Лучшие сериалы 2023 по мнению «Канобу»: «Покерфейс», финал «Наследников» и неоновый Рефн

Время подводить итоги года! В 2023 году вышло столько отличных сериалов, что может хватить ещё на годы вперёд. Оттого было очень сложно составить ограниченный список лучших проектов, но редактор «Канобу» Карина Назарова выбрала только самые-самые любимые шоу, которые хочется пересматривать и советовать к просмотру!

Вечно хиппующая Чарли Кейл обладает уникальным даром распознания лжи. Когда-то она активно пользовалась своим талантом в казино, но решила начать тихую жизнь и скрылась от лжецов в доме на колёсах. Когда её подругу с работы убивают, Чарли начинает своё расследование и узнаёт страшный секрет начальства, после чего оказывается в опале у воротил Лас-Вегаса и вынужденно бежит колесить по Америке. По пути она устраивается на разную работу, — то в дом престарелых, то в бар, то в небольшой театр — и всякий раз на новом месте случается преступление, а Чарли приходится распутывать клубок тайн и выводить негодяев на чистую воду. Да ей даже по силам расследовать собственную смерть! «Покерфейс» — от и до харизматичное шоу, умело сочетающее юмор с саспенсом и продолжающее дело культового сериала «Коломбо». Повествование строится по канонам «перевёрнутого детектива» — нам заранее известно лицо и имя убийцы, поэтому всё внимание уделяется виртуозной мысли главной героини и её удивительной проницательности.

• По следам «Коломбо»: как распознать «перевернутый детектив» и что смотреть после «Покерфейса»

Философский сериал с неочевидным ироничным юмором, вшитым между строк, от создателей «ОА». С детства Дарби Харт проводила всё своё свободное время вместе с отцом-криминалистом на местах преступлений или в морге. Повзрослев, она взялась уже за собственные расследования. Вместе с другом по переписке Биллом, таким же увлечённым детективом, Дарби удалось выйти на след маньяка. Но адреналиновое и крайне опасное предприятие в итоге разъединило героев на семь лет, оставив их наедине с неразрешённой загадкой романтического чувства.

За это время Дарби поднаторела в хакерстве, написала книгу, а Билл стал оппозиционным художником, и вот они оба оказались в числе приглашённых на зимний ретрит к самому влиятельному человеку в мире — создателю инновационных технологий (а-ля Илон Маск). Но в первую же ночь атмосферные каникулы среди интеллектуальной элиты и снежных исландских полей превратились в холодный триллер — одного из гостей убили, а затем другого, и третьего… Дарби подозревает, что это было до мелочей спланированное преступление. О виновнике зрителю легко догадаться, но на интригу это никак не влияет. Сериал увлекает именно своей структурой. Героиня погружается в воспоминания о былых временах, встречая в них утраченный объект любви и постигая запутанное настоящее через знаки, что оставило ей прошлое.

• «Убийство на краю света»: Детектив в духе Агаты Кристи от создателей «ОА»

О сериале Крэйга Мэйзина и Нила Дракманна мы писали на протяжении всего сезона — о нём хочется говорить часами, проект по праву можно считать одним из лучших шоу в этом году. На радость фанатам The Last of Us, в сериале воспроизводится величие кинематографичного и трагического оригинала при помощи повторов сцен из игры вплоть до мельчайших нюансов. Однако, чтобы перевести историю экшенового выживача на язык телесериала, требовалось не просто дословно пересказывать события, а расширять повествование, усложнять драматургию. В результате, в «Одни из нас» фокус с монстров, поражённых грибком, сместился на анализ человеческих связей и создания гнетущего чувства утраты, которое просачивается через экран.

