Лучшие фильмы про зомби — от классики Джорджа Ромеро до динамичного хоррора Зака Снайдера

Тогда, в 1968 году, у Ромеро не было хороших гримеров, поэтому людей в зомби превращали с помощью воска, роль крови исполнял шоколадный сироп, а зомби были одеты в лохмотья и двигались очень нелепо. Фильм был снят полностью черно-белым, потому что у Джорджа не было денег на другую камеру. И все эти мелочи не помешали ему сделать один из самых атмосферных фильмов ужасов всех времен.

История в «Ночи» простая — девушка Барбара с братом Джонни приезжает на кладбище на могилу отца, но на них нападают восставшие из могил мертвецы. Барбаре удается сбежать и укрыться в доме вместе с несколькими выжившими. Вместе они должны придумать способ спастись, но работать в команде с совершенно незнакомыми людьми нелегко, и это создает выжившим массу проблем.

Сегодня фильм, конечно, смотрится довольно тяжело, но Джордж Ромеро смог сделать главное — показать, как меняется поведение людей в экстремальных ситуациях. Одни сходят с ума (Барбара), другие паникуют (Гарри), а третьи пытаются держаться изо всех сил (Бен). Фильм именно этим и пугает — зритель поневоле ставит себя на место главных героев, представляя, а что бы он сам сделал, оказавшись в окружении живых мертвецов. И если поначалу это может показаться забавным, то на деле конфликты между людьми в таких обстоятельствах гораздо страшнее, чем медлительные зомби.

Кстати, фильм изначально должен был называться «Ночь пожирателей плоти», но компания Walter Reade Organization — единственная, кто согласился заняться распространением фильма, — уговорила Ромеро поменять название на «Ночь живых мертвецов». Так эти «живые мертвецы» и остались для всех последующих продолжений.

«Зомби по имени Шон» — часть трилогии «Корнетто» режиссера Эдгара Райта. Сам постановщик отзывался о них так:

Эдгар Райт — мастер визуальной комедии, и все три фильма из «Трилогии вкусов „Корнетто“» изобилуют блистательными визуальными решениями и всевозможными гэгами, возможными только в кино.

Конкретно «Зомби по имени Шон» — полнометражный дебют Райта и мой самый любимый фильм наряду с пинкфлойдовской «Стеной». Он ухитряется не только быть уморительно смешным даже после десяти просмотров, но и полностью оправдывать самоопределение «комедия об отношениях»: главное здесь — вовсе не зомби, а персонажи, эти умилительные британцы, оказавшиеся в необычной ситуации. И их взаимоотношения, несмотря на всю абсурдность разворачивающегося зомби-апокалипсиса, выглядят крайне жизненно и правдоподобно.

Гениальный Роберт Филлипс Лавкрафт за свое не очень обширное, но крайне насыщенное творчество успел перебрать все основные хоррор-темы двадцатого и двадцать первого столетия — не забыв и про живых мертвецов. Его цикл небольших рассказов о Герберте Уэсте, реаниматоре, — одно из самых удачных произведений у великого американского автора.

Крайне хулиганский дебютный фильм Стюарта Гордона в целом соответствует канону оригинальных рассказов: пара студентов медицинского факультета Мискатоникского университета, Уэст и его Уотсон поневоле, Дэн Кэйн, начинают воскрешать кадавров из университетского морга, используя изобретенную Уэстом фосфоресцирующую зеленую сыворотку. Воскрешения проходят… не совсем удачно, в результате чего количество трупов (реанимированных и не очень) вокруг незадачливой парочки множится. Кэйну с Уэстом приходится совершать все более жуткие преступления чтобы скрыть следы своей деятельности…, а потом — чтобы просто остаться в живых.

Гордон — один из самых недооцененных американских жанровых режиссеров, покоривший вершины и хоррора (помимо Re-Animator он поставил великолепный From Beyond и крайне любопытный «Дагон»), и фантастики (дико непонятый Robot Jox и Space Truckers). Но с «Реаниматором» он снял свой лучший фильм — написано, снято и сыграно все безупречно, несмотря на небольшой бюджет. Изначально постановка задумывалась как театральная пьеса и телевизионный пилот, что заметно по минимуму декораций и обилию напряженных психологических сцен с участием двух-трех героев. Джеффри Комбс в роли Уэста создал один из самых запоминающихся образов в истории хорроров: этакий гибрид Виктора Франкенштейна с Уолтером Уайтом, абсолютная аморальность которого страшнее откровенного злодейства.

