«Ведьмак», Bloodborne, Dead Space и другие: вспоминаем лучшие комиксы, основанные на видеоиграх

Но для начала давайте разберемся, что же собой представляют подобные комиксы. Многие игроки не воспринимают их всерьез, считая просто приятным дополнением к коллекционному изданию или вовсе лишней макулатурой. Но с таким отношением можно лишить себя уникального пласта поп-культуры, который вполне может соревноваться по проработанности с самостоятельными комиксами.

Если вдуматься, то видеоигры зачастую получаются слишком быстрыми и масштабными, потому некоторые критически важные детали истории могут затеряться или вообще остаться за кадром. И тут на выручку как раз приходят комиксы. С одной стороны, они сохраняют визуальную составляющую первоисточников, благодаря чему выглядят красочно и узнаваемо. С другой стороны, у сценаристов появляется возможность больше времени уделить вещам, которые в формате игры смотрелись бы неуместно или даже скучно.

На самом деле, комиксы по играм могут выполнять самые разные функции. Возьмем, к примеру, Bloodborne. Хидэтака Миядзаки, главный идеолог игры, не любит доносить сюжет напрямую, потому падение Ярнама подается намеками и недомолвками. Комикс же позволяет полнее раскрыть историю охотника и прояснить некоторые детали мифологии мира.

Свои комиксы получают и игры, в которых сюжет не занимает главенствующие позиции, потому и рассказать о них, на первый взгляд, совершенно нечего. Но в итоге у нас есть Modern Warfare 2: Ghost, шесть выпусков которого демонстрируют становление солдата Гоуста, три части комикса по Gears of War, раскрывающие новые подробности войны с Ордой Саранчи, комикс по Uncharted, в котором Дрейк отправляется на поиски бесследно исчезнувшей во время Второй мировой войны Янтарной Комнаты, и многое другое.

Но лучше всего комиксы подходят играм с большой и проработанной вселенной. К примеру, по Assassins Creed существует своя обширная серия, в которой нам представляют новые исторические эпохи, персонажей и важные события. Ubisoft настолько серьезно относится к ней, что часть сюжетов вплетается в основной канон. Потому, скажем, некоторые события Assassins Creed 3 без знания комиксов понять невозможно.

Хорошо показали себя и произведения по мотивам вселенной Mass Effect. Чаще всего это небольшие истории, далеко не всегда концентрирующиеся вокруг Шепарда и его команды. Комиксы лучше раскрывают мотивы различных организаций (Цербер, Альянс систем и прочие) и рас, служат отличным напоминанием, насколько превосходный мир получился в ролевой игре BioWare. Посетовать можно разве что на слишком шаблонные названия вроде Foundation, Evolution и Redemption, которые использовались уже десятки раз в самых разных сферах поп-культуры.

Стоит упомянуть и Valve с ее комиксами по Team Fortress 2 и Dota 2. Учитывая, что это строго онлайновые игры, именно через комиксы раскрывается сюжет и лор. И получается отлично. Практически каждому важному ивенту предшествует свой выпуск, но все они выполнены в общей стилистике. Без них представить игры Valve уже невозможно.

Дальше в этом плане шагнула только Blizzard с ее Overwatch. В одном из главных мультиплеерных шутеров наших дней предостаточно ярких персонажей и интересных событий. Но узнать о них сполна можно только через комиксы. Они сделаны настолько замечательно, что сожаления об отсутствии сюжетного режима отходят на второй план. Комиксы даже заслужили полноценный печатный релиз, даром что начинались как вэб-произведения.

Перечислять можно еще долго. Но в этой статье мы постарались отобрать самые достойные комиксы по играм, чтобы доказать, что они не просто второсортное приложение к первоисточнику, а важная, полноценная часть франшизы.

• Годы выпуска: 2013-2016;
• Сценаристы — Том Тейлор (Year One–Year Three: #1–7) и Брайан Буччеллато (Year Three: #8–12–Year Five), рисуют приглашенные художники;
• Издательство: DC;
• На русском «Азбука» издала первые четыре книги (24 печатных выпуска).