• Обзор первой серии
• Обзор второй серии
• Обзор третьей серии
• Обзор четвёртой серии
• Обзор пятой серии
• Обзор шестой серии
• Обзор седьмой серии
• Обзор восьмой серии
• Обзор финала

Другой подход в экранизации игры выбрали сценаристы «Скрежета металла», Ретт Риз и Пол Верник. Twisted Metal — игра без сюжета: группа гонщиков встречается на соревнованиях, чтобы добраться до сверхъестественного существа Калипсо, которое исполнит любое желание победителя. Съёмочная и сценарная группы отважились представить полноценный приквел к игре, объясняющий устройство этого мира и показывающий, как эти безумцы на колёсах добрались до той самой гонки. Сериал выглядит как брутальное экшен-шоу про воинствующий пост-апокалипсис, живущий в эклектичной эстетике боевиков 90-х, но является скорее энергичной комедийной мелодрамой о любви. События развиваются в бешеном темпе, преодолевая сценарные виражи и трюки, подмигивая фанатам оригинала и поражая непредсказуемостью и эмоциональным напалмом. С «Одни из нас» проекту тягаться не в чем: «Скрежет металла» принципиально иной по стилистике и фактуре, но выглядит кардинально ново и свежо даже для рамок жанра постапокалиптики.

• Рецензия на сериал «Скрежет металла» — жестокий и романтичный приквел культовой игры

Смешной сериал от такого серьёзного и обычно мрачного Дэймона Линделофа, создателя меланхоличных «Оставленных» и «Остаться в живых». Новый проект получился дурашливым, обаятельным и довольно ироничным. Монахиня Симона решила расквитаться с искусственным интеллектом по имени Миссис Дэвис, но прежде чем осуществить свою миссию, вынужденно согласилась выполнить последнее задание ИИ. Скользя по жанровым поверхностям, сериал толкает героиню в очень непростое путешествие, а Симона, как истинно верующая, следует за знаками, что посылает ей Бог, гордо справляясь со всеми искушениями. Сериал гораздо больше, чем анализ отношений человека с искусственным интеллектом или богом, и шире рамок своего футуристичного сеттинга — это очень комфортная комедия, удивляющая добротой и сентиментальностью персонажей, до невозможности абсурдными поворотами сюжета, издёвками над тропом по поиску «макгаффина» и уместным кринжем.

• Первые впечатления от сериала «Миссис Дэвис»: монахиня на мотоцикле и её квест в духе «Проповедника»

Главный хит 2023 года — научно-фантастический сериал, снятый по циклу романов Хью Хоуи, автора, который в этом году переживает пик популярности (не так давно вышла ещё одна экранная адаптация его другого романа — сериал «Маяк 23»). Из-за некой загадочной катастрофы оставшееся в живых человечество было вынуждено скрыться в подземном 144-х этажном бункере, из которого нет выхода наружу, воздух на поверхности отравлен и непригоден для жизни. О мрачном внешнем мире поселенцам напоминают окна, открывающие вид на увядающее дерево и мёртвую почву. Однажды работница техотдела Элисон обнаруживает засекреченные данные и узнаёт, что за пределами бункера на самом деле растёт трава, летают птицы и греет солнце. Героиня публично требует отправить её наружу и умирает за окном прямо на глазах жителей. Через два года её скорбящего мужа-шерифа найдут мёртвым, а его должность займёт Джульетта Николс — механик с нижних этажей. На новом месте Джульетта начнёт своё независимое расследование серии странных смертей, а заодно попытается добраться до истины, которую правительство держит в секрете от жителей несколько поколений.

Этот сериал прекрасен во всём: высочайшая проработка мира, атмосферы пространства, выверенная драматургия, отлично прописанные персонажи и интригующие конфликты. «Укрытие» — тот редкий случай, когда клиффхэнгеры действительно работают и заставляют сердце выпрыгивать из груди. Но важнее в проекте даже не его форма, а содержание, которое поднимает очень злободневные темы, ведь в новом душном и тесном доме цивилизации остались проблемы старого мира: социальное и классовое неравенство, автократия, нездоровая идеология и сконструированные правительством мифы, перекрывающие доступ к реальности.

• Рецензия на сериал «Укрытие»: новый хит от Apple TV+ и надежда научной фантастики

«Примо» не похож на современные комедийные сериалы, в которых цинизм и ирония соперничают с самоанализом главных героев. Проект Ши Сиррано больше напоминает классический ситком — лёгкий, душевный и по-хорошему наивный. В центре истории тинейджер Раф Гонсалес, переживающий непростой coming-of-age период. Он живёт с матерью-одиночкой и пятью родными дядями, совершенно непохожими друг на друга. Каждый из них желает Рафе счастья, но эти взрослые, как известно, часто перегибают с заботой и доброжелательностью, оттого в каждом эпизоде «Примо» случается какая-нибудь забавная ситуация.

