15 лучших исторических аниме всех времён: от «Саги о Винланде» до «Золотого божества»

Япония: самураи, клинки и драма

Японская история даёт бесконечную пищу для сюжетов. Период Эдо, Реставрация Мэйдзи, Гражданская война — авторы аниме находят в каждой эпохе свои трагедии и свою красоту.

«Самурай Чамплу» (Samurai Champloo)

«Самурай Чамплу» наглядно показывает, как нужно работать с историческим сеттингом, если у тебя фамилия Ватанабэ. Создатель «Ковбоя Бибопа» берёт средневековую Японию и делает из неё безумный и стильный приключенческий роман, где традиционные кимоно сочетаются с хип-хоп битами.

Мугэн — бывший пират, агрессивный и безрассудный, готовый ответить на любой вызов, сразу кинувшись в драку. За спиной у него необычный меч, а боевой стиль капоэйра сочетает акробатические и танцевальные элементы. Дзин — ронин, воплощение самурайской стоики эры Токугава: безупречное владение клинком, спокойствие и сдержанность в каждом жесте. Персонажи максимально разные, поэтому немудрено, что они сразу не понравились друг другу. Эти двое встречаются в таверне, устраивают драку, в результате которой заведение сгорает дотла, а сын местного префекта погибает.

От казни их спасает девушка Фу, которая нанимает героев телохранителями для поиска загадочного самурая, «пахнущего подсолнухами».

Тайтл не претендует на историческую достоверность, это скорее фантазия на тему эпохи Эдо. Но зато такая свобода позволяет создать живой и запоминающийся мир, где важна не точность, а ощущение авантюры, которое идеально ложится на формат эпизодических приключений. Фирменный стиль Ватанабэ, отличная музыка (джаз, хип-хоп и традиционные японские мелодии сплетаются тут в единые композиции) и зрелищные драки делают своё дело.

• Десять аниме в духе «Ковбоя Бибопа» — стиль, одиночество и немного джаза

«Чудные вещи» (Hyouge Mono)

Эпоха Воюющих провинций, Сэнгоку Дзидай, обычно ассоциируется с битвами и политическими интригами, но «Чудные вещи» идут другим путём. Действие аниме происходит в Японии XV-XVI веков, в период, когда страна разрывалась от внутренних распрей. Но главный герой Фурута Саскэ одержим не военной славой, а искусством чайной церемонии. Для него правильно заваренный и поданный чай важнее победы на поле боя. Он воин-эстет, способный видеть красоту в покрытой трещинами старинной чаше.

Саскэ обучается у самого Нобунаги и легендарного мастера чайной церемонии Сэн-но Рикю, а затем ступает на путь «лёгкого человека» — хёгэ моно, для которого важны не большие свершения, а удовольствие от мелочей жизни.

История Ёсихиро Ямады и Коити Масимо делает ставку на эстетику тишины и философию момента, авторы рассказывают о том, как человек находит опору в культурных традициях. Присутствуют отсылки и к реальной истории: Нобунаги и Рикю являются историческими личностями, фигуры которых воссозданы с уважением к первоисточникам, однако фокус смещён с их политических достижений на личные качества и взгляды.

«Чудные вещи» — это аниме про историю, интриги, войны, честь и чай. С ним стоит ознакомиться, чтобы соприкоснуться с японской культурой.

«Бродяга Кэнсин» (Rurouni Kenshin: Meiji Kenkaku Romantan. 1996)

События аниме происходят на грани эпох. Хотя действие разворачивается во второй половине XIX века, аниме всё-таки помещено в эту часть раздела, поскольку речь пойдёт о настоящих самураях.

Реставрация Мэйдзи — время, когда Япония резко развернулась лицом к Западу: самураи сняли доспехи и надели европейские костюмы, сёгунат уступил место парламенту, а страна бросилась навёрстывать упущенное в гонке технологий. Именно в этот период и разворачивается история Химуры Кэнсина — бывшего наёмника, получившего прозвище «Батосай-убийца» за свою беспощадность во время гражданской войны. Спустя одиннадцать лет после её окончания он бродит по стране как простой странник, помогая нуждающимся и пытаясь искупить кровь, пролитую в прошлом.