А начнем мы с уникального случая. Всем нам известно, что по мотивам комиксов практически нет хороших игр, за исключением Batman: Arkham Asylum и ее продолжений, а также парочки других примеров. Но файтинг Injustice: Gods Among Us не только смог удачно воплотить персонажей DC в интерактивном формате, но еще и рассказал отличную историю, которая даже послужила основной для своей линейки комиксов.

Для тех, кто забыл или не знает, напоминаем завязку Injustice: Gods Among Us. Джокер обманом заставил Супермена убить собственную жену Лоис и еще нерожденного ребенка, а затем взорвал бомбу в Метрополисе, унесшую сотни жизней. Эти события пошатнули психику Кларка Кента, он в порыве ярости убил преступного принца Готэма. Решив бороться с преступностью более радикальными методами, Кларк находит сторонников и в итоге организует тоталитарный Режим, жестко контролирующий планету. Ему противостоит Бэтмен и Сопротивление, которым не остается ничего иного, кроме как обратиться за помощью к героям из параллельного измерения.

А все дело в том, насколько убедительно поставлены изменения в характерах персонажей. Ты ни капли не сомневаешься в мотивации условного Хэла Джордана, который меняет силу Зеленого Фонаря на Желтого, или, допустим, Чудо-женщины, которая постепенно проникается симпатией и подобием сочувствия к Супермену. Переосмысление поступков злодеев и переход бывших героев через черту морали не выглядят спонтанными и неожиданными. За 177 глав сценаристы умудряются уделить равное внимание самым разным персонажам DC, а ведь некоторых даже в игре не показали, так что практически все останутся довольными.

Интересно, что над комиксами работала целая команда различных художников, но более разрозненной визуальная составляющая от этого не становится. Выпуски гармонично дополняют друг друга и вносят свои штрихи в общее полотно сюжета. Не зря они продолжали выходить даже несколько лет спустя после релиза игры.

Только этого, пожалуй, и не требуется, так как произведение в любом случае получилось отличным. Его можно воспринимать как совершенно оригинальный кроссовер, который становится в один ряд с шедеврами вроде Flashpoint, а недавний Dark Knight: Metal и вовсе превосходит по всем параметрам, кроме бредовости. В качестве комикса Injustice: Gods Among Us сумел не только избавиться от своих видеоигровых корней, но и достигнуть высот самостоятельного произведения, а это уже дорогого стоит.

И если от комикса остались исключительно положительные впечатления, то обязательно обратите внимание на серию Injustice 2, сюжет которой предшествует одноименной игре. За нее вновь отвечает Том Тейлор, а градус неожиданных открытий и необычных команд в ней достаточно высок, чтобы было максимально интересно.

• Где можно сыграть за героев из Лиги справедливости?
• Как разобраться в сюжете Injustice 2?
• Разбираем новых героев Injustice 2
• Что происходило во вселенной Injustice до событий первой игры (часть первая, часть вторая)

• Год выпуска: 2014;
• Сценаристы — Роб Уильямс и Энди Эвенгтон, художник — Саймон Колеби;
• Издательство: Bandai Namco;
• На русском не издавался.

Dark Souls 2 принято считать худшей в серии. Одна из причин для этого, если верить словам недовольных, — утерянная уникальная атмосфера, на смену которой пришло довольно стандартное фэнтези. Споры о правдивости этого заявления не утихают до сих пор, но в настроении Dark Souls II есть свой шарм, который может подчеркнуть и полнее раскрыть ваншот Dark Souls II: Into the Light.

Комикс представляет собой небольшую зарисовку на тему выживания в неприветливом мире Дранглика. Главный герой пробирается сквозь чащи Темнолесья и встречает дружественного рыцаря (Унылого Солдена из оригинальной игры), который предупреждает его о предстоящих опасностях. Но нежить не прислушивается к его советам, о чем вскоре пожалеет.

