Западная литература на восточный лад: 10 аниме по мотивам классических книг Дюма, Стивенсона и других

Фантастические миры и смелые трактовки

«Граф Монте-Кристо» (Gankutsuou: The Count of Monte Cristo)

5050-е годы. Молодой аристократ Альбер де Морсер устал от столичной жизни. Вместе с другом Францем он отправляется в долгое путешествие по миру. Во время странствий герои встречают таинственного графа Монте-Кристо, который очаровывает Альбера. А после того, как загадочный дворянин спасает жизнь юноше, восхищению молодого аристократа нет предела. Так начинается роковая для де Морсера история. Он ещё не знает, что стал пешкой в руках Монте-Кристо, ведь таинственный граф мечтает отомстить отцу Альбера.

Аниме кардинально переосмысляет оригинал. Действие перенесено в далёкое будущее на Луну, а граф оказывается пришельцем-вампиром. От оригинала здесь, по сути, лишь имена героев и идея мести. Однако это вольное прочтение не лишает сериал очарования. Аниме сохраняет оригинальный шарм, поэтому наравне с летающими тарелками можно увидеть атмосферный Париж, дуэли на мечах и повозки, запряжённые лошадьми. Для зрителей, знакомых с книгой, адаптация станет занимательным бинго: найти все цитаты и отсылки на Дюма.

«Ромео и Джульетта» (Romeo x Juliet)

«Две равно уважаемых семьи в Вероне, где встречают нас события, ведут междоусобные бои и не хотят унять кровопролитья…» — на этом сходства с каноном во многом заканчиваются. Действие происходит в парящей в небесах Нео-Вероне. Четырнадцать лет спустя эрцгерцог Монтекки жестоко правит землёй Нео Вероны, а повзрослевшая Джульетта борется с угнетением жителей и ведёт себя как Робин Гуд. Однажды на балу девушка встречает Ромео, в которого влюбляется с первого взгляда. В это время в городе зреет восстание, а дому Капулетти грозит уничтожение.

Студия Gonzo славится экранизациями классики. Из-за их смелых экспериментов и вольных трактовок литературы, ждать истории один в один не стоит. Например, Эскал здесь не герцог Веронский, а название заколдованного дерева внутри замка Монтекки. Верона получила приставку «нео» и парит в воздухе. Но похожей на Новый Токио как в «Евангелионе» или «Акире» не стала. Здесь обошлись без меха и киберпанка. Важно, что тайтл сохраняет главное: звание «печальной повести на свете». Поэтому ключевая драма оригинала на месте. Помимо истории Ромео и Джульетты, в сериале можно встретить отсылки на «Отелло», «Короля Лира» и другие произведения Шекспира.

• Как выбрать озвучку аниме: топ лучших студий, секреты дубляжа и параметры выбора

Волшебство Studio Ghibli

«Ходячий замок» (Hauru no ugoku shiro)

Софи — скромная шляпница, которая всё время посвящает мастерской. Однажды после волшебной прогулки с таинственным мужчиной ревнивая ведьма Пустоши превращает девушку в старуху. Чтобы избавиться от проклятья, Софи отправляется в дикие земли, где натыкается на волшебный дом на ножках. Не спрашивая хозяев, она самовольно становится новым жильцом. Девушка ещё не знает, что забрела в ходячий замок Хаула, за которым тянется шлейф дурной славы.

Творение Хаяо Миядзаки давно стало самостоятельной классикой, во многом затмившей популярность романа Дианы Уинн Джонс. В 2006 году лента была номинирована на «Оскар» в категории «лучший анимационный фильм». Адаптация Миядзаки отходит от первоисточника. Например, центральной проблемой становятся не сами персонажи, как было у Уинн Джонс, а война. Поэтому добрая сказка становится мощным антимилитаристским высказыванием.

• История студии Ghibli. Глава 2: Как Хаяо Миядзаки стал режиссёром

«Сказания Земноморья» (Gedo senki)

Плохой урожай, гибель скота и неожиданно появившиеся драконы рушат спокойную жизнь Земноморья. Принц Аррен убивает своего отца-короля и бежит с родных земель. В пути он встречает мага по прозвищу Ястреб, который ищет первопричину всех бед архипелага. Объединившись, герои отправляются в путешествие, во время которого встречают чёрного мага по имени Паук.