В Токио Кэнсин помогает девушке Каору Камии отогнать бандитов от её додзё. Каору, зная о тёмном прошлом странника, всё равно принимает его под свою крышу. Постепенно вокруг них собирается небольшая семья: сирота Яхико, кулачный боец Саносукэ, доктор Мэгуми Такани. Жизнь наполняется весёлыми похождениями, дружескими перепалками и домашним уютом.

Аниме хорошо передаёт атмосферу переходной эпохи: древний Токио с его характерной архитектурой соседствует с первыми признаками западного влияния, это правдоподобная реконструкция города конца XIX века, застывшего между традицией и модерном.

«Бродяга Кэнсин» — эталонный исторический сёнэн про самурая, у которого жизнь изначально не сложилась, да и впереди его ещё ждёт не самый радужный путь, но все эти трудности герой мало-помалу преодолевает вместе со своими друзьями. Бродяга на наших глазах растёт, развивает в себе нужные качества, становясь более живым.

Для тех, кого пугает возраст оригинальной версии 1996 года, есть ремейк 2023 года — достойный, хотя и не лишённый спорных решений.

«Голубоглазый самурай» (Blue Eye Samurai)

Любимая эпоха Эдо, XVII век, Япония закрывает границы, истребляет всё европейское, а дети от смешанных браков — «полукровки» — становятся изгоями. Именно таким изгоем и является главный герой — синеглазый мастер меча, с детства вынужденный скрывать свою внешность. Он ненавидит «белых дьяволов» и имеет серьёзную цель — отомстить за собственную мать.

Обойдёмся без спойлеров относительно основной фишки главного героя, но отметим, что раскрыт он достаточно хорошо, у него есть мотивация, путь и собственная история.

Сериал захватывает с первых минут своим визуалом — динамичные ракурсы, глубина кадра, детализация каждого элемента мира — всё затягивает в кровавую прекрасную атмосферу Эдо. Отдельно хочется отметить звук — звон клинков и музыка создают идеальный, гнетущий антураж. Несмотря на то, что тайтл не является японским и создан студией Netflix, он удивил красивыми жестокими сражениями, отсылками и анимацией. Исторические моменты также обыграны весьма достоверно. Видно, что авторы проделали большую работу: начиная с чайной церемонии, одежды, архитектуры и заканчивая суйдзэном, хокку и религией.

«Голубоглазый самурай» — это взрослое, мрачное и стильное нуарное произведение, которое сложно назвать просто «мультиком».

• Аниме на Netflix — 20 лучших проектов платформы

Китай: дворцы, яды и военные планы

Китайская история с её династиями, заговорами и огромными войнами — идеальная база для создания исторических аниме-сюжетов.

«Царство» (Kingdom)

Не пугайтесь графики, иначе можете пропустить настоящее сокровище. «Царство» — это одно из лучших военно-исторических аниме за последние годы, которое с каждым сезоном становится только лучше, а сюжет всё больше закручивается в классные военные арки.

Действие происходит в эпоху Сражающихся царств, кровавого периода истории Китая, который закончился объединением страны под властью Цинь Шихуан.

Главные герои Синь и его друг Пяо живут в рабстве, но тренируются, чтобы в будущем воплотить мечту стать генералами. Пяо, удивительно похожий на юного царя Ин Чжэна, попадает во дворец, где его сильно ранят в ходе переворота. Перед смертью Пяо добирается до Синя и просит отправиться в место, указанное на карте. Там Синь встречает настоящего наследника Ин Чжэна, после чего начинается их долгий путь к объединению всех царств.

«Царство» — это эпик в чистом виде, где большое внимание уделяется и стратегии боя. Каждая битва сопровождается подробной тактической картой, которая визуально показывает, как проходит сражение. Огромные армии, масштабные баталии, политика, интриги — всё это сплетено так, что реально чувствуешь себя в центре грандиозной истории. Интереснее всего наблюдать за ростом главного героя, постепенно превращающегося из мальчишки в серьёзного и сильного воина. Вдвойне приятно то, что его апгрейд не происходит сам собой, потому что так положено по сюжету, его развитие происходит естественно: Синь много преодолевает, теряет, страдает, и поэтому его успех вызывает уважение.