На первый взгляд, в ваншоте нет ничего интересного. По сути, мы наблюдаем художественное воплощение одной из сотен смертей, которые ожидают неопытного игрока. Можно воспринимать Into the Light как напоминание об основном принципе «соулсборнов»: не нужно торопиться, иначе погибнешь. Но если поразмыслить, то может открыться и другая сторона короткого комикса.

Вопрос: о чем же была Dark Souls II? Для многих игроков она воспринимается как своеобразный филлер, призванный помочь скоротать время до выхода третьей части. Они с упоением погружались в проработанную PvP-составляющую, создавали самых невероятных персонажей, а сюжет и лор отходили на второй план. Подумаешь, снова Великие души искать.

Но именно это «снова» и служило основой повествования. Dark Souls II — это история цикличности мира, обреченного на бесконечные повторения без шанса на выход. Мы встречали многочисленные отсылки к Лордрану из первой части, намекающие нам, что великая трагедия будет повторяться вновь и вновь, а пламя в конце концов угаснет, как бы ты ни желал обратного.

Оба лейтмотива сплетаются в единое целое на страницах Into the Light. Поначалу герой наивен и надменен, жаждет славы и древних сокровищ. Но столкнувшись с опасностями Дранглика, он осознает глупость своих мотивов и жаждет теперь только выжить. Увы, нежить обречена на циклы смертей, потому после возрождения он готов прислушаться к любым советам, которые помогут преодолеть ему опасности впереди. Другого выхода нет.

Общую атмосферу безысходности подчеркивает и стильная черно-белая графика, местами вызывающая приятные ассоциации с «Берсерком». Лучшего подхода для воплощения Дранглика на страницах графической новеллы нельзя было и придумать. А еще настоящие фанаты могут проверить свои знания и назвать всю экипировку и врагов из игры.

В конечном счете, Dark Souls II: Into the Light нельзя назвать притчей или метафорой, к званию которых стремится произведение. Это рядовой эпизод из жизни пришедшего в упадок королевства. Но ведь From Software приучила нас, что важные сюжетные подробности можно обнаружить даже в самых незначительных мелочах. И комикс полностью соответствует этой философии.

• Почему Dark Souls II — худшая игра в серии
• Почему Dark Souls II — вовсе не худшая игра в серии
• Рецензия на Dark Souls II

• Год выпуск: 2018;
• Сценарист — Алес Кот, художник — Петр Ковальски;
• Издательство: Titan Comics;
• На русском не издавался.

И раз уж мы заговорили о творчестве From Software, то стоит вспомнить еще один комикс, причем основанный на игре, которую адаптировать, на первый взгляд, попросту невозможно. Речь идет, конечно же, о Bloodborne. Тем приятнее, что ее воплощение на бумаге получилось отличнейшим.

С первых же страниц нас окунают прямиком в кульминацию трагедии Ярнама. Вернее, Старого Ярнама. Те, кто досконально изучил игру, будут приятно удивлены количеством небольших деталей и пасхалок. На гораздо важнее, что авторам удалось ухватить ту самую атмосферу отчаяния и безумия, которая преследовала игрока на каждом углу Bloodborne.

Сюжет вертится вокруг «бледной крови», одной из самых больших тайн игры. Безымянный охотник сталкивается с мальчиком, у которого как раз она есть, следовательно, он становится ключом к прекращению охоты. Но для начала необходимо выжить среди ужасных монстров, которые еще недавно были людьми.

В плане дизайна комикс заслуживает наивысшей оценки. Да, Ковальски всего-то и нужно было, что не испортить стиль оригинала, но некоторые и такую задачу осилить не способны. А ведь мы говорим о Bloodborne, в которой сплетаются мотивы максимально не похожих друг на друга классических произведений литературы ужасов. Но величие архитектуры викторианской эпохи тут на месте, с жестокими и кровопролитными битвами — полный порядок, и даже сюрреализм происходящего удалось передать.

