Ultimates vol. 5 #1-12, Avengers vol.5 #1-44, New Avengers vol.3 #1-33 и Secret Wars #1-9.

Все умирает. Вы, я, все на этой планете. Наше солнце, галактика, и в конечном счете, вся вселенная. Это неизбежно. Вот так, одной фразой, сценарист Джонатан Хикман в первом же номере одной из своих серий про Мстителей поднял ставки на небывалые ранее высоты и заставил всех пристально вглядываться в каждый кадр, вчитываться в каждую реплику и натурально впадать в шок от происходящего. Во вселенной произошел катаклизм (ага, вот так просто), и теперь планеты циклично сходятся друг с другом, как бы конкурируя за место.

Но начать стоит с другого. Джонатан, пришедший на серию сразу после веселого парня и любителя кухонных диалогов Брайана Майкла Бендиса, подхватил идею, оставленную напоследок его предшественником, — Мстителям надо стать больше. Миру грозят бесчисленные угрозы самых разных масштабов, и классическому составу просто не справиться с таким количеством задач.

Мстители в его руках действительно преображаются до неузнаваемости — прошли времена поимки беглых преступников, битва за акт о регистрации кажется уже детской шалостью по сравнению с тем, что происходит на страницах комиксов. И пока одна часть команды под предводительством Стива Роджерса решает классические проблемы, вторая, Иллюминаты, втихаря ото всех занимается вопросом спасения земли от неминуемой гибели, омывая руки кровью, раздирая себя внутренними конфликтами, закапывая все глубже свои моральные принципы и заключая один за другим контракты то ли с совестью, то ли с дьяволом.

Не удивляйтесь, если ближе к середине серии вы не узнаете своих героев, таких близких и привычных с детства. Не удивляйтесь, что когда правда вскроется, друг пойдет на друга насмерть, и не ради сомнительного права носить маску без документов. Не удивляйтесь, что авторы используют глобальное событие с несколькими тай-инами и целым Таносом с командой приспешников (которые, к слову, перекочевали в фильм прямо отсюда) лишь в качестве пролога к еще более жутким и вопиющим событиям. И не удивляйтесь, когда спустя в общей сложности более сотни номеров из двух разных вселенных (ах да, Хикман очень элегантно решил вопрос существования Ultimate-вселенной), вы наконец подойдете к развязке из 9 номеров, название которой вынесено в заголовок этой позиции топа, Джонатан сделает еще один, последний ход конем.

Очень сложно будет описать без спойлеров (да и спойлерить такое — просто преступление века), что будет происходить на страницах комикса дальше вот такого нетривиального начала и как наши герои выпутаются из сложившейся ситуации. Но одно можно сказать с уверенностью — это однозначно очень захватывающий, гениально написанный и божественно нарисованный комикс, один из лучших представителей жанра супергероики и идеальный финал для всей истории, какой только можно придумать.

И к окончанию комикса вы полюбите всю историю всей душой. Так же, как в свое время полюбили его те, кто читал его во время выхода (в том числе и я), кто ночами наверстывал предыдущие номера, боясь не успеть к финалу вовремя, кто часами обсуждал его с друзьями и на форумах (поверьте, там есть что обсудить). Я постарался максимально избегать спойлеров, чтобы вы лично насладились этим шедевром. Джонатан Хикман взял недостижимую ранее планку и поднял ее настолько, что мы вряд ли когда-нибудь увидим хоть что-то близкое к этому.

И плевать, что вселенную позже перекроили еще несколько раз, правила игры изменились, а чуть ли не единственный, кто с уважением относится к истории и держит все произошедшее в уме при написании своих сюжетов, — это опять-таки Брайан Бендис. Плевать. Мы получили историю, которую давно заслуживали. Все живет.

74. Earth X

Максим Чумин

• Годы выхода: 1999-2000;
• Пишет Джим Крюгер и Алекс Росс, рисует Джон Пол Леон;
• Издательство: Marvel;
• Не издавался на русском.

Почему-то так повелось, что есть четкое распределение, за чем идти в Marvel, а за чем — в DC. Ну и обычно в DC идут за мрачными, серьезными историями; философскими сюжетами; графическими, с большой буквы, романами. Marvel будто всегда был чем-то попроще, более детским…

Выросшая из скетчей легендарного Алекса Росса вселенная «Земли Икс» представляет собой доисторическую версию привычного супергеройского мира — в некоторых чертах доведенную до абсурда. Аарона Стака, «Человека-Машину», в одночасье приглашают стать высшим существом — одним из наблюдателей, которые будут следить за событиями на Земле.

Это был очень и очень смелый эксперимент, за которым пошли другие серии, раскрывающие вселенную, но они, к сожалению, не были настолько успешными. Почему? Все просто: «Земля Икс» приобрела свою ценность и размах благодаря тому, что ставит в центр истории маленькую человеческую (человеческо-машинную, ха) судьбу. И читатель комиксов вместе с ней наблюдает за знакомыми героями — в надежде на счастливый конец.

73. Комиксы о Торе Майкла Стражински

Денис Варков

• Годы выхода: 2007-2011;
• Пишет Майкл Стражински, рисуют Оливье Куапель, Марко Джурджевич, Билли Тэн, Даг Брэйтвайт, Паскаль Фэрри и другие;
• Издательство: Marvel;
• На русском языке выпускался издательством «Комикс» в 2011 году, вышло два тома, но серия была не закончена. Затем в 2014 году были изданы первые шесть номеров серии в рамках «Официальной коллекции Marvel», том 12.

После событий, описанных в Thor vol.2 #80-85 от Майкла Оеминга, Майкл Стражински воскрешает Тора, поставив ему важную задачу — возродить Асгард, запустить новый цикл жизни богов. Теперь Одинсон путешествует по США в поисках переродившихся богов, забывших о своей прошлой жизни. Стражински в этом комиксе вернулся к истокам — к концепту доктора Дональда Блейка, с которым неразрывно был связан Тор на Земле.

А еще он строит новый Асгард в Оклахоме, поместив его прямо над землей. Так боги и люди начинают жить бок о бок, что приводит ко множеству курьезных, забавных и милых ситуаций, которых не было ранее ни в одном комиксе о Торе. Магия проникает в реальный мир, меняя Оклахому и принося угрозы, каких они раньше не видели, в этот тихий штат, в котором раньше никогда не было ничего подобного.

Стражински адаптирует линию из норвежской мифологии о перерождении Асгарда и вечном цикле жизни и смерти богов, исследуя это явление, выставляя Тора связующим звеном в цикле, тем, кто способен запустить его заново, принеся асгардскую магию в реальный мир.

Действие этого комикса, кстати, происходит после «Гражданской войны», и в камео даже появляется Железный человек, желающий уговорить Тора зарегистрироваться согласно новому закону. Но у бога грома есть дела поважнее, а еще он помнит о своем клоне, которого Тони Старк и Рид Ричардс создали, чтобы победить Капитана Америка. И он это нескоро забудет.

72. The Life and Times of Scrooge McDuck

Александр Башкиров

• Годы выхода: 1992-1994;
• Пишет и рисует Дон Роса;
• Издательство: Egmont, журнал Anders And & Co., 1992–94 (датское издание), Gladstone Publishing, серия Uncle Scrooge, 1994–96 (американское);
• На русском языке выпускался издательством «АСТ» в 2017 году. Пока издан только один том. Серия продолжается.

Комиксы о родственниках Дональда Дака — племянниках Хьюи, Дьюи и Луи и дядюшке Скрудже Макдаке — это огромная индустрия, существующая с конца 40-х годов. Наибольшую известность эти герои получили после мультсериала «Утиные истории», в том числе и на российском телевидении, где племянники превратились в Билли, Вилли и Дилли. Но и без мультфильма комиксы серии Uncle Scrooge продолжают выходить и в наши дни, разменяв десяток издателей.

Качество этой работы оказалось такое сумасшедшее, что историю не только переиздали в Uncle Scrooge после очередного воскрешения серии, но и выпустили отдельной книжкой, которая в 1997 году получила высшую награду американских комиксов — премию имени Уилла Айснера. Истории с завлекательными названиями в духе The Prisoner of White Agony Creek рассказывают о приключениях молодого Скруджа до его первого появления в 1947 году в одном из комиксов Карла Баркса. Приключения начинаются в 1877 году в Шотландии, где Скрудж зарабатывает свой первый, легендарный удачливый десятицентовик, и продолжаются в Северной Америке с экскурсами в Южную Африку, Австралию, Индонезию и Панаму.

Хотя оригинальные комиксы Баркса были рассчитаны на совсем юную аудиторию, работу Росы никак нельзя назвать детской — это бессмертная классика, аналог лучших произведений Роберта Луиса Стивенсона и Редьярда Киплинга, сюжетная и визуальная филигрань для всех возрастов. Я не буду описывать невероятно детальный и реалистичный (это в комиксе про человекоподобную утку!) арт Росы — просто посмотрите картинки. Но про сюжет пару слов скажу — ведь именно он, на мой взгляд, делает The Life and Times of Scrooge McDuck лучшим приключенческим комиксом и заодно с артом ставит эту историю выше признанной классики вроде The Adventures of Tintin или Calvin and Hobbes.

Формально события The Life and Times опираются на детали из жизни Скруджа, вскользь упомянутые в оригинальных комиксах Баркса. Но в историях про Монтану и Клондайк вполне аутентично отражена реальная жизнь будущего филантропа, ныне сорвиголовы и без пяти минут бандита, пытающегося отстоять деньги и репутацию в жестокой конкуренции с такими же, как он, молодыми и дерзкими капиталистами.

Жизнь шахтерских городков, в которых Скрудж сколотил свой первоначальный капитал, отражена не менее подробно, чем в каком-нибудь Дэдвуде, ну, а быт отшельников-первопроходцев в американских (и около-американских) горах так лихо не отображали даже «Иеремия Джонсон» Джона Милиуса, «Выживший» Алехандро Иньярриту или «Сокровища Сьерра-Мадре» Джона Хьюстона.

Мало добыть гризли или намыть самородок — главное, суметь донести их до цивилизации под носом у предприимчивых конкурентов! И в комиксе это ощущение отчаянной опасности и сверхчеловеческой (сверхутиной?) целеустремленности главного героя прекрасно передано — без всяких убийств, скальпирований и тому подобного эпатажа.

71. Shigurui

Денис Варков

• Годы выхода: 2003-2010;
• Пишет Норио Нандзе, рисует Такаюки Ямагути;
• Издательство: Akita Shoten;
• Не издавался на русском.

«Одержимые смертью» — это манга с безумным экшеном, созданная по мотивам романа писателя Норио Нандзе. По мотивам манги вышло аниме от студии Madhouse, о котором Александр Трофимов рассказывал в отдельном материале. Главный герой — однорукий мечник Гэнносукэ Фудзики, в 1629 году принимающий участие в турнире японских феодалов-дайме.

Одним из неожиданных элементов этой манги становится участие в подобных турнирах калек. Казалось бы, человек, лишенный руки или глаз (второй главный герой — слепой Ирако Сэйгэна), не может быть так же хорош во владении мечом, как полноценный мастер, но как бы не так! Гэнносукэ Фудзики доказывает, что никто не сравнится с ним и он в свою очередь не уступит никому — даже самому искусному мастеру.

И чтобы показать этот путь, читателя отправляют в самое начало, когда у Фудзики были обе руки, а Сэйгэна мог видеть. Тогда они были молоды и наивны, а все ужасы и беды были впереди. Но герои просто не знали о них. И в том, что читателю решают показать путь становления мастеров меча, и есть особенность этой манги — этот момент часто опускается в подобных историях, чтобы сразу представить героев талантливыми воинами. Но «Одержимые смертью» идут иным путем, показывая усердные тренировки и освоение техник.

И постепенно желание стать лучшим непревзойденным мастером побеждает все остальные стремления героев. Их не интересует ничего, кроме соперничества друг с другом, безумного желания остаться лучшим. Это впечатляет и ужасает одновременно.

Александр Трофимов в своей статье очень точно писал:

70. Silver Surfer: Parable

Денис Варков

• Годы выхода: 1988-1989;
• Пишет Стэн Ли, рисует Жан Жиро (Мебиус);
• Издательство: Marvel;
• На русском языке выпущен издательством Parallel Comics в составе сборника «Жизнь и смерть Серебряного серфера» в 2018 году.

Серебряный серфер — довольно сложный персонаж, поскольку чтение любых историй с его участием требует знакомства с героем и понимания его статуса во вселенной Marvel. Он прошел долгий путь от герольда Галактуса до космического мессии, и Silver Surfer: Parable — это один из лучших когда-либо написанных комиксов про Серебряного серфера, потому что он показывает, на что способен Норрин Радд ради Земли и ее жителей, то есть ради другой расы.

Достигает он этого с помощью Серфера и Галактуса, нарушившего уговор с Норрином Радом и пришедшего на Землю.

В короткой истории Ли и Мебиус смогли показать масштабные перемены в обществе, возникновение и закат нового религиозного течения, а также саму суть человечества с его эгоистичным стремлением выжить любой ценой. И им на это потребовалось всего два выпуска.

Мебиус так внимательно подходит к деталям, что вы не найдете в толпах на странице комиксах двух одинаковых лиц — поэтому в комиксе хочется подолгу рассматривать каждый кадр. Но главное — это, конечно, изображение самого Серфера и Галактуса. В Silver Surfer: Parable нет других героев, и они здесь совершенно не нужны, это столкновение двух инопланетных разумов, совершенно по-разному воспринимающих вселенную. И судьба Земли и всех ее жителей зависит от того, смогут ли они договориться.

69. Superman: Red Son

Никита Казимиров

• Год выхода: 2003;
• Пишет Марк Миллар, рисует Дэйв Джонсон, Киллиан Планкетт;
• Издательство: DC Comics;
• На русском языке выпущен издательством «Азбука» в 2014 году.

Супермен изначально был некой персонификацией идеи «американской мечты», борцом против несправедливости. Шли годы, его характер становился все более сложным, а сам персонаж — уже не таким однозначным. Но даже учитывая эти тенденции, вряд ли люди в 2003 году были готовы к пришествию Супермена-коммуниста. Спасибо Марку Миллару и его мини-серии «Супермен. Красный сын».

Сначала может показаться, что перед нами первоклассная «клюква». Ладно еще Супермен с серпом и молотом на груди, но ведь тут еще есть Бэтмен в шапке-ушанке и незаконный сын Сталина, жаждущий повышения! Но не стоит расстраиваться, перед нами вовсе не очередная история о «плохих русских».

Миллар смог создать уникальный взгляд на Холодную войну, и это в мире, где существуют «Хранители»! В его истории Супермен, чей разум затуманен социалистическими идеалами, вовсе не вызывает симпатии, но и его противник со стороны США, Лекс Лютор, не лучше. Они действуют разными методами и из разных побуждений, но в целом их действия не то чтобы сильно отличаются в плане влияния на людей.

В комиксе хватает и других персонажей DC. Тут вам и Бизарро, и Чудо-женщина, и Брейниак, и Зеленый фонарь. Ну, и Иосиф Сталин, куда же без него в истории про СССР. И все они поданы с интересной, необычной точки зрения. Ты никогда не знаешь, что выкинет герой на следующей странице, и это прекрасно.

И будем честны: есть что-то особенное в сюжете, в котором Супермен — наш соотечественник.

68. Punisher vol. 5

Денис Варков

• Годы выхода: 2000-2001;
• Пишет Гарт Эннис, рисует Стив Диллон;
• Издательство: Marvel;
• Не издавался на русском.

Этот комикс больше всего известен по названию сюжета — Welcome Back, Frank. Кратко мы о нем уже рассказывали в статье о самых жестоких комиксах о Карателе. Фрэнк Касл возвращается в Нью-Йорк и объявляет войну преступной семье Гнуччи, во главе которой стоит «Ма Гнуччи».

Эта история настолько кинематографична, что отдельные ее элементы дважды были экранизированы. Например, поединок с наемником Русским (как вам такое прозвище?) вы могли увидеть в фильме «Каратель» 2004 года с Томасом Джейном в главной роли, а знаменитую сцену с Сорвиголовой в цепях и Фрэнком Каслом, дающим Мэтту Мердоку выбор — убить его, чтобы предотвратить смерть преступника, или нет, экранизировали во 2 сезоне сериала «Сорвиголова» от Netflix. Но и это не все. Всех главных антагонистов и даже союзников Касла из комикса можно увидеть в игре The Punisher 2005 года.

Каратель методично уничтожает семью Ма Гнуччи, после чего она решает отомстить ему любым доступным способом. Комикс очень динамичный, в нем множество отличных экшен-сцен (в этом заслуга художника Стива Диллона, известного благодаря своим знаменитым «одинаковым» лицам), фирменного для историй о Фрэнке Касла черного юмора и, конечно, тонкой политической сатиры от Гарта Энниса.

67. Комиксы о Капитане Америка Эда Брубейкера

Сай Есенбаев

• Годы выхода: 2005-2012;
• Пишет Эд Брубейкер, рисуют Стив Эптинг, Люк Росс, Буч Гус, Стив МакНиве и другие;
• Издательство: Marvel;
• На русском языке серия издавалась частично несколькими издательствами. В рамках «Официальной коллекции Marvel» выходили «Смерть Капитана Америка» (том 42, в 2015 году) и «Другая война» (в двух томах — 8 и 10, в 2014 году). А еще издательство «Фантастика» в 2016 году выпустило ту же серию в книге «Капитан Америка. Зимний солдат», а также ее продолжение — «Капитан Америка. Красная угроза».

Ниже пойдет речь о нескольких комиксах, написанных Эдом Брубейкером:

• Captain America;
• Captain America #1-50, 600-619;
• Captain America #1-19;
• Captain America and Bucky # 620-628;
• Captain America: Reborn #1-6;
• Steve Rogers: Super Soldier #1-4;
• Winter Soldier #1-14.

В Marvel довольно долго существовало негласное правило среди сценаристов — не воскрешать определенных персонажей: Дядю Бена, Гвен Стейси и Баки Барнса. Среди плеяды всевозможных персонажей по понятным причинам были выбраны именно они.

Почему я начал именно с этого? Давайте начистоту — мы живем в мире, где для возвращения мертвых героев и злодеев уже даже не нужна причина (а по вселенной гоняет уже 2 версии Гвен Стейси). Так, разумеется, было не всегда — сценаристы набирались смелости для таких вещей постепенно, как будто проверяя аудиторию на подобного рода наглости.

Эд Брубейкер сейчас известен большинству читателей своими «криминальными» комиксами — этакий представитель жанра нео-нуар, Эд пишет довольно простые (по структуре) истории, не перегруженные лишними деталями, но крепко держащие читателя в напряжении, в ожидании развязки. Главные герои под стать историям — преступники, копы, тайные агенты, etc. Если говорить о связях с супергероикой, то на заре карьеры он писал несколько комиксов про Бэтмена, чуть-чуть про Женщину-кошку, а потом сел за большую историю об обычных копах из Готэма, которым приходится каждый день наблюдать за адом, происходящим в городе, и разбираться с последствиями.

Скажем так, не совсем очевидный выбор кандидата на должность сценариста комикса о суперсолдате с щитом, разодетым в цвета американского флага. Даже можно сказать, что странный. Сможет ли такой человек адекватно написать комикс про ходячее воплощение патриотизма, вечно борющегося с нацистами (и совершенно неважно, когда и где — Капитан найдет нацистов везде, словно алкоголик — круглосуточный бар), переживающего о том, что проспал во льдах 90 лет и горюющего о своем друге детства?

Выбрав самые больные для Роджерса точки (Баки Барнс, вечные нацисты и Гидра, годы заморозки, отсутствие родственной души в настоящем), Эд жмет разом на все и каждую. С самого первого номера читатель погружается в атмосферу недосказанности, коварных планов, заговоров и полного непонимания цельной картины, которую хитрый сценарист благоразумно держит в тайне.

Дальше ставки повышаются — в историю вводят (ну как вводят — вбрасывают) одного из самых важных людей для Стива Роджерса — Баки Барнса, которого задним числом превратили в тайного агента СССР с промытыми мозгами, и о котором уже ходят легенды (сложно представить себе шок фанатов кэпа, читавших комикс в момент выхода).

Далее сценарист очень органично вплетается в события Гражданской войны и делает, наверное, самый смелый шаг по тем временам — убивает Капитана Америка (кстати, этот номер стал лидером продаж, и о нем говорили даже в теленовостях).

Здесь стоит сделать одну важную оговорку. Строго говоря, весь ран Брубейкера не совсем о Стиве Роджерсе, а о Капитане Америка. Здраво рассудив, что ничего кардинально нового о нем сказать уже нельзя, он сознательно вводит столь важного для него человека, как Баки Барнс, чтобы рассказать интересную и уникальную историю. Мы узнаем много нового как о самом Баки, так и об их дуэте во времена Второй мировой войны (как трогательных, так и таких, от которых становится чуть-чуть не по себе), а также погрузимся вместе со сценаристами в размышления о природе и значении Капитана Америка.

Я сознательно избежал иных сюжетных поворотов, чтобы не портить впечатления от прочтения (да и в пересказе это бы выглядело не так эффектно, все-таки не для этого вы читаете этот топ). Однако вам стоить поверить на слово — это один из самых важных и значимых комиксов не только о Капитане Америка, но и среди работ издательства в целом.

66. Wolverine: Origin

Денис Варков

• Годы выхода: 2001-2002;
• Пишут Пол Дженкинс и Джо Кесада, рисует Энди Куберт;
• Издательство: Marvel;
• На русском языке издавался трижды. Последний раз — издательством «Комильфо» в 2017 году.

История происхождения самого известного мутанта в комиксах Marvel долгие годы была тайной. Ее периодически тизерили в различных сериях, но никто не решался поведать, когда и где родился Джеймс Хоулетт, он же Логан, он же Росомаха. До 2001 года.

В истории Wolverine: Origin нам представили ранние годы практически бессмертного мутанта, когда он еще не был тем брутальным зверем, каким мы привыкли его видеть на страницах актуальных комиксов. Тогда он был просто ребенком, который не понимал, что с ним происходит, а свои способности он обнаружил в момент жуткого пережитого стресса. И та ночь навсегда изменила его жизнь.

Главная заслуга комикса — это, конечно, рисунок. Художник Энди Куберт смог изобразить юного Джеймса таким эмоциональным, каким вы никогда больше его не увидите, он представил, как меняется восприятие мира Хоулеттом по мере его осознания себя мутантом, а еще Куберт нарисовал потрясающие пейзажи — леса и равнины. Места, где Росомаха чувствует себя вольным зверем и постепенно становится тем, кем ему суждено стать.

65. Sweet Tooth

Денис Варков

• Годы выхода: 2009-2013
• Пишет и рисует Джефф Лемир;
• Издательство: Vertigo;
• Не издавался на русском.

Sweet Tooth — это очень трогательный комикс в жанре постапокалипсиса, состоящий из 40 выпусков. Речь в комиксе идет о мире после катастрофы, которая уничтожила большую часть людей на планете и продолжает убивать, а все дети, родившееся после Конца Света, оказались гибридами людей и животных. На эти гибриды охотятся, их убивают и просто ловят, чтобы продавать ученым для исследований. Посреди этого ада начинается путешествие двух главных героев — сурового, старого и очень воинственного Джеппарда и молодого паренька-гибрида Гаса. Им придется столкнуться со многими опасностями и узнать тайну произошедшего.

Это достаточно необычный постапокалипсис, который, тем не менее, впитал в себя многие элементы других произведений в этом жанре. Комикс часто называют кроссовером «Безумного Макса» с диснеевским «Бэмби», но, на мой взгляд, это громкие слова. Sweet Tooth — это очень личная история о том, как человек, потерявший свою семью, снова вынужден взять на себя заботу о ребенке. Кроме того, это яркая иллюстрация того, почему людям не стоит лезть, куда не надо. Людское любопытство — корень всех бед, и Sweet Tooth отлично это демонстрирует в финале истории.

Мир комикса не раскрыт — Джефф Лемир умышленно обходит ситуацию в других странах, концентрируя действие на Америке, и, более того, на конкретных локациях. В этом плане комикс очень камерный.

Джефф Лемир очень специфический художник. Он не всем придется по вкусу; его рисунок превращает Sweet Tooth в мрачный инди-комикс. Местами у Джеффа получаются очень хорошие панели (например, все галлюцинации героя прекрасны), зрелищный экшен, но иногда герои выглядят откровенно кривыми и бесформенными, что может понравиться далеко не каждому.

64. Fear Agent

Денис Варков

• Годы выхода: 2005-2011;
• Пишет Рик Ремендер, рисуют Тони Мур, Джером Опенья и другие;
• Издательство: Image, затем Dark Horse;
• Не издавался на русском.

Один из лучших комиксов Рика Ремендера и определенно самое смешное его творение. Это полноценный космический вестерн в стиле Pulp-фантастики 50-х годов (и ретрофутуристики в частности), где главный герой рискует собой и путешествует по галактике, на каждом шагу встречая каких-нибудь причудливых пришельцев. Здесь множество отсылок и сатиры в адрес популярных космических саг вроде «Звездных войн» или Star Trek.

Хит — не положительный персонаж, он пытается подзаработать, берется за разную не самую лицеприятную работу, постоянно пьет и грубит незнакомцам — многие его за это ненавидят и пытаются убить, но он слишком везуч, чтобы погибнуть где-то в космосе.

И с каждым новым сюжетом Хьюстона заносит во все более и более безумные приключения в самых разных уголках вселенной. В Fear Agent отлично проработанный мир (хоть и с рядом заимствований из других космических саг), в который хорошо вписана Земля. И, что самое интересное, у нее и человечества нет в комиксе какой-то особой роли. Это выделяет комикс на фоне других, где люди всегда в центре событий. Fear Agent издевается и над этим в том числе.

Это очень спорный главный герой, которого, как уже было сказано выше, трудно однозначно назвать положительным. И он здесь не один такой, что тоже огромный плюс.

Над комиксом работало несколько художников, среди которых выделяется Тони Мур с его удивительно детализированным, но при этом нереалистичным стилем. Вы можете помнить его по первым шести выпускам «Ходячих мертвецов» и Battle Pope, но здесь он раскрывает свой талант, создавая удивительные экшен-сцены и потрясающую мимику главных героев, в том числе и не людей.

63. Комиксы о Фантастической четверке Джонатана Хикмана

Сай Есенбаев

• Годы выхода: 2009-2012;
• Пишет Джонатан Хикман, рисуют Шэн Чен, Дейл Иглшэм, Стив Эптинг, Ник Дагота и другие;
• Издательство: Marvel;
• Не издавался на русском.

Ниже речь пойдет о нескольких комиксах, написанных Джонатаном Хикманом:

• Dark Reign — The Cabal;
• Dark Reign: Fantastic Four #1-5;
• Fantastic Four #570-588, #600-611;
• FF #1-23;
• Amazing Spider-Man #657-662;
• S.H.I.E.L.D. Vol.1 #1-6, Vol.2 #1-4 (+ #5-6 в мае 2018).

Боже, храни Джоната Хикмана!

Но сначала небольшой экскурс в историю.

В начале 2000х годов Фантастическую четверку ждал успех — на серию пришел прославленный сценарист Марк Уэйд (который, видимо, вообще не умеет писать плохо) и подарил читателям 35 прекрасных номеров, большинство из которых было проиллюстрировано не менее талантливым человеком — Майком Виенриго. Серия шла несколько лет и завершилась на высокой ноте на 524 номере.