Сильвия и Уилл 20 лет назад были закадычными друзьями, но с возрастом утратили друг с другом связь. Сильвия вышла замуж, родила троих детей, оказалась в затянувшемся декрете. Уилл тоже успел жениться, открыть с друзьями бар. Теперь им под 40 лет, Сильвия узнаёт, что Уилл развёлся, и муж советует ей наладить связь с бывшим другом. Герои встречаются, вспоминают былые времена и уходят в отрыв: дурачатся, веселятся, пытаются примириться с взрослостью и умудряются находить приключения даже в банальных буднях.

Этот сериал — глоток свежего воздуха. Вроде стандартный ромком, но без пресловутой романтики и сексуального подтекста — платонические отношения остаются таковыми до самого конца. Добавляет обаяния проекту не только сценарий Николаса Столлера, ученика комедианта Джадда Апатоу, но и солирующие актёры. Ройз Бирн и Сет Роган — Взвёзды комедий 90-х и начала 00-х, решившие тряхнуть стариной и показать, что ещё остался порох в пороховницах, что старые комедийные формулы всё ещё способны рассмешить публику.

Apple TV в этом году действительно решил стать главным психотерапевтом всему миру и предложил ещё один очень милый и уютный сериал о принятии себя и своей душевной боли — «Терапия». Психотерапевт Джимми скорбит по жене. По вечерам он пытается забыться в алкоголе. Он не замечает свою дочь-старшеклассницу, друзей, коллег, соседей. Работа тоже давно не приносит радости — в постоянно ноющих пациентах Джимми бессознательно видит самого себя и раздражается, что те никак не могут поменять свою жизнь и взять ситуацию в свои руки. Да он и сам такой же! Чтобы в очередной раз уклониться от решения собственных проблем, он с головой погружается в чужие и начинает принимать более активное участие в жизнях своих пациентов. Так герой попадает в разные неудобные и смешные ситуации, а между делом решает семейные, профессиональные и любовные конфликты.

Создатель «Терапии» Билл Лоуренс, автор «Клиники» и один из продюсеров «Теда Лассо», ставит свой новый проект в ряд с культовыми предшественниками. Почерк Лоуренса виден уже издалека: здешние герои по традиции тонко чувствуют мир, исследуют свои эмоциональные состояния и надеются, что юмор вытащи их из плачевного положения. Прелесть в том, что это шоу простыми словами объясняет сложные психологические состояния, предлагает действенные способы по борьбе с депрессией и учит прощать себя, родных, смиряться с негативным опытом — одним словом, полноценная терапия, да ещё и с потрясающим актёрским составом. Харрисон Форд крадёт шоу своими язвительными шуточками и энергетикой трушного деда.

• Рецензия на сериал «Терапия»: альтернативный sadcom с Харрисоном Фордом

Благодаря сериалам 00-х и начала 10-х мы все полюбили псевдодокументальные комедии, ручную съёмку, следующую за героями, метакомментарии, кринжовые ситуации из жизни и абсурдизацию банальности. Но никто нас не готовил в 2023 году к столь остроумному и экспериментальному шоу, как «Быть присяжным». Комедийный контекст здесь конструируется вокруг ничего не подозревающего реального человека Рональда Гладдена, который просто пришёл на работу присяжного на судебном процессе, который дотошно документирует команда телевизионщиков. Остальные «коллеги» Рональда знают о грандиозном обмане, поэтому и ведут себя подобающим образом — творят разную дичь, пытаясь вывести Рональда из себя или проявить его подлинные эмоции. Но герой спокоен как скала, да ещё и до смешного добр к окружающим! Как бы внешние обстоятельства не испытывали его на прочность, он спокойно относится даже к самым бредовым происшествиям, что случаются во время суда и за его кулисами.