«Монолог фармацевта» (Kusuriya no Hitorigoto)

Аниме «Монолог фармацевта» — это художественная историческая драма с приличной дозой комедии и детектива. Сюжет разворачивается в альтернативном Китае времен гаремов и дворцовых интриг, и начинается с того, что обычную девочку, дочку аптекаря похищают и продают в императорский дворец, где она должна стать просто одной из множества безымянных служанок. Маомао там стирает бельё и старается сильно не отсвечивать. В принципе эту ситуацию, как и все происходящее далее, она воспринимает с абсолютно каменным лицом, не испытывая ни доли волнений. Единственное, что может поколебать её тотальное равнодушие — это загадочные происшествия, связанные с лекарствами, растениями и ядами.

И вот однажды такое происшествие случается — во дворце заболевают дети двух главных наложниц, Маомао быстренько соображает, в чём тут дело, и пытается им помочь, чем привлекает внимание местного администратора по гарему — Жэньши. Жэньши — до тумана в разуме и до боли в сердце красивый евнух — повышает Маомао до личной служанки одной из наложниц, чей ребёнок был ей спасён. И с этих пор Маомао начинает жизнь мечты среднестатистической восемнадцатилетней девочки — тестирует еду на наличие яда, раскрывает преступления, подвергает жизнь опасности и регулярно попускает главного айдола местных дам.

«Монолог фармацевта» — это не розовое сёдзё о том, как простая девочка из народа попала во дворец и покорила сердце императора. Это скорее история о том, как она вычислила, чем отравили его любовницу и даже бровью не повела.

Рисовка в аниме великолепная: яркие прорисованные персонажи, красивые запоминающиеся локации, чёткая визуализация даже самых тонких эмоций и мыслей героев, что заставляет сопереживать им. Если хочется детектива, сарказма и юмора в историческом сеттинге — это самое то.

Европа: викинги, инквизиция и мечтатели

Европейская история в аниме — штука редкая, авторам приходится вдвойне стараться, чтобы передать дух чужой культуры, и у лучших это получается.

«Сага о Винланде» (Vinland Saga)

Действие начинается в начале XI века, во время вторжения викингов в Англию. Мальчик Торфинн, у которого «нет врагов», видит, как убивают его отца — великого воина (у которого тоже, с его слов, врагов не было). С этого момента жизнь Торфинна сводится к одной цели: отомстить убийце отца в честном поединке. Для этого он вступает в его же отряд и выполняет для него самые опасные задания, получая в награду право на дуэль.

Сериал Макото Юкимуры основан на реальных источниках — «Саге об Эрике Рыжем» и «Саге о гренландцах», прототипами персонажей стали настоящие исторические личности. Но фокус смещён с великих открытий на человеческие драмы.

Подача у тайтла сдержанная, анимация приятная и качественная, музыка и звук работают на атмосферу.

«Сага о Винланде» заслуженно считается одним из лучших исторических аниме. Его отличают взрослый, неторопливый темп, который позволяет прочувствовать каждую сцену. Эпоха викингов показана без особой романтики, со всей грязью, кровью и цинизмом. Персонажи — сложные, противоречивые личности со своей философией и травмами.

Второй сезон совершает резкий поворот, меняя кровавый экшен на медленную, болезненную драму о рабстве, искуплении и мечте создать Винланд — страну без рабов и войн.

«Сага о Винланде», без лишних слов и прикрас, — аниме, которое должен посмотреть каждый.

• Лучшее аниме для взрослых: 30 тайтлов, которые стоит посмотреть

«О движении Земли» (Chi. Chikyuu no Undou ni Tsuite)

Неожиданно, но действия этого аниме происходят в Польше XV века, эпоху Ренессанса, когда жажда знаний упиралась в железную хватку церковных догм. Время расцвета науки и искусства, но также время инквизиции и сожжений на кострах. Главный герой Рафал, молодой гений, готовится посвятить себя теологии — главной науке текущей эпохи. Но однажды встреча с учёным открывает ему мир идей, противоречащих церковной доктрине. Рафал начинает изучать астрономию, теории о строении Вселенной, в частности, гелиоцентрическую модель, и оказывается перед выбором: следовать за наукой, но рисковать быть объявленным еретиком, либо же остаться в безопасности церковных идей.