А вот дальше начались проблемы.

Дальше — хуже. После окончания Гражданской войны половина команды (Рид и Сью) временно покинули состав, и на их место пришли Черная пантера и Шторм (что?). Сам комикс постепенно терял смысловое ядро, превращаясь в нечитабельную кашу. Дна серия достигла при сценаристе Марке Милларе, прихватившем с собой окончательно охалутрившегося Брайана Хитча. Бойкая команда закрепила популярную в те времена точку зрения, что больше хороших комиксов о первой семье супергероев читатели не увидят, и все, что им остается, — перечитывать классические истории от Ли/Кирби и Джона Бирна.

В самой вселенной Marvel в это время были тоже не лучшие времена — после окончания Тайного вторжения скруллов ЗАЩИТА окончательно себя дискредитировала и переформатировалась в МОЛОТ под руководством Нормана Озборна (это звучит максимально абсурдно, но на деле комиксы, выходившие в эпоху т. н. «Dark Reign», — как ни странно, одни из лучших из того времени).

Рид Ричардс, находящийся в эпицентре всей этой бури, пребывает в легкой фрустрации от происходящего (ну сами посудите — бывший Зеленый гоблин теперь напялил броню Железного человека, называет себя Железным патриотом и собрал целую команду Мстителей из бывших преступников, а заодно стал «главным шерифом страны», настоящие Мстители в подполье, в стране паника и чистки, мир пережил целую войну супергероев друг с другом и полномасштабное вторжение инопланетной расы — явно не тот результат ждет от себя самый умный человек на планете). Он винит себя во всех произошедших событиях, и, твердо уверенный в том, что решить можно любую проблему, строит «Мост» — машину, позволяющую заглянуть в другие реальности и понять, а когда же все пошло не так.

В конце своего обзорного путешествия Рид задает машине последний вопрос — а сколько Еще других Ридов построили «Мосты»?

После такой мощной завязки начинается основная история, и, наверное, самое время поговорить о том, а почему же Хикман так прославился данным комиксом?

Хикман очень правильно расставляет акценты в повествовании, показывая очень глубокую связь между членами команды, наглядно демонстрируя и истинную скорбь от потери близкого человека, и чистую радость от осознания того, что Семья может и будет расти, что это не только родственные связи, а нечто большее, особое состояние сознания и ответственности, которую вы берете на себя за близких вам людей, и что плоды ваших стараний обязательно дадут о себе знать в Будущем, и нет большей радости, чем услышать однажды, что вы Смогли, что вы были хорошими родителями и дали все, что было необходимо, и даже чуточку больше.

Рид Ричардс же в понимании Хикмана — в первую очередь ученый и отец семейства и только потом супергерой (вообще говоря, это последнее слово, которое можно применить к данной личности).

То, что по глава команды — ученый, накладывает сильный отпечаток на повествование, которое сильно смещается в крепкую и умную научную фантастику. Важную роль играют и антагонисты — автор прекрасно обыгрывает тот факт, что каждый из них тоже в первую очередь ученый, а потом уже суперзлодей и кто-то там еще, и образ мышления у них соответствующий. В первую очередь это касается, конечно же, самого главного противника Фантастической четверки — Доктора Дума. (Тут стоит сделать отступление и предупредить, что перед «Мстителями» от того же Хикмана — очень желательно прочесть и данный комикс. Осознание цельной картины очень приятно вас удивит).

Мостиком между двумя сериями становится отец Рида — и это настолько символично и эпично одновременно, насколько это может быть. К сожалению, эту серию прервали за 2 выпуска до окончания, и особо разгоряченные фанаты ждут финала до сих пор (и дождались ведь!)

А что в итоге? Один из лучших комиксов про Фантастическую четверку, вставший в один ряд с признанной классикой (и отлично ее переосмысливший, к слову), идеально проработанная мифология и комплексный, захватывающий сюжет, уводящий героев далеко за пределы стандартной супергероики к качественной научной фантастике. Джонатан Хикман провел отличную работу и подвел вселенную к следующему своему гениальному творению (о нем я писал ранее). Комикс обязателен к прочтению

И помните: вся надежда лежит в погибели.

62. Animal Man

Михаил Фролов

• Годы выхода: 1988-1995;
• Пишет Грант Моррисон, рисуют Час Траг и Даг Хазлвуд;
• Издательство: Vertigo;
• Не издавался на русском.

Кому вообще вообще не плевать на Энимал Мэна? До 1988 года всем было плевать. Всем, кроме одного шотландского волшебника. Грант Моррисон, написав для 2000 AD Zenith, привлек внимание редакторов DC. Желая повторить успех «Болотной твари» Алана Мура, Моррисону доверили комикс о малоизвестном и забытом всеми герое со способностью копировать силы и умения животных. Грант мастерски справился с этой задачей и навсегда вписал себя в историю комиксов как часть «Британского вторжения», изменившего индустрию.

За 27 выпусков он успеет побывать борцом за права животных и членом Лиги Справедливости, дважды спасти мир, узнать тайну своих способностей, исследовать глубины сознания (употребив перед этим галлюциногенов), потерять любимых, сломать преграды между вымышленным и реальным и, в конце, встретиться с самим Творцом.

Несмотря на то, что у комикса есть главная сюжетная линяя, на которую намекают тут и там первые 16 выпусков, он очень удачно разделен на отдельные истории, каждая из которых по-своему важна для понимания Бадди и удивительного мира, который его окружает. Второстепенные персонажи, появляясь ненадолго, меняют главного героя шаг за шагом, а также незаметно влияют на читателя.

Моррисон сумел уместить внутри своей первой работы для DC почти каждую тему, которые наполняют его будущие работы. При этом он не забывает ставить под сомнение на первый взгляд «правильные» поступки героев, сомневаясь таким образом в однозначности собственных взглядов на мир.

Наверное, единственное, что остается сказать, — если вы не знакомы с этим комиксом, не пытайтесь больше о нем ничего узнать, а просто сядьте и прочтите его. Это незабываемый опыт, который могут испортить ненужные спойлеры.

«Классика Vertigo»: Animal Man — комикс о Творце и его творении, страдающем ради читателя

61. Calvin and Hobbes

Никита Казимиров

• Годы выхода: 1985-1995;
• Пишет и рисует Билл Уоттерсон;
• Издательство: Andrews McMeel Publishing;
• На русском языке выпускался издательством Zangavar в 2013 и в 2016 годах в двух разных сборниках стрипов — «Кальвин и Хоббс. Здесь повсюду сокровища!» и «Кальвин и Хоббс. Все дни забиты до предела».

Когда речь нынче заходит о комиксах, то обычно представляют произведения на несколько выпусков, издаваемые в журнальном формате, и истории о супергероях. Конечно же, это лишь одно из множества проявлений этого вида искусства. Увы, на его фоне порой забываются другие форматы, такие как комиксы-стрипы. Calvin and Hobbes — как раз из таких.

Стрипы — это особый подвид комиксов, которые обычно состоят всего из 3-4 фреймов, носят юмористический характер и совершенно самостоятельны. Проще говоря, если тебе понравилось что-то из подобного, то ты можешь начинать читать с любого выпуска, чтобы получить свою дозу юмора. Конечно же, и внутри стрипов встречаются сюжетные арки, но это скорее исключение, призванное немного разнообразить ход комикса.

Им противопоставляются более «стандартные» персонажи, фантазия которых не столь развита, а сам Хоббс для них — обычная игрушка.

Не спешите думать, что этот комикс создан исключительно для детей. Начнем с того, главные герои названы в честь выдающихся деятелей мысли. Жан Кальвин был теологом 16 века и создал собственное учение, утверждающее верховную власть Бога во всем. В комиксе ему в своеобразной манере перечит Томас Гоббс (тот самый тигр Хоббс), философ 17 века, который в своих постулатах опирался в первую очередь на материальную часть мира, а также превозносил геометрию и механику.

Перефразируя эту информацию на язык художественной литературы, в Calvin and Hobbes мы наблюдаем за столкновением вымышленного и действительного, фантазии и прозаичной реальности.

Или нет, тут уже читателю решать. Комиксы-стрипы не дают однозначных ответов на поднимаемые темы, оставляя все на рассуждение читателя. Им нужна лишь яркая идея и притягательные персонажи, чтобы затрагивать вопросы политики, социологии, семейной жизни, взросления и сотни других актуальных для кого-то вещей. И все это — всего в нескольких кадрах, которым не нужны никакие комментарии или ремарки.

Но важно учесть, что Calvin and Hobbes — это совсем не сборник хохм или анекдотов. Так как в первую очередь перед нами комикс, то автор использует самые разные художественные и стилистические приемы для достижения комического эффекта.

В мире существует множество самых разных комиксов-стрипов. Учитывая, что в идеале они выходят каждый день, то нужно лишь выбрать для себя подходящую тематику, чтобы получать удовольствие от этого жанра. Потому вот лишь некоторые примеры, которые заслуживают вашего внимания:

• Garfield. Вы наверняка слышали об этом циничном и толстом коте, возможно, даже видели отвратительные фильмы про него. Если так, то скорее бегите читать комикс, в котором Гарфилд пытается жить своей жизнью, развеивая стереотипы о котах. С изрядной долей юмора, конечно же.
• Nerf Now. Начавшись как история о персонажах Team Fortress 2, со временем комикс перерос в бесконечные шутки об игровой индустрии. Стилистика аниме и тонны фансервиса прилагаются.
• Sinfest. Похоть, блуд, сексуальные влечения, проблемы отношений, политика — тут есть все острые вопросы наших дней! Причем с годами комикс эволюционировал в нечто более меланхоличное и глубокое, но от этого не менее приятное.
• Xkcd. А это комикс придется по душе всем «технарям». Вас ждут самые дикие и смешные интерпретации физических и математических законов. «Теории большого взрыва» до местного уровня еще расти и расти!
• Dilbert. Эти стрипы подойдут офисным работникам всех мастей, которые устали от глупого начальства, вечных дэдлайнов и бухгалтеров, забирающих себе часть зарплаты.

Конечно же, все комиксы-стрипы так сразу и не вспомнить, но Calvin and Hobbes может послужить отличной точкой входа в этот жанр. Потому что он охватывает тему, бесконечно близкую всем: как здорово все-таки иногда будить внутри себя ребенка и видеть чудо в повседневных вещах.

Judge Dredd

Александр Башкиров

• Годы выхода: 1977 — настоящее время;
• Пишет Джон Вагнер, рисует Карлос Эзкуэрра;
• Издательство: 2000 AD;
• На русском языке не выпускался.

В конце 70-х британское издательство IPC Magazines решило запустить собственный еженедельник комиксов под названием 2000 AD. Самыми популярными рубриками в журнале с первых выпусков стали антология коротких фантастических историй Future Shocks и серия комиксов о весьма своеобразном полицейском в мире далекого будущего. Впоследствии издание стало настоящей кузницей кадров мировых комиксов — в 2000 AD начинали Алан Мур, Нил Гейман и Грант Моррисон, а непосредственно над Дреддом работал, например, Уоррен Эллис.

Первые истории о Дредде сочинял один из основоположников журнала, Джон Вагнер. Все начиналось как сатира на Америку через призму фантастики — сам образ Дредда был вдохновлен Клинтом Иствудом в роли Грязного Гарри, а жил и работал Дредд в мире, больше всего похожем на чудовищно разросшийся и мутировавший Нью-Йорк (в мифологии комикса — Мега-Сити Один, гигантский мегаполис, занимающий все Восточное побережье США).

Только, в отличие от фильмов с Иствудом, в Мега-Сити все происходило совершенно официально. Дредд и его коллеги-Судьи выходили на улицы, будучи оснащенными не только фирменными пистолетами Lawgiver и летающими мотоциклами Lawmaster, но и полным функционалом американской системы правосудия. Приговор чаще всего оказывался смертным — причем временами за весьма комические правонарушения вроде выброшенного в окно летающего автомобиля мусора. Но не всегда: в одном из выпусков нам показывали судьбу человека, приговоренного к вечному заключению на пешеходном островке посреди океана мегаструктур и летающего транспорта. Тоже весьма едкая сатира на Америку с ее одержимостью дорогами и быстрыми автомобилями и общей бесправностью пешеходов!

За 40 с лишним лет и Дредд, и Мега-Сити, и окружающий мегаполис разрушенный мир стали чем-то большим, чем просто пародиями. Дредд (у которого начал выходить собственный ежемесячник Judge Dredd Megazine) развился в весьма неоднозначный образ, участвующий в сложнейших сюжетных арках — тут и восстание роботов, и экспедиция в Мега-Сити Два через Проклятые земли, и атомная война с советским городом-мегаполисом, и космический вестерн про посещение Дреддом колонизированной Луны. Арт с годами тоже менялся — от сатирических стрипов до самой красивой и сложной фантастической картинки в западных комиксах.

Со всеми этими сюжетными линиями вы можете ознакомиться в хронологическом порядке в серии сборников Judge Dredd: The Complete Case Files, выходящей с 2005 года. Изначально комиксы о Дредде издавались в черно-белом виде, но после того, как вы один раз увидели золотого орла на плече Судьи в цвете в новом издании, вернуться к оригиналу очень трудно.

59. Top Ten

Александр Башкиров

• Годы выхода: 1999-2001;
• Пишет Алан Мур, рисуют Джин Ха и Зэндер Кэннон;
• Издательство: Americaʼs Best Comics;
• На русском языке не выпускался.

Гений британского писателя Алана Мура в том, что он берет любую (временами — весьма затасканную) идею и выворачивает ее наизнанку — делает с материалом то, что никогда бы не додумался сделать любой другой автор в какой угодно форме искусства.

Любой другой сценарист просто пересказал бы свои любимые полицейские сериалы, наделив копов и преступников сверхспособностями — получился бы нечитабельный трэш в духе Powers Брайана Майкла Бендиса (который, кстати, стартовал одновременно с Top Ten в 2000 году). Вместо этого, взяв за основу трудовые будни сотрудников одного полицейского участка, Мур вытворяет немыслимые для «процедурала» вещи: выезд в гетто роботов на разгром наркопритона ведет к гладиаторским боям копов из разных измерений, а расследование серии убийств проституток (напомню, что это автор From Hell) — к столкновению с пришельцем-супергероем, вернувшимся в «обычный режим питания» на время метаморфозы. Затронута и темная сторона культа личностей со сверхспособностями, которую потом будет отрабатывать Гарт Эннис в The Boys — вся вторая арка комикса посвящена разоблачению сети супергероев-педофилов.

Еще сильнее оригинальной мини-серии из 12 выпусков оказался графический роман Top 10: The Forty-Niners, рассказывающий о людях, вернувшихся в непоправимо изменившийся после Второй мировой войны Неополис в 1949 году и устроившихся на работу в полицию. Мур там играет на поле Джеймса Эллроя («Черная орхидея», «Секреты Лос-Анджелеса») и других современных авторов полицейских детективов про 40-е — но фактически возвращается к начатой в Watchmen теме отражения реальных исторических событий в супергеройской перспективе, чтобы блистательно ее завершить. И ради всего святого, как и в случае со всеми другими комиксами Мура, — не читайте позднейший сиквел, сочиненный другим автором!

Арт в Top Ten от Александра Кэннона очень необычный — поначалу будет трудно привыкнуть к причудливым «вытянутым» силуэтам героев. Но в картинке присутствует жизненно важные для комиксов Мура детальность, динамика боевых сцен в духе «рейд супергеройского спецназа» и спокойная, уверенная реалистичность самых фантастических подробностей жизни супергеройского мегаполиса.

58. One Piece

Никита Казимиров

• Годы выхода: 1997-настоящее время;
• Пишет и рисует Эйитиро Ода;
• Издательство: Shueisha;
• На русском языке выпускался в 2012 году издательством «Эксмо». После выхода четырех томов серия была приостановлена.

One Piece запросто может отпугнуть от себя случайного читателя. Во многом в этом виноваты разросшиеся до неприличия количество глав и своеобразный рисунок, который далеко не всем по душе. Но не стоит быть предвзятым, иначе можно пропустить, возможно, самый проработанный и взаимосвязанный мир в поп-культуре.

История, начавшаяся со жгучего желания мальчишки Монки Д. Луффи стать Королем Пиратов, давно перестала быть только о пиратстве, пусть оно и занимает центральную тему в сюжете.

Поэтому каждая новая сюжетная арка — уникальное приключение, не похожее ни на что остальное. Правительственные организации, секретные лаборатории, летающие острова и другие напасти встанут на пути к мечте у Луффи и его команды. Никогда не знаешь, какой сюжетный поворот ожидает в следующей главе, и это прекрасно.

Известен Ода и своими флешбеками, отлично прописывающими мотивы и характеры персонажей. Автор всегда считал, что просто убить кого-то ради драмы невероятно скучно, потому он выбирал более изобретательный подход. Почти каждый герой сталкивался с невероятной трагедией, терял нечто ценное и только из-за этого менялся навсегда. Это подталкивало персонажей следовать за своими грезами.

Пожалуй, именно потому Ода решил сделать мангу о пиратах, пускай сам признает, что они были далеко не самыми приятными людьми. Команда Соломенной Шляпы буквально горит своими мечтами. Кто-то хочет составить карту всего мира, другой — стать самым выдающимся мечником, а третья — разгадать главную загадку течения Гранд Лайна, опоясывающего всю планету. И все это в погоне за таинственным, но важным Ван Писом, невероятно ценным сокровищем, которое спрятал предыдущий Король Пиратов — Голд Роджер.

Третьесортный, казалось бы, персонаж может в итоге вернуться спустя несколько сотен глав совершенно другим человеком. Последствия и влияние каждой арки на планету нам показывают в небольших интерлюдиях, которые продвигают вперед свой более масштабный и важный сюжет.

И даже простая графика работает в угоду стиля и вселенной. С ее помощью Ода может регулярно радовать нас необычными битвами, экстравагантными персонажами (как вам, например, целый остров революционеров-трансвеститов?) и красочными сценами. Более того, графика со временем значительно эволюционировала, так что достаточно перетерпеть первые главы, чтобы получать искреннее удовольствие от рисунка.

В итоге One Piece стоит особняком от всех остальных сенэнов. Он умнее, ярче, разнообразие и попросту интереснее во многих местах. Конечно, масштаб накладывает свои ограничения. К примеру, я не советую читать мангу по еженедельным главам, ведь в них может не произойти ничего важного. Но это достаточно малая цена за столь прекрасное произведение, которое будет приносить удовольствие фанатам еще далеко не один год.

57. Marvel 1602

Георгий Белаховский

• Годы выхода: 2003-2004;
• Пишет Нил Гейман, рисует Энди Куберт;
• Издательство: Marvel;
• На русском языке выпускался несколько раз. В последний — издательством АСТ в 2017 году.

Нил Гейман — культовый фантаст, автор таких произведений, как «Американские боги», «Звездная пыль», «Никогде», «Песочный человек» (уже появлявшийся ранее в нашем Топе 100 комиксов и манги). Вы можете его не любить, как и я, но уважать его, как одного из наших современников-столпов жанра вы обязаны (не боюсь этого утверждения). Он один из немногих авторов, которые, помимо успешных фантастических книг, в своем портфолио имеют еще и внушительную обойму персонажей комиксов, истории о которых были развиты в собственные масштабные серии с множеством сиквелов.

В комиксе нам показывают Европу на стыке двух эпох: Ренессанса и Просвещения. Это были времена, когда основой любой философской мысли все еще были религиозные догматы, а любое отхождение от общепринятых норм считалось проявлением еретического начала и колдовства. Времена, когда дворцовые интриги были так же обыденны, как фейковые новости сегодня. Гейман задался вопросом, а как бы выглядели люди, обладающие суперспособностями, в это время?

Все вышеперечисленное вы сможете увидеть и ощутить на себе в этом замечательном произведении. Герои Marvel интегрированы в эпоху очень удачно. Каждый образ в сеттинге времени реализован максимально необычно по отношению к классическим образам персонажей. Что важно, они не сильно выделяются в контексте эпохи. Люди Икс — еретики и колдуны, Ник Фьюри — глава тайной разведки Ее величества, Питер Паркер — его юный помощник и так далее. Персонажей в Marvel 1602 много, и большинство из них предстают в необычном на первый взгляд виде. Но параллели с каноничными историями об этих героях по мере сюжета становятся более очевидными, чем может показаться сначала, так как персонажи начинают все больше походить на свои каноничные образы.

А вот рисунок не могу причислить к сильной стороне произведения. Он довольно простой — не выделяется и не мешает при чтении, не отвлекает от истории. В Marvel 1602 у Энди Куберта получился довольно простой классический рисунок, под стать эпохе. Без каких-либо излишеств.

Серия Геймана включает в себя 8 выпусков, однако существует ряд сиквелов про Фантастическую четверку и Человека-паука, сценарии которых написаны различными авторами, без контроля и взаимодействия с Нилом. Как результат — посредственные, и неинтересные истории, которые недостойны вашего времени и внимания.

56. Naruto

Никита Казимиров

• Годы выхода: 1999-2015;
• Пишет и рисует Масаси Кисимото;
• Издательство: Shueisha;
• На русском языке выпускался в 2008–2013 годах издательством «Эксмо». После выхода двадцати одного тома серия была приостановлена.

Доподлинно неизвестно, почему именно аниме по «Наруто» было выбрано в свое время для показа по российским телеканалам. Но в итоге появилось целое поколение людей, которое относится прохладно к японской анимации, зато знает в подробностях о приключениях паренька, решившего стать хокагэ (то есть лидером деревни). Как бы там ни было, оригинальная манга Масаси Кисимото представляет огромную ценность для всей мировой культуры.

Сюжет, как можно догадаться из названия, повествует о мальчике Наруто Удзумаки. В родной деревне Коноха все считают его изгоем, а дело в том, что в нем заключен опасный Девятихвостый Лис. Но Наруто все равно твердо намерен добиться своей цели — стать хокагэ.

Одна из центральных тем «Наруто» — дружба. Особенно это заметно в отношениях Наруто и его товарища Утихи Саскэ. Но это вовсе не та «сила дружбы», от которой сворачиваются горы и преодолеваются любые невзгоды (хотя частица этого тут есть). Дружба в «Наруто» — это постоянный конфликт интересов, обостренный до предела. Близкие люди постоянно предают друг друга, совершают опрометчивые поступки и из последних сил пытаются все исправить, когда уже слишком поздно.

Кисимото удалось создать уникальный мир и вернуть всему миру любовь к эстетике ниндзя. Возможно, его рисунку местами не хватает деталей, но своеобразности от этого меньше не становится. Особенного интереса лору придает симбиоз современных технологий и восточных традиций.

Но чего греха таить, «Наруто» всегда был в первую очередь об адреналиновых эпичных битвах, в которых применяются самые дикие техники. Следить за тем, что же случится уже на следующей странице и кто с кем сразится следующим, всегда интересно.

В любом случае, «Наруто» стал уверенным высказыванием в жанре сенэн. Не революцией, но отличным произведением. Именно с него можно начинать свое знакомство с миром манги, так как тут собраны почти все характерные приемы, штампы и особенности этого вида искусства.

55. Vision Vol.2

Станислав Банар

• Годы выхода: 2015-2016;
• Пишет Том Кинг, рисуют Габриэль Эрнандез Вальта и Майкл Уолш;
• Издательство: Marvel;
• На русском языке выпущен издательством «Комильфо» в 2016–2017 годах. Серия издана целиком.

«Вижна» Тома Кинга и Габриэля Эрнандеза Вальты можно с чистым сердцем назвать современной классикой (именно этот комикс сделал Тома Кинга звездой современной комикс-индустрии). Эта история отходит от привычных канонов супергероики и вместо очередного спасения мира предлагает семейную драму с элементами триллера.

Однако мирная жизнь длится примерно до конца первого выпуска, после которого у некоторых членов семьи появляются свои секреты. С помощью синтезоида и его семьи Кинг исследует природу человека: его эмоции, мышление, поведение и слабости. Семья становится инструментом, с помощью которого Вижн пытается узнать, каково на самом деле быть человеком. Но у каждого члена семьи есть свой разум, свои чувства и эмоции. Они и становятся катализатором всего произошедшего.

Манера повествования Кинга, заметная и в других его работах, успешно цепляет внимание читателя. Например, в рассказе об окружении главных героев внезапно всплывает информация о скорой смерти семейной пары, живущей по соседству. Эта незначительная ремарка уже настраивает читателя на мрачный тон комикса, создает интригу, путает. Такие приемы работают гораздо лучше классических клиффхэнгеров в конце выпусков. Вопрос «Как далеко ты готов зайти?» поднимается в комиксе раз за разом, апеллируя к моральной стороне убийства для защиты близких и сокрытия правды ради гарантированной безопасности семьи и ее благополучия.

Отдельно стоит отметить рисунок Вальты, у которого особенно хорошо получились персонажи с удивительно выразительными эмоциями (а ведь главные герои — роботы!). А еще в комиксе совсем нет похожих лиц — каждый выглядит уникально и запоминается. Вальта много внимания уделяет композиции, выделяя ключевых персонажей и предметы, концентрируя на ни них внимание читателя с помощью разных средств — от минималистичного фона до игры с тенями.

54. Patience

Денис Варков

• Год выхода: 2016;
• Пишет и рисует Дэниел Клоуз;
• Издательство: Fantagraphics
• На русском языке выпущен издательством «Бумкнига» в 2016 году.

«Пейшенс» — это психоделичный научно-фантастический авторский комикс Дэниела Клоуза и, наверно, самый амбициозный его проект (вы можете помнить Дэниела по «Призрачному миру»). Это довольно мрачная история молодой девушки по имени Пейшенс, которую ее муж Джек, однажды вернувшись домой, находит мертвой. Ни полиция, ни частный детектив, которого нанимает Джек, не смогли найти ничего, что могло бы выдать убийцу. Поэтому под подозрение попадает сам Джек. На протяжении десяти лет он пытается найти способ обнаружить убийцу, который лишил его и жены, и их нерожденного ребенка. Узнав, что появился способ попасть в прошлое, Джек решает использовать его и отправляется туда, чтобы найти того, кто отнял у него всю жизнь.

История подается через рефлексию Джека, считающего, что он неудачник и именно по его вине погибла Пейшенс. Клоуз строит повествование таким образом, что предугадать финал невозможно, а читатель невольно ставит себя за место Джека, пытаясь понять, что он сделал бы в аналогичной ситуации. Это долгая сложная история любви, длиною в жизнь, которую Дэниел подает с помощью яркого психоделичного рисунка, детективной составляющей и, собственно, фантастического подтекста с путешествием во времени.

Что интересно, в «Пейшенс» нет акцента на «Эффекте бабочки». Ошибки Джека в прошлом не меняют всей истории, да он и не стремится вмешиваться в те произошедшие события, которые не касаются его жизни. Все, что он хочет изменить, — это свою жизнь. И в этом его цель — он хочет спасти Пейшенс, предотвратить ее смерть, опередить убийцу, но из-за рассеянности раз за разом он совершает ошибки, которые могут стоить Джеку всего. Ведь это его самый последний шанс на счастье.

У Дэниела Клоуза очень своеобразный стиль рисунка. Местами он очень минималистичен, местами он намеренно усложнен. Значимые для сюжета элементы — героев и предметы — Клоуз выделяет особенно яркими цветами. Например, волосы Пейшенс, которые трудно не заметить в толпе похожих друг на друга персонажей.

