Лучше, чем мейнстрим: 12 недооценённых аниме 2020-х, которые вы зря пропустили

Обманчивая внешность: необычные рисовка и подача, но отличный сюжет

«Необычное такси» (Odd Taxi)

С виду — детский мультик про говорящих животных, а по факту — нуарный триллер в духе Тарантино. Чудной и неразговорчивый морж Одокава работает таксистом и живёт монотонной жизнью, не имея ни семьи, ни друзей. Зато пассажиры, садящиеся в его машину, один другого краше: бегемот-студент Кабасава, грезящий о славе в сети; альпака-медсестра Сиракава с тёмными секретами; дуэт комиков «Хомосапиенс», состоящий из кабана и коня, с провалами в карьере; местный гангстер — примат Добу. Они ведут обычные беседы, которые, как позже выясняется, так или иначе связаны с исчезновением школьницы.

Поначалу может показаться, что сценарий просто напичкан бессмысленными разговорами, но постепенно, словно пазл, собирается целостная картина, так что только со временем ты понимаешь, что каждая мелочь, каждая фраза были неслучайны. За яркой мультяшной картинкой прячутся совсем не детские проблемы: одиночество, ментальные расстройства, навязчивые идеи, социальное расслоение, предательство и разбитые мечты. За тринадцать эпизодов мы знакомимся со множеством персонажей, у каждого из которых своя судьба, свои заморочки и цели. Сериал балансирует между мрачным детективом и классическими криминальными комедиями, где юмор органично перетекает в драму.

Диалоги здесь — настоящая жемчужина. Они не только глубоко раскрывают героев, но и грамотно рассыпают сюжетные намёки, а главное — им веришь. Ритм повествования выстроен парадоксально: на первый взгляд всё развивается гладко и размеренно, однако внутренней динамики столько, что порой еле успеваешь следить за происходящим.

Несмотря на звериные морды, персонажи здесь получились на редкость человечными и яркими, а их характеры — понятными и запоминающимися. При этом герои совершенно лишены примитивной шаблонности: их поступки часто невозможно предугадать. Картинка в аниме минималистичная, но ровно настолько, чтобы все важные для сюжета детали оставались на виду. Дополняет картину спокойная, с лёгким налётом нуара манера речи, которая делает просмотр по-настоящему атмосферным.

• Лучшее аниме для взрослых: 30 тайтлов, которые стоит посмотреть

«Рейтинг короля» (Ousama Ranking)

Сказка, которая с первых минут удивляет своей жестокостью. Маленький принц Боджи лишён слуха и речи, поэтому все вокруг считают его непригодным для трона. Однажды он встречает Кагэ — существо, похожее то ли на кляксу, то ли на тень, которое каким-то образом понимает его без слов. Одинокий мальчик быстро привязывается к новому другу и благодаря ему постепенно обретает уверенность в себе. Вопреки постоянным насмешкам, юный принц твёрдо намерен стать величайшим королём.

Это отличный тайтл, который визуально совсем не похож на типичное аниме. Рисовка и сеттинг скорее напоминают классическую европейскую сказку про тридесятое королевство — здесь даже волшебное зеркало есть. Вот только чего в таких историях обычно не бывает, так это кровавых и жестоких сцен, на которые «Рейтинг короля» не скупится. Именно это поначалу и вызывает сильнейший диссонанс: ты садишься наблюдать за приключениями забавного мальчика в картонной короне, а на экране внезапно начинают твориться беспощадные убийства и предательства.

Сюжет аниме лихо закручен и опирается на отлично проработанных героев. История тонко доносит мысль, что люди не рождаются злыми — такими их делают обстоятельства. Королева-мачеха поначалу кажется суровой, капризной и гордой аристократкой, но на деле оказывается искренне любящей матерью, готовой на всё ради обоих сыновей. Брат главного героя, безупречный наследный принц, проходит сложный путь от высокомерия к пониманию. Наставник Боджи сперва выглядит самовлюблённым хвастуном, однако под этой маской скрывается настоящий мудрец. А верный союзник Кагэ, хоть и напоминает обычное «пятно копоти», раскрывается как невероятно трогательный и харизматичный персонаж.

То, с каким мастерством тайтл балансирует между наивной детской сказкой и суровой взрослой драмой, вызывает искреннее уважение. И что особенно ценно: здесь нет ни грамма фансервиса — только чистый, увлекательный сюжет.