А еще в комиксе важное место занимает элемент, которого в игре не было вовсе, — человеческая рефлексия. Большая часть местного текста описывает мысли главного героя, его попытки осознать причины и последствия происходящего вокруг и параллельно не сойти с ума. Затрагивают и темы, поднимаемые в игре: зачем нужна охота, где грань между человеком и зверем, как прекратить кошмар и не потерять себя.

И на это хватило всего четыре небольших выпуска. А ведь комикс даже лор немного расширяет. К примеру, мы узнаем про одного из членов семьи охотника Джуры. Учитывая, что пока продолжение Bloodborne находится в категории сумасшедших предположений, то с комиксом стоит ознакомиться всем, кто жаждет вновь прикоснуться к одной из самых уникальных вселенных в мире.

• Мнение редакции «Канобу» про Bloodborne
• Рецензия на Bloodborne

• Год выпуск: 2011;
• Авторы — Кэмерон Стюарт, Карл Кершл;
• Издательство: WildStorm;
• На русском не издавался.

Франшиза Assassin’s Creed забрасывала игроков в самые разные эпохи. Мы видели Возрождение, революции в Америке и Франции, времена Крестовых походов и многое другое. Но у фанатов уже давно есть несколько особо популярных вариантов для будущих сеттингов. Один из них — Россия. Интересно тут то, что во вселенной Assassinʼs Creed российские ассасины существуют еще с 2011 года. А все благодаря комиксу Assassinʼs Creed: The Fall.

Он позволит увидеть Российскую империю, доживающую свои последние дни. В стране хаос, к власти скоро придут большевики. И на фоне этих событий ассасин Николай Орлов занимается тем, что так любят в его ордене, — сражается с тамплиерами за право обладать могущественным артефактом Предтечей.

Но даже если бы всего этого не было, важен сам факт, что ассасины добрались и до России. Есть нечто волшебное в том, как главный герой прыгает по крышам церквей или галопом несется на лошади по заснеженным просторам Сибири. Российскую эстетику авторы передали на ура, причем удалось обойтись без лишней клюквы. Получилось, скорее, фирменное переосмысление исторических фактов, за которое многие так любят серию от Ubisoft.

И куда же без сюжетной линии в современности (вернее, в 1998 году), но на этот раз она словно прикручена для галочки. В ней парень Дэниел Кросс пытается выяснить больше о своем прошлом, что в итоге выливается в довольно посредственный сюжетный поворот. Без «Абстерго» не обошлось и тут. Как видим, уже в 2011 году было понятно, что современность создателей Assassinʼs Creed не особо интересует.

Но никто не мешает игнорировать или перетерпеть линию Дэниела, чтобы в полной мере насладиться пейзажами России начала 20-го века. Художники не только сумели воссоздать архитектуру той эпохи, но еще и подчеркнули общие настроения в обществе, особо выделяя на страницах комиксов красный цвет.

Ах да, касательно Assassin’s Creed Chronicles: Russia, которая якобы переносит события комикса в формат видеоигры. Пожалейте свое время и не играйте в нее. Вряд ли это тот «Ассасин», которого вы ищете. Геймплей превратили в простенький платформер, а атмосфера безвозвратно утеряна.

• Рецензия на Assassinʼs Creed: Origins
• Что не так с фильмом «Кредо Убийцы»
• Какой показана Россия в Assassinʼs Creed Chronicles: Russia

• Годы выпуска: 2004-2014;
• Сценаристы — Скотт Чинчин, Том Вальц, Оваку Хироюки, художники — Масахиро Ито и команда приглашенных художников;
• Издательства: IDW Publishing, Konami.
• На русском не издавались.

Ах, Silent Hill, один из главных хорроров современности, чья судьба так же печальна, как и сюжеты некоторых его частей. С момента отмены Silent Hills прошло уже четыре года, слухов о новой части нет от слова совсем. Но если очень уж хочется окунуться в атмосферу сюрреалистичного туманного городка, то советуем обратить внимание на комиксы по мотивам франшизы.