«Пейшенс» — это история о путешествии во времени, которая ломает привычные стереотипы о том, как должны строиться такие истории. Джек не стремится исправить проблемы мира, из-за которых погибла Пейшенс, он хочет исправить конкретный случай, потому что все остальное для него — неважно. И это делает его образ спорным и дает читателю повод осуждать Джека за неправильное использование машины времени. Но как бы поступил читатель в такой ситуации?

53. Punk Rock Jesus

Денис Варков

• Годы выхода: 2012-2013;
• Пишет и рисует Шон Гордон Мерфи;
• Издательство: Vertigo;
• На русском языке не выпускался.

Полностью авторский проект Шона Гордона Мерфи и, наверно, главная работа художника в качестве сценариста. Punk Rock Jesus рассказывает историю о ближайшем будущем, где медийная корпорация находит ДНК Иисуса Христа и клонирует его. Но самое интересное не это, а то, что жизнь «воскресшего» Иисуса превращают в реалити-шоу.

Чтобы подчеркнуть отличие клона от оригинала, ему дают имя «Крис», одновременно дающее ему возможность быть собой и в то же время отсылающее к настоящему имени Иисуса Христа. Через трудности ученого-генетика и тяжелое прошлое главы охраны, контрастирующее с его нынешней работой, показывается, как постепенно религия превращается в самое популярное шоу на планете.

Punk Rock Jesus наглядно демонстрирует, как внимание к «воскресшему» Иисусу становится всеобщей глобальной идеей, которая воодушевляет как верующих, так и фанатиков. На примере Криса Шон показывает, что человека человеком делает не его генетика и наследие, а окружение, люди, которые его окружают, идеи, которые до него доносят, поступки, которые он совершает.

В комиксе присутствует недосказанность, которая побуждает читателя самого решить: Punk Rock Jesus — научная фантастика или все же фантастика с мистической подоплекой. Однозначного ответа на этот вопрос Мерфи умышленно не дает, предлагая читателю сделать выбор самому. При этом, важно отметить, что сам Шон — атеист, и это чувствуется при чтении его комикса. Он не пропагандирует свои идеи, но не боится резко высказываться о религии с помощью персонажей Punk Rock Jesus.

Отдельно стоит отметить прекрасный черно-белый рисунок Шона в его традиционном стиле с «острыми» фигурами и лицами, потрясающей игрой теней и редкими, но масштабными динамичными эпизодами, которые прорисованы до мелких деталей.

Помимо прочего, Мерфи уделяет внимание и борьбе ИРА за независимость Северной Ирландии через флешбеки одного из главных героев, а также критикует политиков и СМИ, готовых любое событие в жизни Криса превратить в сенсацию.

52. Bone

Денис Варков

• Годы выхода: 1991-2004;
• Пишет и рисует Джефф Смит;
• Издательства: Cartoon Books, Image Comics;
• На русском языке выпускается издательством «Рамона». С 2015 по 2018 год вышло шесть томов. Серия продолжается.

«Боун» — это главный комикс в карьере Джеффа Смита. Он рассказывает о трех кузенах-боунах: Фоуни, Фоуне и Смайли. Из-за жадности Фоуни их выгоняют из родного города, после чего они попадают в загадочную Долину, полную самых разных приключений. Здесь живут говорящие животные и люди, готовящиеся к пришествию великого зла. А еще поговаривают, что в долине можно встретить настоящего дракона!

Несмотря на то, что комикс умышленно написан детским, он в то же время не выглядит банальным. В очень многих моментах это глубокая история с серьезным подтекстом, замаскированным под приключения трех неудачливых кузенов, оказавшихся в эпицентре надвигающейся бури. Самое главное — это очень смешной комикс. Смит в «Боуне» написал легкие ситуативные шутки, которые смогут у любого читателя вызвать улыбку.

Еще одна особенность «Боуна» — его рисунок. Изначально Джефф Смит нарисовал комикс полностью черно-белым, но затем раскрасил (в первом варианте была интересная игра с тенями, которая в цвете, к сожалению, утеряна). Комикс выполнен в мультяшном стиле — в особенности это касается самих боунов. Благодаря этому возникает интересный эффект — персонажи контрастируют с тем, что происходит в сюжете. Особенно ярко это заметно ближе к финалу, где комикс превращается в подобие мрачного фэнтези о борьбе за выживание. Боуны, находящиеся среди сражающихся солдат, выглядят очень карикатурно и смешно, но это и было целью Смита. А еще в «Боуне» потрясающие пейзажи — Долиной вы будете любоваться очень долго, потому что Джефф много внимания уделяет всем элементам, создающим атмосферу.

«Боун» завоевал множество наград в комикс-индустрии — десять премий «Айснера» и одиннадцать «Харви», и это совершенно заслужено. Чтение этой истории станет для вас необычным опытом, потому что Джефф Смит смог совместить в «Боуне» столько, казалось бы, не сочетающихся элементов, которые все вместе создают добрую и смешную историю, которая поможет вам сбежать от будничной рутины и хотя бы ненадолго побывать в волшебном мире, где от смешных существ, похожих на муми-троллей, зависит будущее целой Долины.

51. Hellboy

Никита Казимиров

• Годы выхода: 1993 — настоящее время;
• Пишет и рисует Майк Миньола, а также огромное количество приглашенных художников и сценаристов;
• Издательство: Dark Horse;
• На русском языке выпускался несколько раз. Последний — издательством XL Media. С 2015 по настоящее время вышло четыре тома и ряд спин-оффов про БРПД (B.P.R.D.). Серия продолжается.

Какой образ возникает в голове, когда речь заходит о демонах из Ада? Наверняка это нечто инфернальное и ужасное, быть может, какой-нибудь традиционный образ с рогами и хвостом. Хеллбой из одноименного комикса перенял некоторые классические черты, но при этом он заметно выделяется на фоне других мистических историй. Причем не только сам персонаж, но и художественное произведение о нем.

Завязка следующая: в 1944 году нацисты пытаются изменить ход войны и для этого обращаются к оккультизму. Им удается призвать в наш мир демона из Ада. Им оказался Хеллбой, который получил такое имя из-за не совсем демонического вида. Его похищают агенты США, которые доставляют демоненка на базу в Нью Мехико и начинают обучение, чтобы, став частью Бюро расследования паранормальной деятельности, в итоге он мог помогать сражаться с различными порождениями сверхъестественного.

С 1994 по 2007 год за сюжет и рисунок единолично отвечал Майк Миньола. Он долгое время работал на DC и Marvel, но в итоге решил заняться созданием своего комикса. Так и появился его «Хеллбой», более мрачный и серьезный, сочетающий в себе мифы и легенды различных народов (России в том числе), выстраивающий свою мифологию, в которой у Хеллбоя ключевая роль в грядущем Конце Света.

К примеру, в одной из историй офицер Наполеона оказывается вампиром. Мир «Хеллбоя» полон секретов: тайные организации, культы, мировые заговоры — все это образует прекрасный сценарный симбиоз, за которым интересно следить.

Но несмотря на все передряги, в которые попадает Хеллбой, он раз за разом сталкивается с призраками своего прошлого, от которого так отчаянно пытается отречься. А своих скелетов в шкафу у Хеллбоя хватает — одни родственные связи чего стоят. Он много путешествует по всему миру (нам показывают самые разные страны), но от себя ему не убежать.

«Хеллбой» оказался настолько успешным, что положил начало так называемой «вселенной Миньолы» (Mignolaverse). Пожалуй, самым успешным в ней оказался спин-офф B.P.R.D., рассказывающий подробнее о буднях организации, в которую попал Хеллбой. А личности там собрались интересные. Есть и человек-амфибия, с которого словно скопировали монстра «Формы воды», и пирокинетик Лиз, убившая свою семью в 11 лет, и даже ожившая мумия.

Миньола сумел совместить необычные представления мифических образов, разнообразие стран и сюжетов, а также центральную идею, достойную классических произведений литературы. И если вы знакомы с «Хеллбоем» только по фильмам Гильермо дель Торо, то самое время наверстать упущенное.

50. Gotham Central

Денис Варков

• Годы выхода: 2002-2006;
• Пишут Эд Брубейкер и Грег Ракка, рисует Майкл Ларк и приглашенные художники;
• Издательство: DC;
• На русском языке не издавался.

Этот комикс станет ответом на вопрос — чем же занята полиция Готэма, когда с преступностью борется Бэтмен и его Бэт-семья? Работы у правоохранительных органов, как ни странно, очень много. Темный рыцарь при всем желании не может быть везде и сразу, поэтому полиции приходится делать свою работу. Причем периодически они сами сталкиваются с теми суперзлодеями, которых вы видели на страницах комиксов. В Gotham Central их очень много: от Джокера до Мистера Фриза.

Особенность комикса в том, что на первом плане обычные детективы и офицеры полиции Готэма. Причем большинство этих персонажей неизвестно новым читателям, только тем, кто годами следил за Detective Comics: Рене Монтойя, Криспус Аллен, Мэгги Сойер, Джим Корриган и другие. Бэтмен тоже есть в комиксе, но в камео. Он появляется нечасто, из-за чего временами Gotham Central воспринимается так, словно его и вовсе нет в городе.

Комикс построен так, что Брубейкер писал о том, что происходит на ночных сменах полиции, а Ракка — о дневных. И сам Готэм по-разному выглядит в эти периоды времени, соответственно, и подход полицейских к расследованию и ведению дел меняется в зависимости от того, какое время дня. Брубейкер — признанный мастер детективных и криминальных историй, в Gotham Central выдает потрясающую драму героев, показывая, какой тяжелой может быть работа в полиции. Особенно в таком городе.

В Gotham Central отлично прописаны характеры героев. Это живые настоящие люди, которые по-своему любят и одновременно ненавидят свою работу, которые понимают, что очень часто Бэтмен не успеет спасти людей, поэтому полагаться на него можно лишь в исключительных случаях. А еще все они не без греха — эта тема тоже исследуется Брубейкером и Раккой, они показывают, что детективы борются с внутренними демонами (иногда в буквальном смысле), но снова и снова приходят на работу, даже после самых жутких происшествий.

По построению это типичный процедурал. Каждый сюжет — новое дело или происшествие, которое расследует полиция. Но лично для меня вершиной этого комикса стала третья история — Half a Life. В центре внимания Рене Монтойя и реакция ее коллег, узнавших, что Монтойя — лесбиянка. Через весь сюжет проходит линия принятия себя, конфликт с семьей и своей девушкой, а также вмешательство в ее личную драму Двуликого.

Отдельно стоит отметить рисунок. Большую часть Gotham Central нарисовал Майкл Ларк, и он показывает отличную игру теней, потрясающие цвета и выразительные эмоции всех своих персонажей. Каждый человек в комиксе — уникален, даже в толпе Ларк прорисовывает мелкие детали. При этом на общих фонах он может умышленно экономить, чтобы читатель при чтении не отвлекался ни на что, кроме сюжетно важных элементов.

49. Beautiful Darkness

Денис Варков

• Годы выхода: 2014;
• Пишет Фабьен Вельманн, рисует дуэт Кераскот (Мари Помпюи и Себастьян Коссе);
• Издательство: Drawn & Quarterly;
• На русском языке выпущен в 2017 году издательством Jellyfish Jam.

Первое и самое важное, что стоит сказать о Beautiful Darkness, — это нетипичный хоррор-эксперимент. Ближайшая ассоциация — «Повелитель мух» Уильяма Голдинга. На примере маленьких человечков, некогда живших в голове у погибшей при неизвестных обстоятельствах в лесу девочки, читателю показывают исследование человеческого характера в чрезвычайных условиях. Как общество стремительно деградирует, будучи уверенным, что оно поступает единственно правильно, как те редкие люди, кто сохранили рассудок, оказываются изгоями нового общества. Все это подается через метафоры и яркие образы, которые откровенно шокируют.

Этот французский комикс построен таким образом, что милые маленькие человечки, еще вчера обитавшие в голове девочки, пытаются выжить в лесу, полном опасностей для существ их размера. Причем пока одни ищут провизию и строят убежища, другие не могут отделаться от прошлого образа жизни и манипулируют другими, заставляя их делать все вместо себя. При этом сама девочка лежит в лесу и медленно разлагается. Следовательно, времени проходит много, и с каждым днем человечки все меньше и меньше начинают быть похожими на себя.

Вельманн пишет их не осознающими до конца, что они творят. При чтении благодаря рисунку Кераскот складывается впечатление, что это «антисказка», пародирующая другие произведения, в которых всегда все заканчивается хэппи-эндом. А еще Beautiful Darkness отлично иллюстрирует детскую жестокость, которая гораздо страшнее взрослой жестокости.

Beautiful Darkness, несмотря на общий сюжет, связанный с принцессой Авророй, поделен при этом на отдельные эпизоды, посвященные каким-то второстепенным персонажам и их судьбе. И пугает комикс как раз не главной историей, а побочными линиями. Увечья, издевательства, боль, смерть — все эти вещи предстают в ярком акварельном рисунке, что вызывает замешательство у читателя. Он попросту не знает, как правильно реагировать на все представленное на страницах этого комикса, из-за чего просто нет подходящих слов, чтобы описать эмоции, которые он вызывает.

48. Комиксы Брайана Майкла Бендиса о Сорвиголове

Сай Есенбаев

• Годы выхода: 2001-2006;
• Пишет Брайан Майкл Бендис, рисуют Дэвид Мэк и Алекс Малеев;
• Издательство: Marvel;
• На русском языке выпускался издательством «Комильфо» в 2017 году в сборнике «Сорвиголова. Полное издание. Том 1».

Казалось бы, что нужно сделать автору, чтобы одно только упоминание его имени мгновенно превращало секцию комментариев в поле битвы, а стороны либо называли строго гением, либо посредственным графоманом? Мистер Бендис может ответить вам — надо всего лишь разок спасти издательство от краха. Но это тема отдельного разговора, как и его общий вклад в развитие комиксов в целом (и Marvel, в частности): создание целой вселенной одной левой, написание нескольких отличных серий про Мстителей, подсаживание всего рынка на иглу глобальных событий и создание новых персонажей буквально пачками, будто с конвейера, и многое, многое другое. Брайан — противоречивая персона, создавшая слишком много за годы работы в Marvel, и его деятельность заслуживает отдельную статью, и не одну. Сейчас же речь про другого Бендиса — автора сценария комиксов про Сорвиголову. Даже больше — автора одного из лучших комиксов про Сорвиголову.

Кстати, я всегда задавался вопросом, почему откровенно говоря персонаж второй лиги (если не третьей) привлекает к себе талантливейших людей индустрии? Что они находят в этом бюджетном (во всех смыслах) «Бэтмене», которого, как однажды очень едко и метко выразились, укусила радиоактивная бочка? Единого ответа, который бы удовлетворил всех, разумеется, нет. Однако рискну высказать свое мнение — мне кажется, все дело в той простоте и глубине символизма, которую однажды заложил в Мэтта Мердока Стэн Ли, и которая от одного хорошего автора к другому постепенно эволюционирует. Посудите сами, правосудие слепо, но не очень, наш герой — слепой (но на самом деле не очень) адвокат, который, едва выйдя из здания суда, напяливает костюм дьявола и выбивает все, что только можно, из тех, до кого не дотянулась рука правосудия. Противоречие (и капелька лицемерия) налицо, однако почему-то очень долго оставалось за кадром.

Тут-то мы и подошли к тому, с чего начали — почему Бендис-то такой молодец? А потому что он это самое противоречие заметил. И через весь его ран проходит одна очень сильная мысль: А готов ли наш любитель самосуда к последствиям своих действий? Особенно если эти последствия машут ему рукой с первых полос утренних газет. Ответ на вопрос гораздо серьезнее, чем вы можете подумать. Скажу лишь, что такой простой и банальный вопрос в отношении главного героя — вершина не только в биографии персонажа, не только в комиксах тех лет и не только в супергероике в целом. Бендис написал по-настоящему сильную работу, по моему мнению, шагнув даже дальше Миллера.

Отдельной похвалы заслуживает Алекс Малеев, выступавший основным художником серии. Это тот редкий случай, когда возникает идеальный тандем из сценариста и художника, задающий тон всему комиксу и полностью погружающий в атмосферу мира Мердока. Грубый, зернистый рисунок, приглушенные тона, рваные переходы цвета и потрясающая игра с тенью. Да что там говорить — даже любимый прием Бендиса с говорящими головами на несколько страниц читается на одном дыхании и от обилия таких сцен даже не устаешь. Разве это не чудо?

47. Appleseed

Александр Башкиров

• Годы выхода: 1985-1989;
• Пишет и рисует Масамунэ Сиро;
• Издательство: Kodansha;
• На русском языке не издавался.

Хотя любой любитель аниме без труда назовет вам 5-10 превосходных серий из жизни гигантских роботов, в манге с этим делом на удивление туго. Понятно, что комиксы про мехов чертит каждый второй японский школьник, многие из которых потом становятся талантливыми мангаками. Но комиксы про роботов в Японии — это либо спин-оффы, либо прямые адаптации популярных аниме-сериалов вроде Gundam или Gurren Lagann. Помимо Appleseed я вам могу порекомендовать всего один комикс — Knights of Sidonia гениального Цутому Нихэя (более известного как автора Blame!).

Но лучший комикс о мехах — и единственный представитель жанра, достойный включения в наш топ, — написал и нарисовал молодой Масамунэ Сиро (тоже известный по другому проекту — Ghost in the Shell). Appleseed рассказывает о мегаполисе-утопии под названием Олимп, помимо людей населенном киборгами и андроидами (в версии Сиро — «биороидами»). Главная героиня — Дюна Ньют, девушка-солдат, ветеран Третьей мировой, работающая в спецподразделении биороидной полиции. Ее напарник и возлюбленный — большей частью кибернетический ветеран Бриарей, полностью заточенный в боевой экзоскелет-гекатонхейр…

Киберпанк и меха-экшен тесно переплетены с философскими и социологическими рассуждениями о жизни в постапокалиптическом обществе далекого будущего. С одной стороны, это явно мешает сюжету, но с другой, Сиро так подробно расписывает мельчайшие детали функционирования города-аркологии, что это выводит Appleseed из полицейского боевика в твердую научную фантастику.

И, конечно, мангу стоит прочитать из-за арта, фирменной художественной работы Сиро, которому очень плохо удается рисовать все, что связано с людьми, и очень хорошо — все, что так или иначе связано с техникой. Бои киборгов с биороидами в Appleseed происходят на очень тесных, насыщенных действием панельках, поначалу впечатление от арта довольно хаотичное. Но уже к концу первой «боевки» становится ясно, что Сиро точно знает, что делает: картинка никогда не перегружена и за всей меха-броней, взрывами и задымленно-замусоренным воздухом всегда передает дико динамичную, четкую картину действия.

46. Sin City

Михаил Фролов

• Годы выхода: 1991-2000;
• Пишет и рисует Фрэнк Миллер;
• Издательство: Dark Horse;
• На русском языке выпускался издательством «Амфора» с 2005 по 2014 год. Издана вся серия, но с тех пор допечаток не было.

«…And Sin City, sheʼs a big bad broad flat on her back begging for it and I take her for all sheʼs worth and than I take her again and still sheʼs begging. Damn, its good to be alive.»

До 1991 года Френк Миллер успел спасти Сорвиголову от закрытия его сольной серии, а Бэтмена — от окончательного превращения в скомороха из сериала 60-х. В 1990 году, на почве конфликта с DC по поводу создания новой возрастной рейтинговой системы комиксов, он уходит в работу над независимыми комиксами. И, как оказалось, не зря.

Это Город Грехов (Basin City). В основу образа города легли воспоминания Миллера о мрачном Лос-Анджелесе, в котором он жил в юности.

Почерпнув вдохновение из фильмов жанра нуар, бульварного чтива начала 20 века и детективных романов, Миллер представил читателю уникальную и неповторимую смесь. Город в комиксе Фрэнка живой. Это отдельный персонаж, который участвует в каждой новелле — днем он спит, а по ночам оживает, преображаясь и выпуская на свои улицы тех людей, кто, подобно Городу Грехов, бодрствует только по ночам.

Цикл графических романов написан в формате отдельных историй, иногда пересекающихся между собой с помощью некоторых персонажей. Грубый, суровый и одновременно романтично высокий язык повествования дополняет фирменный рисунок, сконцентрированный на истории и обходящийся лишних деталей. Отказавшись от традиционной покраски комикса, Миллер играет со светом и тенью так, будто страницы залило светом от молнии, а у дождя и сигаретного дыма есть свой характер.

«The Valkyrie at my side is shouting and laughing with the pure hateful bloodthirsty joy of the slaughter and so am I.»

45. Scalped

Александр Башкиров

• Годы выхода: 2007-2012;
• Пишет Джейсон Аарон, рисует Райко Милошевич Гера;
• Издательство: Vertigo;
• На русском языке не выпускался.

Первые шесть выпусков Scalped — лучший комикс одного из самых талантливых современных американских авторов, Джейсона Аарона. В мэйнстриме Аарон известен как топовый сценарист комиксов по Star Wars и супергеройских флагманов Marvel («Мстители», «Тор», «Каратель»), но его куда более удачные авторские работы написаны в криминальном жанре — Scalped и Southern Bastards. Художник у Scalped загадочный — сербский автор Райко Милошевич Гера, помимо этого комикса ничего толком и не нарисовавший. Но чисто по арту Scalped — наверное, мой самый любимый комикс всех времен.

Местный криминальный авторитет, Линкольн Ред Кроу, которого многое связывает с матерью Дэшила, берет парня под крыло и устраивает на работу в туземную полицию, занимающуюся рейдами на лаборатории по производству амфетаминов и защитой казино от активистов. Это сама по себе была бы превосходная криминальная история, но к концу первого выпуска выясняется, что Дэшил — федеральный агент (резервации в США находятся в юрисдикции ФБР), задание которого — внедриться в организацию Линкольна и накопать достаточно грязи, чтобы Ред Кроу упекли за решетку.

Потрясающий арт Геры очень сильно стилизован — странные углы, ломаные линии, необычные ракурсы и сверхкрупные планы в экшен-сценах, сильный контраст темных и светлых участков, создающий представление о безжалостном солнце пустыни. Но при этом бэкграунды (пейзажи Дакоты, оставшиеся со времен Дикого Запада рушащиеся домики резервации) и детали вырисованы с фотографической точностью — все эти специфические татуировки, прическа и одежда на местной молодежи, полицейских и преступниках… Меня по истории Scalped двигал в первую очередь арт, картинка, создающая полнейшее ощущение присутствия, чувство скрипящего на зубах песка. Но история у Аарона тоже довольно долго остается качественной — внезапные повороты сюжета, сыновье-отеческий конфликт между криминальным боссом и внедренным агентом в духе «Отступников» Скорсезе, помноженные на локальный колорит в духе Breaking Bad. Комикс наверняка заинтересует вас, даже если вы в целом не увлекаетесь индейской темой и осовремененными вестернами.

Увы, последние выпуски (после шикарной филлер-арки про попытку ограбления казино) превращаются в скверную мелодраму, там портится даже арт, становящийся куда более карикатурным и менее детальным, и дочитать этот комикс до финала практически невозможно.

44. Bleach

Никита Казимиров

• Годы выхода: 2001-2016;
• Пишет и рисует Тайто Кубо;
• Издательство: Shonen Jump;
• На русском языке выпускалась издательством «Эксмо» с 2008 по 2012 год. Выпуск серии приостановлен после двенадцати томов.

Манга за авторством Тайто Кубо (настоящее имя которого — Нориаки Кубо) — последний сенэн «большой тройки». И если с One Piece и Naruto мы разобрались в предыдущей части топа, то наличие Bleach тут может вызвать сильное удивление. Ведь понять, почему очередная «история о битвах» на голову выше других подобных произведений не так-то просто.

Так как Bleach во многом играет на контрастах, то и начать описывать его стоит, как ни странно, с его слабейшей стороны, которая, впрочем, минимально убавляет достоинства манги. Речь идет о финальной арке, перечеркивающей многие авторские достижения. В ней Кубо ввел множество вторичных и скучных персонажей, плюнул на основные концепции своего сеттинга и просто заметно исписался. Скомканный и поспешный финал и вовсе вызывает лишь разочарование вкупе с недоумением. Но давайте лучше вспомним золотые времена, когда Bleach был на пике своих сил и без особых затруднений обгонял по продажам и популярности своих конкурентов.

Главный героем выступает пятнадцатилетний школьник Итиго Куросаки, холодный и циничный, но добрый внутри. Он обладает способностью видеть призраков людей. Однажды он сталкивается с ужасным монстром Пустым и девушкой по имени Рукия Кутики, которая оказывается так называемым «проводником душ» (синигами). Итиго случайно забирает у нее силы и сам становится синигами.

Так начинается приключение, которое вобрало в себя элементы Naruto, YuYu Hakusho и Saint Seiya, культуру Японии, Испании и Германии, отсылки к шедеврам мировой архитектуры и кинематографа. Bleach сочетает столько всего и перемешивает в удивительных комбинациях, что первоисточники узнать почти невозможно. Впрочем, и оригинального у Кубо хватает.

Вот только насколько это удалось? На каждую смелую и интересную мысль приходится несколько глав без какого-либо действия и развития в принципе. На любопытную предысторию персонажа и его моральные терзания — бессмысленные сцены со статистами и проходными, раздражающими героями. На потрясающе прорисованный эпизод — страница с одним-единственным иероглифом. Противоречия накладываются на противоречия, и однозначно сформулировать свое отношение к сюжету становится тяжелее с каждой главой.

Что это, постмодернизм и авторский умысел или обычная халтура? Тут уже все зависит от восприятия читателя, потому что никаких комментариев Кубо по этому поводу не дал. С другой стороны, никто не мешает наслаждаться историей. Даже можно сказать «историями».

Такой вот получился Bleach. Далеко не идеальный и не стопроцентно лучший, но очевидно другой, стоящий в стороне и моментами даже на высоте от обычных сенэнов. Манга настолько максимально стильная и запоминающаяся, что ее ни с чем не спутать. Если вы любите японские комиксы, то обязательно попробуйте Bleach, даже если вас воротит от постоянных сражений. Это уникальная вещь и наглядная демонстрация взлета до небес и последующего глубокого падения.

43. Adventures of Tintin

Александр Башкиров

• Годы выхода: 1929-1986;
• Пишет и рисует Эрже;
• Издательство: Casterman;
• На русском языке выпускается издательством «Махаон». Вышла уже 31 книга.

Канонические комиксы о Тинтине бельгийского автора Жоржа Проспера Реми, известного под псевдонимом Эрже, стартовали в 30-х годах прошлого века и продолжались до конца 80-х, пройдя через несколько очень мрачных периодов человеческой истории. В этом, наверное, главный секрет популярности и уникальности «Тинтина»: детский, чистый, наивный рисунок, мультяшный главный герой — юный бельгийский репортер, крепкий, плечистый супермен с фирменным чубом и верным фокстерьером… и — реальные события большого, страшного мира, в той или иной степени находящие отражение в его детективно-фантастических приключениях.

Например, начинал Тинтин как политический репортер в Советской России (первый «альбом» «Тинтин в стране Советов» — это типичная французская сатира про ГПУ и продразверстку), но в 40-х годах ударился в чистые приключения. Самая знаменитая арка, «Секрет «Единорога» (по которой Спилберг и Джексон сняли свой мультфильм), вообще не касается политики и полностью посвящена поиску пиратских сокровищ.