Яркий, динамичный, игривый и супер обаятельный хит Netflix, адаптирующий культовую франшизу манги и аниме «Ван-пис». Опасные приключения, дружба до гроба, драки с пиратами — всё это ждёт главного героя Луффи, который решился собрать команду таких же отбитых, но отважных обитателей островов, чтобы добраться до самого заветного сокровища и прослыть королём пиратов. Проект настолько понравился публике, что его тут же продлили на второй сезон, что удивительно, ведь ещё недавно адаптация «Ковбоя Бибопа» от Нетфликс вызвала противоположную реакцию.

Комик Билл Хэйдер аккумулировал весь свой талант и создал один из лучших сериалов поколения — «Барри». По сюжету киллер выгорел на работе и решил поменять свою жизнь, когда по очередному заданию забрёл на репетицию труппы начинающих актёров. Вдохновившись профанским спектаклем, он решает сам обучиться актёрскому ремеслу, с тех пор его жизнь раздваивается: в закулисье — он вынужденно убивает по заказам своего босса, а на сцене выдаёт эмоциональный перформанс, в котором соединяется вся боль и тревоги героя, от чувства вины до ненависти.

«Барри» — очень качественно сделанное шоу, в чём-то даже наследующее «Клану Сопрано» и «Во все тяжким». Хейдер виртуозно рассказывает историю своего героя исключительно кинематографическими средствами. Из шутки и смешного панчлайна взращивает красивую древнегреческую поэму, трагедию высокого калибра и искусное кино. Удивительно, что с каждым новым сезоном «Барри» только наращивал глубину, не провисая ни на миг. Подобравшись к финалу, Хэйдер совершил немыслимое — все заряженные ружья выстрелили, киллер трагически пал со сцены, подарив зрителям неподдельный катарсис.

• «Барри» — один из лучших сериалов поколения? Как устроена мрачная комедия Билла Хейдера

Великая гамлетовская трагедия нашего поколения подошла к концу, успев завоевать пять «Золотых глобусов» и забраться на пьедестал сериальной культуры. Едкое, дерзкое произведение без единой фальши. В заключительном сезоне семейство Роев, владеющее огромной медиа-корпорацией, наконец разобралось с наследием своего жестокого отца, разыграв один из самых мощных финалов в истории телевидения. Последняя часть проекта держала в напряжении вплоть до последних титров, сумев ещё глубже раскрыть уже знакомых героев, ещё лучше показать все их уязвимости.

Всю сюжетную линию Кендал, Шиф и Роман Рой собирались в альянсы, чтобы сразить своего не любящего отца, предавали друг друга, чтобы получить тёплые лучи отцовского признания, гневались на родителя вновь… Но, потеряв в конечном счёте источник своих тревог, они все остались один на один с нерешёнными травмами смаковать своё горькое наследие. Успех сериала в великолепном сценарии: герои претерпевают на экране несколько качественных изменений за один час хронометража, а актёры улавливают даже самые незначительные перемены в настроении своих персонажей. Удивительно смелое и драматичное шоу про «проблемы белых», полное художественных нюансов — от повторения уже знакомых драматических моментов в ином контексте, ручной камеры, которая уменьшает дистанцию между зрителем и происходящим на экране, до честной репрезентации нервных и напряжённых отношений в семье и душевных шрамов, что все мы получаем ещё в детстве.

Студию A24, кажется, уже не победить в изобретательности. Каждый проект, выходящий из-под их продюсерского крыла, — своенравный шедевр, совершенно ни на что не похожий. В случае «Грызни» создатели окунают зрителя в очень густую, неуютную историю о встрече двух людей из совершенно разных миров. Подрядчик Дэнни Чоу, переживающий только неудачи, сталкивается на парковке с богатой бизнесвумен Эми, у которой в жизни тоже всё неладно. На фоне усталости, неудовлетворённости, герои цепляются друг за друга как за собственные отражения, которые хочется разбить и уничтожить.