Сиквелы «Невеста Реаниматора» и «Возвращение Реаниматора», снятые продюсером первого фильма, Брайаном Юзной, существенно уступают оригиналу в художественности, но тоже заслуживают внимания из-за креативных спецэффектов и самоотверженной актерской работы Комбса. Вообще «Реаниматор» — франчайз, который можно порекомендовать даже людям, не увлекающимся зомби и хоррорами. Это такой Breaking Bad со сверхъестественными элементами.

Сейчас Dead Alive известен как «тот самый фильм, в котором зомби убивают газонокосилкой» и пользуется репутацией трэша в духе so bad, itʼs good. На самом деле, как и все собранные в этой подборке фильмы, молодой Питер Джексон снял никакой не трэш, а серьезное, качественное авторское кино… в котором действительно есть прекрасная сцена с газонокосилкой!

Попытки бедного Лайонела изолировать маму и все разрастающееся число укушенных соседей оказываются не очень удачными, что в итоге и приводит к грандиозному побоищу на вечеринке по случаю заселения в викторианский особняк Лайонела и мамы нового жильца. Но в сценарии Джексона и Фрэн Уолш и до этого хватает крайне изобретательных моментов: чего стоит хотя бы сцена, в которой Лайонел пытается устроить нормальные человеческие похороны своей накачанной транквилизаторами зомби-мамочки!

Хотя подается все как очень черная комедия, это и превосходный, кинетический экшен от одного из величайших постановщиков боевых сцен в истории кино, и очень даже страшный и суровый хоррор, и хичкоковский триллер про нравы маленького городка. В общем и целом — превосходное кино и, наряду с первым «Властелином колец» и ослепительным дебютом Bad Taste, одна из трех лучших работ Джексона.

Как сформулировал это сам великий режиссер и сценарист Джордж Ромеро:

«День мертвецов» — самый безвременный фильм трилогии, его могли снять в этом году ютуберы, нашедшие заброшенный рудник для съемок и собравшие на Kickstarter 300 $ тыс на спецэффекты. В отличие от «Ночи живых мертвецов» и «Рассвета мертвецов», разбирающихся с очень конкретными социальными проблемами 60-х и 70-х годов, снятый в 1985 году «День» не устарел и не устареет никогда. Это универсальный документ о судьбе человечества: камерная пьеса о группе ученых и военных, запертых в ракетном бункере в наводненном живыми мертвецами мире.

Зомби здесь всего один (не считая массовки). Это Боб, фантастически сыгранный Шерманом Ховардом и загримированный Томом Савини живой мертвец с зачатками самосознания. Его сцены с не менее фантастическим Ричардом Либерти в роли «доктора Франкенштейна» — это мастер-класс режиссуры, драматургии и актерской игры, разрывающий все шаблоны фильмов о зомби (как существовавшие на тот момент, так и выработанные после).

По философской глубине последний великий фильм Ромеро лежит ближе к «Солярису» Тарковского или Ghost in The Shell Мамору Осии, нежели к его прежним работам. Зомби тут обретают человечность как раз в тот момент, когда люди ее утрачивают. Герои сидят в бункере, битком набитом достижениями человеческой цивилизации, который один из персонажей называет «надгробным камнем длинной в 22 километра». В лучшей сцене фильма он же заявляет:

Самым ярким в трилогии Джорджа Ромеро («Ночь», «Рассвет», «День») стал второй фильм. Именно в «Рассвете» эпидемия зомби-вируса вышла с локального («Ночь») на глобальный уровень, представив хаос, который происходит в США.

Главные герои — четверо выживших, решившие покинуть США, но вынужденные застрять в торговом центре. Постепенно они осознают, что это брошенное людьми место может стать для них новым домом, уголком спокойствия в мире, полном мертвецов, последним прибежищем прошлого образа жизни, где можно было думать о потреблении, а не о выживании. Но герои еще не осознают, насколько им повезло, и на что готовы пойти другие люди, чтобы получить хотя бы частичку того, что у них есть.