Эрже — крайне изобретательный сценарист, ловко громоздящий друг на друга самые безумные сюжетные ходы, каждая история о Тинтине — это череда безвыходных для персонажа ситуаций, из которых он каким-то образом выворачивается. Главного героя детского с виду комикса расстреливают, хоронят заживо, сбрасывают в океан в саркофаге… уже к «Секрету «Единорога» становится ясно, что Тинтин — не менее крутой персонаж, чем Бэтмен или Индиана Джонс (который вообще — кинокомикс о Тинтине, с той лишь разницей, что там открыто упоминаются нацисты). А впереди еще более масштабные и лихие приключения. Если без спойлеров: Землей и контактами с человеческой цивилизацией в «Тинтине» дело не ограничивается, фантастика тут в лучшем духе Жюля Верна.

42. The Ultimates

Денис Варков

• Годы выхода: 2002-2007;
• Пишет Марк Миллар, рисует Брайан Хитч;
• Издательство: Marvel;
• На русском языке выпускался несколько раз. В последний — в рамках Официальной коллекции Marvel, тома 16 и 44.

После успешного старта Ultimate-вселенной в 2000 году издательство решило перенести в осовремененный мир и самую известную свою команду супергероев — Мстителей. Мы поговорим только о первых двух томах Ultimates. По сюжету, глава ЩИТ Ник Фьюри (кстати, именно здесь Сэмюэл Л. Джексон впервые подарил внешность персонажу) собирает спонсируемую правительством команду героев, в первый состав которой попадают Стив Роджерс (Капитан Америка), Брюс Баннер (Халк), Тони Старк (Железный человек), Хэнк Пим (Великан), Джанет ван Дайн, его жена (Оса). Кроме них, Фьюри вербует Тора, но в этой версии он своенравен и не хочет быть частью корпоративной системы. Тем не менее, бог грома несколько раз все же помогает Ultimates (так зовутся Мстители в этой вселенной).

Именно этот комикс лег в основу фильма «Мстители», снятого Джоссом Уидоном. Вы сможете ощутить это с первых страниц истории. Истории героев изменены и получают развитие как на страницах Ultimates, так и в других сериях. Но главное здесь не уникальность сюжета — он тут максимально прост, — а взаимодействие героев, их новое прочтение, перенесение образов на современные читателю реалии. Стив Роджерс становится стариком, который не понимает ни Интернета, ни шопинга, ни мобильных телефонов. Тор — современный хиппи и самый настоящий оппозиционер, выступающий на стороне общественных масс против корпораций и правительств. Хэнк Пим — ревнивый муж, не боящийся распускать руки в адрес своей жены. И так далее. Каждый герой становится ближе к читателю и понятнее.

Глобальный сюжет тоже есть, причем в каждом томе их несколько. Борьба с вторжением пришельцев, общественный резонанс, вызванный разрушениями, причиненными Халком, ложное безумие Тора — в Ultimates Миллар поднимает темы, которые уже исследовались ранее, но он придает им свежий взгляд.

В комиксе отличная динамика, диалоги, сражения, сам рисунок Брайана Хитча, так нелюбимый многими, здесь был действительно уместен и хорош. Но главное достижение Ultimates в том, что комикс получился кинематографичным и зрелищным. Это причина, по которой его можно читать несколько раз, и из раза в раз он не надоест.

Что интересно, Миллар построил историю так, что в ней нужными оказываются вообще все герои. Обычно при чтении «Мстителей» всегда возникает ощущение «лишнего» героя в команде. Обычно это кто-то без способностей, кто-то, кому нужны дополнительные средства, чтобы по силам сравняться с остальными. В Ultimates Марк так строит сюжет, что этого ощущения попросту не возникает.

Рисунок тоже впечатляет — сражения с катастрофическими разрушениями, чудесные виды Нью-Йорка, отлично стилизованные флешбеки, камерные посиделки за ужином между Тони Старком, Тором и Стивом Роджерсом. Брайан Хитч здесь проявился себя как никогда отлично. Возможно, это лучший нарисованный им комикс. Но один из лучших написанных Марком Милларом — точно.

41. Fables

Денис Варков

• Годы выхода: 2002-2015;
• Пишет Билл Уиллингем, рисует Марк Бакингем и другие приглашенные художники;
• Издательство: Vertigo;
• На русском языке выпускается издательством «Азбука». С 2015 по 2018 вышло пять книг. Серия продолжается.

Fables — это эпохальный комикс и одна из главных серий, выпущенных издательством Vertigo, импринтом DC Comics. Он издавался 13 лет (без учета многочисленных спин-оффов) и собрал вокруг себя огромную армию фанатов.

Это история о вымышленном районе в Нью-Йорке под названием Сказкитаун (Fabletown). В нем проживают персонажи различных сказок, народных легенд и фольклора, сбежавшие из своего родного мира, спасаясь от таинственного Врага (The Adversary), захватившего большую часть родных земель. Так Сказки поселились в Нью-Йорке, притворившись людьми. Вместе с ними в мир людей, которых Сказки называют «Простаками» (Mundies), пришла и магия.

Сказки сформировали свое общество в мире людей, приспособившись к условиям человеческой жизни. Те из них, кто выглядят как люди или кто способен купить чары под названием «Glamour», превращающие в человека, живут в Сказкитауне. А те, кто не выглядит как человек (говорящие животные, различные монстры и люди нетипичного размера — лилипуты и великаны), живут на Ферме за городом.

Это мультижанровое произведение, в котором каждый сможет найти что-то для себя По ходу основной серии предстает то детективом, то любовной драмой, то шпионским боевиком, то военной хроникой, то эпосом, то семейной комедией. И это далеко не все жанры, которые здесь есть.

В мире Fables сбежавшие из своих родных земель Сказки теперь живут по другим правилам. Мир людей сильно изменил их. Многие добряки теперь злодеи, а многие злодеи стали добрыми. Впрочем, большинство Сказок старается жить коллективно, заботясь друг о друге. Еще одна особенность Fables — на смену одним героям приходят другие. Если поначалу история будет сконцентрирована на Волке и Белоснежке, то впоследствии главными героями станут Красавца и Чудовище, и они останутся на первом плане до самого конца истории.

Несмотря на то, что все герои комикса живут столетиями, не все они знакомы друг с другом. В комиксе множество неожиданных встреч и появлений тех персонажей, которых вы совершенно не предполагали тут увидеть. Например, в определенный момент в сюжете появляется делегация восточных Сказок, у которых другие порядки, не сочетающиеся с правилами Сказкитауна, и этот сюжет хорошо показывает контраст между европейским устройством жизни и арабским.

40. The Fade Out

Александр Башкиров

• Годы выхода: 2014-2016;
• Пишет Эд Брубейкер, рисует Шон Филлипс;
• Издательство: Image;
• На русском языке не издавался.

По ходу этого топа мы уже упоминали Эда Брубейкера — величайшего современного комиксиста, работающего в криминальном жанре. Брубейкер и его постоянный художник Шон Филлипс создали такие культовые серии, как Criminal, Sleeper, Incognito и Fatale, а их последний комикс, Kill or be Killed, завершился совсем недавно.

Изумительный арт Филлипса — самая выдающаяся черта комикса, он напоминает и о современном отображаемой эпохе черно-белом криминальном кино (при том, что картинка цветная) и о более близких нам подражаниям классическому noir в духе картин братьев Коэн или тех же «Секретов Лос-Анджелеса». Но у Филлипса получается гораздо живее, выразительнее и реалистичнее фильмов, которые снимали на тех самых улицах и студийных площадках, где разворачивается действие комикса.

Это не статичная картинка — панели Филлипса создают иллюзию плавного движения камеры с невероятно красивыми городскими видами и детальными интерьерами на заднем плане и великолепно освещенными прекрасными актерами на первом. Я считаю The Fade Out лучшей художественной работой в американских комиксах — по глубине стилизации под эпоху и использованию приемов кино с сохранением авторской самобытности и уникальности комикса как арт-формы. Каждую страницу каждого выпуска можно и нужно пересматривать (именно пересматривать — не перечитывать!) десятки раз.

На фоне этого визуального великолепия сценарная работа Брубейкера как-то теряется — хотя это его лучший комикс как сценариста. За основу взят намеренно-стандартный, самый немыслимо-затасканный сюжетный ход во всем нуаре, с которого начиналась, например, одна из арок Sin City: после бурной ночи главный герой просыпается без памяти, зато с трупом прекрасной девушки в своей постели.

Но главный герой тут — не частный сыщик, коп или громила вроде Марва. Это сценарист, насквозь знающий все приемы нуарных фильмов (в том числе и этот). Остаток комикса –очень черная постмодернистская комедия о том, как Чарли Пэриш с лучшим другом, внесенным в «черный список» сценаристом-коммунистом, пытаются восстановить последовательность произошедших с Чарли событий… и получается у них куда изящнее и логичнее, чем-то, что случилось в реальной жизни.

39. Y: The Last Man

Станислав Банар

• Годы выхода: 2002-2008;
• Пишет Брайан Вон, рисуют Пиа Гуэрра, Горан Судзука;
• Издательство: Vertigo;
• На русском языке выпускается издательством «Азбука». В период с 2016 по 2018 вышло четыре книги. Серия продолжается.

На первый взгляд эта история, в которой намешано множество жанров от постапокалипсиса и боевика до комедии и фантастики, посвящена матриархату и феминизму, но это не совсем так. Комикс рассказывает о том, как главный герой Йорик Браун оказывается последним мужчиной на Земле (вместе со своей ручной обезьянкой) — все остальные в один момент погибают. Причем не только люди, но и животные. Этот инцидент погружает мир в хаос, а Йорик с Амперсандом оказываются в центре разворачивающегося ужаса и неопределенности.

Далеко не все женщины оказываются способны выполнять всю работу, которой раньше занимались мужчины. Кроме того, по всей планете миллионы трупов, которые нужно куда-то убрать. В итоге это приводит к деградации общества и полному падению почти всей инфраструктуры. Какую-то власть в новом мире сохраняют лишь милитаристские представители правительства Израиля, ищущие последнего уцелевшего мужчину из стратегических целей, воинственные амазонки-радикалки, уничтожающие банки спермы и отрезающие себе левую грудь, и американские демократки, пытающиеся сохранить общество, которое больше не существует. Но далеко не все его сегменты, конечно, реально работают в новом мире. По большей части кругом разруха.

Структурно комикс Брайана Вона представляет собой стандартное путешествие, однако это лишь каркас, который обвешивается интересными персонажами и дополнительными сюжетными арками. У всех героев есть четкая цель, когда они появляются в сюжете, однако она не всегда остается прежней после встречи с последним мужчиной на Земле.

Главный герой и его обезьяна в компании спецагента под номером 355 отправляются на поиски женщины, которая может помочь узнать, как Йорик пережил вирус, уничтоживший всех мужчин, и как спасти людей, обеспечив им будущее.

Путешествие героев очень долгое и насыщенное. В нем множество запоминающихся персонажей вроде пиратки-контрабандистки или безумной канадской поп-звезды. Все они дополняют этот необычный мир, который с каждым выпуском все меньше напоминает современное общество.

Над рисунком Y: The Last Man работали Пиа Гуэрра и Горан Судзука — экшен брутальный, жестокий и изобретательный, девушки красивые и таинственные, главный герой неуклюжий и смешной, а пейзажи Америки завораживающие и пугающие одновременно.

38. Irredeemable

Денис Варков

• Годы выхода: 2009-2012;
• Пишет Марк Уэйд, рисуют Питер Краузе и Диего Баррето;
• Издательство: Boom! Studios;
• На русском языке выпущен издательством Fanzon в 2018 году. Пока вышла одна книга.

История начинается с простой мысли — что если бы самый сильный герой на Земле, местный Супермен, внезапно перестал быть героем и решил стать главным суперзлодеем и убийцей? Представьте, как отреагировал бы мир, что сделало бы супергеройское сообщество. Irredeemable — это история Плутонианина, героя, уставшего помогать людям и слышать в свой адрес критику и оскорбления. У всех есть предел терпения, и величайший герой Земли терпел слишком долго.

Пока коллеги Плутонианина пытаются понять, что превратило их друга в психопата, он в буквальном смысле начинает охоту на своих вчерашних друзей. Оказывается, что и они не были честны со своим другом. У каждого свои скелеты в шкафу, Плутонианин на многое закрывал глаза, пока не устал это делать.

Irredeemable — не сатира на супергероику, а самый худший из всех возможных сценариев, который действительно мог бы быть. На страницах комиксов «Большой двойки» нам часто показывают, как герои выступают друг против друга. Но редко это приводит к каким-то серьезным последствиям. В конце концов все возвращается на круги своя. В Irredeemable этого нет. Марк Уэйд позволяет Плутонианину убивать людей и героев, потому что знает, что перешел черту один раз — перешел ее навсегда. Дороги назад для Плутонианина уже нет. И из-за этого ставки меняются. Это больше не история о том, как спасти героя от себя самого — это попытка уничтожить самое сильное оружие на Земле, которое защищало планету долгие десятилетия.

Если раньше, увидев в небе приближающуюся точку, люди чувствовали себя в безопасности, потому что знали — Плутонианин все видит и слышит. Он защитит, поможет, спасет. Всегда и всех. Но после произошедшего вся планета в ужасе. Плутонианин может облететь Землю за несколько секунд. Он может быть где угодно, наблюдать и искать себе новых жертв. Все, кто вчера восхищались героем, сегодня не могут спокойно спать, работать и в принципе жить, пока где-то рядом находится машина смерти, способная в одиночку стереть с лица Земли целый город.

Подобно «Хранителям», The Boys Гарта Энниса и другой нетипичной супергероике, Irredeemable деконструирует жанр, показывая привычные механики с нового угла. Читатель встречает Плутонианина тираном, убивающим людей и не оставляющим им ни одного шанса, но постепенно через флешбеки нам показывают, что привело героя к этому, показывают его падение. В финале Irredeemable Плутонианину даже сочувствуешь, а к другим супергероям отношение складывается неоднозначным, ведь многие из них, сами того не желая, помогли лучшему из защитников планеты стать худшим злодеем, когда-либо существовавшим.

Плутонинин настолько силен, что слышит в своей голове миллионы голосов каждую секунду. Когда он был героем, то пытался помочь всем и каждому, но часто не успевал, из-за чего люди гибли. Он винил себя в том, что не мог быть повсюду, что должен был стараться лучше, но постепенно этот непрекращающийся гвалт о помощи стал сводить его с ума. Тем более, что люди предпочитали забывать о тех случаях, когда он спасал людей, но отчетливо помнили все моменты, когда Плутонианин не успевал. Это одна из причин, которая привела его к мысли о том, что человеческая жизнь все-таки ничего не стоит.

Irredeemable — очень остросоциальный комикс. Он актуален для современных читателей, ведь в последние годы общество яростно реагирует на медийных персон, навязывая им свои желания, не забывая порицать за все поступки, которые не соответствуют их видению. А чем супергерой не медийная персона? Марк Уэйд поднимает вопрос — а действительно ли Плутонианин что-то должен людям, которые выливают на своего защитника столько агрессии? Ради чего ему нужно стараться?

37. A Contract with God

Денис Варков

• Год выхода: 1978;
• Пишет и рисует Уилл Айснер;
• Издательство: Baronet Press;
• На русском языке выпущен издательством «Манн, Иванов и Фербер» в 2018 году.

Мы подробно рассказывали об отечественном издании комикса «Контракт с Богом» в отдельном материале. Ниже приведен фрагмент материала.

Уилл Айснер для комикс-индустрии был новатором. Многие его работы предвосхитили будущие направления развития серий и даже целых жанров комиксов. «Контракт» — это один из самых известных графических романов, в котором нет фантастической составляющей. Это максимально реалистичная история о жизни людей, о тех неприятных, страшных и откровенно мерзких ситуациях, которые могли произойти с каждым. Да что там — подобное можно встретить и сегодня. Например, измены и обман. Айснер не стремился открыть нечто новое в жанре, напротив, он хотел сделать произведение, поднимающее вечные темы, которое будут актуальным и спустя 50 лет. С выхода комикса прошло 40 лет, и сейчас можно с уверенностью сказать, что ему это удалось.

«Контракт с Богом» не первый комикс, названный «графическим романом», но именно успех Уилла Айснера породил огромное количество серьезных произведений, которые выделялись на фоне прочих комиксов. И дело не в реалистичной истории или затрагивании актуальных проблем, а во взаимосвязи всего представленного, в его глубине и исследовании человеческой природы. «Контракт» — это, пожалуй, главный и самый сложный труд Уилла, и все из-за дочери.

Главная новелла в книге — «Контракт с Богом» — была придумана Айснером после смерти его дочери от лейкемии. Вспоминая это, он говорил:

«Работа над этой историей стала для меня путем преодоления внутреннего кризиса. Моя единственная дочь Элис скончалась от лейкемии за восемь лет до публикации книги. Я все еще скорбел. Сердце разрывалось. Я не мог ни с кем даже говорить об утрате. Я сделал дочь Фримми Херша „приемным ребенком“. Но его боль была и моей. Его спор с Богом — и мой спор. Я изливал свой гнев на провидение, разрушившее, как мне казалось, мою судьбу и лишившее мою 16-летнюю дочь жизни в самом ее расцвете».

Самое страшное горе в жизни родителей — это пережить своих детей. Айснер всю жизнь был максимально открытым человеком, но тема дочери оставалась его личной. Он не хотел ни с кем делиться своей болью и сожалением об утрате, поэтому все, что он чувствовал и о чем думал, представлено на страницах «Контракта».

Айснер работал над «Контрактом» уже в возрасте (на момент выхода книги ему был 61 год). К тому моменту Уилл уже успел хорошо узнать окружающий мир и людей, живущих в нем. В «Контракте» четыре черно-белые новеллы. Каждая из этих историй оставляет тяжелый осадок, поскольку персонажи получают то, чего заслуживают. Уилл не стремится к хэппи-энду, он показывает жизнь такой, какая она есть в действительности, — со всем плохим, что в ней есть. Айснер не раз говорил, что в основу его героев легли реальные люди, но имен по вполне понятным причинам не называл.

Арендный дом № 55 на Дропси-Авеню — это типичное общежитие, в котором живут бедные семьи, не способные в период Великой американской депрессии позволить себе жизнь получше. Среди них много иммигрантов, в том числе евреев, к которым в США тех лет было весьма скверное отношение.

«Контракт с Богом» — комикс не для всех. Многие, прочитав его, не поймут, для чего эта история вообще нужна. Они будут задаваться вопросом, почему графический роман, посвященный таким банальным вопросам, стал культовым. И ответ уже был озвучен мной выше. Айснер предвосхитил десятки фильмов, книг и комиксов, где будут подниматься эти темы. Он написал роман, где показал жизнь такой, какая она есть. И зачастую она неприятна, о ней не хочется думать, она расстраивает и угнетает. Такова, к сожалению, окружающая человека действительность. Очень часто надежды оказывается недостаточно, и многие люди опускают руки.

С визуальной точки зрения «Контракт» построен очень интересно. Айснер здесь экспериментирует с рисунком. Где-то он рисует стандартные страницы, разбитые на панели, где-то он изображает персонажей без фона (только герои и их реплики), где-то он рисует немые сцены, где нет ничего, кроме фигур персонажей и их жестов. Каждая история из-за разнообразной подачи ощущается уникальной. У них разный объем, разный темп, разное количество действующих лиц. Видно, что Уилл ставил одной из задач сделать их максимально отличающимися, чтобы читателю каждая запомнилась не только тематикой, но и подачей.

36. Spider-Man: Reign

Никита Казимиров

• Годы выхода: 2006-2007;
• Пишет и рисует Кааре Эндрюс;
• Издательство: Marvel;
• На русском языке выпущен издательством Parallel Comics как «Человек-паук. Стража».

Человек-паук продолжает оставаться одним из самых популярных супергероев в мире из-за своей близости читателям. В лучших сюжетах о нем мы наблюдаем не за каким-то сверхмогущественным созданием, вершащим судьбы миров с перерывами на обед. Нет, перед нами предстает обычный парень, которому геройские дела приходится совмещать с решением непрекращающегося потока бытовых проблем. Иногда ему везет, чаще фортуна забывает про него, а бывают сюжеты, в которых он терпит сокрушительное поражение, проваливается и как человек, и как герой. И все, что него у остается, — это боль утраты. Spider-Man: Reign принадлежит как раз к такому роду историй.

Предпосылку сюжета можно описать одним шокирующим предложением, после которого интерес возникает сам собой. «Мэри Джейн умерла от рака из-за радиоактивной спермы Питера Паркера». Вот вам и дружелюбный сосед. Это сломало Человека-паука, он остался один на земле, потерял всех, кого любил. События разворачиваются тридцать лет спустя. В Нью-Йорке давно прошла эра супергероев и суперзлодеев, носить маски теперь запрещено законом, а порядок контролируют специальные отряды. И только молодое поколение, в котором еще жив бунтарский дух, не желает терпеть подобное положение дел.

Мы встречаемся с Питером Паркером, опустившимся на самое дно. Он больше не может помочь людям, он ничего не хочет от жизни, только чтобы его не трогали. Бывший супергерой даже на наваждение умершей жены срывается и кричит, обвиняя ее в нежелании говорить с ним. Но когда правительство готовится запустить загадочную охранную систему, призванную раз и навсегда положить конец любому отклонению от нормы, он снова вспоминает о своем долге и ответственности.

Вторая сюжетная линия посвящена девочке-подростку Сьюзи, которая наблюдает за беспределом сил правопорядка и не желает больше его терпеть. В ней без труда узнается былое бунтарство Человека-паука, пускай она точно не знает, в какое русло его лучше направить. Но девочка уверена, что именно на ее стороне правда — на стороне молодости, свободы и доли безумия.

Если развитие ее характера довольно классическое для супергеройских историй, то терзания Паркера и его попытки преодолеть свою внутреннюю слабость выглядят очень свежо и необычно даже сегодня, даром что комикс полностью вышел в 2007 году. Потому что в таком поведении легко узнаешь себя в темнейшие моменты жизни, когда хочется плюнуть на все и уйти. И маска Человека-паука становится для старика ритуалом освобождения, внутренней, бесконтрольной энергией, почти шаманским инструментом для вызволения духов. Она внушает пожилому герою страх.

Всеобщую атмосферу упадка подчеркивает визуальная составляющая. Местами она нарочито карикатурная, почти мультяшная, но временами Кааре Эндрюс отпускает свое чувство художественного стиля на волю, и тогда очертания и контуры на страницах начинают смазываться, сливаться друг с другом. Это порождает сцены битв, пропитанные отчаянием в каждом кадре. Даже паутина у супергероя тут абсолютно черная, она будто агрессивными росчерками замазывает реальность.

Все эти приемы направлены на раскрытие холодной и беспощадной мысли. Если уж назвался супергероем, то должен выполнять свои обязанности до самого конца. Не ради славы или богатства, не ради безопасности близких и уж точно не ради наивной мечты, что когда-нибудь сможешь уйти на покой. Ведь людям всегда будет нужна защита от инопланетных вторжений, разломов реальности и прежде всего от самих себя. Важная составляющая мифа о супергероях — их возвышение над человечеством, постоянные беды и лишения. Ведь, чтобы что-то получить, нужно отдать что-то взамен.

Подобные истории всегда будут нужны спустя тридцать, сто и даже больше лет. Ведь фантазии о том, что условные люди в трико и масках спасут нас в критические моменты, помогают справляться с ежедневной войной против реалий жизни. Да, наивно и местами инфантильно, но работает. Потому Spider-Man: Reign даже со всей своей мрачностью и метафоричностью умудряется зажечь искру внутри, которая при должных усилиях перерастает в огонь лучшего завтра. Да и четыре выпуска — это совсем немного для одной из самых необычных и уж точно самой трогательной истории о Человеке-пауке.

35. Ultimate Spider-Man

Денис Варков

• Год выхода: 2000-2009;
• Пишет Брайан Майкл Бендис, рисует Марк Багли;
• Что почитать: Ultimate Spider-Man #1-160;
• На русском языке выпускался несколько раз, в последний — издательством «Зодиак». С 2016 года вышло четыре тома серии «Современный Человек-паук». Серия продолжается.

Этот текст ранее был опубликован в подборке лучших комиксов про Человека-паука.

Ultimate Spider-Man в 2000 году стал первопроходцем новой инициативы издательства Marvel — создания Ultimate-вселенной, в которой истории происхождения и становления всех ключевых супергероев были изменены и осовременены. И эта серия комиксов стала не просто одной из лучших выпущенных в этом направлении, но и лучшим комиксом в карьере Брайана Майкла Бендиса.

Это отлично написанная цельная история о том, как Питер Паркер постепенно становится Человеком-пауком, как он пытается вести две параллельные жизни — быть школьником и супергероем, как он строит свои первые отношения с Мэри Джейн, ошибается, пробует другие варианты, возвращается к Уотсон, как Паркер знакомится с другими супергероями и с ЩИТ, как он наживает себе первых врагов и так далее. Это история целой жизни Питера и принятия его обществом.

Здесь действительно много изменений по сравнению с оригинальными комиксами. Они касаются как друзей, так и врагов Паркера. И на мой взгляд некоторые персонажи в Ultimate-вселенной получились даже интереснее, чем в оригинальной. Ultimate Spider-Man — это возможность увидеть, как жил бы Человек-паук в наше время, и это просто отлично написанная история с хорошей подачей об одном из самых популярных героев издательства. В этой серии было много смелых и неожиданных решений, создавших интересный контекст, который вы не увидите в оригинальной вселенной Marvel.

34. Lucifer

Александр Трофимов

• Годы выхода: 2000-2006;
• Пишет Майк Кэри, рисуют Скотт Хемптон, Крис Уэстон, Уоррен Плис и другие;
• Издательство: Vertigo;
• На русском языке выпускался в 2011 году издательством «Комикс-Арт». Вышло только два тома. Серия приостановлена.

«Люцифер» — достойный преемник «Песочного человека», который тоже попал в наш Топ Комиксов и манги по версии «Канобу». «Люцифер» получил несколько премий Айснера, в том числе за «лучшую серию». Для этой подборки использован фрагмент текста Александра Трофимова из нашей подборки о представлении Дьявола в поп-культуре.

Разочарование от сериала «Люцифер» не шло ни в какое сравнение с тем, что я испытал, когда прочитал оригинальный комикс «Люцифер». Комикс оказался не просто лучше — он поразил меня до глубины души.

Единственная власть, которая волнует Люцифера — это власть над собой, он жаждет творить собственную судьбу, но в мире, созданном Богом, он всегда будет лишь тенью создателя, его куклой. Он хочет спастись от предопределенности, от вторичности, создать собственный мир, а значит — стать демиургом, равным Богу.

Этот комикс стал моим любимым. На мой взгляд, это самое мощное произведение, существующее в этом медиа. Если вы решитесь в жизни прочитать один комикс, «Хранители» будут самым очевидным выбором — их вам посоветует большинство. Я же советую «Люцифера».

«Хранителей» можно испытать и в виде отличной экранизации Снайдера, а вот «Люцифера» можно только прочитать, его «экранизация» не уходит в сходстве с комиксом дальше названия.

«Люцифер» — удивительно цельная и бесконечно талантливая история богов и смертных, разворачивающаяся на самом широком из возможных холстов, мы путешествуем по самым причудливым мирам, в том числе загробным, встречаем знакомых богов и персонажей мифов, но главное — все они презентуются в совершенно новом ключе, переворачивающем и обогащающем наше представление о них.