Вступая в схватку, Эми и Дэнни проявляют свои самые низкие качества, которые старательно прячут от глаз посторонних. Но по итогу это катастрофическое притяжение и жестокая вражда приводит их к лучшему событию в жизни. Авторы и съёмочная команда шоу сняли не просто очередную жанровую поделку на злободневную тему об эмиграции и классовом неравенстве, а многослойное сюрреалистичное кино, в котором одна визуальная или сценарная деталь способна раскрыться ввысь и вширь, одновременно выразить внутренний мир персонажей и растормошить их внешнюю реальность.

• Рецензия на сериал «Грызня»: эмоциональный аттракцион студии A24 со Стивеном Янгом и Али Вонг

Майк Флэнеган наконец отснял свой последний проект в пятилетнем контракте Netflix и выбрал готичный сеттинг для самой актуальной тематики 2023 года — поместил модный ныне жанр eat the rich и внезапно растиражированный опиоидный кризис в США в контекст таинственных рассказов Эдгара Аллана По о встречах людей со своими внутренними страхами, двойниками и ядовитыми ветрами судьбы. По сценарию Флэнегана владелец фармацевтической компании Родерик Ашер теряет всех своих детей — каждый из богатых и эгоистичных отпрысков умирает при странных обстоятельствах. Над Ашерами повис злой рок, кажется, что некто из прошлого пытается указать Родерику на его грехи и лживую натуру. Чувствуя поступь смерти, Родерик приглашает в свой старый полуразрушенный дом детектива, чтобы поведать ему страшную историю своей семьи, исповедаться и оплакать смерть любимой внучки — Ленор. Сериал не особо впечатлил поклонников предыдущих проектов Флэнегана, а жаль, работа Флэнегана кажется самой интересной на фоне остальных сериалов и документалок про убийц-фармацевтов. Мастер ужасов перехитрил всех, предложив взглянуть на реальные события с мистического ракурса, расквитаться со злодеями посредством потусторонних сил.

• Рецензия на «Падение дома Ашеров» — злой двойник «Наследников» или атмосферный хоррор?

Режиссёр-документалист Нэйтан Филдер, чьё имя уже означает гарант качества, неожиданно сколлаборировался с Бенни Сафди и студией A24. Так родился самый странный и зловещий сериал этого года — «Проклятие». Непонятно, что это вообще за зверь. Вроде — душноватая сатира, но в то же время сюрреалистичная драма и щекочущий спину хоррор. Нэйтан играет в паре с Эммой Стоун молодожёнов, которые пытаются модернизировать мексиканский убыточный район и привлечь новых инвесторов для своего телевизионного шоу про ремонты, на которых запечатляют свои бесполезные «подвиги». Но впоследствии герой Филдера оказывается проклят незнакомой девочкой, и всё в жизни пары пошло наперекосяк.

Проект высмеивает культуру осознанности, small dick energy, нелепых богачей, обращает внимание на бытовой расизм и другие социальные проблемы, но делает все шутки ползучими, липкими, неочевидными, а критику прячет в зеркалах и отражающих поверхностях, обращая её напрямую к зрителю. Филдеру и Сафди удалось сделать что-то совершенно новое по тональности и структуре — смешное и одновременно леденящее шоу, в котором происходит не так много событий, но за счёт выбранной антропологической оптики «наблюдателя», анализирующего поведение супер банальных людей в разных обстоятельствах, оторваться от происходящего на экране невозможно — это очень смелый и интригующий эксперимент.

• Рецензия на «Проклятие»: неуютный сериал о проклятых кринжем

«Медведь» виртуозно ограничивает целый мир со всеми его конфликтами и сложностями в рамках тесной кухни захудалого ресторана. Сериал про чикагскую закусочную, которая постепенно превращается в фешенебельный ресторан, подстраивает свою форму под заданную тематику. События кипят, герои плавятся, всё дымится. Элементы этого сериального блюда вступают в противоречия, усиливая вкусы друг друга, всякий раз впечатляя реципиента новыми гранями и тонкостями драматургической кухни. Смотреть «Медвдедя» нужно с рукой на пульсе: сердечный ритм непроизвольно ускоряется в такт динамичным монтажным склейкам. По сюжету шеф мишленовского ресторана Карми получает в наследство от умершего брата их семейный ресторанчик, который переживает не лучшие времена — кухня в упадке, зал для гостей потрёпан и неприветлив, заведение убыточно и годится под снос. Но главный герой не собирается опускать руки и, невзирая на внутренние комплексы, обиду, траур, решает реализовать весь потенциал своих сотрудников и превратить неуютное местечко в нечто большее — в центр притяжения.

