Заслужить прощение и найти новый путь: пять сильных фильмов о покаянии и жизни после войны

Война отражается на всех участниках: от солдат и командиров до мирных жителей. Но как люди справляются с её последствиями, и насколько сложно сторонам бывает простить друг друга — и самих себя? «Канобу» выбрал самые впечатляющие фильмы о проживании чувства вины, поиске человечности и попытках начать новую жизнь после различных войн из истории нашей цивилизации.

«Пейзаж после битвы» (Landscape After the Battle), 1970 год

Конец Второй мировой войны. Американские солдаты освобождают немецкий концлагерь, где держали молодого польского поэта Тадеуша (Даниэль Ольбрыхский). Бывшие заключённые остаются в военной казарме, где за ними наблюдают союзные войска. У Тадеуша завязываются отношения с еврейкой Ниной (Станислава Целиньска). Нина уговаривает возлюбленного бежать на запад — но последствия ужасов войны не дают Тадеушу даже помыслить о новой, мирной жизни.

Классик европейского кино, польский режиссёр Анджей Вайда («Пепел и алмаз», «Человек из мрамора», «Без наркоза») поднял тяжёлую тему мародёрства, продолжающейся жестокости и вынужденной черствости тех, кому удалось сохранить свою жизнь после Второй Мировой. Тадеуш, Нина и окружающие их герои смогли пройти через ужасы концентрационного лагеря, но дальнейший их путь — долгий, тёмный и не менее пугающий, чем само заключение.

«Пейзаж после битвы» вошёл в конкурсную программу Каннского кинофестиваля 1970 года, где исполнителя главной роли Даниэля Ольбрыхского номинировали на «Лучшую мужскую роль». Рейтинг фильма на IMDb — 7 баллов из 10.

«Охотник на оленей» (The Deer Hunter), 1978 год

Трое друзей русского происхождения из американского штата Пенсильвания отправляются на службу во Вьетнам. Накануне отъезда Майкл Вронский (Роберт Де Ниро), Стивен Пушков (Джон Сэвэдж) и Ник Чеботаревич (Кристофер Уокен) празднуют свадьбу одного из друзей, а вечером отправляются на традиционную охоту. С этого дня их жизнь бесповоротно меняется: Майклу, Стивену и Нику предстоит пройти весь ад войны во Вьетнаме и чудом выйти из него живыми.

Оскароносный фильм американского режиссёра Майкла Чимино («Высшая сила») — классика военного кино по многим причинам. Он совмещает в себе полный цикл жизни людей, прошедших войну: предпосылки, ужасы боёв и не менее тяжёлые последствия. Игра в русскую рулетку — центральный мотив и символ фильма — лучше всего описывает происходящее.

• Бэклог: «Поколение убийц» — циничный и трезвый взгляд на психологию солдата и войну в 21 веке

Это история бессмысленного и несправедливого насилия, постоянного психологического давления и неизлечимых травм, которые приходится пережить трём друзьям на войне. Но немало в фильме сказано и о том, как солдаты, измученные и израненные на службе, привозят свои кошмары домой, в США.

В 1979 году «Охотник на оленей» выиграл пять «Оскаров», включая категории «Лучший фильм», «Лучшая мужская роль второго плана» и «Лучший режиссер». Картину Чимино внесли в многочисленные рейтинги лучших, чехословацкий режиссёр Милош Форман («Амадей») назвал его величайшим фильмом в кинематографе. Рейтинг фильма на IMDb — 8,10, на Rotten Tomatoes — 91%, Metacritic — 86/100.

«Рождённый четвёртого июля» (Born on the Fourth of July), 1989 год

Вчерашний школьник Рон Ковик (Том Круз) записывается добровольцем на фронт во Вьетнаме. Готовый защищать свою страну, он сталкивается с неожиданными реалиями войны — в частности, крайней жестокостью к местным жителям. Рона парализует после тяжёлого ранения, и его отправляют домой. Вскоре он понимает, что родное государство в реальности совсем не заботится о ветеранах. Теперь Ковику придётся справляться с гневом и обидой любыми доступными способами.

Главный герой проходит долгий путь к самоопределению, новому важному делу и смыслу жизни, не минуя алкоголизм и агрессивное поведение. Именно это делает «Рождённого четвёртого июля» таким сильным антивоенным высказыванием. Ковик не принимает чужие идеалы на веру, как он сделал в самом начале военной карьеры. Он переносит тяжёлые изменения, падает практически на самое дно — и только так может действительно осознать то, что произошло с ним на войне, и помочь другим пострадавшим.

