Приготовьте платочки: 10 аниме и манга, которые разобьют вам сердце (и исцелят душу)

Слёзы сквозь улыбку

Такие аниме бросают тебя из стороны в сторону: только что плакал — уже улыбаешься. В каком-то смысле это самая «лёгкая» часть подборки. Но это не значит, что всё заканчивается хорошо — просто финалы здесь жизнеутверждающие.

«Вайолет Эвергарден» (Violet Evergarden)

О чём

Вайолет — девочка-сирота, которую обнаружили на безлюдном острове и, оценив исключительные боевые способности, отправили прямо на передовую. Юное «живое оружие» эффективно уничтожало врагов, а непосредственным командиром девочки стал майор Гилберт Бугенвиллея. В отличие от большинства солдат, молодой аристократ видел в ней личность, способную стать «человеком, достойным своего имени». Он научил её читать и писать, рассказывал о прекрасном мире, который когда-нибудь наступит.

После финального штурма вражеских укреплений Вайолет приходит в себя в больнице — вместо рук металлические протезы. Близкий друг Гилберта, Клаудия Ходжинс, отказывается говорить о судьбе майора и передаёт новый приказ: присоединиться к почтовой службе, известной профессией автозапоминающих кукол. Эти леди слушают клиентов и облекают их чувства в письма. Закрытой, лишённой эмоций Вайолет предстоит войти в их ряды — и разгадать смысл последних слов, которые она услышала от Гилберта.

Причины смотреть

«Вайолет Эвергарден» уверенно входит в топ самых красивых аниме-сериалов XXI века. Студия Kyoto Animation подняла планку продакшена на принципиально новый уровень: расположение персонажей в кадре, прорисовка фонов, режиссура — от этого захватывает дух с первой до последней минуты. Композитор Эван Колл, известный также по «Провожающей в последний путь Фрирен», создал здесь один из лучших саундтреков в карьере.

Несмотря на внешнюю холодность, главная героиня становится специалистом по самым тяжёлым заказам. Почти половина её клиентов — люди, доживающие последние дни, или те, кто познал горький вкус утраты и разлуки. Главная сила сериала — умение не срезать углы при демонстрации личных трагедий. Порой в нём есть небольшой перебор со слезами, но на всей дистанции он остаётся искренним.

Последовавшие спешл и полнометражка добавили ещё две истории, а финальный фильм подвёл итог карьеры Вайолет в почтовой службе и раскрыл историю её отношений с Гилбертом.

Между сериалом и двумя фильмами студия Kyoto Animation пережила страшный намеренный поджог, унёсший жизни 36 человек. Эта франшиза стала одновременно памятью об утраченных талантах и признательностью за всё созданное ими.

• Топ-20 романтических аниме: подборка лучших тайтлов про любовь и отношения

«Невиданный цветок» (Gekijouban Ano hi mita hana no namae wo bokutachi wa mada shiranai)

О чём

В детстве Дзинту Ядоми окружала сплочённая компания из пяти друзей. Их юность омрачила трагедия: девочка Мэико Хомма погибла в результате несчастного случая. Эта потеря разрушила отношения между остальными, а выросший Дзинта и вовсе замкнулся в себе. Всё так и шло бы своим чередом, если бы однажды перед ним не появился призрак Мэико. Девочка сохранила облик из детства и говорит, что попасть в рай сможет лишь после исполнения одного желания. Какого именно — она и сама не знает. Но одно ей ясно точно: нужно собрать друзей детства и вместе найти ответ.

Причины смотреть

Боль Мэико — наша боль. Наблюдать за тем, как дорогие тебе люди стали чужими и едва ли не враждебными друг к другу, невероятно тяжело. А осознание того, что именно твоя смерть разрушила эти связи, — испытание явно не для детской психики. Но девочка не унывает, потому не унывает и зритель.

Это произведение без шокирующего контента. В отличие от историй с путешествием во времени, где герои пытаются исправить несчастья, сценарист Мари Окада ставит нас перед фактом — трагедия произошла, её не изменить. То, как персонажи разбираются в себе и объединяются перед лицом общей потери, — главная сила этого аниме. Возможно, где-то сериал слегка перебарщивает с эмоциональным нажимом, но свои преимущества он знает. Один зритель пожмёт плечами, второй не сможет забыть увиденное.