Аниме адаптирует цикл книг Урсулы Ле Гуин о Земноморье. Сюжет основан на третьем и четвёртом романах. Поэтому поклонникам оригинала будет легче уловить суть. Несмотря на фэнтезийный сеттинг, лента вышла медитативной и разговорной. Здесь нет грандиозных баталий и мощных спецэффектов. Зато есть прекрасная анимация и завораживающая атмосфера тёмного фэнтези.

• Гайд для скептиков: как полюбить аниме, если у вас нет времени на «Наруто»

«Ариэтти из страны лилипутов» (Karigurashi no Arietti)

Рядом с нами, оставаясь невидимыми, живут маленькие человечки — «добывайки». Они берут у людей необходимые для жизни мелочи, но строго следят, чтобы никто их не увидел, — иначе придётся немедленно переезжать. Однажды юную добывайку Ариэтти замечает мальчик Сё, страдающий болезнью сердца.

Хаяо Миядзаки давно мечтал экранизировать роман Мэри Нортон «Добывайки», и в основе сценария лежат скорее его ностальгические воспоминания о книге, чем её точный пересказ. Студия переработала сюжет, добавив драмы: например, наделила Сё болезнью сердца, а страдания Ариэтти от одиночества сделала острее. Но новые смыслы не мешают наслаждаться фильмом. Аниме сделано в лучших традициях студии Ghibli, поэтому покоряет атмосферой и невероятной детализацией. Сцены из мира добываек так и хочется поставить на паузу, чтобы успеть всё рассмотреть.

• История студии Ghibli. Вступление: хронология и ностальгия

Золотая классика

«Остров сокровищ» (Takarajima, 1978)

Мальчик Джим Хокинс отправляется на поиски легендарных сокровищ пирата капитана Флинта. Во время путешествия оказывается, что лучший друг Хокинса Джон Сильвер не тот, кем кажется. На самом деле он безжалостный пират, который был правой рукой Флинта. Теперь мальчику придётся противостоять близкому и справиться с чувством предательства.

Как только не экранизировали «Остров сокровищ» Роберта Льюиса Стивенсона: от голливудских фильмов и сериалов до советской классики. Японские аниматоры тоже не обошли стороной захватывающую пиратскую историю. В восточной адаптации Джим Хокинс — очаровательный мальчишка, а Джон Сильвер — харизматичный разбойник, в которого невозможно не влюбиться. Отсюда и ясно, как маленький парнишка смог поддаться его обаянию.

«Отверженные: Козетта» (Les Misérables: Shoujo Cosette)

Козетта — маленькая девочка, путешествующая со своей матерью Фантиной, которая пытается найти работу. Неожиданно Фантине обещают хорошее место в большом городе. Поэтому она оставляет дочку под присмотром семьи Тенардье, которая обещает заботиться о девочке за деньги. Но вместо хорошего отношения Козетта получает жестокое обращение. Семейство превращает ребёнка в служанку.

Студия Nippon Animation сняла полноценную экранизацию романа «Отверженные» Виктора Гюго. Аниме трепетно относится к оригиналу, поэтому кардинальных расхождений в виде инопланетных захватчиков здесь нет. Сериал старались адаптировать для детей, поэтому все события показаны от лица очаровательной Козетты. Через её призму мы знакомимся с разными людьми. Будь то добрый Жан Вальжан или жестокие Тенардье. Несмотря на год выпуска, визуально тайтл не похож на своих современников. Атмосферой и анимацией «Козетта» больше смахивает на аниме 90-х, чем на «Тетрадь смерти» (запрещено к распространению в РФ) или ранние работы Макото Синкая.

«Патриотизм Мориарти» (Yuukoku no Moriarty)

XIX век. Англия — мощная колониальная Британская империя. Но все богатства страны сосредоточены в руках трёх процентов населения. В обществе сильное классовое расслоение и нерушимое убеждение о том, что возможности человека определены с его рождения. Чтобы противостоять системе, сирота Уильям Мориарти уходит в криминальный мир.