В ответственный момент второго сезона травматичные мины, заложенные семьёй Карми, взрываются, его тело уже не может справиться с психологическим накалом, оставляя финал истории подвешенным в воздухе. Ждать третий сезон — хочется, ведь «Медведь» — уже легенда стриминга.

Боб Оденкёрк сделал славу, сыграв жулика-адвоката в «Во все тяжких» и в спин-оффе «Лучше звоните Солу», и, как часто бывает, любой следующий проект актёра с таким портфолио поначалу вызывает в зрителях скепсис. Но в случае «Счастливчика Хэнка» лучше не слушать своё недоверие. Этот сериал, как и многие в нашей подборке, похож на тёплое одеяло или на справочник действий на все случаи жизни. События выстраиваются вокруг Хэнка Деверо мл. — декана кафедры английской литературы в пригородном колледже и саркастичного преподавателя литературного мастерства. Мы застаём героя в разгар кризиса среднего возраста, который пришёлся на ворох проблем — руководство требует уволить нескольких сотрудников кафедры, студент требует извинений за оскорбление, новый роман совсем не пишется, учительница-жена получила оффер в Нью-Йорке и вот-вот уедет, дочь на грани развода, да ещё и отец, бросивший Хэнка в юношестве, вдруг заявился и требует к себе уважения.

Сценаристы шоу, впрочем как и автор оригинального романа Ричард Руссо, не придумывают драму из воздуха, не используют дешёвые приёмы, а остаются реалистами, обращаясь непосредственно к жизни, к профессиональным склокам, семейным проблемам, с которыми сталкивается любой из нас. Очень приятный и зимний сериал — не шедевр, но точно заслуживающий чуть больше внимания.

Николас Виндинг Рефн, подаривший зрителям фильмы «Драйв», «Только Бог простит» и сериал «Слишком стар, чтобы умереть молодым», снял сюрреалистический проект для Netflix. Новый сериал неонового синефила погружает не то в инди-хоррор игру, не то в древний миф, не то в очень необычное аниме. «Ковбой из Копенгагена» — это «Джон Уик» в траксьюте, но с минимумом драчек. Главная героиня Миу прослыла живым амулетом на счастье и была куплена матриархом балканской мафии, проживающей в окрестностях датской столицы. В здешних краях обитают не только маргиналы, преступники и негодяи, но и бродят вампиры, здешние земли и воздух буквально пропитаны злом. Повествование похоже на страшный кошмар или адский лимб, из которого не хочется выбираться. В хтонических условиях молчаливая и робкая на вид главная героиня борется с монстрами и сражает отродий патриархата. Рефну в этом проекте удаётся закрутить сюжет так, что он уже перестаёт иметь какие-то очертания, растворясь в неоне и сбегая куда-то в междумирье снов и реальности. Безумно красивый, завораживающий сериал, который совершенно не обязательно понимать, но точно стоит прочувствовать.

Домохозяйка Мириам Мейзел поддерживает своего мужа в его новом комедийном начинании, но когда тот предаёт её доверие, Мириам сама оказывается на сцене местного бара и выступает со своей уморительной импровизацией. Так и родилась звезда сцены стендапа. Мириам разводится, находит работу, а по вечерам её менеджерка Сьюзи устраивает ей выступления. Роль комикессы Мириам, конечно, безумно идёт, но окружающие считают иначе. Несмотря на обстоятельства, героиня не бросает дело своей жизни, а смело ступает на дорогу к успеху, полную ухабов и трудностей. Шоураннерка Эми Шерман-Палладино, создательница культовых «Девочек Гилмор», в заключительном сезоне решает растрогать зрителей горько-сладким финалом, показав будущее главной героини. Миссис Мэйзел всё-таки добилась своего и теперь почивает на лаврах, но в воспоминаниях осталось то, чем ей пришлось пожертвовать — близкими связями, любовью, личным счастьем.