«О движении земли» удивляет достоверностью и мрачной атмосферой. Авторы не приукрашивают эпоху: горят костры, инструменты пыток описаны в деталях, трещат кости, рвутся рты. Инквизиция показана как настоящая машина по уничтожению инакомыслия. Астрономические открытия идут рука об руку с довольно подробными сценами насилия, создавая контраст между красотой космоса и жестокостью ограниченных людей.

Аниме создано той же студией, что и «Провожающая в последний путь Фрирен» (Sousou no Frieren), и смотрится так же достойно и свежо.

Япония на пороге современности и войны XX века

XX век принёс Японии глубокие изменения, сокрушительные войны и болезненное переосмысление себя. Эти процессы стали основой для одних из самых сильных историй.

«Золотое божество» (Golden Kamuy)

Медленно, но верно мы подбираемся к современности. Начало XX века, Япония одержала победу над Российской империей в Русско-японской войне в борьбе за Маньчжурию и Жёлтое море. Действия аниме происходит на Хоккайдо, где ветеран Саити Сугимото по прозвищу «Бессмертный» отправляется на поиски золота айнов — коренного народа Хоккайдо. Объединившись с девочкой из этого племени Асирипой, они отбывают на северные просторы в поисках спрятанного золота, зашифрованного в татуировках сбежавших заключённых.

Не стоит сразу же обманываться брутальным главным героем — тайтл обладает довольно специфичным и абсурдным юмором, что исключает возможность заскучать в ходе просмотра.

Центральная линия поиска золота — вымысел, но сеттинг выдержан исторически точно. Особое внимание уделено культуре и традициям айнов: их быт, верования, отношения с японцами показаны с уважением. Язык, кухня, мифология становятся не экзотическим фоном, а важной частью истории.

«Золотое божество» начинается как приключение про поиск сокровищ, но в то же время раскрывается как многогранный и нескучный взгляд на историю. Надо отметить, для аниме этот сеттинг в целом довольно необычен — послевоенная Япония, Русско-японская война, культура народов Дальнего Востока. Но, кроме этого, сюжет ещё и преподносится максимально интересно: тут есть и жёсткий экшен, и чёрный юмор, и трогательные моменты.

«Ветер крепчает» (Kaze tachinu)

Хаяо Миядзаки, вечный романтик неба, в своей прощальной (как тогда казалось) работе обращается к сложной фигуре. «Ветер крепчает» — биографическая драма о Дзиро Хорикоси, гениальном авиаконструкторе, создателе истребителя Mitsubishi A6M Zero. Того самого, что принесёт Японии мгновение победы в Пёрл-Харборе.

История главного героя чем-то схожа с историей Роберта Оппенгеймера.

Дзиро Хорикоси мечтает летать, но близорукость закрывает ему путь в кабину пилота. Он не сдаётся — решает строить самолёты. С годами его мечта воплощается, и он становится выдающимся авиаконструктором.

Его личные переживания, любовь к больной Наоко, переплетаются с бурной историей Японии: Великое землетрясение Канто, милитаризация, надвигающаяся война. Миядзаки не оправдывает и не обвиняет, он показывает трагедию творца, чьё прекрасное творение становится орудием разрушения.

Студия Ghibli обычно ассоциируется с детскими сказками, но «Ветер крепчает» — совсем другое. Это история о том, как обычные японцы переживали времена Второй мировой войны, это самый «взрослый» и печальный фильм Миядзаки, где волшебство уступает место грусти и сложным вопросам о мечтах и их последствиях.

• 85 лет Хаяо Миядзаки: рассказываем о стиле великого аниматора и его любимых фильмах

«Могила светлячков» (Hotaru no Haka)

Вторая мировая война наложила глубокий отпечаток на японской истории. Сэйта и его младшая сестрёнка Сэцуко — дети, оставшиеся сиротами после бомбардировки. Они пытаются выжить в разрушенной послевоенной Японии, сначала у чёрствой тётки, потом совсем одни в заброшенном убежище, где, в борьбе с голодом, страхом и смертью, крадут еду у местных жителей и ловят светлячков, чтобы осветить ночью своё жилище.