«Сонни Бой» (Sonny Boy)

Бескомпромиссный арт-хаус, отпугнувший массового зрителя. 16 августа, разгар летних каникул. Пустые школьные коридоры, тягучая тоска… Внезапно здание школы вместе с главным героем Нагарой и ещё 36 учениками переносится в сюрреалистичное измерение. Предоставленные сами себе подростки сталкиваются с необъяснимыми явлениями, а главное — многие из них обретают сверхспособности. Дальше всё идет по классике: одни упиваются новой силой и сеют хаос, другие рвутся к власти и диктуют свои порядки, а третьи отчаянно ищут путь домой.

Законы физики и морали в этом пространстве работают искажённо, а за любое нарушение здешних правил следует неотвратимое наказание. Недоверие, зависть и борьба за лидерство становятся идеальной почвой для жестоких стычек. Апатичный Нагара предпочёл бы остаться в стороне от происходящего, но его новая подруга Нодзоми не из тех, кто готов безропотно подчиняться и сидеть сложа руки. Так, посреди пугающих феноменов и вопросов без ответов, начинается их сюрреалистичная жизнь на грани.

«Сонни Бой» — из тех редких проектов, которые не пытаются удержать внимание зрителя нарочитой драмой или зрелищным экшеном. Тайтл завораживает и манит своей иррациональностью и недосказанностью. Он не просто ощущается как сон, а кажется его буквальной экранизацией: знакомые люди обретают странные способности, а привычные локации плавно перетекают в причудливые пространства с постоянно меняющимися законами. Сюрреализм и абсурд здесь становятся нормой. В каждом эпизоде увлекательно выискивать связи между безмолвными сценами и визуальными намёками, постепенно складывая их в единую картину. «Сонни Бой» даёт богатую пищу для размышлений, которую каждый зритель осмысляет и трактует по-своему.

Релизы стримингов Disney и Netflix, оставшиеся незамеченными

«Летнее время» (Summertime Render)

Мистический триллер, который многие пропустили, и очень зря. Семнадцатилетний Синпэй возвращается из Токио на родной остров, чтобы присутствовать на похоронах сводной сестры Усио, с которой они выросли вместе. По официальной версии, девушка утонула, спасая ребёнка. Но чем глубже Синпэй погружается в детали трагедии, тем яснее понимает: её гибель не была несчастным случаем. К тому же среди местных ходят жуткие слухи о «теневой болезни» — говорят, если встретишь своего двойника, жить тебе останется всего несколько дней.

Тайтл мастерски скрещивает мистику, детектив, экшен и романтику. Сюжет затягивает с первого же эпизода: новые загадки множатся в голове в геометрической прогрессии, и на каждую не терпится поскорее получить ответ. В сериале есть всё, за что мы любим жанр: изолированный остров, пугающие неизвестные сущности и лихие сюжетные твисты. Местные эмоциональные качели, возможно, выдержит не каждый, но следить за нарастающим безумием безумно интересно вплоть до самого финала. Атмосферу происходящего блестяще подчёркивает визуальный ряд, где залитые солнцем тёплые летние пейзажи жутко контрастируют с жестокостью и кровью.

«Летнее время» — динамичное и, что важно, законченное приключение. Структурированное повествование, продуманные события не дают запутаться, герои не нарушают правил своей вселенной и учатся на ошибках.

• Гайд для скептиков: как полюбить аниме, если у вас нет времени на «Наруто»

«Великая небесная стена» (Tengoku Daimakyou)

Постапокалипсис уровня The Last of Us. Сюжет выстроен вокруг двух параллельных линий, которые то и дело интригующе переплетаются. В одной из них парень Мару и его телохранительница Кируко странствуют по разорённому миру. Неизвестная катастрофа уничтожила привычную цивилизацию, и теперь жалкие остатки человечества вынуждены бороться с постоянным голодом и дефицитом. Это место и без того напоминает ад, но хуже всего то, что в любой момент на путников может напасть жуткий монстр-людоед.

Действие второй линии разворачивается в закрытом учреждении под названием «Рай», где живёт девочка Токио. Она окружена заботливыми роботами, находится в абсолютной безопасности и совершенно ничего не знает о том, что творится снаружи. Но, конечно же, рано или поздно естественное любопытство берёт верх над тепличным покоем.