За них отвечает издательство IDW Publishing, которое выпускает их еще с 2004 года. Но при выборе стоит быть осторожным, так как далеко не все заслуживают прочтения. Сюжеты за авторством Скотта Чинчина (Dying Inside, Three Bloody Tales, Dead/Alive, Hunger) страдают от неисчислимых сюжетных дыр, плохо проработанных персонажей и отвратительного рисунка.

А вот с работами сценариста Тома Вальца все значительно лучше. Его первое произведение во вселенной, Sinnerʼs Reward, повествует о беглых преступниках, которых угораздило попасть в Сайлент Хилл. Конечно же, их начинают преследовать призраки прошлого и убитых ранее жертв, воплощенные в ужасных монстров.

Вальц не раскрыл нам никаких новых сторон туманного городка, зато сконцентрировался на теме грехов, которые будут преследовать тебя везде. Это отличный подход для тех, кто не очень любит тематику культов, которая в оригинальной игре занимала практически центральное место. Визуальная составляющая, вероятно, непреднамеренно, но все же напоминает комикс-вставки из Max Payne. И атмосфере темного прошлого, которое вдруг постучалось в двери, это сыграло исключительно на руку.

С Past Life, следующей работой сценариста, все еще интереснее. Автор снова выбрал в качестве основной темы тяжесть грехов, а вот сеттинг вызывает интерес даже в контексте всей франшизы. События разворачиваются в середине 19-го века, сразу после окончания Гражданской войны в США. Общий антураж сильно напоминает вестерны, потому с монстрами тут зачастую сражаются при помощи револьверов, ружей и топоров. Также к общим настроениям добавился сильный налет шаманизма, а рисунок напоминает о лучших работах Дейва Маккина.

Вальц приложил руку к созданию спорной, но в целом неплохой Silent Hill: Downpour. В итоге его опыт вылился в еще один комикс — Anneʼs Story, который позволяет взглянуть на события игры со стороны персонажа Энн Мари Каннингем. Так можно лучше узнать о ее внутренних демонах и, возможно, даже переосмыслить некоторые аспекты оригинального сюжета. Стиль рисунка вновь сменился, теперь общая картинка напоминает акварель, слегка размытую водой, что вполне соответствует названию игры.

Но лучше всего суть SIlent Hill могут уловить только создатели первых частей. Хорошая новость: художник Масахиро Ито и сценарист Оваку Хироюки подарили нам целых три комикса. Плохая новость: за пределами Японии они не выходили. Но они все равно прекрасны. Cage of Cradle служит приквелом первой части игры и рассказывает о Лизе Гарланд и ее незавидной судьбе. История Double Under Dusk совершенно самостоятельна, из нее мы узнаем о Брайане Доусоне, который потерял своего сына, а затем встретился с девушкой из своих ночных кошмаров, которая повела его в Сайлент Хилл. «Белый охотник» (даже в оригинале название было на русском) выделяется на фоне всех остальных комиксов. В нем всего шесть страниц, зато каких! Это лучше увидеть самому.

Увы, о новых комиксах по Silent Hill тоже ничего неизвестно, вся франшиза покрыта завесой неопределенности. Зато уже выпущенные произведения служат прекрасной демонстрацией того, что маленький городок на берегу озера Толука может пугать путников не только через игры.

• Вспоминаем самые жуткие моменты Silent Hill 2
• Теории про отмененную Silent Hills

• Год выпуска: 2013;
• Сценарист — Нил Дракманн, художник — Фэйт Эрин Хикс;
• Издательство: Dark Horse Comics;
• На русском не издавался.

Под конец жизненного цикла консоли на ней обычно выпускают самые лучшие игры, чтобы уйти красиво. Для PlayStation 3 такой лебединой песнью стала The Last of Us, которая сумела совместить все достижения кинематографа и видеоигр. Для нее же вышло в каком-то плане еще более эмоциональное дополнение The Last of Us: Left Behind, в котором рассказывалось о подруге Элли — Райли. А комикс The Last of Us: American Dreams позволяет взглянуть на начало их отношений.