Отдельное достижение — попытка Ромеро изучить зомби. В его фильме они стремятся в торговый центр не ради того, чтобы съесть людей, а по той причине, что у них сохранилась остаточная память, и они помнят, что еще при жизни это место было для них важным. Фильм отлично характеризует фраза одного из главных героев:

О фильме «Рассвет мертвецов» 1978 года, который снял Джордж Ромеро, я рассказывал в нашем Топе 100 фильмов. Спустя 26 лет вышел его ремейк с тем же названием, но режиссер Зак Снайдер (кстати, это его режиссерский дебют) изменил концепцию. Теперь зомби бегают, причем их скорости может позавидовать спринтер-спортсмен в отличной форме. Последняя идея, правда, заслуга сценариста Джеймса Ганна (режиссера «Стражей Галактики»), который, видимо, вдохновившись успехом «28 дней спустя», решил осовременить фильм Ромеро.

Сегодня модно ругать Зака Снайдера за его неудачи с киновселенной DC, но в работе над «Рассветом мертвецов» он выложился по максимуму.

Главных героев сыграли Сара Полли, Винг Реймс, Джейк Уэбер и Майкл Келли. Каждый персонаж преобразился во время месяца жизни в огромном пустом торговом центре. За это время они научились выживать и могли бы делать это и дальше. Сюжет ремейка заметно отличается от оригинала — фильм 2004 года куда более динамичен. Даже камерные совместные ужины выживших здесь редкость, зато сражения, тренировки и попытки выжить присутствуют во множестве. Безудержная кинетика зомби-апокалипсиса, когда выживает только тот, кто готов перешагнуть через себя, через любые ограничения, наложенные столетиями цивилизации, Заку Снайдеру отлично удалась.

Сейчас в это трудно проверить, но до 2002 года, до выхода «28 дней спустя» и начала новой волны фильмов о быстрых зомби, фанатам кино про живых мертвецов было нечего смотреть. И трилогия Ромеро, и Return of the Living Dead с сиквелами давно выучены наизусть, Land of Dead выйдет только в 2005-м, Shaun of the Dead — в 2004-м, а первый выпуск The Walking Dead — в 2003 году.

Но еще до конца 70-х маэстро итальянского жанрового кино Лючио Фульчи снял настолько качественный клон Ромеро, что его выпустили в Италии как официальный сиквел «Рассвета мертвецов» (поэтому фильм называется «Зомби 2»). Сюжет тут на минималках: дело происходит на карибском острове, где начинают восставать мертвецы, включая испанских конкистадоров. Интерес поддерживают фирменные set pieces Фульчи — широко задуманные, бюджетно исполненные композиции в духе «зомби под водой дерется с акулой». Ну, а самый запоминающийся момент фильма — вообще не про зомби, а про втыкающуюся в женский глаз деревянную щепку.

Несмотря на бюджетность и практически полное отсутствие сценария, Фульчи снимает настолько красиво, что в наше время фильм заслуженно стал культовой классикой. Главным образом — благодаря усилиям Квентина Тарантино, показывавшего «Зомби 2» на своих фестивалях и всячески выводившего забытый шедевр в массовый прокат.

В 2008-м, за три года до «Черного зеркала», принесшего британскому сценаристу и режиссеру Чарли Брукеру всемирную известность, появился его мини-сериал Dead Set, впоследствии вышедший в виде трехчасового фильма. Это была пародия на реально существовавшее в Англии реалити-шоу «Большой брат» (аналог нашего «Дома 2»). Несколько участников с несовместимыми характерами живут в изоляции и пытаются строить отношения, а за ними наблюдает вся страна.

Собственно, Dead Set представляет из себя вполне традиционную историю о людях, неподготовленных к Концу Света, которые пытаются найти способ выжить. Но им мешают их же характеры. Конкретно этот фильм цепляет необычным подходом к съемке. Здесь множество отличных решений вроде толпы несущихся мертвецов в узком коридоре, которые бегут на людей, не осознающих, что происходит. Или эпизод с Риком (Риз Ахмед), который вынужден пробираться через леса к своей девушке, оставшейся на студии. В этих сценах чувствуется динамика, а такие быстрые мертвецы действительно пугают, потому что от них не убежать.