Если «Ветер крепчает» — грустная история про сожаления о содеянном, то «Могила светлячков» — удар прямо в грудь. Этот фильм студии Ghibli — одно из самых сильных антивоенных высказываний в анимации, которое не пересмотришь «для настроения». Да и вообще, если честно, пересматривать не хочется. Больше одного раза сердце среднестатистического человека вряд ли сможет выдержать.

Полнометражка создана по автобиографическому роману Акиюки Носаки, когда память о войне ещё была свежа. Аниматоры вложили все усилия, чтобы сделать картину яркой, несмотря на мрачный сюжет: цветущие поля контрастируют с разрушенными городами, смех детей — с гулом бомбёжек. Фильм не оставляет надежд на хороший финал с самого начала, но до конца сохраняет веру в лучшее — ту самую, когда осветить беспросветную тьму помогут пойманные в лесу светлячки.

«В этом уголке мира» (Kono Sekai no Katasumi ni)

Ещё один взгляд на Вторую мировую через призму мирной жизни, но немного с другой интонацией. «В этом уголке мира» — это тихая хроника жизни молодой женщины Сузу в городе Курэ.

Сюжет неспешно движется за Сузу и показывает нам её скромные мечты, переезд в семью мужа, бытовые хлопоты. Война в их дом приходит постепенно — сначала как далёкий гул сирен, потом как потеря близких и ежедневный страх. Но даже на фоне ужаса жизнь продолжается, и героиня находит радость в мелочах.

Аниме не содержит масштабных и эпичных сцен, вместо этого оно показывает, как война незаметно вползает в каждый дом, ломая привычный быт. Мы видим жизнь обычных людей «на гражданке», но именно через их глаза война кажется ещё более жестокой. Визуал выполнен прекрасно: плавная, живая, тёплая графика отлично погружает в историю.

«В этом уголке мира» — один из наиболее свежих фильмов о том, как жители Японии переживали события Второй Мировой войны, где главной темой является ценность жизни и демонстрация разницы мирного и военного времени.

«Аполлон: Дети на холме» (Sakamichi no Apollon)

С войной, наконец, покончено, смотрим, что было после. Синъитиро Ватанабэ после «Самурая Чамплу» и «Ковбоя Бибопа» удивил всех, свернув в сторону камерной драмы о джазе и взрослении.

Тайтл переносит нас в послевоенную Японию 1960-х — период, редко исследуемый в аниме. Каору Нисими, скромный тихий парень, играющий на фортепиано, переезжает к родственникам из-за командировок отца-моряка. В новой школе он знакомится с Сэнтаро — на первый взгляд, местным хулиганом, который на деле обожает джаз и отлично играет на барабанах. В их компанию вливается Рицуко, подруга детства Сэнтаро и дочь владельца магазина пластинок. Именно там, в подвале магазина, переделанного под студию, зарождается история о бунте, взрослении и любви.

Сериал затрагивает и политическую напряжённость, и отношения Японии и Америки, и религиозные конфликты, но главное тут — музыка.

Отдельная особенность аниме заключается в эффекте присутствия — сюжет настолько погружает в себя, что часто задаёшься вопросом, как бы ты поступил на месте героев.

Ну и конечно, сама звуковая часть — от опенинга до импровизаций «Квартета Мукая Цутому» — здесь всё идеально, так что хочется переслушивать снова и снова.

Великобритания, конец XIX — начало XX века

Викторианская Англия с её контрастами и готической эстетикой — идеальные декорации для историй о преступлениях, классовой борьбе и искусстве.

«Патриотизм Мориарти» (Yuukoku no Moriarty)

Что, если профессор Мориарти был не просто «преступным гением», а революционером, борцом с несправедливой классовой системой Викторианской Англии? Эту идею и развивает «Патриотизм Мориарти».

Уильям Джеймс Мориарти — сирота, усыновлённый домом Мориарти после трагедии, в которой погибли настоящие наследники. Под чужим именем он решает бросить вызов классовой системе и становится известным всем злодеем-консультантом, стремясь к справедливости через преступления.