В постапокалиптическом мире комикса большая часть человечества была заражена грибком (кордицепсом), который превращает людей в подобие зомби. Выжившие укрылись в особых карантинных зонах. Там же оказалась и Элли, которая сразу же встряла в драку с хулиганами. На помощь ей приходит девочка Райли, однако Элли не спешит ей доверять. Но в конечном счете между ними все равно завязывается дружба.

Комикс вышел раньше, чем Left Behind, и призван был подготовить читателя к драматическим событиям дополнения. Он получился теплым и искренним, так как, несмотря на постапокалиптический сеттинг, концентрируется вокруг отношений двух подруг, пытающихся найти свое место в этом мире. В каждую их фразу веришь без лишних оговорок, подобные диалоги вполне можно услышать и в реальной жизни.

Сценарий комикса написал Нил Дракманн, руководитель разработки The Last of Us, так что American Dreams — это не простая побочная история. Нам подарили полноценный и, что важнее, каноничный кусок сюжета, без которого восприятие игры будет совершенно не тем. Именно знакомство с Райли во многом повлияло на взгляды Элли и сделало ее той, кем мы видим ее в The Last of Us.

Стиль рисунка для истории подобран крайне удачно. В отличие от реалистичной игры, пропорции в комиксе немного гипертрофированы. Так у художника получилось лучше отобразить эмоции на лице персонажей. В целом, визуальный стиль напоминает подход Джона Ромиты-младшего (Kick-Ass, World War Hulk).

Можно сказать, что The Last of Us — это трилогия, в которую вошли комикс, дополнение и сама игра. Причем никакая ее часть не уступает остальным по качеству. Нил Дракманн в очередной раз доказал, что он крайне талантливый сценарист. В крайнем случае, он всегда может начать писать свои комиксы с «простыми историями, но сложными персонажами». И если вы устали ждать The Last of Us: Part 2, то прочитайте American Dreams. Он того определенно заслуживает.

• А помните The Last of Us: Left Behind?
• Что еще можно разглядеть за поцелуем Элли в The Last of Us: Part 2?
• Чего ждать от The Last of Us: Part 2
• The Last of Us: живая классика или пустышка?

• Годы выпуска: 2014-2016;* Сценарист — Пол Тобин и команда авторов, художники — Джо Куэрио, Петр Ковальски;
• Издательство: Dark Horse;
• На русском языке три тома выпустило издательство «Белый единорог».

Успех серии игр по «Ведьмаку» от CD Projekt RED открыл удивительную вселенную Анджея Сапковского миллионам игроков. Но что делать, если все книги уже зачитаны до дыр, а в играх известен каждый закоулок? На выручку могут прийти комиксы.

Важная ремарка: комиксы по «Ведьмаку» выходили еще в 1993–1995 годах, основаны они прямо на рассказах Сапковского. Но дело в том, что тогда представления о рисунке и сюжетах были совершенно иными. И если одни графические новеллы смотрятся хорошо и по сей день, то про выходившего в Польше Wiedźmin так сказать, увы, нельзя. Шесть томов серии сейчас представляют только исторический интерес.

Мы же обратим свое внимание на нечто более яркое, броское, интересное и от Dark Horse. Речь идет о серии от сценариста Пола Тобина и художника Джо Куэрио. Первые два выпуска успели издать до релиза The Witcher 3: Wild Hunt, а вот последующие уже сильно опирались на ее стилистику и атмосферу.

Первый том, «Дом витражей», читается любопытнее всего, ведь в нем авторы создали совершенно оригинальную историю. Геральт сталкивается с вдовцом, чья жена вернулась с того света и поселилась в жутком особняке, известном как Дом витражей. Ведьмаку предстоит разгадать его тайны и узнать мрачный секрет бывших возлюбленных.

Следующая история, «Лисьи дети», базируется на одной из глав романа «Сезон гроз». В ней Геральт оказывается на корабле «Пророк Лебеда», который кишит различными преступниками и отбросами общества. Но самую большую проблему представляет демон-лис, преследующий свои цели.