«Я распродал свою жизнь по десять тысяч иен за год» (Jumyou wo Kaitotte Moratta. Ichinen ni Tsuki, Ichimanen de)

О чём

Кусуноки — двадцатилетний парень, полностью разочаровавшийся в жизни. Однажды он натыкается на агентство, которое скупает непрожитые годы. Поскольку главный герой — откровенный неудачник, его перспективы оцениваются в жалкие десять тысяч иен за каждый оставшийся год (менее 5000 рублей). Под гнётом долгов терять ему нечего, и Кусуноки ставит подпись. На оставшиеся месяцы к нему приставляют девушку-наблюдателя по имени Мияги. Она должна следить за тем, чтобы он не сломался под тяжестью неизбежного.

Причины читать

В подборке есть место и для манги с ранобэ — жанров, ставших основой большинства аниме-экранизаций. «Три дня счастья», оно же «Я распродал свою жизнь по десять тысяч иен за год», до анимации пока не добралось. Можно выбрать любой печатный формат: главные достоинства истории сугубо повествовательны и ни в одном из них не потеряются.

Мистицизм здесь — лишь рамка для драмы о том, каково это: увидеть свою жизнь со стороны, уже зная цену каждого оставшегося дня. То, что начинается как профессиональный контракт с Мияги, постепенно становится чем-то личным. Главная сила произведения — именно в героях. Это история, которая не ставит целью довести до слёз, но без этого вряд ли обойдётся.

Слёзы с привкусом горечи

Теперь перейдём к японскому творчеству, которое оставляет ком в горле — по ходу просмотра или после него.

«Пластиковые воспоминания» (Plastic Memories)

О чём

Добро пожаловать в будущее, где андроиды стали частью повседневной жизни. Местные «вёдра с гайками» — «гифтии» — не просто скопировали человеческую внешность и поведение, но и то, что принято называть душой. Однако за всё приходится платить: срок службы таких андроидов ограничен, а когда он истекает, «гифтии» навсегда теряют личность и воспоминания.

Главный герой, Цукаса Мизугаки, устраивается в отдел терминального обслуживания андроидов. Ему предстоит не только улаживать конфликты с клиентами, но и забирать «гифтии», чей срок службы вышел. В напарники ему назначают андроида-девушку по имени Айла. Разумеется, молодой человек начинает привязываться к ней — вот только Айла ничем не отличается от остальных, и времени у неё осталось совсем немного.

Причины смотреть

Уже с первых эпизодов зритель понимает, чем всё кончится. Студия Doga Kobo, известная по «Ребёнку идола», давно преуспела в романтических историях с привкусом комедии или драмы. Мягкий визуал и бережное повествование здесь работают на одно — привести к очень эмоциональной концовке.

Оригинальных идей об андроидах или устройстве будущего от этого тайтла ждать не стоит. Все авторские усилия направлены на то, чтобы выстроить отношения между героями. Отдельные эпизоды звёзд с неба не хватают — зато финал способен растрогать даже человека с железными нервами.

• Уложиться за выходные: 12 лучших коротких аниме, которые смотрятся на одном дыхании

«В лес, где мерцают светлячки» (Hotarubi no mori e)

О чём

Главная героиня, Хотару Такэгава, с детства проводит каждое лето у родственников. Рядом с их домом раскинулся лес Горного бога. Однажды в шесть лет Хотару забирается в самую чащу, и её спасает дух леса по имени Гин. Разговор с таинственным парнем так её захватывает, что встречи становятся традицией.

Взрослея, Хотару всё лучше узнаёт лес и его мистических обитателей — но вместе с этим в душе поселяются вопросы и смутные желания. Почему Гин постоянно носит маску и почему человек не может его касаться?

Причины смотреть

Фильм собрал полярные отзывы — от разочарования до восторга. История настолько личная, что способна влюбить в себя намертво. Ориентирована она прежде всего на женскую аудиторию: жанр сёдзё работает на иных эмоциональных механизмах, чем сёнэн или сэйнэн, и это может смущать часть зрителей. Авторы точно знают, что хотят сказать, — и говорят это через пространство и меланхолию.

Отношения на расстоянии — а точнее, отношения без прикосновений — в японской культуре тема особая. Искренность здесь не нуждается в доказательствах: она определяется тем, как её чувствуют двое, а не тем, что думают посторонние. Перед нами крепкая драма с тихой романтикой.

Хотару Такэгава — в каком-то смысле уникальная героиня: живой пример того, как можно не только ждать лета, но и взрослеть на воспоминаниях о нём.

Слёзы водопадом

Далее перенимают эстафету аниме, чья суть напомнить вам об очень болезненных ударах на жизненном пути.