Когда вся власть и богатства сосредоточены в руках 3% людей, главный герой, благодаря своему уму и талантам, стремясь таким образом противостоять зажравшимся буржуям, даёт возможность жертвам преступников отомстить тем, кого не может призвать к ответу полиция или общество.

Аниме отлично играет с каноном Конан Дойля, предлагая посочувствовать «злодею». Готическая атмосфера Лондона, контраст между роскошью и нищетой показаны отлично. Но самое интересное — интеллектуальное противостояние между Мориарти и Шерлоком Холмсом, который появляется позже. Их отношения — смесь восхищения, соперничества и иногда даже дружбы — становятся сердцем тайтла. Умный, стильный детектив с социальным подтекстом.

• Западная литература на восточный лад: 10 аниме по мотивам классических книг Дюма, Стивенсона и других

«Призматическое рондо» (Prism Rondo)

«Призматическое рондо» — новое аниме от Wit Studio с тропом «от ненависти до любви», где героиня с острым синдромом отличницы, под гнётом требовательной матери отправляется в престижную академию и вступает в противостояние с талантливым, отстранённым (и обязательно красивым!) студентом-аристократом Китом Чёрчем. У них, конечно, больше общего, чем они могли представить, а напряжения и притяжения так вообще хоть отбавляй. Кажется, всё понятно: встреча с талантливым парнем, соперничество, любовь на фоне живописи.

Но сюжет делает резкий поворот, когда действие переносится в предвоенную Европу. История искусства сталкивается с большой Историей — надвигающейся Первой мировой войной. Романтическая драма превращается в высказывание о долге, потере и о том, как рушатся мечты под колёсами событий.

Визуал меланхоличен, повествование неспешно, персонажи раскрываются постепенно. Для любителей тихих, глубоких историй — идеальный выбор.

FAQ: часто задаваемые вопросы

Что такое историческое аниме?

Историческое аниме — это жанр японской анимации, основанный на реальных исторических событиях, периодах или личностях. Такие аниме могут изображать разные эпохи: от древнего Китая до Второй мировой войны, от эпохи викингов до викторианской Англии. При этом сюжет может быть как полностью документальным, так и художественным с элементами фэнтези на историческом фоне.

Насколько точно историческое аниме передаёт реальные события?

Степень исторической достоверности варьируется от тайтла к тайтлу. Например, в «Саге о Винланде» большинство главных героев основаны на реальных исторических личностях (Торфинн, Торкель, Кнуд, Лейф) или персонажах легенд, а сеттинг детально воссоздаёт средневековую Европу времён норманнских завоеваний. «Золотое божество» использует консультанта-лингвиста для точной передачи айнского языка. Однако художественный вымысел и драматизация часто присутствуют для усиления повествования.

Подходит ли историческое аниме для знакомства с жанром?

Да, многие исторические аниме отлично подходят для новичков. «Сага о Винланде» считается хорошим выбором для первого аниме, так как имеет глубокую историю, которая заставляет задуматься о морали, идеологиях и самосовершенствовании. Такие тайтлы обычно имеют серьёзный тон, качественную анимацию и зрелые темы, что делает их привлекательными для широкой аудитории.

Что такое «Золотое божество» и почему оно в списке лучших?

«Золотое божество» (Golden Kamuy) — историческое сэйнэн-аниме, действие которого разворачивается в начале XX века после Русско-японской войны. История рассказывает о ветеране Саити Сугимото и его поисках золота народа айнов по острову Хоккайдо. Аниме примечательно тщательной работой с айнской культурой и языком при участии лингвиста Хироси Накагавы, а также сочетанием зрелищного роуд-муви с историческими деталями.

Заключение

Исторические аниме доказывают: прошлое необязательно должно быть скучным или далёким. Когда авторы вкладывают в работу душу, уважение к эпохе и любовь к персонажам, история оживает — со всеми её противоречиями, красотой и болью. Эти пятнадцать работ — ваш шанс побывать в другом времени и напомнить себе, что за каждым событием в учебниках стоят люди, их выборы, мечты и потери.