С «Убивая монстров», третьим по счету комиксом, получилось несколько интереснее. Если помните, у The Witcher 3 был очень крутой**кинематографический трейлер** с таким названием. И после прочтения комикса ролик можно воспринимать своеобразной кульминацией сюжета, в котором Геральт и Весемир ищут Йеннифэр, но сталкиваются с заказом на пожирающего людей монстра.

Последний комикс от Dark Horse, «Проклятие воронов», отличается изменившейся командой. К Полу Тобину присоединились еще трое авторов, а художник сменился на Петра Ковальски. Мы столкнемся с Геральтом и Цири, преследующими опасного монстра, — стрыгу. Однажды ведьмак уже сражался с ней и еле выжил, потому в этот раз ему точно нужно выйти из схватки победителем.

От игры-первоисточника комиксы вобрали в себя лучшие черты. Во-первых, они мрачные. Крови, жестокости, откровенных сцен и прочих радостей темного фэнтези тут предостаточно. Во-вторых, истории получились очень взрослыми. В них судьбы людей и сверхъестественных созданий сплетаются в сложный клубок, в котором нельзя однозначно назвать правых и виноватых. Потому Геральту невероятно сложно соблюдать свой принцип нейтралитета.

Похвалы заслуживает и рисунок. Художники сделали ставку на контраст мрачных оттенков и черного цвета. Тени окутывают практически все кадры, нагнетая атмосферу потустороннего ужаса. А общая стилистика и дизайн взяты прямиком из творения CD Projekt RED, так что фанаты ролевой игры про Геральта не почувствуют отторжения.

Важны ли все эти сюжеты для канона? Вряд ли. Но ведь и книжная серия, и игровая сплетались из множества отдельных историй, раскрывающих очередную сторону сурового, но манящего мира «Ведьмака». И тетралогия комиксов станет ему прекрасным дополнением.

• Рецензия на польский сериал по «Ведьмаку» 2001 года
• «Я все еще не могу оторваться от „Ведьмака“»
• Правила жизни Геральта из Ривии
• Рецензия на The Witcher 3: Wild Hunt — Game of the Year Edition

• Годы выпуска: 2015-2016;
• Сценарист — Кристофер Эмгард, приглашенная команда художников;
• Издательство: Dark Horse;
• На русском не издавался.

Первая Mirror’s Edge до сих пор остается одной из необычнейших игр ЕА. Студия DICE, известная своей серией шутеров Battlefield, подарила нам реалистичный симулятор паркура, после прохождения которого можно полюбить даже самые душные мегаполисы. Увы, перезапуск, Mirror’s Edge Catalyst, потерял очарование оригинала. А еще в нем был довольно посредственный сюжет, часть ошибок которого может исправить комикс Mirrorʼs Edge Exordium.

Хронологически он расположился до Catalyst. Главная героиня — все та же Фейт, дерзкая и свободолюбивая Бегущая. В попытках узнать больше о своей матери, ключевой фигуре Сопротивления, девушка сталкивается с преступником Догэном, в руки которого попадает возможный ключ к ее прошлому. Но чтобы получить ответы, необходимо взяться за грязную работу — к недовольству Ноя, наставника Фэйт.

В комиксе мы увидим первое знакомство главной героини игры с персонажами, которые впоследствии окажут ощутимое влияние на сюжет Catalyst. Более того, истоки конфликта лежат как раз в комиксе. Учитывая, что игра почему-то не любит объяснять сюжетные подробности, прочтение Exordium становится чуть ли не обязательным.

Важный плюс игры — лоск и красоту Города Зеркал — комикс перенял практически досконально. Пожалуй, шумные мегаполисы нигде не показаны настолько идеализированно, как в Mirrors Edge. На виды небоскребов и магистралей очень приятно смотреть, пускай относительно игры комикс стал более тусклым.