Сюжет цепляет обилием загадок, бодрой динамикой и грамотным, постепенным раскрытием лора. Рисовка и плавная анимация откровенно радуют глаз, а сам концепт постапокалиптического роуд-муви реализован на отлично.

Единственное, что может отпугнуть неподготовленного зрителя, — зашкаливающий уровень жестокости. Постоянные смерти, безжалостные эксперименты, расчленёнка и сексуальное насилие — авторы совершенно не щадят аудиторию, демонстрируя суровую изнанку разрушенного мира без купюр. И всё же, как бы жутко и дискомфортно ни становилось при просмотре, стоит признать: этот безжалостный антураж передан невероятно правдоподобно.

«Плутон» (Pluto)

Сериал переносит нас в мир будущего, где роботы живут бок о бок с людьми, а в некоторых сферах и вовсе их заменили — эдакая аниме-версия Detroit: Become Human. Главный герой Гезихт — робот, ветеран войны, а ныне детектив. Он расследует серию жестоких убийств, жертвами которых становятся как влиятельные люди, так и величайшие машины в мире. Хуже того: все улики указывают на то, что преступления совершает робот. В ходе следствия сыщик выходит на след загадочной сущности по имени Плутон, информацию о которой правительство тщательно засекретило. Пытаясь докопаться до истины, Гезихт с головой погружается в мрачный мир, полный ненависти и обмана.

«Плутон» задаёт классические, но оттого не менее глубокие вопросы: может ли робот написать симфонию? Способны ли машины по-настоящему чувствовать? Что для них значат любовь и ненависть? Это очень взрослое, бескомпромиссное аниме, которое легко может отпугнуть зрителей, ждущих от фантастики непрерывного экшена. Перед нами настоящий философский сай-фай и детективный нуар — намеренно медленный, вдумчивый и тягучий.

Для восьмичасового проекта аниме имеет отличную анимацию — мир будущего проработан до мелочей, технологии и роботы выглядят убедительно. Персонажи способны вызвать сочувствие, но помогает их раскрытию идеально подобранный саундтрек. Это один из лучших примеров симбиоза музыки, картинки и сценария.

«Великий притворщик» (Great Pretender)

В центре сюжета — благородные мошенники. Макото Эдамура, «величайший аферист Японии», вместе с колоритной командой подельников охотится на зажравшихся толстосумов, виртуозно лишая их грязных денег. У героев есть строгий негласный кодекс: не убивать и не обирать простых людей. Они без конца твердят, что в их бизнесе каждый сам за себя, но на деле это, конечно же, наглая ложь. Аферисты регулярно впутываются в безумные передряги и раз за разом показывают, как нужно красиво из них выходить.

Сюжет грамотно поделен на арки-кейсы. С каждой новой масштабной аферой фокус повествования смещается, глубоко раскрывая запутанное прошлое одного из напарников. Благодаря этому у каждого дела появляется своя уникальная география и атмосфера, а диалоги виртуозно балансируют: от лёгкого повседневного трёпа до пронзительной, до боли трогательной драмы.

Однако главное преимущество «Великого обманщика» не в сюжете, и не в персонажах (хотя те очень харизматичны и прописаны хорошо), а в подаче. У сериала яркий и неповторимый визуальный стиль, оригинальные фоны, разнообразная работа с цветом и настроением. А на эндинг авторы осмелились поставить Фредди Меркьюри с песней «The Great Pretender», и даже это звучит органично. Это аниме создано для того, чтобы просто включить и наслаждаться.

• Аниме на Netflix — 20 лучших проектов платформы

Авторские сценарии без манги

«Виви: Песнь флюоритового глаза» (Vivy: Fluorite Eye’s Song)

Действие следующего тайтла вновь разворачивается в сеттинге будущего, где миром правят технологии, а бок о бок с людьми живут роботы. Местный искусственный интеллект плохо справляется с многозадачностью, поэтому создатели прописывают каждой машине лишь одну директиву, в которой та обязана достичь абсолютного идеала. Так на свет появляется Дива (она же Виви) — первый автономный андроид-гуманоид, чья единственная миссия — петь и дарить слушателям счастье. Программный код (своеобразный изначальный промпт) требует, чтобы она вкладывала в свои выступления всю душу. Но как понять, что такое душа, если ты сделана из металла и синтетики?