33. Saga of the Swamp Thing

Александр Башкиров

• Годы выхода: 1982-1996;
• Пишет Алан Мур, рисуют Стив Биссетт и Рик Вейтч;
• Издательство: Vertigo;
• На русском языке не издавался.

В начале восьмидесятых никому не известный британский автор Алан Мур получил шанс поработать на американское издательство DC — чисто потому, что одному из редакторов, Лену Уэйну, понравились работы Мура в английских журналах комиксов вроде 2000 AD. Новичку доверили одну из самых провальных серий издательства, находящуюся на грани закрытия из-за хронически низких продаж, — персонажу не помогли ни несколько перезагрузок, ни смена авторов, ни снятый режиссером «Кошмара на улице Вязов» Уэсом Крэйвеном полнометражный фильм.

Речь, разумеется, о Swamp Thing, известном у нас как Болотная тварь. Это обитающее в луизианских трясинах создание: наполовину растение, наполовину — гениальный ученый, пострадавший в результате несчастного случая в лаборатории и теперь пытающийся отомстить людям, убившим его жену. Скажите, а у вас на месте Мура не опустились бы руки, если бы вам вручили настолько бесперспективного персонажа (олицетворение всех худших штампов американских комиксов) в качестве первой работы для неизвестной аудитории незнакомой вам страны?

Мур поступил глубоко, исключительно по-муровски: убил главного героя в первом же выпуске своей арки комикса. При вскрытии выясняется, что ничего человеческого в Твари уже давно не осталось: по болотам Луизианы бродит древнее, неизвестно откуда взявшееся существо исключительно растительного происхождения, с переменным успехом пытающееся имитировать когда-то повстречавшегося ему человека. И этот глубочайший экзистенциальный кризис, в которой Мур ввергнул не только сюжетную арку про малоизвестного персонажа, но и всю индустрию мировых комиксов, — только первое в череде удивительных по глубине идей и смелости мысли откровений, пронизывающих все 40 с лишним выпусков Swamp Thing, сочиненных гениальным британцем.

На момент работы над комиксом Мур, насколько я знаю, никогда не был в США и всю информацию о культуре американского Юга почерпнул из походов в библиотеку, фильмов и телевизора. Но универсальность, общечеловечность озарений Мура такова, что псевдоамериканской клюквы в Saga of the Swamp Thing практически нет — только новая, лавкрафтовской силы мифология, сочиненная одним-единственным человеком на основе древнегреческих мифов и Библии. Ну, а в одном из выпусков Мур играючи представил нового персонажа, словно сошедшего со страниц одного из британских журналов, мистика-афериста из лондонской рабочей среды, неведомо как попавшего в арку о южной американской готике.

32. Комиксы о Человеке-пауке Джозефа Майкла Стражински

Сай Есенбаев

• Годы выхода: 2001-2007;
• Пишет Дж. Майкл Стражински, рисуют Джон Ромита-младший, Рон Гарни, Майк Деодато, Джо Кесада и другие;
• Издательство: Marvel;
• На русском языке издавались отдельные сюжеты. Например, Revelations и Until the Stars Cold Turn в 2015 году в рамках Официальной коллекции комиксов Marvel, том 48, а также The Other от издательства «Комильфо» в 2018 году.

«С великой силой приходит великая ответственность». Вот уже шестой десяток лет второй по популярности супергерой (если верить многочисленным опросам по всему миру) использует это выражение, сделав его своим кредо. Эти слова ставят в центр становления нашего дружелюбного соседа как героя почти во всех фильмах и мультфильмах, и они регулярно проскальзывают в комиксах, порядочно набив оскомину всем более-менее следящим за жизнью Человека-паука фанатам. Обойдемся ли мы хоть здесь без него? Увы.

Дело в том, что период жизни Питера Паркера, который затрагивается в комиксах от сценариста Джея Майкла Стражински, без преувеличения можно назвать уникальным и, не побоюсь этого, самым важным за всю историю персонажа. Появившись на страницах комиксов в далеких 60-х годах пятнадцатилетним подростком, Питер Паркер долго проходил этап отрочества и юности. Даже по меркам комиксов Marvel. Это понятно — герой задумывался подростком и для подростков, в комиксах про него поднимались сугубо подростковые темы (по крайней мере, первое время), а саму сущность персонажа легко можно трактовать как метафору пубертатного периода, да и хватало во вселенной взрослых мужчин в спандексе и броне и без Паука.

Продолжаться вечно это не могло, и сценаристы не раз пытались сделать персонажа взрослым. Но все их попытки били мимо — не помогала ни смерть любимой девушки, ни свадьба с другой любимой девушкой, ни даже жуткая история про расщепление личности и собственных клонов — герой раз за разом возвращался к устоявшемуся образу, поступки которого никак не ассоциировались с поступками взрослого человека. Сейчас сложно будет доподлинно утверждать, с чем связаны неудачи сценаристов — может, они сами стали жертвами стереотипов о персонаже, на историях о котором они выросли, а может просто не хотели отпускать удачный образ, так запавший в душу читателям, и просто действовали по принципу «не чини то, что не сломано». Одно можно сказать наверняка — Акела все промахивался. Но вот наконец нашелся тот, кто попал.

Джей Майкл Стражински пришел на серию Amazing Spider-Man в июне 2001 года, и буквально с самого первого выпуска комикс засиял от новых красок и событий (а сам номер назывался Transformations, Literal & Otherwise, сразу задав тон всему повествованию). Взяв курс на взрослость, первым делом сценарист привел в порядок жизнь самого Питера. Последний устроился учителем химии в родную школу, прекратил играть в кошки-мышки с собственной родней и окончательно решил все свои проблемы сердечного характера с Мэри Джейн.

Разбираясь одной левой со всеми нудными сюжетными линиями, Стражински начал копать под еще один аспект жизни Паркера, который все остальные молчаливо обходили стороной, речь, конечно же, о его сверхспособностях. И вот тут началось самое интересное. Мутировавший в ходе научного эксперимента паук? Как бы не так! Питер, с помощью своего нового знакомого, также обладающего паучьими способностями, узнал тайны происхождения своих сил, попутно пытаясь избежать смерти от рук своего нового врага — Морлана, который как раз охотится на подобных Человеку-пауку.

Повезло комиксу и с художниками — оставшийся на серии после предыдущего автора Джон Ромита-младший, очень органично подходящий сценариям (несмотря на общее недовольство его стилем у ряда читателей), великолепно показавший себя Майк Деодато, выдавший свои лучшие работы именно здесь, а также потрясающий (и очень сильно недооцененный) Рон Гарни, иллюстрировавший период гражданской войны и ее последствия в жизни Питера Паркера.

Разумеется, у серии были и свои слабые моменты, куда без них. Но, спустя время и кучи прочитанных комиксов о Человеке-Пауке, вспоминаются в первую очередь те, что выходили из-под его пера. Будь то номер об обрушении башен-близнецов, последствия Гражданской войны для Питера и его семьи или тот знаменитый номер без единой реплики. Славные были времена.

31. The Invisibles

Никита Казимиров

• Годы выхода: 1994-2000;
• Пишет Грант Моррисон, рисуют несколько десятков приглашенных художников;
• Издательство: Vertigo;
• На русском языке не издавался.

Грант Моррисон — удивительно талантливый человек. Как и все выдающиеся люди, он немного не от мира сего. Он верит в оккультизм и называет себя последователем Магии хаоса, презирает общественные нравы и врывается в мейнстримные комиксы, чтобы переизобрести их заново, выводя их на новый уровень, а еще он люто ненавидит Алана Мура, на которого во многом похож в своем творчестве. Безудержные потоки его безумного гения зачастую никто не способен сдержать. А в графическом романе The Invisibles они достигают апогея. Именно потому он запросто становится в один ряд с такими шедеврами, как Hellblazer, Transmetropolitan и The Sandman.

«Незримые» не связаны ни с какими существующими сериями Vertigo, потому у Моррисона была полная свобода во всех отношениях. Во вселенной комикса в нашем мире плотно укрепились сверхпространственные существа Архонты, причисляющие себя к организации Внешняя Церковь. Они промывают мозги человечеству, склоняют его к культуре потребления и подчинения. А противостоят им те самые Незримые, анархисты, бунтари, оккультисты и просто харизматичные люди.

Будьте готовы, что чтение комикса ближе всего подобралось к понятию «взрыва мозга». На каждой странице Моррисон и плеяда приглашенных художников словно бросают вызов аналитическим способностям читателя, а заодно плюют в лицо всем общественным принципам. Из-за этого многие моменты подверглись цензуре, но в истории все равно сохранились фразы вроде «Уолт Дисней был дерьмом» и предложение фанатам массово и одновременно начать мастурбировать, чтобы помочь продажам The Invisibles.

Броскость и эпатажность тут поставлены во главе всего, а вопросы и темы поднимаются самые разные и почти всегда сложные для осознания. Природа порядка и хаоса, когнитивное восприятие реальности, многочисленные теории заговора, влияние внеземных цивилизаций на человечество, конфликт личности и социума, абсурдность философских изречений — про это пишут целые научные работы и десятилетиями ведутся диспуты, а Моррисон сумел уместить все в три тома. Браво!

Потому этот графический роман еще и представляет собой редкий случай, когда произведение можно исследовать не только с художественной точки зрения или на предмет наличия отсылок. Его вполне можно воспринимать как общественный манифест, гимн всему волшебному в объективном мире, метафизическое высказывание, завернутое в общедоступную форму. И когда, допустим, в некоторых сценах начинаешь улавливать отсылки к Хакиму Бею, главе религиозного движения «Ортодоксальная мавританская церковь Америки» и теоретику анархизма, то понимаешь, насколько глубокий пласт мыслей зарыт в «Незримых».

Моррисон воспринимает свое детище как магическое заклинание, призванное приоткрыть дверь в мир оккультизма для всех желающих. Он даже списал одного из ключевых персонажей, Кинг Моба, с себя, чтобы в сюжете описывать его успехи, тем самым улучшая свою жизнь. И хотите верьте, хотите нет, но некоторые совпадения из сюжета комикса и реальной жизни автора тяжело объяснить с точки зрения логики. К примеру, когда Кинг Моб заразился опасной бактерией, инфекцию подхватил и Моррисон. Что еще любопытнее, его извечный противник Алан Мур выпустил «контрзаклятие» в форме комикса Promethea. Затеи гениев поймет не каждый.

В «Незримых» у автора даже получилось вывести свою концепцию взглядов на мир, именуемую онтологическим терроризмом. Ее суть заключается в постоянном нападении на заявления о том, что во Вселенной существуют вечные истины, константы и аксиомы. И если анархизм отрицает любую форму власти, то онтологический терроризм — в принципе все виды превосходства и доминирования.

Говоря проще: если вы побежите в комментарии писать, что эта часть топа составлена, по вашему мнению, глупо и нелогично, то вы проповедуете онтологический терроризм. А если назовете этот кусок текста дичью, то просто докажете, какой великий комикс написал Грант Моррисон, что даже оспаривание его величия доказывает абсолютность мыслей, заложенных в нем.

И как говорил один из местных персонажей:

30. Astonishing X-men vol.3 #1-24

Игорь Кислицын

• Годы выхода: 2004-2008;
• Пишет Джосс Уидон, рисует Джон Кэсседей;
• Издательство: Marvel;
• На русском языке издавался несколько раз. В последний — в «Официальной коллекции Marvel», тома 2 и 23.

Изначально Джосс Уидон должен был сменить Гранта Моррисона на посту сценариста серии New X-Men, однако он стал писать третий том серии Astonishing X-Men. И этот комикс стал духовным и сюжетным продолжением истории Моррисона.

После двух лет борьбы за выживание, угроз из космоса, геноцида и черных кожанок Уидон, казалось, вернул былую супергеройскую легкость и яркость — команда вновь надела трико и стала действовать как команда супергероев вроде Мстителей. Тем не менее, угрозы и конфликты, которые возникают перед ними, не уступают Моррисоновским.

Если там был геноцид прямой, в виде физического устранения мутантов, то у Уидона это вакцина от гена мутации. Если у Моррисона был призыв к чистоте человеческой расы и борьбе за выживание рода людского, то у Уидона — объявление мутантов всего лишь «больными людьми», которым нужно лечение. Вместо кнута — пряник, за которым скрывается все тот же кнут.

Вернулись и интриги, и старые недруги, и старые союзники, и вихрь событий закрутился еще сильнее.

Помимо внешних конфликтов, как полагается, есть и внутренние. Циклоп пытается смириться со смертью Джин Грей, в ходе чего его отношения с Росомахой накаляются до предела, покуда Эмма Фрост плетет свои интриги. В команду вернулась Китти Прайд и вслед за ней вернулся кое-кто еще, очень дорогой человек как ей, так и команде в целом.

В итоге Уидон в 2006 году получил премию Айснера за «Лучшую серию», а также признание читателей и 30-е место в нашем топе.

Ах да — фильм «Люди-Икс: Последняя битва» был частично основан на этом комиксе.

29. Punisher MAX

Денис Варков

• Годы выхода: 2010-2012;
• Пишет Джейсон Аарон, рисует Стив Диллон;
• Издательство: Marvel;
• На русском языке не издавался.

Когда Гарт Эннис закончил работать над серией Punisher: MAX, Джейсон Аарон взялся за новую историю, в которой представил MAX-версии некоторых знаменитых героев Marvel: Кингпина, Меченого, Электры. Эннис же, наоборот, избегал известных по основной вселенной героев (за исключением Ника Фьюри и Микрочипа), стараясь сосредоточиться вокруг идеи, что войну с преступностью в этом мире ведет только Фрэнк Касл. А Аарон хотел представить, как бы выглядели знакомые читателю персонажи в максимально реалистичном изображении.

Сюжет рассказывает о том, как Уилсон Фиск становится криминальным боссом Нью-Йорка, Кингпином, и главной его проблемой становится Фрэнк Касл. Он нанимает совершенно безумного и невероятно харизматичного Меченого, чтобы тот убил Карателя, и их поединок в комиксе, наверно, один из самых брутальных в комиксах Marvel вообще. По крайней мере, ничего подобного в MAX-комиксах вы не найдете. Это во многом заслуга художника Стива Диллона, создавшего все эти потрясающие экшен-сцены.

Согласно его истории, Фрэнк Касл, вернувшись из Вьетнама, не мог жить нормальной жизнью и хотел бросить свою семью, но случилась та роковая перестрелка в Центральном парке, во время которой его родные погибли. Это стало катализатором к его превращению в Карателя. Но желание убивать было в нем еще со времен Вьетнама, и ему лишь нужен был толчок — что-то, что позволило бы Фрэнку Каслу раствориться в Карателе, превратив его в машину смерти.

А главное достижение Punisher MAX в том, что этот комикс без хэппи-энда. Предугадать его финал нетрудно, но то, как Джейсон Аарон прописывает свою историю, заставляет читателя до последнего болеть за Фрэнка Касла в надежде, что он сможет наказать каждого, кто этого заслуживает, а после Касл отдохнет и продолжит свою работу, на которую не способен больше никто.

• Ранее текст частично был опубликован в подборке «10 жестоких комиксов про Карателя».

28. New X-Men vol. 1

Игорь Кислицын

• Годы выхода: 2001-2004;
• Пишет Грант Моррисон, рисуют Фрэнка Куайтли, Итан Ван Скайвер, Игорь Корди и другие;
• Издательство: Marvel;
• На русском языке издавался несколько раз. В последний — в «Официальной коллекции Marvel», тома 17 и 34.

Второй том серии X-Men длился уже больше сотни выпусков и в целом не мог похвастаться чем-то примечательным. В стремлении оживить серию и вернуть ей «былую славу» в 2001 году редактор Джо Кесада пригласил двух суперзвезд и давних коллег — Гранта Моррисона и Фрэнка Куайтли.

«Новые Люди-Икс» — это комикс про выживание, про борьбу одного вида с другим. Здесь и геноцид, и до предела обостренные отношения между людьми и мутантами, и конфликт внутри мутантского сообщества.

Далеко не всем мутантам повезло так, как Логану или Эмме Фрост, — многие родились с такими серьезными генетическими отклонениями, что их не принимают даже мутанты. Далеко не все разделяют убеждения Ксавьера касательно мирного сосуществования с людьми — даже сам Чарльз начинает сомневаться в этом.

А еще превращение школы из обычного тренировочного центра в настоящее учебное заведение, вторичная мутация Зверя, поиски Росомахой информации о своем прошлом, еще одна смерть Джин Грей, видение максимально дистопичного будущего и ворох интриг и скелетов в шкафу. И черные кожанки вместо трико.

Эта серия привнесла для Людей-Икс столько изменений и заложила столько сюжетных линий, что просто не могла не попасть в наш топ.

27. Criminal

Ибрагим Аль Сабахи

• Годы выхода: 2006-настоящее время;
• Пишет Эд Брубейкер, рисует Шон Филлипс;
• Издательство: Icon, позднее Image;
• На русском языке не издавался.

Вероятно, самый известный комикс сладкой парочки Брубейкера и Филлипса — антология Criminal. Один из самых знаковых криминальных комиксов, что были написаны за все время существования жанра.

Общее у всех историй только одно — сам мир, в котором происходит действие, а еще некоторые персонажи связаны родственными отношениями или знакомы с второстепенными персонажами, принимающим участие в событиях этой серии.

В основном это рассказы об очень непростых ситуациях, связанных с преступным миром, в которые попадают абсолютно разные персонажи. Тут есть и грабители, и большие боссы и бывшие военные, и случайные участники, а также роковые женщины и все, что обязательно должно присутствовать в таком жанре.

Так как вся серия разбита на разные истории, то хронологией чтения при желании можно немного пренебречь. Ведь не все истории могут прийтись по душе. Кому-то может не понравиться история про неудачное ограбление из первого сюжета под названием Coward. Но может заинтересовать The Last of the Innocent — очень хичкоковская по своей атмосфере история о пребывающем в долгах герое, который задумался об убийстве своей неверной богатой жены. Эта работа была отмечена премией Айснера в 2012 году в номинации «лучшая лимитированная серия» (до этого серия комиксов побеждала в номинации «лучшая новая серия в 2007 году»). И абсолютно заслуженно, так как это не только лучшая история в серии в плане сюжета, но и довольно любопытная в плане повествования. Флэшбеки тут нарисованы совсем в мультяшном стиле комиксов Archie, что само по себе довольно забавное решение. Это была последняя крупная история в серии, выпущенная под крылом импринта Marvel — Icon.

После пятилетнего перерыва издательство Image переиздало всю серию в сборниках в мягком переплете и выпустило два специальных комикса-сингла, в которые попали несколько коротких историй об уже знакомых нам персонажах.

На сегодняшний день серия не числится закрытой, и была информация, что авторы собираются вернуться к одному из своих старых проектов. Тут либо Incognito, либо Criminal. Так что ждем.

26. Planetary

Сай Есенбаев

• Годы выхода: 1998-2009;
• Пишет Уоррен Эллис, рисует Джон Кэсседей;
• Издательство: Wildstorm, позднее DC;
• На русском языке не издавался.

Живая легенда Уоррен Эллис известен широкой публике в первую очередь благодаря своей пропитанной цинизмом и остро социальными высказываниями истории похождений гонзо-журналиста Спайдера Иерусалима в далеком и совсем не прекрасном будущем. Но именно благодаря «Планетарию» он вписал себя в высшую лигу творцов мира комиксов. 27 номеров буйства постмодернизма, созданных совместно с не менее талантливым художником Джоном Кэссэдеем, долгострой, выходивший с 1998 по 2009 года и прочно вписавшийся в массовую культуру, попутно создавший мифологический фундамент для всей вселенной WildStorm. Но это предмет совершенно другого разговора.

«Планетарий» — загадочная организация, занимающаяся поиском и изучением странных существ, необычных событий, таинственных экспериментов и экстраординарных личностей. Элайдже Сноу, таинственному мужчине в белом, которому сто лет и который старается скрыться от внешнего мира, предлагается вступить в ряды организации. Компанию в команде, в которой должно быть ровно 3 человека, составляют сверхсильная Джакита и молодой и странный парень по прозвищу Барабанщик, якобы умеющий общаться с машинами. Вместе им предстоит стать археологами невозможного с почти неограниченными ресурсами, а платит за весь праздник таинственный Четвертый — человек, чье имя им запрещено знать по условиям сделки. Им может быть Билл Гейтс, а может — Адольф Гитлер. Единственное, что должно беспокоить команду — выполнение задания и разгадка тайн.

Поначалу кажется, что это вполне неплохая антология в мире альтернативной истории. Каждый номер — новая тайна, новая задача для команды, новый способ ее выполнения (и даже больше — каждый номер это еще и добротный оммаж на какой-нибудь стиль фантастической литературы или поп-культурного жанра). Но чем дальше, тем сильнее читатель начинает подозревать неладное. Постепенно, будто с каждым поворотом части снежинки, мозаика складывается в эпичное полотно, приоткрывающее завесу тайны 20 века в частности и всего мироздания в целом. Элайджа что-то скрывает, Джакита что-то скрывает, секреты летят будто дождем из лягушек, а заговоры наслаиваются друг на друга.

Эллис очень умело играет с формой популярных жанров, загоняя персонажей в рамки этих жанров и впоследствии разрывая эти рамки изнутри, оставляя читателя в легком шоке от происходящего (берегитесь спойлеров к этому комиксу как огня — это тот самый случай, когда первое впечатление самое сильное). Не отстают и остальные авторы — что Кэссэдей, выдавший одну из самых сильных своих работ и доказавший, что может показать любые, даже самые странные и безумные концепты и по-мастерски использовать свободное пространство, что колорист Лора Мартин, работавшая почти над каждым номером: она смогла найти правильную цветовую гамму и задать тон происходящему.

В сильные стороны, помимо заигрывания со всеми жанрами одновременно, можно записать и проработанных персонажей — причем не только тройку из Планетария, но и их антагонистов. В итоге вас ждет удивительно продуманный, до жути затягивающий, до раздражения логично выстроенный (непонятно, насколько глубоко Эллис копал, но, судя по его записям, докопал он как минимум до идей из теории групп и концептов двумерной вселенной) по собственным правилам мир, населенный тайнами и идеями хоть вроде и нашего с вами прошлого, но все же немного отличающегося. Такой себе глобальный «А что если», показывающий, как хрупка граница между реальностью и вымыслом.

Как любят говорить герои комикса:

25. Green Lantern vol. 4

Игорь Кислицын

• Годы выхода: 2005-2011;
• Пишет Джефф Джонс, рисуют Карлос Пачеко, Итан Ван Скайвер и другие;
• Издательство: DC;
• На русском языке выпускается издательством «Азбука». В период с 2017 по 2018 год вышло две книги — «Зеленый фонарь. Тайное происхождение» и «Зеленый фонарь. Возрождение». Серия продолжается.

Иногда значимость того или иного комикса можно проверить по тому, как часто его вспоминают и с чем он ассоциируется. Задайте вопрос «Какие комиксы о Зеленых фонарях стоит почитать» или «Какие комиксы о Зеленых фонарях самые лучшие», вам с огромной долей вероятности скажут — Фонари Джонса.

Почти все, что вы знаете о Фонарях сейчас, — предательство Синестро, россыпь разноцветных Корпусов, полномасштабные космические войны между ними — все это появилось благодаря Джеффу Джонсу как в основной серии о Фонарях, так и впоследствии в ряде ключевых кроссоверов для Вселенной DC вроде «Темнейшей ночи». До Джонса Фонари не были настолько серьезными участниками событий и таким мощным локомотивом развития Вселенной — после «Нулевого часа» и вспомнить особо нечего.

Если же отстраниться от глобальных вещей и взглянуть на саму серию, можно сказать, что именно здесь сформировался окончательный образ Хэла — сорвиголовы и рубахи-парня, у которого огромные проблемы с работой в команде и в целом с друзьями. Джонс смог выдержать баланс между событиями вселенского масштаба и достаточно личными моментами в жизни Джордана. При этом Хэл получился очень человечным — несмотря на статус «Величайшего Фонаря в истории», у него ворох недостатков и проблем, которые раз за разом будут всплывать на протяжении всего повествования. Джонс не идеализирует своего героя.

В конце концов, это одна из самых главных серий космического DC, если не самая главная. И просто приятное и увлекательное чтиво.

24. Blame!

Александр Башкиров

• Годы выхода: 1998-2003;
• Пишет и рисует Цутому Нихэй;
• Издательство: Kodansha;
• На русском языке выпускается издательством XL Media. В период с 2017 по 2018 год вышло семь томов. Серия продолжается.

Бессмертное произведение Цутому Нихэя — одна из немногих манг, которую в принципе невозможно адаптировать ни в виде аниме, ни в виде фильма, ни в виде компьютерной игры. Абсолютно бездарный сериал и несмотрибельная полнометражка Netflix это убедительно доказывают.

У создателей любых адаптаций просто не хватит бюджета, чтобы воплотить на экране рисунок Нихэя, а точнее — центрального персонажа манги, бесконечно огромный и безгранично запутанный Город, находящийся «может быть, на Земле, может быть, в будущем». Разумные машины, занимающиеся строительством Города, давно сошли с ума, остались без единого центра управления и сотни, тысячи, а может быть и миллионы лет продолжают строить — в стороны, ввысь и в глубину.

Архитектор по образованию, Нихэй сумел вообразить и перенести на страницу каждую деталь, линию, проем и изгиб безумных киберпанковских конструкций, прорисовать игру теней, темные и светлые участки, поставить освещение в тех немногих локациях, где оно все-таки есть.

На это ушла большая часть жизни Нихэя (скромные сроки публикации манги ни о чем не говорят — это его дебютная работа, которую он мог рисовать сколько угодно), и никто и никогда не возьмется повторять ее в чем-то, помимо статичной картинки с черно-белым рисунком. Адаптировать Blame! — это все равно что пытаться сделать трехмерную или анимированную копию Джоконды (или ее экранизацию с живыми актерами). Даже если все это копировать с неограниченным бюджетом и вечными сроками разработки, и через миллион лет результат не будет производить того эффекта, на котором держатся все 10 томов манги.

Blame! — это манга в чистом виде, живая, дышащая картинка, практически не подкрепленная сюжетом, но при этом завораживающая на десятки и даже сотни часов. Да, по Городу ползает какой-то то ли человек, то ли киборг, встречаясь с другими такими же полулюдьми (полукиборгами?) и расстреливая из истерически сверхмощного пистолета древние охранные системы, преграждающие путь на следующий уровень. Но сценарной основы здесь меньше, чем в «Темной башне» Стивена Кинга — Нихэй столько рисовал свой бесконечный мегаполис, что у него просто не осталось времени на то, чтобы придумать герою… ну, хотя бы убедительную цель путешествия.

И это совершенно неважно. Лучшие моменты Blame! — это именно ранние выпуски, когда автор еще даже не начал придумывать историю, и мы вместе с героем крадемся через неведомое, сражаясь неизвестно почему непонятно с чем и упиваясь видами — одновременно давяще-клаустрофобическими и космически-просторными.

23. Jeph Loeb & Tim Sale: Yellow, Blue and Gray

Илья Бройдо-Барцыц

• Годы выхода: 2001-2004;
• Пишет Джефф Лоэб, рисует Тим Сейл;
• Издательство: Marvel;
• На русском языке издавался частично. Spider-Man: Blue был издан как «Человек-паук: Грусть» рамках «Официально коллекции Marvel, том 33.