• Гайд по принятию себя и мировая психотерапия: как «Тед Лассо» помогал мне справиться с депрессией

Каждое десятилетие выходит сериал, который можно пересматривать в минуты скуки, отчаяния или наоборот, когда на душе хорошо, но требуется дополнительный источник радости. «Тед Лассо» подходит под любой случай жизни. Это незаурядное, терапевтическое шоу, которое не гипертрофирует реальность, не изгибает героев до карикатурных фигур, а предлагает удобную оптику, с помощью которой можно смотреть на взаимоотношения, любовь, соперничество, выбранные когда-то мечты и цели.

Здешние персонажи растут на наших глазах, преодолевают личные травмы, становятся лучше прежних версий себя, порой совершая грубые ошибки и получая жёлтые карточки или болючие удары судьбы. Парадоксальность «Теда Лассо» в том, что на поверхности добродушный и вечно улыбающийся главный герой, оказывается, находится в затяжной депрессии, остро переживает собственные неудачи, но ради других собирает себя по кусочкам. В этом году сериал завершился и расставил всё по своим местам, попрощавшись с поклонниками на доброй, но чертовски грустной ноте. На протяжении всех серий «Тед Лассо» согревал своей мудростью, удивлял честностью, грамотным подходом к репрезентации каждой из человеческих эмоций — это то шоу, после просмотра которого песни бунтарей Oasis будут взывать к слезам, то шоу, которое заставляет смеяться самых грустных, а самых стойких — плакать.

В 2023 году вышло так много качественных и классных российских сериалов, рассуждающих о трудностях профессий — «Балет», «Актрисы»; социальщине — «Плейлист волонтёра», «Ласт квест»; проблемах в отношениях — «Открытый брак»; мистики взросления — «Чёрное облако», «Сны Алисы». Или брали широкий контекст, пытаясь осмыслить наступившую эпоху насилия сквозь прошлое — «Слово пацана. Кровь на асфальте». Но среди этих бриллиантов почему-то остался незамеченным очень хороший документальный сериал «Время „Спартака“». Это лаконичный проект, погружающий в историю развития московского футбольного клуба, пробираясь в прошлое по воспоминаниям журналистов и самих игроков, восстанавливая былое с помощью архивов и старых видео. Сериал отражает непростой путь футболистов от простых ребят до настоящих легенд спорта, но сосредотачивается в основном на взлётах и падениях российского футбола в период 90-х. Отличная и очень грамотно сшитая энциклопедия про один из самых великих периодов отечественного футбола.

От вселенной «Звёздных войн» и коллаборации Disney+ с Lucasfilm мы все уже давно ничего хорошего не ждём. Но «Асока» как будто помогла вселенной расправить плечи. Сюжет строится вокруг героев анимационного спин-оффа «Повстанцы» — Геры Синдулы, Асоки и Сабин Врен. Последним двум предстоит отправиться в далёкую галактику, чтобы найти Эзру Бриджера — джедая, спасшего вселенную от злющего адмирала Трауна. На протяжении всех серий Асока и Сабин перетирают старые противоречия, но всё-таки находят путь к друг другу и общую цель. Проект интригует не только появлением новых персонажей, знакомых лишь заядлым фанатам этой франшизы, но и уклоном в сторону мистики, тёмных материй, живущих во вселенной на равных правах со светом. В отличие от большинства сериалов Star Wars, «Асока» смогла предложить качественных протагонистов и честный взгляд на идеологические противоречия, которые продолжают терзать Новую Республику, а также собранный нарратив, впечатляющий трансформациями персонажей и динамикой развития событий.

• «Асока» — впечатления о самом атмосферном старте в истории сериалов «Звёздных войн»
• Сила, храни Асоку Тано! — обзор третьей и четвёртой серии «Асоки»
• Обзор пятой серии «Асоки»: не мы выбираем время, а время выбирает нас
• Рецензия на финал «Асоки» — как завершился лучший сериал «Звёздных войн»?