Лучшие фильмы про вампиров — от культового хоррора до жуткой антиутопии

Классический роман Брэма Стокера экранизировали столько раз, что мы решили выделить адаптации «Дракулы» в отдельную категорию. Большинство из них — как, прямо скажем, и оригинальная книга, — не отличаются высоким качеством. Помните, какую фальшивую театральщину наснимал Фрэнсис Форд Коппола? Есть и приятные исключения — неофициальный немецкий «Носферату» Фридриха Мурнау, американский «Дракула» 1931 года с Белой Лугоши…

Но лучший фильм по книге был снят британской студией Hammer в 1958 году. Главные роли — Дракулы и Ван Хельсинга, — там исполнили Кристофер Ли и Питер Кушинг. Сюжетно это честная адаптация книги со всеми ее достоинствами (потрясающее начало с замком Дракулы, первое появление профессионального охотника на вампиров в истории художественных произведений) и недостатками (дешевая мелодрама в середине).

Сцену тотальной дезинтеграции Дракулы вы вряд ли когда-нибудь забудете — как и зрелище профессора Ван Хельсинга, прыгающего по мебели, словно Джеки Чан. Все это отлично завершает очень атмосферный и компетентно сделанный хоррор — лучшую версию весьма затасканной истории.

Мы попытались вспомнить действительно страшные хорроры о вампирах… и в итоге сошлись только на одном фильме! Концепция кровососов в старомодных плащах, по ночам превращающихся в летучую мышь, чтобы высосать кровь из нежной шейки благородной британской девицы, могла кого-то напугать разве что в 19 веке — да и то вряд ли. В наше время про вампиров невозможно снимать серьезное кино без какого-либо жанрового твиста — экшен, фантастика и так далее. Чистый хоррор в наши дни встретить не легче, чем живого вурдалака.

Но и тут есть исключение. Фильм Let the Right One In снят по великолепному роману шведского писателя Джона Линдквиста, единственного автора, который в 2000-х сумел найти свежий и оригинальный подход к классической истории ужасов.

У режиссера Томаса Альфредсона (и в книге) в рамках этой атмосферы рассказывается очень четкая и интересная история. 11-летний школьник-социопат знакомится с 12-летней девочкой (?), живущей с очень странным мужчиной по имени Хакан. Быстро выясняется, что «ребенок» — на самом деле древний вампир, а Хакан — влюбленный в это существо педофил, регулярно совершающий убийства, чтобы кормить своего подопечного кровью.

И это только самое начало этой лихо закрученной, очень кровавой и на самом деле пугающей истории! Американский ремейк 2010 года получился не самым плохим (он туповато и честно переснимает все ключевые сцены оригинала), но за настоящим вампирским хардкором нужно обращаться именно в шведскую версию.

Наряду с Fevre Dream Джорджа Р. Р. Мартина, «Интервью с вампиром» — лучшее литературное произведение о вампирах. Американская писательница Энн Райс и по сей день работает в жанре исторических драм (или, скорее, мелодрам) из жизни кровососов — но так и не написала ничего удачнее своего дебютного романа. Обстоятельства создания у книги предельно мрачные: Райс написала роман под впечатлением от смерти дочери, воспоминания о которой она воплотила в образе девочки-вампира Клодии.

В фильме Нила Джордана прекрасно передано это ощущение безысходности, ужасающей потери, бессмысленности жизни только ради жизни как таковой. Главная звезда картины — это, безусловно, Кирстен Данст в роли Клодии, в 12 лет сумевшая своей актерской игрой затмить таких суперзвезд, как Брэд Питт и Том Круз в зените славы. Кукольная внешность и детский голос Клодии разительно контрастируют с ее желанием убивать практически всех встречных людей, в основном целыми семьями. Круз играет Лестата, самого знаменитого вампира после Дракулы, единственного настоящего выходца из Старого Света, живущего неизвестно сколько лет и учащего Питта и Данст правилам новой жизни. Питт — новообращенного вампира Луи, отказывающегося пить кровью людей и отчаянно цепляющегося за остатки своей былой личности.

Сами по себе и древний мастер, и девочка-убийца, и вампир с угрызениями совести — это штампы как классической, так и современной готической литературы, это все можно найти и в «Сумерках». Настолько уникальным фильмом (и книгой) «Интервью с вампиром» делает равнобедренный треугольник равных по силам персонажей, которые, не выдержав испытаний временем, цивилизацией, СУЩЕСТВОВАНИЕМ, начинают предавать и пытаться убить друг друга.

У этого фильма довольно редкий для вампирской тематики жанр — антиутопия. Это история от братьев Майкла и Питера Спиригов о недалеком будущем, где вампиры окончательно победили, а люди стали необходимым ресурсом. Их как животных держат в специальных центрах, выкачивая кровь и разбавляя еду и различные напитки. Чистой крови очень мало, поэтому в обществе вурдалаков происходят регулярные бунты. Население недовольно тем, как распределяют кровь, поэтому государство вынуждено принимать меры и выводить на улицы солдат. Добавьте к этому тщетные попытки изобрести искусственный заменитель крови и неминуемую деградацию для тех, кто давно не пил, и получите, наверно, самый необычный фильм про вампиров в жанре фантастики.