Кстати, нормального перевода на русский у этой картины нет. Собственно, даже название Dead Set перевели, потеряв всю игру слов. На английском это не только «уверенность» или «целеустремленность» по отношению к чему либо (heʼs dead set on), но и «мертвая декорация для реалити-шоу» (где set — setting, декорация) и даже «мертвая тусовка/набор участников» (где set — набор гостей). То есть остроумное оригинальное название отсылает к тематике мини-сериала, а вот отечественная адаптация действительно заводит в «Тупик».

Самый необычный фильм Дэнни Бойла («На игле», «127 часов», «Миллионер из трущоб»), созданный по сценарию Алекса Гарленда («Дредд», Ex Machina, «Аннигиляция»). Сюжет рассказывает о Джиме, проснувшемся после комы в больнице посреди Лондона и обнаружившем, что почти все жители превратились в зараженных «вирусом ярости». Эти люди живы (они не зомби), но ведут себя как бешеные животные и стремятся заразить как можно больше здоровых.

Собственно, весь фильм — попытка Джима и его спутников поневоле найти способ сбежать из Лондона. На пути будут зараженные и военные, объявившие свои законы в этом новом мире, где прежние правила больше не действуют. То есть Бойл и Гарленд в «28 днях спустя» исследуют сущность человека, показывают, как меняется поведение людей при пандемии такого рода, и сколько в выживших на самом деле человечности.

Главную роль исполнил Киллиан Мерфи. Помимо него в фильме снялись также Наоми Харрис, Кристофер Экклстон и Брендан Глисон. У «28 дней спустя» есть три альтернативные концовки и крайне неудачный сиквел, где одну из главных ролей сыграл Джереми Реннер.

На мой взгляд, The Return of the Living Dead — единственный фильм во всем зомби-каноне, который можно поставить на одну полку с оригинальной трилогией Джорджа Ромеро. Тут намешано много жанров: «Возвращение живой мертвечины» (как у нас писали на этикетках пиратских видеокассет) можно воспринимать и как чистый хоррор, и как черную комедию, и даже как постомодернистский панк-мюзикл — спасибо саундтреку и знаменитой сцене с надгробным танцем голой девушки! Но на самом деле перед нами чистейшей воды научная фантастика.

Сценарист и режиссер «Возвращения» — Дэн ОʼБэннон, один из величайших американских фантастов, придумавший оригинального «Чужого» и написавший сценарий «Вспомнить все», камня на камне не оставивший от рассказика Филипа Дика. В Return of the Living Dead ОʼБэннон подошел к проблеме зомби максимально серьезно и даже где-то научно.

С этого момента в фильме начинается полнейший креатив, балансирующий на грани фантасмагории, но никогда не скатывающийся в пародию. Все, происходящее в «Возвращении», до жути реалистично: от попыток работников склада справиться с ожившимся экспонатами (от бабочек до кадавра) до их «гениальной» идеи сжечь неумирающие останки в местном крематории, из-за чего на кладбище начинает идти дождь из воскрешающих мертвецов осадков. ОʼБэннон не только совершает потрясающие скачки воображения (ну кто бы еще додумался до идеи с дождем и крематорием?), он не ищет легких путей для себя и своих героев. Ожившую мертвечину в этом фильме нельзя убить — никак. Не помогают ни выстрелы в голову, ни расчленение, и даже полное сожжение приводит лишь к появлению целой армии разумных, говорящих (и испытывающих дикую БОЛЬ, унять которую можно только свежей порцией человеческих МОЗГОВ) зомби.

Хотя начинается все как пьеса с двумя актерами, во второй половине «Возвращение» нарушает все законы камерных хорроров, в которых вызвать Скорую помощь, полицию или военных не позволяют скудность воображения сценаристов и ограниченность бюджета. ОʼБэннон предельно реалистично показывает поведение откликнувшихся на чрезвычайную ситуацию профессионалов, и всепоглощающий ужас Return of the Living Dead в том, что даже самые грамотные, четкие, предусмотренные регламентом действия только усугубляют положение.

Сиквелы Return of the Living Dead пользуются дурной репутацией, но я в целом рекомендую вам посмотреть и детский, мультяшный, веселый Return of the Living Dead 2, и безумно кровавый, пусть и слабо написанный Return of the Living Dead 3 Брайана Юзны (известного по сиквелам «Реаниматора»). Просто не ждите от них того уровня запредельной креативности, которую демонстрирует ОʼБэннон в гениальном оригинале.

Лучшие фильмы про вампиров

Лучшие фильмы про оборотней