Раз за разом выступая перед полупустым залом, Виви упорно продолжает идти к своей цели, пока однажды не сталкивается с загадочным ИИ по имени Мацумото. Тот заявляет, что прибыл из будущего, где обезумевшие машины устроили кровавое восстание и уничтожили человечество. Поскольку Виви — единственный андроид, который просуществует до этого переломного момента, теперь на её хрупкие механические плечи ложится новая невыполнимая миссия: изменить ход истории и предотвратить апокалипсис.

С первых же минут нас бросают в самую гущу событий: поначалу ничего не понятно, но безумно интересно. Такой резкий старт задаёт отличный темп повествованию, охватывающему целое столетие. За это время героиня проходит впечатляющий путь от холодной машины до существа, способного искренне чувствовать. Будучи искусственным интеллектом, она ищет ответ на вопрос, который поставит в тупик даже человека: «Что значит — вкладывать душу?» Герои знают трагичный финал будущего, но не понимают, какая именно цепочка событий к нему привела. Поэтому Виви не действует сгоряча, а каждый раз старается глубоко вникнуть в ситуацию.

И, разумеется, музыка здесь — основа всего. Песни звучат не как приятный фон или случайные вставки, а служат важным инструментом повествования, отражающим внутренний мир героини. Визуально сериал выглядит просто потрясающе, так что даже если сама история вдруг не западёт вам в сердце, вы гарантированно получите удовольствие от этой яркой, по-настоящему кинематографичной картинки.

«Акудама Драйв» (Akudama Drive)

Киберпанк-боевик, вышедший почти одновременно с игрой Cyberpunk 2077. Когда-то масштабная война между Канто и Кансаем расколола Японию. Кансай проиграл и потерял независимость, фактически превратившись в бесправную колонию. Со временем улицы неонового мегаполиса захлестнула преступность, с которой полиция оказалась просто не в силах совладать. На самой вершине этой иерархии стоят Акудамы — элитные и невероятно опасные преступники, для которых закон не значит ровным счётом ничего.

Главные герои аниме намеренно воплощают собой гиперболизированные классические типажи. Это становится понятно с первых минут: у персонажей нет имён — только говорящие прозвища-функции, прямо как в культовых криминальных боевиках. Курьер — суровый молчун, словно сошедший с экранов фильмов со Стэйтемом; он гоняет на супербайке, открывает рот, лишь чтобы бросить колкую фразу, и готов доставить что угодно, была бы оплата. Доктор — безумная и смертельно опасная учёная, способная играючи провести сложнейшую операцию в полевых условиях. У улыбчивого Маньяка на счету тысячи отрубленных голов, а Хакер — юный гений-киберпреступник, взламывающий неприступные системы просто ради развлечения.

Сценарий и режиссура тут явно навеяны Тарантино. Визуал изобретателен и выполнен на высоте, во многие детали интерьеров заложен символизм для тех, кто захочет его расшифровать. Аниме не даёт перевести дух, с каждой серией уровень жести становится всё выше, переходя в безумие. Сначала кажется, что это простой боевик с сильной динамикой и харизматичными героями, но к пятой серии сюжет и психология развиваются сильнее, выходя на первый план.

«Медуза не умеет плавать в ночи» (Yoru no Kurage wa Oyogenai)

Визуальный шедевр, выпущенный к 50-летию студии Doga Kobo, о котором многие даже не слышали. Это мотивирующая история о четырёх девушках: художнице, певице, витубере и композиторе. Они встречаются на улицах Сибуи, чтобы основать свой проект.

Школьница Махиру с детства рисовала, но отложила кисть после издевательств в школе. Кано — кумир Махиру и бывший айдол, которая бросила сцену из-за скандала и сменила имидж. Девушки понимают, что у них схожие проблемы, и решают создать группу JELEE, чтобы через творчество иметь возможность выразить себя и донести свои чувства до других. Позже к ним присоединяются пианистка Мэй, нашедшая девушек по видео в интернете, и популярная витуберка Киви — подруга детства Махиру. У каждой из девочек в прошлом есть непростой и печальный опыт, но женская дружба способна на многое — в том числе решить общие трудности и воплотить совместные мечты, вернув в жизнь надежду и радость.