«Кланнад» (Clannad)

О чём

История начинается на холме. Томоя Окадзаки — старшеклассник без цели в жизни, не питающий тёплых чувств к своему серому городу. Поднимаясь по склону, он замечает девушку, которой каждый следующий шаг даётся куда тяжелее, чем остальным. Подбодрив её в ту минуту, Томоя и представить не мог, как изменится его жизнь после этой встречи.

Параллельно Томоя видит сны о незнакомке, которая осталась одна в холодном пустом мире. Девочка конструирует робота и вдыхает в него жизнь. Их общая цель — покинуть это место прежде, чем придёт зима.

Причины смотреть

Если описание аниме вас слегка смущает и не особо мотивирует — это нормально. Клубок двух миров будет распутываться до самого конца. Перед нами один из сильнейших представителей жанра драмы в истории аниме-сериалов.

Несмотря на некоторые мощные сцены, первый сезон можно назвать разминочным. Юмор старой школы, на первый взгляд комичные образы, много сюжетных ответвлений. Дело в том, что первоисточником послужила визуальная новелла с полутора десятками романтических и дружеских рутов. Стремясь не потерять ни одну из историй, студия Kyoto Animation бережно подошла к материалу.

Второй сезон меняет всё. Сериал обретает единую направленность — и вместе с ней по-настоящему тяжёлые моменты. Если выбирать главную тему, это произведение про семейные ценности, показанные с разных сторон. Томое предстоит идти по жизни, спотыкаясь и падая — почти без шансов подняться. И всё же в финале этому герою хочется поаплодировать.

«Хочу съесть твою поджелудочную» (Kimi no Suizou wo Tabetai)

О чём

Однажды главный герой приходит в больницу и в зале ожидания находит чьи-то забытые записи. На обложке красуется название — «дневник болезни». Заинтересовавшись, юноша листает страницы — и тут замечает не особо довольное лицо своей одноклассницы Сакуры Ямаути, которая оказывается рядом. Девушка с грустью говорит, что жить ей осталось недолго — а парень коротко отвечает «ясно». Именно эта реакция удивляет Сакуру: все, кто знает о её болезни, встречали её слезами и удушающей заботой. В чужом безразличии она неожиданно находит то, чего не хватало — и решает, что именно с этим человеком хочет разделить оставшиеся месяцы.

Причины смотреть

Крепкий продакшен и пронзительная романтическая история. Главная сила фильма — контраст характеров: молчаливого героя и открытой, живой Сакуры. Мысль, которую несёт эта история, проста: ценность дня одна для всех. Неважно, знаешь ли ты, сколько тебе осталось — эти моменты ты всё равно проживёшь так, как захочешь. Здесь мы все равны.

Аниме с первых же кадров заключает с нами негласный договор: на экране — похороны. Сакура тяжело больна, и зрителю вместе с главным героем предстоит разделить её страхи и оставшиеся счастливые моменты. Герой словно обращается напрямую: «Я знал её, и она была потрясающей. Хочешь узнать её тоже?»

• Искусство взрослеть: 10 аниме, которые помогут понять себя и пережить потери

«Твоя апрельская ложь» (Shigatsu wa Kimi no Uso)

О чём

В центре сюжета — юноша по имени Косэй Арима. Некогда талантливый пианист, способный безупречно сыграть любую композицию по нотам, он погружён в психологический омут. Смерть матери от болезни сломила его как музыканта: теперь в самые важные моменты Косэй перестаёт слышать музыку, которую играет. Мир для него окрасился в чёрно-белые цвета — под стать клавишам.

Так проходит его юность, пока в неё, словно скоростной поезд, не врывается свободолюбивая скрипачка Каори Миядзоно. Ноты ей не указ — на конкурсах она играет так, как сама захочет. Однажды она смотрит на замкнутого пианиста и объявляет, что он будет её аккомпаниатором на следующем выступлении. И плевать она хотела, слышит он музыку или нет.

Причины смотреть

Сложно найти другое произведение, где классической музыки было бы столько же и она значила бы так много. Каждое выступление — это окно в психологические травмы Косэя, его страхи и тревоги. Красивый визуал и режиссура погружают в одну из самых воодушевляющих историй прошлого десятилетия.

Слегка мешать восприятию может юмор старой школы. Образ Цубаки Савабэ, подруги детства, принимают не все — но то, что у этого персонажа глубокий характер и особый взгляд на происходящее, сомнений не вызывает.

«Твоя апрельская ложь» — долгое путешествие, которое начинается с дуновением весны. Всё самое яркое и болезненное пройдёт рядом с тобой. Вся настоящая свобода воплотится в любви к музыке. Японская история, которая до сих пор остаётся островком тепла и грусти.