Экранизаций рассказов Артура Конана Дойла о Шерлоке Холмсе бесчисленное множество. Только история мангаки Такэути Рёсукэ больше похожа не на адаптацию, а на фанфик с сохранением сеттинга и именами героев. Сюжет — приквел истории Мориарти, который борется с закостенелой системой, так и пытаясь совершить революцию. «Патриотизм Мориарти» сложно назвать детективом, это скорее приключение с его элементами. Поэтому захватывающих расследований можно не ждать. Лучше насладиться атмосферой аристократов, Англии XIX века и взаимоотношениями Шерлока Холмса и Мориарти.

• 30 лучших аниме-опенингов за 30 лет: по одной легендарной заставке на каждый год

Взросление на фоне войны

«Маленькие женщины» (Ai no wakakusa monogatari)

Гражданская война. Четыре сестры: Джо, Бет, Мег и Эми живут с матерью в Геттисберге, пока их отец, военный врач, находится на фронте. После страшной битвы город был уничтожен. В надежде на помощь семье приходится уехать в деревню к тёте. Девочки стараются приспособиться к новой обстановке. Сталкиваются с трудностями, обретают новых друзей и ищут любовь.

«Маленькие женщины» — вольный пересказ одноимённого романа Луизы Мэй Олкотт. Здесь нет оригинальной хронологии. Например, только к 18-20 серии происходят начальные события книги. Новые эпизоды не ухудшают историю, наоборот, углубляют и расширяют сюжет. Так, в начале сериала мы видим ужасы войны и людское горе. «Маленькие женщины» — очаровательная история о дружбе, взрослении и любви, разворачивающаяся на фоне ужасающих событий. В The Anime Encyclopedia тайтл назван «лучшей аниме-адаптацией романа Луизы Мэй Олкотт». А в 1993 году вышло продолжение «Маленькие женщины: Нан и Мисс Джо», рассказывающее об уже повзрослевших девочках.

«Дневник Анны Франк» (Anne no nikki)

12 июня 1942 года. В Амстердаме Анна Франк празднует свой 13-й день рождения. В подарок девочка получает дневник. Она уже представляет, как будет делиться с ним переживаниями и секретами. Но беззаботную жизнь прерывает повестка из гестапо. Теперь семья Франков вынуждена скрываться от нацистов. Два года девочка ведёт личный дневник, где пишет о мечтах, страхах, ужасах войны и обитателях убежища.

В основе мультфильма лежит «Дневник Анны Франк» — реальная история еврейской девочки, скрывавшейся от нацистов в годы Второй мировой войны. Тайтл выпустила студия Madhouse, во главе которой стоял Масао Маруяма. Годами позже именно он создаст культовую MAPPA. Фильм отличается от привычных аниме. Если смотреть ленту в российском дубляже, то сразу можно и не понять, что это азиатская анимация. Стиль «Дневника Анны Франк» больше похож на европейскую мультипликацию или ранние проекты студии Disney.

• Лучшие аниме 2025 года: от «Гатиакуты» до нового сезона «Поднятия уровня в одиночку»

FAQ: часто задаваемые вопросы

Почему японские аниматоры обращаются к западной классике?

Японская анимационная индустрия активно заимствует мировую литературу, потому что классические произведения обладают универсальными темами, интересными сюжетами и уже проверенной популярностью. Многие студии, особенно в рамках проекта World Masterpiece Theatre, специализировались на адаптации европейских и американских книг для японской аудитории, адаптируя их визуальный стиль и повествование под культурные особенности.

Насколько точно аниме следуют оригинальным книгам?

Степень следования оригиналу сильно варьируется: некоторые адаптации, как «Красноволосая принцесса Белоснежка», стараются придерживаться канона, в то время как другие, например «Граф Монте-Кристо» (Gankutsuou) или «Ходячий замок» Миядзаки, существенно переосмысливают сюжет, добавляя новые мотивы и меняя акценты. Создатели часто адаптируют произведения под японские культурные реалии и современные темы.

Понравилась ли Урсуле Ле Гуин экранизация «Сказаний Земноморья»?

Нет, писательница осталась недовольна. Она отметила, что визуальная часть прекрасна, но сюжет был слишком упрощён и искажён, а моральный посыл книг о равновесии жизни и смерти заменён на стандартную битву добра со злом.

Какое аниме по «Графу Монте-Кристо» считается лучшим?

«Граф Монте-Кристо» (Gankutsuou) от студии Gonzo. Несмотря на перенос действия в фантастическое будущее, критики считают, что оно точнее всего передает тему одержимости местью и разрушения души Эдмона Дантеса.