Рисовка яркая, сочная, фоны будто акварельные, анимация плавная, а эмоции действительно живые. Это тёплая история о поддержке, о том, как люди обретают новый смысл, встретив близких по духу союзников, готовых разделить их путь. Пусть мотивация и причины у каждой из героинь разные, но цель одна — JELEE.

Тайные хиты 2024–2025 годов

«О движении Земли» (Chi. Chikyuu no Undou ni Tsuite)

Историческая драма об астрономии и инквизиции. Аниме, созданное той же студией, что и «Фрирен», но не снискавшее такого же уровня хайпа. События разворачиваются в Польше XV века, в эпоху Ренессанса, когда знания шли вразрез с интересами церкви. Период расцвета науки и искусства, но и время инквизиционных костров. Юный гений Рафал готовится стать теологом, пока не встречает учёного, показавшего ему другой мир, не соответствующий церковным учениям. Рафал погружается в астрономию и оказывается перед выбором: истина или безопасность.

Местные персонажи максимально непохожи друг на друга, но всех их объединяет одно — абсолютная, жертвенная преданность идее. Многие герои выступают собирательными образами своей эпохи. Взять, к примеру, Йоленту — талантливую исследовательницу, чьи научные достижения жестоко обесценивались или попросту приписывались коллегам-мужчинам. И её история — лишь горькое отражение судеб многих выдающихся женщин того времени.

Сюжет может показаться заумным, но на самом деле суть проста: герои борются за свои убеждения и противостоят устаревшей системе. Тайтл цепляет достоверностью и мрачной, драматичной атмосферой. Эпоха инквизиции представлена во всей красе — с кострами, издевательствами и подробностями пыток. Астрономические открытия соседствуют с жестокостью, создавая контраст между величием космоса и ограниченностью людей. Рисовка для аниме нестандартная, отлично передаёт европейский колорит.

• 15 лучших исторических аниме всех времён: от «Саги о Винланде» до «Золотого божества»

«Басня» (The Fable)

В центре истории — легендарный и неуловимый киллер по прозвищу Фэйбл. Однажды босс приказывает ему залечь на дно и прожить целый год жизнью самого обычного человека в Осаке, чтобы переждать бурю и набраться сил. Главное правило — никаких убийств: нужно вести себя предельно тихо и слиться с толпой. Так, Фэйбл получает вымышленное имя Акира и вместе со своей эксцентричной напарницей Ёко, играющей роль его младшей сестры, приступает к самому сложному заданию в своей карьере — нормальной жизни.

Завязка строится на классическом и всеми любимом тропе: героя выдёргивают из привычной среды и бросают в абсолютно чуждый ему мир, из-за чего на каждом шагу возникают нелепые конфликты. Поначалу на первый план выходит блестящая комедия абсурда, но постепенно она уступает место глубокой драме. В этом аниме есть всё, чтобы не отрываться от экрана: крепкая драматургия, колоритные герои и прекрасно реализованная концепция.

«Басня» с первых же минут погружает в густой криминальный антураж, без прикрас показывая жестокую изнанку японского преступного мира: кровавый передел бизнеса, хладнокровное насилие и грязные психологические игры. Этот контраст работает безотказно. Как только ты расслабляешься и начинаешь думать, что смотришь лёгкую повседневность про забавного чудака, включается следующая серия — и от комедии не остаётся и следа, а на экране разворачивается суровый, по-настоящему взрослый криминальный триллер.

Тайтл местами медлителен, но в нём тонко соблюдён баланс между напряжением и обыденностью, поэтому ты продолжаешь смотреть. И основные, и эпизодические персонажи прописаны хорошо, мир ощущается живым. Экшен, драма, юмор, проработанные герои — десять басен из десяти.

Заключение

Подводя итог, хочется сказать одно: порой за самым нестандартным визуалом или странным синопсисом скрываются истории, способные зацепить куда сильнее мейнстримных тайтлов, о которых кричат из каждого утюга. Если вам казалось, что вы пересмотрели уже вообще всё и аниме-индустрии больше нечем вас удивить, надеемся, эта подборка доказала обратное.

Делитесь в комментариях: какое малоизвестное аниме стало для вас той самой настоящей жемчужиной, найденной среди гор проходняка?