Путь в депрессию

Пора выкрутить переживания на максимум. Если вы эмпатичный человек, не рассчитывайте уйти без длительного эмоционального отходняка. Вы предупреждены.

«Могила светлячков» (Hotaru no Haka)

О чём

Это история о том, как двое детей — Сэйта и его маленькая сестрёнка Сэцуко — пытаются просто выжить. Пока японская империя рушится, а взрослые охвачены бессмысленными авантюрами войны, дети остаются один на один с голодом. Сэйта изо всех сил стремится стать для сестры и матерью, и отцом, и героем. Он пытается создать для неё хотя бы иллюзию нормальной жизни — с яркими леденцами и ловлей светлячков. Но реалии войны оказываются непосильной ношей для детских плеч.

Причины смотреть

«Могила светлячков» — болезненный опыт, через который любому любителю аниме рано или поздно приходится пройти. Пока коллега и друг Такахаты, Хаяо Миядзаки, создавал идиллические сказки, в которых хочется поселиться, лента «Паку-сана» обращается к периоду, не вызывающему ностальгии даже у самих японцев.

Называть «Могилу светлячков» просто антивоенным высказыванием — значит сильно упрощать её смысл. Да, фильм говорит о бессмысленности войны, но одновременно — о человечности и её утрате. О том, как важно сохранять связь и держаться друг за друга, пока мир вокруг перестаёт существовать. Финал разрывает сердце в клочья.

«Спокойной ночи, Пунпун» (Oyasumi Punpun)

О чём

Обыкновенный одиннадцатилетний школьник Пунпун Онодэра… существует. Это наполненный мечтами и стремлениями мальчик, чьи представления о мире попадают под каток по имени «жизнь». Выходя из своей комнаты, он обнаруживает мать в отключке — со следами удара. Отец поворачивает голову в сторону сына и произносит: «В дом пробрались грабители. Ты же мне веришь… Пунпун?»

Параллельно судьба мальчика навсегда переплетается с его одноклассницей Айко — ей тоже не особо повезло с семьёй. В итоге их связывает обещание. Будь это красивая сказочная история, оно бы непременно исполнилось.

Причины читать

В жанре визуальных новелл есть термин «уцугэ» — депрессивная история, в которой с самого начала понимаешь, что хорошего финала не будет, и тебе остаётся лишь наблюдать за масштабом трагедии. Именно так можно описать знакомство с этой мангой.

Инио Асано — потрясающий автор, который лучше, чем кто-либо ещё в индустрии, создаёт мрачное шоу из жизни простых людей. Мангака «общается» с читателем без обиняков, и главная сила «Пунпуна» — именно работа с персонажами. При этом главный герой и его семья нарисованы в виде птиц, тогда как все остальные сохраняют человеческий облик. Смысл приёма прост: полностью отгородиться от Пунпуна не получится — в каких-то фрагментах его жизни придётся узнавать себя.

«Спокойной ночи, Пунпун» — красочный, исчерпывающий и невероятно жестокий урок об ошибках и их последствиях, а Инио Асано — творец, изящно практикующий приём добивания читателя ногами. Манга без цензуры, и экранизировать её сегодня практически невозможно. Зато она даёт тот опыт, который редко получишь где-то ещё — скорее опустошающий, чем дарующий надежду. Так что стоит несколько раз подумать, готовы ли вы нырнуть в это произведение с головой.

• 9 красивых манг для творческого вдохновения: от фэнтези до киберпанка

Что ещё рекомендуем к просмотру?

В аниме полно драм, которые способны растрогать зрителя. Если есть желание потратить свободный вечер в путешествии за такой историей, то для просмотра подходят фильмы «Форма голоса» (Koe no katachi), «Воспоминания о Марни» (Omoide no Mani) и «Укрась прощальное утро цветами обещания» (Sayonara no Asa ni Yakusoku no Hana wo Kazarou). Они столь же красивы, сколь и эмоциональны.

FAQ: часто задаваемые вопросы

• Какое аниме считается самым грустным в истории?
• Традиционно это «Могила светлячков» от студии Ghibli. Оно показывает войну без прикрас и надежды.

• Есть ли грустные аниме с хорошим концом?
• «Форма голоса» и «Вайолет Эвергарден» из разряда подобных. Прохождение через боль приводит к всплеску положительных эмоций.

Заключение

Пока существуют творчество и человечество в том виде, в каком мы их знаем, драма будет востребована. Все мы обращаемся к ней за эмоциональным приключением, а слёзы — это печать на нашей искренности.

Какие аниме заставляли прослезиться вас? Оставляйте свои примеры в комментариях.