Джеф Лоэб и Тим Сэйл — один из самых известных и устоявшихся творческих дуэтов в истории комиксов. Вы можете знать их по изданным на русском комиксам «Бэтмен: Долгий Хэллоуин» и «Бэтмен: Темная победа».

В Marvel они сделали четыре мини-серии, которые часто называют «цветной квадрологией»: каждая из них рассказывает о герое вселенной Marvel и цвете, связанном с ним (Сорвиголова — желтый, Человек-Паук — синий, Халк — серый, Капитан Америка — белый). Здесь разговор будет идти о первых трех мини-сериях, потому что Captain America: White все же не совсем дотягивает до уровня остальных серий.

Возможно, у вас появился вопрос: «А какой смысл в очередном пересказе истории персонажа, их ведь и так навалом?». Но красота «цветных» комиксов не в том, о чем они рассказывают, а в том, как они это делают. Каждая серия делает ставку на то, чтобы вызвать у читателя эмоции, позволяя взглянуть на всем известные события глазами героев и понять, что они тогда чувствовали. И у них это отлично получается.

Этому немало способствует рисунок Тима Сэйла, который на первый взгляд кажется простым и заурядным, но в то же время своей плавностью идеально поддерживает созданную атмосферу искреннего рассказа о прошлом героев.

В Daredevil: Yellow Мэтт Мердок пишет письмо мертвой Карен Пейдж, рассказывая о смерти своего отца и жажде мести, появлении Сорвиголовы и его классического желтого костюма, создании адвокатского бюро «Нельсон и Мердок», и конечно же, о знакомстве с Карен и образовавшемся любовном треугольнике.

В Hulk: Gray тоже нет ничего особенного — Брюс Баннер рассказывает доктору Леонарду Самсону (кстати, только в Gray сюжет подаётся через диалог, а не монолог) о первых днях после инцидента на испытательном полигоне, в результате которого появился Халк, о своем злейшем враге генерале Россе, и, разумеется, о Бетти — дочери Росса и возлюбленной Брюса.

Но особенно сильно на фоне остальных выделяется Spider-Man: Blue. Более того, здесь даже в самом названии скрывается игра слов, ведь помимо очевидного «синего» или «голубого» Blue также переводится как «грусть» (именно так комикс называется и в русском издании).

Blue отличается от других комиксов серии тем, что в нем Питер Паркер уже успел побыть Человеком-пауком, сразившись с большинством своих самых известных противников, что дает возможность сфокусироваться на других событиях.

В Blue Паркер рассказывает мертвой Гвен Стейси о своей любви к ней, о появлении в его жизни Мэри Джейн Уотсон, о неизбежном любовном треугольнике, о жизни, где кто-то может знать о том, что именно он скрывается под маской Человека-паука, о его переживаниях и проблемах.

Я не просто так использовал слово «исповедь», описывая «цветные» комиксы. Это слово лучше всего подходит для описания Blue. Даже если постараться, сложно будет найти более искренний и эмоциональный комикс о Человеке-пауке. После его прочтения у вас появятся вопросы, и это абсолютно нормально. И если вы хотите прочитать только один из трех вышеупомянутых комиксов (а зря, остальные два тоже хорошие и заслуживают своего места в топе), то Blue — очевидный выбор. Вы его не скоро забудете.

22. John Constantine, Hellblazer

Ибрагим Аль Сабахи

• Годы выхода: 1988-2013;
• Пишут Джейми ДеЛано, Гарт Эннис, Пол Дженкинс, Уоррен Эллис, Брайан Азарелло и другие, рисуют Стив Диллон, Бретт Велдел, Джон Риджвэй и другие;
• Издательство: Vertigo, позднее DC;
• На русском языке не издавался.

Джон Константин — это маг, мошенник, бабник, ублюдок, трус, герой, алкоголик, наркоман и еще много разных слов. Многогранный и безумно харизматичный персонаж, которому дал старт Алан Мур, а продолжили развивать множество талантливых писателей на просторах DC, а в дальнейшем в Vertigo. Посвященная ему серия комиксов просуществовала 25 лет и к концу своего бытия набрала 300 выпусков.

Над серией работало огромное количество авторов, поэтому для нашего топа я выделил двух любимых, тех, кто, на мой взгляд, смог прописать персонажа лучше всех.

Константин Гарта Энниса (выпуски 41-50,52-83,129-133).

Этот безумный ирландец создал абсолютно идеальный образ Джона Константина, а истории, написанные им, стали классикой и лучшими за всю серию. В первом же выпуске своей серии Эннис сделал Константину подарок — рак легких. И перед читателем предстает совершенно другой Джон. Теперь он человек, осознавший свои ошибки и цену жизни. На протяжении всей истории мы видим, как герой мучительно страдает, пытается смириться с неизбежностью смерти, но у него не получается.

Эннис не только подарил рак легких и человечность Джону, но и наградил его самой большой любовью в серии и самым грозным врагом. Девушка по имени Кит стала самым сильным и трагичным любовным интересом Константина. Именно разрыв с ней опустил Джона на такое дно, где он никогда не был.

Константин Брайана Аззарелло (выпуски 146–174)

Мастер криминала, невероятных твистов, сильных сюжетов и моего самого любимого комикса «100 пуль» написал второго по крутости Константина после Гарта Энниса. И, так как Аззарелло любит криминальную тематику, начал он свой сюжет с идеального для этой темы места — тюрьмы.

Оказавшись за решеткой, Джон Константин вынужден привыкать к новой обстановке. Из-под пера Аззарелло вышла совсем не жертва и не человек, попавший в тяжелое положение, а самый настоящий демонический манипулятор. Джон использует всех и каждого для достижения цели, дает им иллюзию, будто он на их стороне. Аззарелло мастер сложных сюжетов, и в конце истории все закольцовывается.

После разборок в тюрьме Константин отправляется путешествовать по Америке и по пути встречает не менее отвратительных людей, чем в тюрьме. А финальная история посвящена расследованию смерти Джона Константина. Она примечательна тем, что сводит концы других историй в одно целое и тем, что Константин, желая обвести злодея вокруг пальца, закрутил с ним роман. Это шокирует, так как в этот момент читатель понимает, что человек ради достижения своей цели готов решительно на все.

Джон Константин — это один из лучших персонажей в истории комиксов. Невероятно спорный и харизматичный, просуществовавший намного дольше, чем должен был. И бесславный конец его монументальной серии комиксов мне пришелся совсем не по душе. Теперь он проживает на страницах DC Comics, но это уже совсем другой Константин.

21. Lone Wolf and Cub

Александр Башкиров

• Годы выхода: 1970-1976;
• Пишет Кадзуо Коикэ, рисует Госэки Кодзима;
• Издательство: Futabasha;
• На русском языке не издавался.

Иногда бывает, что первое, основополагающее произведение в жанре так и остается непревзойденным — несмотря на десятки позднейших подражаний. Это происходит в тех случаях, когда жанр или направление придумывал не просто талантливый человек, а гений. В случае с Lone Wolf & Cub это даже два гения. О сценаристе Кадзуо Коикэ я уже рассказывал в связи с мангой Lady Snowblood, тоже вошедшей в этот топ. Но в самой знаменитой манге Коикэ к нему присоединился художник Госэки Кодзима, рисунок которого произвел такую же революцию в манге (и индустрии комиксов вообще), как и сценарная работа Коикэ.

Сюжет манги вы наверняка знаете — если не по Lone Wolf & Cub, то по подражаниям в духе Road to Perdition, роуд-муви про киллера, после убийства жены вынужденного пуститься в бега с маленьким ребенком. Бывший большой человек, ныне просто наемный убийца, он выполняет опаснейшие «квесты», в которые так или иначе оказывается втянут его не по годам взрослеющий сын. Есть сугубо «процедурные» эпизоды, есть сквозные сюжетные арки, связанные с преследующими героя другими наемными убийцами и его постепенно раскрываемым планом долгосрочной мести обидчикам.

Вместе эта парочка плывет по океанам крови, прорубая себе дорогу через целые армии. В этом им помогает различное секретное холодное оружие, упрятанное в безобидную с виду тележку, в которой Итто катит Дайгоро через всю Японию. Именно поэтому серия крутейших экранизаций с Томисабуро Вакаямой в роли Итто известна в США как Baby Cart Assassin — «Убийца с детской коляской».

28 томов манги позволяют полностью погрузиться в атмосферу средневековой Японии, где маниакальная точность исторических деталей переплетается с буйством воображения Коикэ. Герои продолжают попадать во все более безвыходные ситуации и выбираться из них, используя феноменальное тактическое мышление и безумные фехтовальные таланты Итто. В какой-то момент герой перестает быть просто хорошо обученным палачом и даже легендарным самураем, равных которому нет во всей Японии. Он становится демоном, гуляющим по стране злым духом с алебардой в каждой руке. Причем это не детская сказочка в духе «Наруто», а все еще предельно реалистичный и достоверный «истерн» с изумительно вырисованными бытовыми деталями, природой и историческими локациями.

Благодаря потрясающему арту Кодзимы ты веришь во все эти побоища все нарастающих масштабов, из которых один человек (или уже давно не-человек?) снова и снова выходит победителем. А в конце Итто противостоит ЕЩЕ БОЛЕЕ КРУТОЙ соперник — престарелый глава клана Ягю Рэцудо, бой с которым растягивается на несколько томов, но благодаря профессионализму и изобретательности авторов опять-таки не переходит в плоскость супергеройских сенэнов.

Это один из лучших комиксов, что вы прочитаете в жизни — и совершенно точно лучшая историческая манга. Пожалуйста, игнорируйте все русские переводы и читайте цифровое издание Dark Horse, адаптированное с японского на английский с литературоведческой тщательностью, глоссарием и комментариями.

20. The Boys

Денис Варков

• Годы выхода: 2006-2012;
• Пишет Гарт Эннис, рисует Дэрик Робертсон;
• Издательство: Wildstorm, позднее Dynamite Entertainment.
• На русском языке выпускается издательством Fanzon с 2018 года.

The Boys — главный сатирический комикс в карьере невероятно талантливого Гарта Энниса (Preacher, Punisher MAX, Hellblazer, Hitman). Причем в этой истории он высмеивает буквально все — от типичных клише жанра супергероики до политической системы США, где важную роль играет крупный частный бизнес. В этой истории Эннис выкладывается по полной, в своей привычной хулиганской и откровенной манере рассказывая истории, на которые другие авторы предпочитают закрывать глаза.

Впрочем, большинство действительно заслужили этого, поскольку давно потеряли свой моральный компас и погрязли в пороках.

Эннис умышленно пишет героев плохими. Он стремиться показать, что сила развращает, меняет человека, делает его таким же злодеем, как те, с кем он пытается бороться. The Boys наглядно демонстрирует, что грань между добром и злом очень тонка, и некоторые герои, сами того не осознавая, давно ее перешли, став совсем другими людьми — худшими версиями себя.

Не забыл Гарт, конечно, и спародировать известных супергероев других издательств. Здесь и «Профессор Икс», ставший педофилом, и «Супермен»-тиран, и озабоченный «Бэтмен», и многие другие. На первый взгляд, Эннис бьет по самым банальным клише, издеваясь над известными образами, но, если задуматься, то на самом деле он иронизирует над широко распространенными мнениями об этих персонажах, показывая, как бы они выглядели, если бы действительно были теми, кем их представляют ненавистники.

The Boys — это очень циничный жестокий и откровенный комикс. Он не для всех. В нем множество сцен секса, убийств, расчленений и прочего, нарисованных максимально детально. С помощью этой реалистичности авторы показывают, как прогнило бы супергеройское сообщество, если бы оно существовало в нашем мире с его реальными проблемами.

Главные герои тоже получились персонажами крайне спорными. Никого из них нельзя назвать однозначно хорошим, в особенности лидера «Пацанов» по прозвищу Мясник. И, тем не менее, его мотивация в комиксе объяснена. В финале истории у читателя не возникает вопросов, почему он ненавидел супергероев и стремился навредить как можно большему их числу.

Отдельно хочется выделить главного героя шотландца Хьюи. Его образ срисован с актера Саймона Пегга (но в сериале по мотивам комикса он, к сожалению, не сыграет). Хьюи — яркий пример простого человека, оказавшегося в ситуации, когда общество, купленное частными компаниями и влиятельными супергероями, делает все, чтобы диктовать свою версию справедливости. И их слабо заботит, что некоторые люди могут пострадать от их действий. Боль и ненависть побудили Хьюи стать одним из «Пацанов», чтобы отомстить им. Но несмотря на все события комикса, он не потерял своей человечности. В отличие от того же Мясника.

Это одна из лучших работ художника Дэрика Робертсона (известного по Transmetropolitan, Happy и Punisher MAX). Он нарисовал большинство обложек (крайне уморительных, между прочим), а лучшее, что ему удалось в серии, так это эмоции персонажей и экшен-сцены, в которых герои иногда буквально разрывают друг друга на части.

19. Old Man Logan

Никита Казимиров

• Годы выхода: 2008-2009;
• Пишет Марк Миллар, рисует Стивен МакНивен;
• Издательство: Marvel;
• На русском языке выпускался несколько раз, в последний — издательством «Комильфо» в 2015 году.

Если ты видишь в авторах Марка Миллара, то можешь быть уверен в как минимум неординарной истории. Когда он добрался до Росомахи и решил рассказать о нем в старости, причем в постапокалиптическом сеттинге, то, пожалуй, превзошел сам себя. И раз в наше время один из знаковых мутантов возвращается на страницы комиксов, то самое время вспомнить самую мрачную, но в то же время и самую захватывающую историю о нем.

За пятьдесят лет до описываемых событий суперзлодеи решили окончательно разобраться с защитниками справедливости. Поступили они просто, но эффективно — не выступили против своих классических врагов, а обменялись ими. Мистерио достался Логан, на которого он наслал иллюзию. Росомаха думал, что вокруг него одни лишь злодеи, пока на самом деле кромсал своих товарищей. Когда правда обнаружилась, это сломило Логана, из-за чего он решил больше не выпускать когти.

В начале истории Логан начал новую жизнь, он живет с семьей на ферме и задолжал денег банде Халков, отпрысков Брюса Баннера, который совсем выжил из ума. Чтобы у близких не было проблем, бывший Росомаха соглашается на предложение работы от Соколиного глаза по доставке секретного груза в Новый Вавилон (бывший Вашингтон). В пути он увидит, во что превратились постапокалиптические США под правлением президента Красного черепа.

Что в комиксе заметно сразу же, так это атмосфера отчаяния и безысходности. Ее усиливает и цветовая палитра, состоящая почти из одних выгоревших, тусклых цветов. Да и местному миру определение «выгоревший» подходит идеально.

Максимальное чувство горечи воплощает в себе сам Логан, который больше ничего не хочет от жизни. Он потерпел поражение и как супергерой, и как человек, он не видит для себя пути обратно, не хочет бороться. Лишь жизненные обстоятельства заставляют его отправиться в путешествие, которое может изменить его навсегда и вернуть былое рвение.

На фоне того, что Логан старается не использовать свои когти, экшен-сцены выглядят особенно изобретательными. Прибавьте к этому огромное количество жестокости в каждом поединке — и получите лучший комикс о Росомахе как минимум по насыщенности действием. Каждая победа дается главному герою с колоссальным трудом, он чуть ли не всегда находится на грани смерти. Зато уж когда он приходит в ярость, то способен разорвать всех на части.

Миллар создал превосходнейшую историю, которую не может испортить никакая излишняя эксплуатация Marvel. Впрочем, Старик Логан достаточно интересный персонаж, чтобы следить за ним даже в не самых лучших сериях.

18. Хоррор-антологии Дзюндзи Ито

Никита Казимиров

• Годы выхода: 1987-1998;
• Пишет и рисует Дзюндзи Ито;
• Издательство: Asahi Sonorama;
• На русском языке не выпускались.

Когда наш топ был только на стадии планирования, мы точно знали, что в него должен был попасть Дзюндзи Ито. Но только какая именно его работа? Если бы мы особо не думали лишний раз, то на этой позиции вы увидели бы «Спираль». Дали бы волю чувствам — восхитительную «Звезду по имени Рэмина» или «Черный парадокс». Захотели бы зайти с чего-нибудь совершенно неординарного — «Распутина-патриота». Однако сюда попала манга The Junji Ito Horror Comic Collection («Коллекция ужасов от Дзюндзи Ито»).

Именно эта антология почти никак не связанных между собой произведений мангаки лучше всего демонстрирует все вершины его таланта. И после прочтения хотя бы парочки его работ вы поймете, что к работе над Silent Hills Хидео Кодзимы его хотели привлечь вполне заслуженно.

Но автор не создает отвращение ради отвращения, он еще и подкрепляет его необычными историями. Например, о городе, выход из которого не помогут найти никакие карты. Или о человеке, который каждой ночью оставался в мире снов все дольше и дольше, постепенно переставая различать грань между реальностью и грезами. Нельзя не вспомнить и сюжеты о соблазнительной Томиэ, встреча с которой запросто обернется настоящим адом на земле.

Фантазии Ито явно не занимать — это вам не стандартные ожившие мертвецы или демоны из ада. Но даже на этом он не останавливается, а пытается еще и раскрыть некие философские и остросоциальные вопросы. Можно ли использовать потусторонние открытия для лечения болезней, даже если побочные эффекты окажутся необратимыми? Что способно довести человека до самоубийства? Как преодолеть ужасы ежедневного существования в суровом мире? Сквозь подчеркнуто гротескные образы мангака раскрывает близкие всем вопросы.

Тем ироничнее, что человеческие персонажи в историях Ито не выделяются особыми качествами. Они даже визуально почти все идентичны, их характеры порой сводятся до одной черты, а временами они поступают очень нелогично. Но учитывая, какая фантасмагория ночного кошмара разворачивается на страницах хоррор-антологий, читатель с легкостью может разделить чувства героев.

17. Комиксы Алана Мура о Лиге выдающихся джентльменов

Денис Варков

• Годы выхода: 1999-настоящее время;
• Пишет Алан Мур, рисует Кевин ОʼНил;
• Издательство: Wildstorm, позднее DC Comics, позднее Top Shelf;
• На русском языке выпускается издательством «АСТ». В период с 2016 по 2018 год вышло три тома. Серия продолжается.

«Лига выдающихся джентльменов» (далее «ЛВД») — это один из главных экспериментов Алана Мура, в котором он постарался создать уникальную вселенную, совместив в ней различных персонажей литературы 19 и 20 века.

Идея «ЛВД» родилась из желания Мура сделать комикс о Лиге справедливости в Викторианской Англии. Обдумывая этот концепт, он постепенно пришел к мысли о том, что связать в одном произведении героев различных художественных произведений, заставив их взаимодействовать, будет интереснее, чем представить интерпретацию супергероев в викторианской стилистике (похожий концепт, кстати, был в комиксе «1602» Нила Геймана, тоже попавшем в наш топ).

В команде были Мина Мюррей, мистер Хайд, капитан Немо, Аллан Квотермейн, Человек-невидимка и другие. Эти, казалось бы, несочетаемые персонажи были вынуждены отбросить разногласия ради общей цели — спасти Англию. Причем причины участвовать в этом у каждого свои.

В начале 2000-х годов сложно было представить комикс, в котором будут сосуществовать персонажи «Доктора Джекилла и мистера Хайда», «Войны миров», «Острова доктора Моро» и других знаковых фантастических романов. Как все это можно связать одной историей? Как она может выглядеть адекватно, если у персонажей совершенно разные сеттинги и временные рамки? Алан Мур позволил себе импровизировать, и ряд известных персонажей в «ЛВД» отличается от своих аналогов из комиксов. Тем не менее, они узнаваемы, местами даже слишком. Словно Алан советовался с авторами при работе над поведением их персонажей.

И при этом Мур не забывает о концепте команды героев. Его Лига стремится спасти мир от неминуемой угрозы (по ходу «ЛВД» она меняется несколько раз), но этот глобальный сюжет становится фоном, а на первом плане — взаимодействие персонажей, которых никто никогда до Алана не сталкивал друг с другом.

Каждый том вносит в мир «ЛВД» что-то новое. Каждая глава истории отличается от остальных, чувствуется иначе, действительно показывая смену времени и отражение этих перемен на страницах комикса. И в этом мире сочетаются реалии нашего мира и вымышленные, магические, потусторонние, инопланетные, сверхъестественные элементы. Мур переплетает это все в нечто поражающее воображение, а художник Кевин Оʼнил помогает ему в этом своим необычным рисунком, стилизованным под старые комиксы (с невероятным количеством деталей!). Из-за рисунка даже может сложиться впечатление, что история — ровесница своим героям, но это, конечно, не так.

Отдельное достижение «ЛВД» — метатекстуальность. Здесь просто бесчисленное количество отсылок, упоминаний, намеков, прямых визуальных цитирований. Причем не только различной литературы 19 и 20 веков, но и каких-то социокультурных явлений, задевавших общество в эти столетия. Найти и осознать их все при первом, втором и третьем чтении попросту невозможно. Здесь как минимум необходим огромный кругозор в литературе и истории охваченного периода. Лично я впервые читал «ЛВД» в школе, а спустя десять лет перечитывал, и передо мной был совершенно другой комикс, в котором я открыл множество вещей, ранее мне недоступных.

16. One-Punch Man

Никита Казимиров

• Годы выхода: 2009-настоящее время;
• Пишет One, рисует Юсукэ Мурата;
• Издательство: самиздат, позднее Shueisha;
• На русском языке выпускается издательством «Азбука». В 2018 году вышло шесть томов в трех книгах. Серия продолжается.

Первая глава One-Punch Man вышла в 2009 году и уже тогда отличалась от большинства сёнэнов. Ведь обычно любая крупная манга начинается с небольшого ваншота, замеченного каким-нибудь издательством, а уже дальше идет стандартная сериализация. Но мангака ONE (настоящее имя он скрывает) выбрал совершенно иной подход. Он создал собственный сайт, на котором самостоятельно выкладывал главы.

Главному герою Сайтаме поначалу нет дела до подобных забот, ведь геройство стало для него таким же хобби, как поиск продуктов по самым лучшим скидкам и видеоигры. Загвоздка в том, что благодаря активным тренировкам (из-за которых у него даже выпали волосы) он стал самым сильным человеком в мире. Из-за этого все его противники умирают с одного удара, а Сайтама получает все меньше и меньше удовольствия от своего увлечения.

Сначала можно подумать, что приключенческая история, в которой главный герой не испытывает никаких опасностей, совершенно не вызывает интереса. Но ONE и не намеревался делать из своей манги напряженный и драматический сёнэн.

Ключевой жанр One-Punch Man — пародия, и с ним история справляется превосходно. Автор смело высмеивает все шаблоны One Piece, Bleach и прочих Naruto. Где в ином произведении сюжетная арка растянулась бы на несколько десятков глав, тут все решается за пару страниц. Вместо слезливых моментов — отличная, искрометная шутка или же выражение абсолютной скуки от главного героя.

ONE через своих персонажей сумел дать новый взгляд на супергероику. В One-Punch Man ее суть заключается не в постоянном преодолении себя, усердных тренировках и отчаянных сражениях. Геройство в веб-комиксе — это череда случайностей и совпадений, вещь настолько же бытовая, как поход в магазин за продуктами на неделю. Да и пресловутых героев нельзя назвать однозначно приятными людьми — многие из них высокомерны и коварны, а некоторые даже откровенно странные и жуткие. Но именно столь чудные люди и спасают мир от неминуемой гибели.

Единственный спорный момент — визуальный стиль, который больше напоминает карикатуру, чем полноценный комикс. Но в 2012 году и этот недостаток исправили благодаря печатному переизданию с рисунком от Юсукэ Мураты (Eyeshield 21).

И раз уж второй сезон от студии J.C.Staff ждать еще целый год, то сейчас самое время приобщиться к одному из самых необычных приключений последних лет, в котором все проблемы решаются одним ударом. Влияние манги, кстати, сильно заметно в не менее знаменитой Boku no Hero Academia. Потому если вы хотите узнать, как можно сделать захватывающее приключение с битвами, заканчивающимися «по щелчку», то добро пожаловать во вселенную One-Punch Man.

15. Scott Pilgrim

Илья Бройдо

• Годы выхода: 2004-2010;
• Пишет и рисует Брайан Ли ОʼМэлли;
• Издательство: Oni Press;
• На русском языке выпускался несколько раз, в последний — издательством «Комильфо» в 2015–2017 годах.

«Скотт Пилигрим» — очень необычный комикс. Когда Брайан Ли ОʼМэлли закончил первый том истории про 23-летнего басиста из Торонто, он думал, что ему удастся продать не больше тысячи копий. Вместо этого «Скотт Пилигрим» разросся до шести томов, миллионных продаж, а также фильма (снятым не кем-то там, а самим Эдгаром Райтом!) и игры. И не зря.

Одна из самых заметных черт смешивания двух стилей комиксов в «Скотте» — его основной конфликт: борьба с семью злыми бывшими берет вдохновение как из классических восьмибитных игр, так и из одного из классических тропов манги, где очень часто главному герою противостоит какой-нибудь «босс».

Каждый персонаж «Скотта» — от самого Пилигрима, группы Sex Bob-omb и его соседа Уоллеса до Рамоны и ее семи бывших — не похож на другого и отлично проработан: у них есть свои черты характера и уникальный юмор (или его отсутствие). И именно поэтому история о том, как Скотт сражается за свою любовь, даже несмотря на солидный объем (около 1300 страниц!), увлекает до самого конца и заставляет потратить всю ночь, чтобы узнать, чем же все закончится (это из личного опыта).

Но помимо эволюции самого Скотта, в «Скотте» можно заметить эволюцию и самого Брайана Ли ОʼМэлли. За восемь лет работы над комиксом можно увидеть, как Брайан все больше и больше начинает понимать, как делать комикс забавным (это была одна из его изначальных целей после выхода его первой книги Lost at Sea), как прописывать персонажей и куда вести сюжет.

В 2010 году вышел фильм «Скотт Пилигрим против всех» (Scott Pilgrim vs. The World) от режиссера Эдгара Райта с Майклом Серой в роли Скотта и Мэри Элизабет Уинстед в роли Рамоны Флауэрс. Он получил хорошие отзывы критиков и зрителей, но, как часто бывает с подобными фильмами, провалился в прокате. Фильм стоит вашего внимания — один только саундтрек, в котором песни группы Sex Bob-omb написал известный мультиинструменталист Beck, чего стоит.

В том же 2010 году на консоли PlayStation 3 и Xbox 360 вышла игра Scott Pilgrim vs. the World: The Game — кооперативный beatʼem up до четырех игроков, в котором нужно пройти семь уровней, чтобы победить семь злых бывших. Игра получила хорошие оценки критиков, но сейчас в нее поиграть будет проблематично — в 2014 году ее изъяли из всех цифровых магазинов, вероятно, из-за истечения срока действия лицензии.

14. From Hell

Александр Башкиров

• Год выхода: 1999;
• Пишет Алан Мур, рисует Эдди Кэмпбэлл;
• Издательство: Top Shelf Productions;
• На русском языке выпущен издательством XL Media в 2018 году.