Увы, халатное отношение создателей игры ко своей вселенной сказалось и на комиксе. В нем есть глупые моменты и нелогичные поступки персонажей. Но все это меркнет и оттеняется, когда начинается очередная погоня по крышам высоток. Комикс делает на ура то, чем так славится игра, — он заряжает энергией и любовью к огромным городам.

Ведь Mirrors Edge никогда не была про сюжет и какие-то там лишние мысли. В игре невероятно приятно пробежаться по крышам стильных зданий, залезть на подъемный кран и спрыгнуть на соседний небоскреб под приятную электронную музыку от Solar Fields. Mirrorʼs Edge Exordium подкупает совершенно другими методами, но в плане эмоций добивается аналогичных целей. Да и комикс отлично справляется с демонстрацией города, в котором хотелось бы жить, несмотря на существующие там «злые» корпораций.

• Рецензия на Mirrorʼs Edge Catalyst
• Комиксы: Mirrorʼs Edge

• Год выпуск: 2008;
• Сценарист — Энтони Джонстон, художник — Бен Темплсмит;
• Издательство: Image Comics;
• На русском был выпущен издательским домом «АСТ» в одной книге с ваншотом Dead Space: Extraction.

Космический хоррор Dead Space стал открытием 2008 года. Во времена, когда жанр находился в кризисе, Visceral Games выпустила жуткую игру, в которой, что важно, был очень увлекательный и доступный геймплей. Более того, не забыли авторы и про проработанные сюжет и вселенную. А основой для них стал комикс Dead Space, выходивший за полгода до релиза игры.

Причиной всех бед во вселенной Dead Space служат Обелиски — загадочные артефакты, превращающие живых существ в монстров некроморфов. Некоторые люди видят в подобном процессе переход к лучшей жизни, потому возникла религия юнитология, последователи которой поклоняются Обелискам. Но сержанту Абрахаму Ньюману предстоит лично узнать, что Обелиски не приведут ни к чему хорошему.

Если трилогия хорроров рассказывала нам о вселенной Dead Space лишь при помощи дневников, записей и окружения, то комикс позволяет полноценно увидеть мир, охваченный безумием юнитологии. Первые несколько выпусков нам даже не показывают некроморфов, вместо этого концентрируясь на персонажах.

С развитием сюжета комикс становится все более мрачным, а с появлением некроморфов окончательно превращается в научно-фантастический хоррор, сравнимый с «Чужими» и «Нечто». Авторы не стесняются изображать человеческую анатомию в мерзких подробностях, пускай и стиль рисунка далек от реалистичного.

Не забыли и про тему безумия, занимающую важное место в игре. Абрахам с командой подчиненных после столкновения с ужасами Обелиска начинает медленно терять рассудок от увиденного. И комикс активно использует этот факт, изображая различные галлюцинации и помешательства.

Может показаться, что игры серии Dead Space прекрасно обходятся без дополнительных ответвлений и приквелов. Но комикс мы все-таки настоятельно рекомендуем прочитать. Уже тот факт, что он называется просто Dead Space, без дополнительных приставок, намекает о его важности для франшизы. Да и в конце концов, это просто отличный комикс-хоррор, которых в принципе не так уж много.

• Самые жуткие комиксы про космос
• Spaced Out: Если выживет Dead Space
• Рецензия на Dead Space 3

Конечно же, комиксов по видеоиграм еще великое множество, так что почти каждый геймер сможет подобрать себе что-то по вкусу. Не будем скрывать, действительно достойных и оригинальных среди них не так уж много. Некоторые разработчики, видимо, и правда относились к ним, как к обычному бонусу за предзаказ.

И тем приятнее найти графическую новеллу по любимой игре, которая ничем не уступает оригиналу. Каждый из приведенных в этой статье примеров безусловно заслуживает внимания. Комиксы по играм бывают самых разных жанров и направленностей, более того, порой они исправляют ошибки оригинала и даже превосходят его. Потому после прочтения иногда ловишь себя на мысли, что уже невозможно воспринимать игру в отрыве от графической новеллы. И тогда понимаешь, что ничуть не жалеешь о времени, потраченном на комикс.