• Горе-актёры и изобретатели швабр: мотивирующие фильмы, основанные на реальных событиях

Картина получила «Золотые глобусы» в категориях «Лучший фильм», «Лучший режиссёр» и «Лучший сценарий», а также отдельную награду за одну из лучших ролей Тома Круза. На IMDb картину оценили в 7,2 из 10. На Metacritic рейтинг фильма составил 75/100, на Rotten Tomatoes — 84% свежести от критиков, а редакция сайта включила его в сотню лучших фильмов о войне.

«Лоре» (Lore), 2012 год

В конце Второй Мировой войны немецкий офицер внезапно возвращается в Западную Германию и приказывает cемье покинуть дом. Пока семья прячется в домике в лесу, отец вновь сбегает в неизвестном направлении. Узнав о смерти Гитлера, мать семейства добровольно сдаётся властям. Четверо детей остаются на попечении юной старшей дочери Лоре (Саския Розендаль). Ориентируясь только на размытые указания матери, она ведёт братьев и сестёр к бабушке, в пригороды Гамбурга. Их путь прервался бы преждевременно, если бы не беглый еврей Томас (Кай-Петер Малина), который из симпатии к Лоре решает помочь детям.

Режиссёрка Кейт Шортланд («Чёрная вдова») сняла фактически роуд-муви о детях нацистской Германии. История о путешествии Лоре среди бывших союзников, оккупантов и заключённых может показаться хаотичной, а повествование — не всегда гладким и понятным. Как отметило издание Entertainment Weekly, это очень хорошо отражает моральное потрясение и потерянность семьи, которая пробирается через незнакомые земли.

• Вокруг света за 8 кинокартин: лучшие фильмы про путешествия

Абсолютно всё, что герои считали правильным и естественным, всё, чему их долгое время учила государственная пропаганда, оказалось ложью — в том числе рассказы о величии Германии и ничтожности других наций. Только через контакты с другими людьми Лор постепенно учится делать собственные выводы о мире, любви, честности и человечности.

«Лоре» получила награды на многочисленных фестивалях, включая кинофестивали в Сиднее, Локарно и Стокгольме, а Австрия выдвинула картину на «Оскар» в категории «Лучший иностранный фильм». На IMDb её рейтинг составляет 7,1 на Rotten Tomatoes — 94%, на Metacritic — 76/100.

«Моя земля» (Land of Mine), 2015 го

Май 1945 года. К датскому сержанту Карлу Расмуссену (Роланд Мёллер) приводят группу пленных солдат Вермахта — подростков-новобранцев, которые недавно присоединились к нацистской армии. В качестве наказания они должны заниматься крайне опасным делом: обезвредить тысячи мин, которые оставили немецкие солдаты. Многие молодые ребята гибнут в процессе, но соглашаются продолжать ради шанса вернуться домой. Изначально исполненный ненависти к бывшим вермахтовцам, Расмуссен постепенно проникается сочувствием и даже заводит дружбу с лидером подростков — немецким солдатом Себастьяном (Луис Хофман).

• Амнезия, страх высоты и новая этика: лучшие триллеры за 100 лет

В основе сюжета лежат реальные события, которые происходили в Дании после Второй Мировой. За время зачистки минных полей погибли около двух тысяч немецких солдат, многие из них — подростки. Датский режиссёр Мартин Зандвлиет («Чужак») создал на основе тех событий камерную, неоднозначную историю, в которой очень бережно обошёлся с темой военных преступлений и раскаяния солдат. Герои «Моей земли» оказались по разные стороны баррикад, но постепенно продвигаются к взаимному пониманию и прощению — очень медленно, как по тому минному полю, которое приходится расчищать подросткам.

Картину Зандвлиета номинировали на «Оскар-2017» в категории «Лучший иностранный фильм» и наградили разнообразными европейскими кинонаградами. Звезда «Тьмы» от Netflix Луис Хоффман получил премию от Ассоциации критиков Дании за лучшую роль второго плана. На Rotten Tomatoes фильм заработал безупречный рейтинг 92% от критиков и 88% от зрителей, на IMDb — 7,8, на Metacritic - 75/100.