Лично я поставил бы From Hell на вершину любого топа комиксов — просто потому, что Алан Мур и Эдди Кэмпбелл в этом графическом романе раскрыли максимум комикса как формы искусства. Это аналог «Улисса» из литературы или «Белого альбома» из музыки — настолько же безумно сложное, насколько и бесконечно интересное произведение, полный потенциал которого не был оценен ни в годы выхода, ни в наши дни, и вряд ли будет понят в оставшееся человечеству на этой планете время… в том числе, вероятно, и самими авторами. Ни в кино, ни на телевидении, ни в видеоиграх ничего подобного нет — эти сравнительно молодые медиа еще просто не доросли.

Под творческим руководством Мура комиксы за двадцать лет прошли эволюцию, которая без него, скорее бы, не произошла вообще или растянулась бы на столетия — от супергеройских историй «с подтекстом» (Swamp Thing, V for Vendetta, Top 10, Watchmen) до чистейшего полета авторской фантазии через мировую литературу, мифологию и порнографию (The League of Extraordinary Gentlemen, Promethea, Lost Girls). Но в ранних 90-х, перелетая из детских и подростковых сюжетов о людях в масках и плащах в интересные лишь лично автору темы, Мур в первый (и, видимо, в последний) раз затронул true crime, истории о реальных преступлениях… и заземлил о холодные факты криминальной хроники свои потрясающие, пробирающие до глубины души озарения о природе человеческой цивилизации, да и самой окружающей нас реальности.

Изначально Мур планировал взять какое-нибудь малоизвестное преступление из британской истории — но после ряда успехов в комиксах как в США, так и у себя на родине, достаточно уверовал в свой талант, чтобы взяться за, пожалуй, самую сенсационную серию убийств вообще. Речь, конечно, о преступлениях так называемого Джека Потрошителя в осеннем Лондоне 1888 года. Серийный маньяк с такой жесткостью растерзал пятерых (по официальному канону) проституток, что убийства потрясли даже жителей неблагополучного Уайтчэпела конца 19 века.

Из авторского послесловия и комментариев к изданию From Hell одной книгой (до этого комикс выходил в странных антологиях и андерграундных издательствах) можно убедиться, какой громадный объем работы проделали Мур и Кэмпбелл по воссозданию лондонских улиц тех годов, месяцев, дней, часов и даже минут — последствия одного из убийств переданы с железной четкостью полицейского рапорта. Но документальных и псевдо-документальных произведений о Потрошителе создано просто невероятное количество, и во многих из них авторы проявили не меньшую, а то и большую скрупулезность. Нет, ценность графического романа — как раз в тех моментах, когда Мур оставляет позади канон (даже теория о личности Джека тут позаимствована из другой книжки) и начинает фантазировать.

Лучшая, на мой взгляд, глава комикса — это подготовка к убийству, в которой Джек (личный врач Ее Величества сэр Уильям Галл) с главным сообщником, простым кучером Нетли пускаются в экспедицию по Лондону. Галл показывает Нетли достопримечательности вроде Иглы Клеопатры, объясняя их значение в безумной космологии, сложившейся в голове у хирурга после пережитого им инсульта. Алан Мур вплетает реальные исторические и биографические факты (вроде обагренной кровью истории Иглы и реального медицинского состояния Галла) в придуманную лично Муром историю о богах, мужчинах, женщинах и жертвоприношениях, которые первые испокон веков получают от вторых, чтобы удержать в подчинении третьих.

Вся история банальных и бессмысленных убийств на сексуальной почве, которые происходили и будут происходить в маленьких городках и огромных мегаполисах, оборачивается сюжетом о грандиозном побоище во славу высших сил, удерживающих воедино нашу Вселенную. Кромсая проституток, Уильям Галл «принимает роды двадцатого века» с его мировыми войнами — ткань реальности расползается под его ножом, и Джек-Потрошитель из лондонских подворотен заглядывает в будущее.

В заключение скажу пару слов об уникальном арте Кэмпбелла. Он далеко не лучший в комиксах, но рисунок From Hell соответствует творческими задачам сценариста так, как ни соответствовал арт ни одного из работавших с Муром талантливых (и даже гениальных) художников. Арт больше всего похож на рисунки углем, сделанные пациентом психиатрической лечебницы, — улицы, лица, ракурсы, очертания предстают болезненно-искаженными, черный цвет яростно вытесняет со страницы белый. В моем самом любимом моменте комикса несколько панелей абсолютно черные, потом появляется одна-единственная белая точка… она увеличивается… возникают силуэты… и мы понимаем, что видим свет в конце туннеля над Темзой, по которому юный Галл плывет на барже с отцом.

В моем тексте о Top Ten я немного рассказывал о творческих приемах Мура — он умеет не только до отказа насыщать картинку говорящими деталями, но и показывать пустоту или дублировать одну и ту же панель с изменением мелких деталей на одном плане… и From Hell — его самый смелый в плане нарративных приемов сценарий, поддерживаемый и выводимый в дикое, неизведанное в художественном отношении «никуда» самым смелым в истории творческих коллабораций Мура рисунком.

13. Punisher MAX

Ибрагим Аль Сабахи

• Годы выхода: 2004-2009;
• Пишет Гарт Эннис, рисуют Льюис Лароса, Горан Парлов, Леонардо Фернандез, Даг Брейтвайт и другие;
• Издательство: Marvel;
• На русском языке выпускается издательством ALDEN Comics. В период с 2016 по 2018 издано три тома. Серия продолжается.

Каратель уже давно стал культовым персонажем. Комиксы о нем писало огромное количество авторов. Но общепризнанным лучшей стала серия Гарта Энниса. И не та, что входит в обычную вселенную Marvel, а та, что из вселенной серии Max (в одноименном импринте издательства). Эннис написал в ней первые шестьдесят выпусков (большую часть), а дальше пришли другие авторы. Комикс заметно отличался от основной вселенной, так как жестокость в нем была возведена в абсолют (включая сцены секса), а люди со сверхспособностями не существовали вовсе.

Отсутствие супергероев придало серии ту необходимую мрачность и реалистичность, которая была необходима персонажу, а отсутствие цензуры развязало автору руки, чтобы он мог написать безумные, но вполне приземленные истории из жизни Карателя. В некоторых из них вроде моей самой любимой «Ирландской кухни» Фрэнк Касл отходит на второй план, и больше внимания уделяется различным криминальным объединениям, которые устраивают разборки после смерти одного из авторитетов. В ней много черного юмора, великолепные экшен-сцены и яркие антагонисты, а уж рисунок Леонардо Фернандеса — просто услада для глаз.

Серия поднимала различные серьезные темы: борьба с терроризмом, секс-рабство, отношение правоохранительных органов к самосуду и многое другое. Именно этот комикс подарил Карателю одного из самых лучших врагов — Барракуду, чернокожего бывшего военного, который не только обладал всеми талантами Касла, так еще и был чертовски везуч. Их конфронтации — это просто ода насилию и демонстрация образцового построения экшен-сцен в комиксах. Которых, кстати, в этой серии просто уйма и почти все они прекрасны.

Любая рукопашная схватка превращалась в бойню на двух человек, где Фрэнк Касл поражал своей выносливостью и терпимостью к боли и где его соперники независимо от возраста и пропорций могли причинить ему максимальный ущерб. При чтении буквально чувствуешь боль вместе с Карателем. Да взять, к примеру, его бой в первом сюжете с Питси, где они рвали друг друга на куски, словно дикие псы.

Каратель всегда был больше про экшен, чем про сюжет, так что восхвалять излишне какие-то сценарные решения я не вижу смысла, но отмечу, что идея со вдовами убитых бандитов, решивших отомстить за своих мужей, была любопытной, да и упомянутая мною «Ирландская кухня» показала, что комикс про Карателя с второплановым присутствием титульного персонажа тоже может быть прекрасным.

Именно на этой серии основывался, на мой взгляд, лучший фильм про Касла — «Каратель: территория войны». Несмотря на всеобщую ненависть, именно он смог показать идеального Фрэнка Касла и самые креативные убийства в его экранных адаптациях, хоть сценарий и был средним, а злодеи — карикатурными.

12. Maus

Александр Башкиров

• Годы выхода: 1972-1991;
• Пишет и рисует Арт Шпигельман;
• Издательство: Pantheon Books;
• На русском языке выпускался издательством «АСТ» в 2013 году.

Одна из самых жутких и правдивых историй о выживании в концлагерях. Maus американского художника и сценариста Арта Шпигельмана рассказывает о реальных событиях, пережитых его отцом, польским евреем Владеком Шпигельманом, в годы Второй мировой войны.

Сегодня, в годы «Коня БоДжека», подчеркнуто мрачные и реалистичные истории с милыми антропоморфными животными — общее место, но в годы публикации (да и после них) «Маус» вызывал неоднозначную реакцию (польские граждане, скажем, там поголовно отображены в виде свиней). Мне кажется, у Арта Шпигельмана просто не было другого выхода — рисунок в комиксе очень простой, на грани газетной карикатуры, и человеческие лица над всеми этими повязками со свастиками и полосатыми пижамами смотрелись бы дико… этаким стрипом в духе «Арчи», в котором изображен Холокост.

Нарисовав мышек и кошек, Шпигельман не только упростил себе задачу как художник, он добился верного психологического эффекта. Главное — это события… лица участвовавших в них людей каждый читатель в состоянии вообразить себе самостоятельно.

А история в «Маусе» такая, которую нельзя было придумать в принципе. В годы самой страшной войны в истории человеческой расы творились самые безумные, невообразимые вещи — Шпигельман ничего не добавляет от себя и повествует о них со слов отца в нарочито-бесстрастной манере. Весь комикс построен как интервью, которое Шпигельман-младший (в образе мыши) берет у Шпигельмана-старшего (тоже в образе мыши), и это больше, чем просто красивый художественный прием.

Такой подход позволяет писателю передать не одну сюжетную канву, но и уникальный голос рассказчика, который не только пережил все эти ужасы, но и успел с ними примириться, оставить в прошлом.

Все это завернуто в биографию семейства Шпигельманов до и после войны, где тоже хватает ужасных моментов — мама Арта покончила жизнь самоубийством, сам Арт ходит к психиатру и борется с нежеланием рассказывать столь леденящую кровь историю. Еще более глубинная жила в «Маусе» — рассуждения о том, имеют ли право на существование такие сюжеты вообще, кто в итоге оказался прав — мама Арта, написавшая дневник о своей жизни в Освенциме, или папа Арта, сжегший ее дневник до того, как сын смог его прочитать. Комикс не дает четкого ответа — но сам факт его существования красноречиво свидетельствует о том, на чью сторону склоняется Арт Шпигельман.

11. Marvels

Станислав Банар

• Год выхода: 1994;
• Пишет Курт Бьюсик, рисует Алекс Росс;
• Издательство: Marvel;
• На русском языке издавался несколько раз. В последний — издательством Jellyfish Jam в 2017 году.

Marvels Курта Бьюсика и Алекса Росса показывают ранние годы вселенной Marvel и основные события, произошедшие на заре супергероев. Однако, в отличие от стандартной супергероики, авторы подают сюжет от лица обычного человека — фотографа Фила Шелдона.

Бьюсик и Росс показывают реакцию Фила и общества в целом на происходящее, раскрывают влияние прессы на сознание людей и то, как мнение одного человека может изменить восприятие отдельных событий широкими массами. Marvels затрагивает темы дискриминации и неприятия большинством людей отдельных пластов общества.

С другой стороны, в комиксе демонстрируется и локальный конфликт — работы и семьи главного героя. Бьюсик пишет автора, для которого дело всей жизни — единственный приоритет. Из-за него он чуть не теряет возлюбленную, из-за него он даже едва не погибает. Несмотря на это, Шелдон раз за разом бросает все дела и бежит фотографировать людей в трико.

Визуально комикс описать можно довольно просто: Алекс Росс. Кого еще можно было нанять для работы над комиксом, чья главная особенность — реалистичный взгляд на супергероев? Увы, но не могу не признать — динамики в работах Росса я практически не замечаю. Позы, ракурсы — тут вопросов нет, видно, насколько художник усердно работал над этим, но фотореалистичный стиль почему-то препятствует восприятию движения объектов. К счастью, боевых сцен в комиксе не слишком много, поэтому последнее замечание скорее личная придирка, нежели реальный минус истории.

Marvels Бьюсика и Росса — замечательный комикс о не менее замечательных людях. В середине нулевых вышел совершенно ненужный сиквел. Его смело можно пропустить, а вот изданные на русском (аж дважды) «Чудеса» пропускать не рекомендую, даже если вселенная Marvel вас не особо интересует.

10. Preacher

Никита Казимиров

• Годы выхода: 1995-2000;
• Пишет Гарт Эннис, рисует Стив Диллон;
• Издательство: Vertigo;
• На русском языке не издавался.

Тема религий, веры и поисков Бога настолько же многогранна, насколько и щепетильна. Споры о существовании загробной жизни, лучших миров и великой справедливости ведутся, пожалуй, с самой зари человечества, пускай и приобретают новые оттенки, становятся все сложнее и неоднозначнее. Попытаться вместить необходимые для раскрытия подобной проблематики нюансы всего в 66 выпусков — задача почти непосильная, но у сценариста Гарта Энниса и художников Стива Диллона и Гленна Фабри все получилось идеально. Быть может, как раз с помощью высших сил?

Главный герой истории — техасский проповедник Джесси Кастер, который скорее верит в истину на дне стакана, чем в Рай и вселенское правосудие. Но он все равно продолжает заниматься своим делом, не в силах кардинально изменить жизнь. Однако она и без того делает крутой поворот, когда Джесси становится сосудом для сверхъестественного существа Генезиса, плода слияния ангела и демона. От последнего он узнает, что Бог покинул Рай и оставил свои обязанности по присмотру за Вселенной. И Кастер вынужден отправиться на его поиски.

Метафора «поисков Бога», как в прямом, так и в переносном смысле, очевидна и без лишних пояснений. Важнее то, как Эннису удалось ее воплотить. Он словно взял все внутренние метания человека, его добродетели и грехи, а затем воссоздал их в материальной форме на страницах своего комикса, не забыв добавить изрядную долю цинизма. Потому журналисты в комиксе способны дать наводку на местонахождение сверхъестественной сущности, вампиры предпочитают хорошую выпивку человеческой крови, а сам Всевышний — максимально инфантильная, эгоистичная и крайне неприятная личность, моментами ничем не отличающаяся от рядовых реднеков.

Лейтмотив того, что судьбами людей управляют персонажи, которым даже еду не стоит доверять готовить, ведь все испортится, взорвется и кого-нибудь убьет, заметен в каждой главе. А раз место правителей мира свободно, то его тут же постараются занять человеческие особи. Получается интересный контраст между Богом, который существует будто по земным принципам, и людьми, мнящими себя вершителями правосудия и властителями кары небесной.

С одной стороны, в истории встречаются максимально мерзкие и порочные личности, сразу же запоминающиеся тем, насколько сильное отвращение они вызывают. Чего стоит один только Жополицый (парень, пытавшийся застрелиться, когда узнал о смерти Курта Кобейна), ставший для некоторых негласным символом всего комикса. Будьте готовы к калейдоскопу «приятнейших» образов вроде миллионера-сексуального извращенца по имени Иисус де Сад или ангелов, которым в целом плевать на заповеди Господа.

С другой, хватает в отношениях между героями горечи, боли и тяжелого груза прошлого. Лучше всего это проявляется в троице главных героев, состоящей из Джесси, его старой возлюбленной Тюлип и столетнего вампира Кэссиди. Между ними завязывается странный любовный треугольник, в котором каждый хочет добиться своего, даже невзирая на чувства друга. Прошлое почти всех героев пропитано трагедией и в очередной раз доказывает, что от Бога во вселенной комикса толку не очень много.

А еще это отличное дорожное приключение, искрометная трагикомедия, сильное философское и социальное высказывание и просто прекрасная история с высококлассным рисунком, которую не может передать никакой сериал AMC. Да, его основная мысль «все в руках человека» достаточно проста, но тут важнее то, насколько ярко и неординарно она раскрывается. Возможно, Бог и правда покинул эти земли или вовсе не существовал, но после прочтения «Проповедника» хочется спросить — а какая, собственно, разница? Ведь безумие жизни не остановить.

9. Transmetropolitan

Александр Башкиров

• Годы выхода: 1997-2002;
• Пишет Уоррен Эллис, рисует Дэрик Робертсон;
• Издательство: Vertigo;
• На русском языке не выпускался, но издательство «Азбука» приобрело лицензию и уже несколько лет обещает выпустить комикс.

Очень популярный в ранних 2000-х британский автор Уоррен Эллис начинал ряд комиксов, которые могли бы спокойно попасть в наш топ, — Fell, Desolation Jones, The Authority… Но серии либо прекратили выходить, либо развалились, став нечитабельными после первых 5-6 выпусков (и да, я включаю сюда и все-таки угодивший в наш топ Planetary).

Секрет прост: Эллис — довольно слабый писатель, везде использующий один и тот же набор излюбленных штампов. Это саркастичный, брутальный, отчаянно курящий герой или героиня, написанные на коленке (в буквальном смысле слова — Эллис намолотил большую часть своих самых известных текстов на раскладной клавиатурке в пабе) с диалогами, где все персонажи говорят как слегка подвыпивший британский интеллектуал-матерщинник. Обычно это все сопровождается крайне поверхностными общими концептами, сотканными из непереработанных и непереваренных автором современных научных изысканий и реальных технологических достижений.

Вместо того, чтобы переосмысливать почерпнутый в интернете материал и делать его своим, Эллис просто вставляет в свои комиксы и романы случаи, анекдоты и тезисы из настоящей жизни, ничуть не заботясь об их уместности, не пытаясь как-то развиваться, вырасти над собой, придумать что-то взвешенное или оригинальное. Он не способен вывернуть мир наизнанку, как Алан Мур, уйти далеко-далеко на просторы личного воображения, как Грант Моррисон, и владеет поп-культурой на таком поверхностном уровне, что у него даже не получается толком над ней поиздеваться, как это делает Гарт Эннис. И все-таки этот ограниченный и небрежный автор один раз в жизни написал гениальный комикс, который уделывает лучшие работы Моррисона и Энниса, вплотную подходя к монументальным достижениям Мура.

Место действия Transmetropolitan — город под названием Город, расположенный где-то в Соединенных Штатах далекого будущего. Вместо обычной, срисованной с Blade Runner дистопии Робертсон предлагает нам открытый, солнечный ультрамегаполис, культура и виды которого напоминают сразу все сверхсовременные города, но с сильным калифорнийским привкусом. Элементов антиутопии в самом Городе и мире, где он находится, хватает, но комикс никогда не скатывается в набор визуальных штампов для людей, лишенных воображения (зиккураты, летающие автомобили), вместо этого воплощая в жизнь реальные теории о развитии городов в этом, следующем и дальнейших столетиях.

Поверх всех технологий, рекламы и намеренных анахронизмов из нашей и более ранних эпох Робертсон нарисовал толстый слой человечности, живой поток фриков, маргиналов и хипстеров, удивлявших читателей в поздних 90-х и футуристично выглядящих даже в 2018 году (у нас все-таки по улицам не разгуливают люди, намеренно скрестившие свой ДНК с ДНК маленьких серых человечков). Это опять-таки не стандартный сетап «Запад встречает Восток — с аугментациями!», а этакая смесь Сан-Франциско времен Лета любви с лучшими моментами «Людей в черном», показывающих абсолютное ПРИНЯТИЕ совершенно неприемлемых на современной Земле культур (скажем, каннибалов). У авторов получился уникальный, неповторимый Город, аналоги которого в искусстве не встречаются и вряд ли когда-нибудь встретятся.

Калифорния 60-х в качестве модели выбрана не случайно — ведь именно там жил и работал великий американский гонзо-журналист Хантер С. Томпсон, с которого аккуратно срисован главный герой комикса Спайдер Иерусалим. Точнее, прообразом послужил даже не сам Томпсон, а его мифологизированный образ в фильме Where the Buffalo Roam, где Билл Мюррей играет Томпсона, пытающегося освещать президентскую кампанию Ричарда Никсона под сильным воздействием алкоголя и наркотиков. Многие сцены комикса взяты прямо из фильма, но у Эллиса миф превратился в легенду: там, где киноверсия Томпсона просто поливала журналистов из огнетушителя, комикс-версия пользуется специальным bowel disruptor, пистолетом, вызывающим у жертвы диарею.

Спайдер возвращается в город, как-то устраивается на работу, начинает писать регулярную колонку о полицейском произволе и коррупции в правительстве (с перерывами на культурные экскурсы и материалы-слезодавилки)… словом, ведет обычную жизнь современного московского (или нью-йоркского) журналиста. На каком-то уровне «Трансмет» воспринимается как ПРАВДА о таком образе жизни — вот почему комикс стал таким культовым в журналистских кругах как у нас в России, так и за рубежом, вот почему Спайдер до сих пор попадается на Skype-аватарках моих коллег.

Эллис много думал о том, как показать процесс набивания текста предельно зрелищно — скажем, на крыше ночного клуба прямо над жестоко подавляемым полицией бунтом трансгуманистов. При этом Робертсон с такой любовью и тщательностью рисует свой мегаполис, что в комиксе интересно наблюдать просто за жизнью Спайдера — как он апгрейдит себе жилище, обзаводится ассистентками, выходит утром покурить на балкон, а в одном, самом характерном выпуске, просто с начала до конца втыкает в телевизор и заказывает бесполезные штуки по интернету.

Но рано или поздно в новую шикарную квартиру Спайдера заявятся люди в масках с пистолетами… Transmetropolitan — единственный у Эллиса комикс, показавший противостояние достойных и интересных противников, журналиста и политика, Спайдера и Гэри Кэллэхэна, больше известного как Улыбчивый. Хотя Гэри носит фамилию героя Клинта Иствуда в «Грязном Гарри», а внешне срисован с Тони Блэра, это прекрасный собирательный образ абсолютно беспринципного политика, тайного садиста и психопата, рвущегося к власти даже не ради власти как таковой, а ради того, чтобы сделать всю страну (и весь мир) очередной жертвой, игрушкой в своих больных увлечениях. Разумеется, с каждым новым Президентом США образ становится все более актуальным.

За 60 выпусков, с перерывами на филлер и побочные арки разной степени удачности (все, что связано с бывшей женой Спайдера, можно смело пропускать), Transmetropolitan рассказывает действительно связную, законченную историю об этой дуэли, в которой (если без спойлеров) с ростом могущества Улыбчивого Иерусалим попадает во все более отчаянное положение. Это конфликт уровня Бэтмена и Джокера, Сорвиголовы и Кингпина, L и Лайта Ягами, и именно благодаря ему комикс не утратил заряд, не распался на отдельные анекдоты, техногенные зарисовки и случайные сюжетные линии из жизни Города. Скажем так: ВСЕ недостатки Эллиса как писателя в «Трансмете» не просто присутствуют, а прямо-таки хлещут через край, но с таким героем, таким антагонистом, таким художником и таким сеттингом прощать их куда проще, чем в других его комиксах.

8. Blacksad

Денис Варков

• Годы выхода: 2000-2014;
• Пишет Хуан Диас Каналес, рисует Хуанхо Гуарнидо;
• Издательство: Dargaud;
• На русском языке выпускается издательством «Азбука». В 2015–2016 году издано четыре из пяти новелл в двух книгах. Серия продолжается.

Blacksad — это французский комикс от испанских авторов Хуана Диаса Каналеса и Хуанхо Гуарнидо. Представляет он из себя несколько связанных друг с другом новелл о 50-х годах в США, главным героем которых стал частный детектив по имени Джон Блэксэд. В каждой новелле он занимается расследованием какого-то происшествия, но все они заметно отличаются друг от друга. Например, первый том «Где-то в тени» — это типичный нуарный детектив, где главный герой ищет убийцу девушки, которую он когда-то любил. А вот второй том «Полярная нация» — это скорее очерк на тему расизма в Америке и настроений Ку-клукс-клана в отдельных регионах.

Blacksad не стремится создать уникальный детектив. Напротив, он построен по достаточно классическим сюжетным тропам жанра, но для каждой новеллы Каналес и Гуарнидо взяли только лучшее. Они постарались сделать свои истории максимально классическими, пусть из-за этого они и оказались немного предсказуемыми. В Blackdad самое важное — это не загадка, а атмосфера, которая затягивает с первых страниц, не позволяя оторваться до самого конца.

Комикс потрясающе передает дух эпохи — в одежде персонажей, архитектуре, автомобилях, элементах быта, освещаемых темах — словом, в самых неожиданных мелочах, которые передают атмосферу 50-х. Каналес и Гуарнидо постарались воссоздать все эти элементы с такой дотошностью, что каждую страницу в комиксе хочется рассматривать даже не как артбук, а как окно в другую эпоху.

Но живут они как люди, занимаясь тем же, чем и мы. Это создает множество комичных ситуаций, где какое-то качество персонажа подается через его принадлежность к тому или иному виду. И эти виды здесь трактуются как расы, национальности, этносы. В таком контексте противопоставление хищников травоядным животным создает дополнительный контекст к социальным конфликтам разных групп в обществе.

Но если для читателя это выглядит необычно, то в мире Blacksad есть и нечто более странное — межвидовые пары. Их немного, но они есть. Каналис и Гуарнидо таким образом показывают, что отношения людей разных национальностей и социальных классов были нормой для 50-х в Америке. А что уж сегодня творится!

И пусть этот комикс и может стать раем для фурри-фетишистов, он невообразимо прекрасно нарисован. Таких ярких эмоций у антропоморфных животных я не видел больше нигде. Кстати, еще одно достижение комикса — мир, в котором профессии животных обоснованы их видом. Например, хорек — журналист, пес — глава полиции, сова — профессор. Создатели Blacksad продумали, как поведение того или иного вида животных можно было отразить в антропоморфном обществе и реализовали все максимально логично.

Главный герой истории — Джон Блэксэд — прописан с большой любовью к персонажу. Каналис и Гуарнидо хотели сделать черношерстного (читай: чернокожего) детектива-кота харизматичным и оптимистичным парнем, готовым всегда ринуться в бой и защищать слабых. Они сделали его образ идеальным, но не забыли и о том, что лучше всего персонажа развивает тема страдания. Именно поэтому в первой новелле Блэксэд ищет убийцу его прошлой любви. Возможно, чувства к ней уже давно ушли, но в отличие от любых других дел это становится для него личным.

Для того, чтобы описать рисунок Гуарнидо, сложно подобрать правильные слова. Он максимально детализирован с обилием деталей, каждая из которых работает либо на сюжет, либо на сеттинг, либо на подачу персонажа. Все это нарисовано с потрясающей мимикой персонажей и совершенно удивительными яркими цветами. Отдельные страницы Blacksad можно смело разбирать на картины, которые будет не стыдно повесить на стену в рамке.

Всего издано пять новелл, последняя из которых вышла в 2014 году. Комикс получил две премии «Айснера» («Оскар» в комикс-индустрии) и издавался на двадцати языках мира, в том числе на русском. Его не стоит пропускать никому, даже если вы не любите детективы и антропоморфных животных. Blacksad найдет способ до вас достучаться.

7. V for Vendetta

Станислав Банар

• Годы выхода: 1982-1989;
• Пишет Алан Мур, рисует Дэвид Ллойд;
• Издательство: Vertigo;
• На русском языке выпускался несколько раз, в последний — издательством «Азбука» в 2014 году.

Комикс зачастую помнят по знаменитой маске Гая Фокса, впервые в нем появившейся. Она стала сначала символом протеста против коррупции и власти на Западе, а потом и повсеместным интернет-мемом. Позаимствовали ее из прекрасного произведения Алана Мура, создавшего одну из лучших антиутопий на страницах комиксов. Речь, конечно же, о комиксе V for Vendetta.

Основным отличием я бы назвал подход протагонистов к проблеме. Уинстон Смит вел себя реактивно, тогда как цели V сподвигли его на проактивные действия. Мур рассуждает на тему оправданности жестокости как на примере общества и государства, так и заставляя большинство персонажей комикса пройти через страдания ради осознания мысли о том, что люди на самом деле свободны и сами позволяют власть имущим держать себя в узде. И человек должен победить в первую очередь самого себя — тогда он откроет в себе силы одолеть любую власть и любой режим.

Помимо оправданности насилия, Мур противопоставляет фашизму анархию, а порядку — хаос, четко очерчивая грань между этими понятиями. Делает это он без метафор, буквально заставляя V объяснить Иви и читателям разницу. При том на протяжении всего комикса предпочтения Мура кажутся максимально очевидными вплоть до финального акта истории, ведь именно там мы узнаем, что анархист V на самом деле спланировал все до мельчайших мелочей.

Пожалуй, все же отмечу превосходство комикса над фильмом. В то время как постановщик Джеймс МакТиг старался сделать все эффектнее, Мур стремился к эффективности. Несмотря на монологи об идеях и плоти с кровью, V в комиксе — всего лишь человек. Да, быстрый, ловкий и сильный, но все же человек, а не герой слэшеров, которого пули не берут. Помимо этого, в комиксе представлена гораздо более сложная и систематизированная вселенная, что заметно как в описании мира, так и в обилии сюжетных линий, отражающих общество Англии под контролем фашистов.

Визуальная составляющая за авторством Дэвида Ллойда отлично подходит повествованию. Лондон показан мрачным и грязным, сам протагонист зачастую полностью окружен тенями. Однако мне придется сделать каминг-аут: я не люблю рисунок в V for Vendetta. Дэвид Ллойд проработал рисунок гораздо тщательнее, чем многие современные авторы: панели последовательны, движение персонажей в динамичных сценах прослеживается с легкостью, если вы, конечно, сможете за обилием теней его разглядеть. Рисунок мне показался излишне шумным, но еще раз отмечу, что это помогает проникнуться атмосферой антиутопичного мира Алана Мура. Вкусовщину, тем не менее, никто не отменял.

6. Ghost in the Shell

Никита Казимиров

• Годы выхода: 1989-1991;
• Пишет и рисует Масамунэ Сиро;
• Издательство: Kodansha;
• На русском языке не издавался.

Как писал Эшли Бриллиант, «ты не можешь остановить прогресс, но ты можешь помочь решить, что можно назвать прогрессом, а что — нет». В нашем мире, в котором записывают информацию в гены и клонируют биоткани, но большее значение придается улучшенной камере в смартфонах, эта фраза кажется особо актуальной. И раз настоящий киберпанк от нас сейчас так же далек, как и выход Cyberpunk 2077, то ничто не мешает нам хотя бы о нем помечтать. Например, при помощи манги Масамунэ Сиро «Призрак в доспехах».

Ее события разворачиваются в Японии победившего прогресса, в которой киборги, роботы и перенос сознания на цифровые носители превратились в обыденность. Сюжет концентрируется вокруг Мотоко Кусанаги по прозвищу Майор. Она служит в так называемом Девятом отделе Министерства внутренних дел Японии, занимающимся тактической разведкой и делами, которые не под силу обычным правоохранительным органам. Очередное расследование выводит членов отдела на загадочного Кукловода, хакера, ответственного за «взлом» мозгов людей. Однако его истинная сущность и намерения способны поразить многих.

Даже братья Вачовски в своей «Матрице» вдохновлялись как раз историей Майора. Каждая страница приоткрывает читателю новую концепцию или явление сеттинга, из-за чего ты все время ощущаешь, что узнаешь нечто новое.

Однако столь первоклассная проработка вселенной служит лишь декорацией для попыток автора ответить на вопрос — в чем заключается сущность человеческой души? Мотоко еще в детстве оказалась лишена своего настоящего тела после аварии и стала киборгом. Из-за этого ее часто преследуют сомнения о том, осталась ли она человеком или превратилась в бездушную машину. Манга берет за основу парадокс Тесея, звучащий как «если все составные части исходного объекта были заменены, остается ли объект тем же объектом?» и развивает его до неузнаваемости, рассматривает со всех возможных углов.

Пока злые и богатые корпорации решают судьбу мира, герои пытаются разрешить внутренние конфликты и докопаться до причин, которые все-таки позволят им называть себя людьми. В истории для этого вводится понятие «призрак», который и отделяет искусственный интеллект от настоящего. Однако оно настолько эфемерное и трудноопределимое, что зачастую грань между личностью и машиной попросту невозможно начертить.

Он применяет принцип эволюции Дарвина к тому, что, казалось бы, полностью противоречит его сути. Главное достижение, что всплывающие темы и ответы выглядят убедительно и разумно, их вполне можно использовать для гипотез или даже, если пожелаете, научных тезисов.

Пока какой-нибудь «Мир Дикого Запада» не может внятно объяснить, что же чувствуют получившие разум машины, пускай вопрос далеко не новый (тот же рассказ Харлана Эллисона «У меня нет рта, но я должен кричать» справился неплохо), Масамунэ Сиро еще в прошлом веке написал историю с настоящей проблематикой будущего, до которой уровень общественного сознания пока так и не дорос. Потому манга и заняла свое заслуженное место почти на вершине нашего топа.

5. Bakuman

Александр Башкиров

• Годы выхода: 2008-2012;
• Пишет Цугуми Оба, рисует Такэси Обата;
• Издательство: Shueisha;
• На русском языке выпускается издательством «Азбука». С 2015 по 2018 год вышло десять томов в пяти книгах. Серия продолжается.

Основная сюжетная линия «Бакумана» — невероятная пошлость даже по меркам романтической манги для мальчиков-подростков 12-18 лет, в журнале для которых (Weekly Shonen Jump) она и публиковалась. Идеальный японский мальчик Сайко тайно влюблен в идеальную японскую девочку-одноклассницу Михо, но не решается ничего по этому поводу предпринять. Случайно узнав, что Михо мечтает стать актрисой озвучания аниме, он обещает написать (или, во всяком случае, нарисовать) лучшую в мире мангу, по которой обязательно снимут аниме, куда на главную роль позовут Михо (к тому времени ставшую известной актрисой). А после этого они поженятся.

Девочка соглашается ждать и работать над собой. Мальчик рисует мангу. По манге, после преодоления множества производственных трудностей, снимают аниме. Девочка, после решения ряда трудных профессиональных вопросов со своей стороны, попадает туда на главную роль. После этого (скажу прямо здесь, чтобы вас не стошнило в финале манги) герои женятся и живут долго и счастливо — ведь, несмотря на различные комические недоразумения, возникавшие на протяжении манги между практически не общавшимися друг с другом героями, девочка терпеливо ждала, пока мальчик не менее терпеливо рисовал…

Из-за этой идеализированной сказочки читать «Бакумана» точно не нужно — лучше посмотреть великолепный одноименный фильм Хитоси Онэ, снятый по мотивам манги, но предложивший куда более реалистичную трактовку подобных отношений.

Одной из лучших манг — и одним из лучших комиксов мира, — Bakuman делает все, что окружает это основную любовную линию, преломляя ее так, что сама формальность отношений Сайко и Михо становится комментарием о принципах построения японских комиксов… да и произведений искусства вообще. Все дело в тех мангах, которые рисует Сайко и пишет его лучший друг, Акито Такаги, в буднях издательства Weekly Shonen Jump, в которое они эту мангу приносят, и где она еженедельно участвует в жестоких гладиаторских боях за рейтинг популярности у читателей, составляемый на основе отправляемых в редакцию опросников.

Это реальная картина кузницы японской (да теперь уже и мировой) культуры, написанная и нарисованная людьми, насквозь знающими кухню индустрии, — Цугуми Обой и Такэси Обатой, ранее выступавшими в Jump с Death Note и на самом деле прошедшие через все то, через что проходят герои комикса. Такаги — очень расчетливый, холодный, интеллектуальный автор (в духе Обы), пишущий неформатные для «Джампа» триллеры с социопатичными протагонистами. Они становятся культовыми хитами у определенной (самой взрослой) части аудитории, но очень плохо «тащат» в рейтингах против вполне реальных «Наруто» и One Piece (а также ряда вымышленных комиксов), за которые постоянно голосует большая часть читателей-школьников. Каким бы качественным ни был сам комикс Сайко и Такаги, для его отмены достаточно, чтобы в опросниках он переместился с 3 на 4 позицию.

Оба вдоволь зубоскалит на тему Jump и рисует карикатуры на популярных авторов — скажем, гениальный Эйдзи Нидзума, который, совершенно не думая, потрясающе рисует свой тупейший батальный сенэн Crow, явно срисован с Тайто Кубо, автора Bleach.

Но в Bakuman поднимаются и болезненные, нелестные для Jump и неприятные для японской манги вопросы — там показывается безжалостный конвейер, принимающий молодых мангак, выжимающий из них один-два-три средних комикса без особых гонораров или авторских отчислений и отправляющий обратно в небытие. И это еще не самый худший вариант: один из выпусков посвящен проблеме возрастных профессионалов, пишущих отличную мангу… которую не ставят в номер только из-за того, что человек в этом возрасте чисто физически не способен раз в неделю писать, рисовать и сдавать в номер требуемое количество страниц.

Манга берет от главных героев все, что они способны дать, убивая и их здоровье, и психику. Нарочито наивная линия отношений главного героя с его верной, но недоступной девушкой (которая с таким же успехом могла быть воображаемой) становится тем единственным лучом света, по которому карабкаются и читатели, и герои из тьмы депрессии после очередного завернутого руководством Jump «пилота» или отмененной серии. Такое соседство ужаса реальной жизни и герметичной утопии манги для подростков — фирменная черта творчества Обы, которой повеяло еще в первом выпуске Death Note. В Bakuman она потрясает не меньше.

А Обата воплощает происходящее в жизнь с тем же реализмом и той же детальностью, что и в «Тетради смерти», каким-то образом делая безумно красивых, идеализированых героев и героинь реальными, полнокровными, живыми людьми — через их одежду, мимику, жесты, занятия, увлечения. В одном из выпусков авторы даже устраивают милую «распальцовку» — Сайко и Такаги обсуждают, как надо правильно делать мангу, причем первый во время всего диалога убирается в комнате, а второй неподвижно лежит на диване.

Все это, кстати, совершенно не передается средствами аниме, особенно такого бюджетного и нетворческого, как анимационная адаптация Bakuman, начинать с которой знакомство с комиксом ни в коем случае не следует. В этом мультсериале авторы так увлеклись созданием внутренних аниме-стилизаций, что в основном мультфильме даже лица героев не всегда отрисованы, не говоря уж о каких-то более тонких материях, а озвучка и режиссура — одни из худших в истории аниме.

4. Batman: The Long Halloween

Илья Бройдо

• Годы выхода: 1996-1997;
• Пишет Джеф Лоэб, рисует Тим Сэйл;
• Издательство: DC;
• На русском языке выпущен издательством «Азбука» в 2015 году.

Если вы читали позапрошлый топ комиксов, а именно заметку про цветную трилогию Marvel, то вы уже знаете, что Джеф Лоэб и Тим Сэйл — один из самых известных дуэтов в истории современных комиксов. Batman: The Long Halloween считается их самой известной (а некоторыми даже и лучшей) работой.

Сюжетно The Long Halloween, который начал выходить в конце 1996 года, продолжает не менее известный Batman: Year One Фрэнка Миллера и Дэвида Маццукелли. В Готэме появляется загадочный убийца по прозвищу «Праздник», который убивает только по праздникам. Задача Бэтмена — найти убийцу, а также предотвратить войну между двумя самыми влиятельными мафиозными семьями Готэма — Марони и Фальконе, которую только разжигают убийства Праздника. И да, именно здесь рассказывается, как когда-то успешный прокурор Харви Дент стал Двуликим.

Несмотря на такое количество параллельных сюжетных линий, у Лоэба получается уделить время каждой, в результате чего получается захватывающая история, которую хочется прочесть от начала и до конца. А рисунок Сэйла (не без помощи колориста Грегори Райта) создает потрясающую атмосферу настоящего нуарного детектива, идеально дополняя историю Лоэба.

После успеха «Долгого Хэллоуина» Лоэб и Сэйл сделали еще две серии, продолжающие историю, — Batman: Dark Victory 1999 года, в котором заново рассказывается история Робина и того, как его усыновил Брюс Уэйн (однако комикс часто критикуют за его вторичность), и Catwoman: When in Rome 2004 года про Женщину-кошку, в которой события разворачиваются параллельно последним выпускам Dark Victory.

3. Death Note

Александр Башкиров

• Годы выхода: 2003-2006;
• Пишет Цугуми Оба, рисует Такэси Обата;
• Издательство: Shueisha;
• На русском языке выпускалось несколько раз, в последний — издательством «Азбука». В период с 2017 по 2018 год вышло пять томов. Серия продолжается.

Манга Death Note — величайшее детективное произведение двадцать первого века. Это история грандиозной психологической дуэли между двумя равными по силам соперниками и картина строительства кошмарной антиутопии, с которыми в литературе может поспорить разве что «Гиперболоид инженера Гарина» Алексея Толстого, величайшее детективное произведение двадцатого века.

Главных причин по которым аниме от Madhouse проигрывает первоисточнику две — их зовут Такэси Обата и Цугуми Оба. В начале 2000-х Такэси Обате наконец-то нашли сценариста, который стремился к тому же уровню бытовой, психологической и профессиональной точности в своих текстах, которого Обата сумел достичь в своих рисунках. Человек с псевдонимом «Цугуми Оба» вернулся в мангу после десятилетий молчания с оригинальной и интригующей идеей: что если в руки обыкновенного японского школьника попадет тетрадь в черной обложке, и все люди, чьи имена он будет записывать в эту тетрадь, начнут умирать?

Death Note — лучшая работа Обаты. Каждый кадр этой манги — воплощение профессиональной гордости этого художника, который считает, что каждая деталь в его комиксе должна быть отрисована не просто лучше всех в Японии, а лучше всех в мире. Каждая панель на каждой странице должна быть такой, чтобы этим кадром можно было любоваться бесконечно, как отдельной картиной.

Вторая по важности вещь — передача движения. Как это не иронично, но в статичных планах Обаты и Обы заложена такая энергия, такая интенсивность поз и ракурсов, что манга кажется куда динамичнее аниме, в котором ключевые сцены (скажем, встречи Лайта и Рюка) затянуты. По бюджетным соображениям в мультфильме по нескольку раз используются одни и те же ракурсы, что убивает спонтанность и динамичность рисунка Обаты.

Обата и Оба не могли себе позволить откровенные сцены, да и уровень насилия на страницах Jump жестко регулируется. Обата воспользовался приемом Альфреда Хичкока из «Психо»: его черно-белая картинка абсолютно бескровная, всю кровищу и насилие читатель рисует себе сам. Вот почему в качестве основного вида смерти выбран сердечный приступ — самый бескровный, но одновременно мучительный.

Такие ограничения только помогли Death Note, где главное — психологическая острота противостояния владельца тетради Лайта Ягами и лучшего в мире сыщика L, идущего по его следу. Сотни и даже тысячи убийств, совершаемых Лайтом, или остаются за кадром, или нам показывают только их последствия. А в тех редких случаях, когда смерть происходит прямо у нас перед глазами, жестокость происходящего маскируется ракурсами и монтажом.

Помимо ограничений формата манги, выходящей раз в неделю в детском журнале, сценарист Цугуми Оба был стеснен и форматом сериала. В телесериалах целая команда сценаристов работает над всем сезоном, продумывая его и разбивая на отдельные эпизоды. В манге ты один, тебе раз в неделю надо сдавать сценарий художнику, а в уже вышедших выпусках нельзя нечего отредактировать или поменять.

Это распространяется не только на мангу — даже такой гений, как Алан Мур, очень сильно пострадал от сериальности в V for Vendetta и Watchmen. И в то время, как его соседи по Jump думали только о том, как бы выбраться из очередной растянувшейся на десяток выпусков боевой сцены, Оба должен был ковать сложнейший детективный сюжет и следить за тем, чтобы не нарушить ни одно из своих многочисленных правил пользования Тетрадью. Каким бы гениальным не был сценарист, невозможно сразу продумать весь сериал на несколько лет вперед, человеческий мозг не в состоянии заранее позаботиться о таком количестве деталей. Вот откуда берутся постоянно добавляемые в Тетрадь Смерти правила в духе «ах вот да, Рюк забыл тебе сказать», буквально наводняющие нашу планету шинигами и целая армия персонажей, которая якобы всегда была готова выйти на сцену сразу после внезапной трагической гибели одного из героев серии. Поскольку новые герои пришли уже в готовый сюжет, они получаются менее трехмерными и сильными, чем те два персонажа, которые этот сюжет закрутили и двигали вперед.

Цугуми Оба не навешивает на своих героев ярлыки «герой-злодей», и превращение Лайта в маньяка (а L — в святого) у него происходит скрыто, постепенно. Лайт с самого начала стремится к диктатуре и власти над миром — но делает это с ясноглазой искренностью и чистотой намерений японского школьника-отличника, сына полицейского, названного в честь всего самого светлого и лучшего.

Наконец, гений Обы — не только в психологическом реализме и нестандартном поведении героев, но и в очень своеобразном юморе. Тончайшие нюансы взаимоотношений Лайта и Рюка; L и Лайта; L, Лайта и Мисы; L и полицейских можно оценить только в манге, где вас никто не ограничивает во времени изучения мимики персонажей и чтения их реплик. А если шутка Обы в очередной раз оказалась такой удачной, что рассмешила вас до слез, это не значит, что вы пропустите две-три следующих сцены.

• Впервые опубликовано в статье «Почему не надо смотреть аниме Death Note»

2. Batman: The Dark Knight Returns

Никита Казимиров

• Год выхода: 1986;
• Пишет и рисует Фрэнк Миллер;
• Издательство: DC;
• На русском языке выпускался издательством «Азбука» в 2016 году.

Бывают истории хорошие, после ознакомления с которыми ты, довольный, прощаешься с сюжетом и с чистой душой ложишься спать. Бывают превосходные, от которых ты не спишь ночами и строишь бесчисленные теории и догадки, словно под микроскопом разглядывая каждую сцену и строчку диалога.

Во вселенной графического романа Брюс Уэйн уже десять лет не прикасается к костюму Бэтмена. Смерть второго Робина (Джейсона Тодда) сломила его и заставила усомниться в себе, потому бывший Темный Рыцарь решил отойти от дел. Правительство США под контролем Рональда Рейгана избавилось от всех супергероев, оставив в качестве своей пешки только Супермена. И без того мрачный Готэм совсем увяз в преступности и стал напоминать ожившую антиутопию. На улицах бесчинствует банда под названием «Мутанты». Над страной нависла угроза Третьей мировой войны и ядерной атаки СССР.

Надежда, казалось бы, совсем исчезла, но внезапный внутренний порыв Уэйна (на который, кстати, повлиял в том числе и фильм «Знак Зорро») заставляет его вернуться в качестве своего альтер-эго на улицы, наполненные бандитами, насильниками и прочими отбросами. Само собой, десять лет безделья не прошли бесследно, потому даже рядовые преступники оказываются грозными врагами для некогда почти всемогущего Темного Рыцаря.

Но вечно продолжаться так не может, миру необходимо следующее поколение героев, которые смогут сохранять благополучие обычных жителей. Миллер тут ударяется почти в крайности, потому символом светлого завтра в комиксе становится 13-летняя девочка Кэрри Келли, решившая примерить образ Робина. И вдохновили ее как раз действия Бэтмена, его безграничные самоотверженность и отвага.

Влияние сильных личностей на умы не столь сведущих масс не раз станет важным моментом в сюжете «Возвращения». Брюс даже умудряется свою банду основать и наставить на путь истинный, чтобы ее члены помогали ему поддерживать порядок в Готэме. Его успехи сильно злят правительство, которое желает избавиться от него всеми возможными методами. Бэтмен как герой никогда особо не был в ладах с законом, однако именно в этой истории его статус виджиланте возведен в абсолют.

На эти мысли супергероя наталкивает встреча с Харви Дентом, которому Уэйн оплатил пластическую операцию и лечение, а оказалось, что его «злая» половина взяла вверх над разумом. Общество же решило обвинить в этом Бэтмена.

Многие события комикса подаются через телерепортажи и сводки новостей, которые влияют на других героев и заставляют их действовать, искать пути выхода из сложившейся в стране ситуации. Впрочем, кто-то рад использовать ее в своих целях. Например, пришедший в себя Джокер, готовый вновь начать убийственные шутки со своим вечным противником. Однако из-за того, как их конфликт подается в СМИ, люди и тут способны сделать неправильные выводы.

Кульминацией всего повествования становится столкновение с Суперменом, по накалу страстей превосходящее любые поединки из других комиксов. В каждом ударе и действии чувствуются незажившие раны старой дружбы и противостояние кардинально противоположных идеологий. Кларк считает, что законам нужно подчиняться, пускай временами ему и противно от собственного бессилия, Брюс же предпочитает более радикальные методы. Они бы и рады найти общий язык, но Рубикон уже перейден, пути возврата нет.

Будь в комиксе всего один этот поединок, он все равно бы попал на второе место нашего топа. Каждый его кадр стоит десятков выпусков современных бездарных серий, которые штампуют лишь на угоду фанатам. Если вам вспомнился «Бэтмен против Супермена» Зака Снайдера, то оставьте в покое этот фильм, он не смог ухватить и тысячной доли великолепия «Возвращения». Даже своеобразный, местами почти карикатурный и небрежный рисунок Миллера лишь усиливает эффект, оказываемый историей.

Денис Варков в 2017 году назвал комикс «нестареющей классикой»:

Я в 2018-м подписываюсь под каждым его словом, и что-то подсказывает, что ситуация не изменится ни через пять, ни через десять лет. Фрэнк Миллер создал нечто настолько грандиозное в своем превосходстве, что сам свой успех повторить так и не смог. И если вы любите Бэтмена, вселенную героев DC, комиксы или искусство в целом, то обязаны прочитать «Возвращение Темного рыцаря». Ведь это один из тех столпов, на котором стоит наша современная культура.

1. Watchmen

Денис Варков

• Годы выхода: 1986-1987;
• Пишет Алан Мур, рисует Дэйв Гиббонс;
• Издательство: DC;
• На русском языке выпускался несколько раз, в последний — издательством «Азбука» в 2014 году.

Когда мы только обсуждали позиции в Топе 100 (которые, к слову, достаточно условны — важно, что все эти комиксы и манга вообще попали в список лучших), мы проводили голосование среди участвовавших в обсуждении редакторов и авторов. И был только один комикс, за который проголосовали вообще все — «Хранители».

Сегодня этот комикс принято ругать и пытаться развеять его монументальную позицию в комикс-индустрии, но я считаю, что это совершенно пустые разговоры. И дело вовсе не в том, что «Хранители» лучше или хуже других комиксов — Алан Мур смог сделать историю, которая отлично работает в своем формате. Вместе с художником Дэйвом Гиббонсом они выверили каждый кадр комикса, продумали каждую его панель, каждый дополнительный материал, сопровождавший выпуски, обложки, вставку про «Черную шхуну» — словом, все. Такой уровень работы с произведением, которое к тому же выходило не сразу цельной историей, а по частям (в «Хранителях» двенадцать номеров) мало где можно встретить.

Неудивительно, что «Хранители» повлияли на весь жанр супергероики и комиксы в целом. Многие из тех авторов, кто раньше существовал в строгих рамках, увидели, как можно создавать истории, и попытались изменить и свои комиксы. Они решили даже не повторить успех Мура, а скорее постараться достигнуть чего-то подобного, максимально реализовать возможности формата. И я могу признать, что многие оказались близки. И, возможно, их истории даже в чем-то получились лучше. Но разве не первопроходцы в этом случае оказываются в учебниках истории? В моем личном топе комиксов «Хранители» всегда были и будут в первой десятке, и мне не хватит слов, чтобы объяснить, почему эта история заслуживает такого внимания.

Сегодня «Хранители» считаются обязательной классикой, с которой непременно нужно познакомиться каждому, кто читает комиксы. А в особенности тем, кто устал от однообразной супергероики Marvel и DC. При этом «Хранители» — комикс на стыке нескольких жанров. Это одновременно и детектив, и хроника Холодной войны глазами граждан, и фантастика, и деконструкция супергероики.

Это взгляд на привычную схему с другой стороны. «Классические» супергеройские комиксы приучили нас к тому, что, получив «великую силу», герой обязан нести «великую ответственность». Но это не работает с Доктором Манхэттеном. Он понимает, что в буквальном смысле может все. Для него мир людей, их проблемы и даже войны теряют смысл. Он хочет большего, познать вселенную, добраться до тех знаний, которые недоступны людям из-за эмоций, подталкивающих их к войнам.

В комиксе Манхэттена прямо называют «богом», подразумевая, что когда он переродился, он стал чем-то иным. Это больше не Джон Остерман, талантливый физик-ядерщик, который оказался не в том месте не в то время, — это настоящий сверхчеловек, который способен быть везде и нигде одновременно.

И параллельно нам показывают людей. Простых людей, которые, надев костюмы героев, притворяются другими. Они хотят спасти мир, найти того, кто объявил на них охоту, и понять, что за этим стоит. И это при том, что супергерои стали вне закона. Их деятельность идет вразрез с политикой президента Никсона, поэтому он принял решение лишить мстителей в масках возможности сеять свое правосудие. Некоторые сняли маски, другие нашли новое дело в жизни, но нашлись и те, кто продолжил бороться, несмотря ни на что.

Мир «Хранителей» жесток, и его защитники ему соответствуют. Так, например, Комедиант не воспринимает окружающую его действительность всерьез. Для него этот мир — одна большая и глупая шутка, а борьба с преступностью — возможность без осуждения выплеснуть свой гнев на тех, кто этого заслуживает.

Или Роршах — человек, не готовый идти на компромиссы, неспособный отступиться, идущий до конца в любой ситуации. Он очень жесток, и во время чтения, наблюдая за тем, как сурово обходится Роршах даже с мелкими преступниками, читатель приходит к мысли, что этого героя заботят вовсе не жертвы, ему нравится именно война с преступностью, ему по душе быть и судьей, и палачом в одном лице.

Мур и Дэйв Гиббонс придумали несколько новаторских способов в повествовании, которые выделяли «Хранителей» на фоне других комиксов. «Хранители» удостоились множества престижных премий: Кирби, Харви, Айснера, Хьюго и других. Сегодня это уже полноценная франшиза, и издательство DC вопреки желанию Алана Мура пытается сделать деньги на бренде «Хранителей». Отсюда и ненужные приквелы про персонажей, и Doomsday Clock — кроссовер с актуальными комиксами DC.

• В тексте использованы некоторые фрагменты из материала «Вспоминаем „Хранителей“ — легендарный комикс Алана Мура».

Топ-100 фильмов «Канобу» (полный список)

Топ-100 игр «Канобу» (полный список)

Топ 100 сериалов «Канобу». Часть 1 (100-91)