Общество вампиров нам показывали в самых разных жанрах. Где-то это культы, где-то закрытые клубы только для своих, где-то семейные кланы. В «Воинах света» же общество максимально приближено к человеческому. Не имея возможности игнорировать перемены в мире, вампиры сплотились, чтобы построить новый социум на руинах старого. И если бы они сделали это ранее, то проблем с кровью не было бы — они смогли бы сохранить достаточно людей для того, чтобы создать самовополняемый ресурс. Но им не повезло.

Главный герой — ученый-гематолог Эдвард Далтон (Итан Хоук). Он работает над созданием искусственного заменителя крови, но тщетно. И к решению проблемы его подталкивает случайная встреча с выжившими людьми, среди которых есть бывший вампир Лионель Кормак (Уиллем Дефо), сумевший исцелиться в результате несчастного случая. Это дает надежду миру, находящемуся на грани войны из-за крови. Но для начала Эдварду нужно убедить других вампиров, что им необходимо исцелиться.

Отдельно стоит отметить внимание к деталям. Братья Спириги внимательно подошли к изображению вампирского общества, которое бодрствует только по ночам. Причем в мельчайших подробностях — от газет до дизайна зданий и «ферм». Например, для перемещения днем у вурдалаков есть специальные автомобили. А еще здесь отлично проработаны стадии деградации — их в фильме представлено несколько, и это то, что действительно пугает вампиров. Они не хотят превращаться в бездумных созданий, готовых на все ради капли крови.

Этот фильм примечателен еще и тем, что главного антагониста сыграл Сэм Нил. Это достаточно редкое амплуа для актера, любая работа Нила в роли злодея остается в памяти надолго. Вспомните хотя бы «Сквозь горизонт» 1997 года.

Итак, чистый вампирский хоррор в 20 или тем более 21 веке снять практически невозможно…, но если подойти к истории с точки зрения юмора и пост-иронии, на этом материале можно сделать очень хороший КОМЕДИЙНЫЙ хоррор.

Оригинальная Fright Night, снятая в 1985 году Томом Холландом, — лучший комедийный фильм про вампиров и один из лучших комедийных фильмов ужасов в истории.

Герою не верит ни родная мама, ни полиция (даром что в городе постоянно исчезают люди), а сам вампир начинает регулярно наведываться к нему домой — сначала с угрозами, а потом и попытками убийства. Бедняга решает обратиться за помощью к Питеру Винсенту, ведущему телевизионного шоу про фильмы ужасов, решив, что знаменитый телеведущий действительно что-то знает о вампирах. Винсент сначала поднимает Чарли на смех, а потом (в одной из самых великих сцен в истории хорроров) обнаруживает, что Джерри на самом деле вампир.

В итоге героям приходится вспомнить все просмотренные хорроры и стать парочкой доморощенных «ван хельсингов», выйдя на последнюю, совершенно эпическую схватку с Джерри и его обращенными в вампиров подручными. Фильм безупречно снят, сыгран, написан, здесь все выверено до последнего ракурса — как в лучших работах самого Альфреда Хичкока.

Сиквел Fright Night Part 2 тоже заслуживает вашего самого пристального внимания, а ремейк 2011 года с Колином Фарреллом в роли Джерри и Дэвидом Теннантом в роли Питера Винсента далеко не настолько плохой, каким его принято считать. Да, режиссура тут ничем не примечательна, но сценарий сценаристки «Баффи» Марти Ноксон — очень остроумное переосмысление оригинала, а актерские работы Фаррелла и Теннанта великолепны.

Артхауса про вампиров снимают очень много — от того же «Носферату» с «Тенью вампира» до What We Do in the Shadows Тайки Вайтити (который лишь по недоразумению считают комедией). Only Lovers Left Alive от самого, наверное, артхаусного американского режиссера и сценариста Джима Джармуша — самая лучшая версия такого рода постмодернистского метафикшена.

Из пучин безразличия и ностальгии персонажей может вывести только желание сходить в ближайший банк крови за свежей дозой — да и то ненадолго.

В отличие от «Реальных упырей», которые на протяжении всего своего немалого экранного времени повторяют одну и ту же шутку про адаптацию вампиров к жизни в современной Новой Зеландии, Джармуш в своем фильме мастерски и экономно поднимает массу интереснейших философских вопросов. Тут и сама линия самой старой на планете влюбленной пары (героев зовут Адам и Ева), блестяще сыгранной Томом Хиддлстоуном и Тильдой Суинтон, и элементы стимпанка (Адам знавал Николу Теслу), и переосмысление истории музыки, кино и литературы через вампирскую перспективу… Джармуш спрашивает не только «как бы вурдалаки жили на самом деле?», но и «какие бы у них были увлечения?» и как эти капризы бессмертных нелюдей появлияли бы на становление всей мировой культуры.

Это скорее Уильям Берроуз, нежели Брэм Стокер, тут есть и типично-бессмысленное богемное убийство, и бегство в Марокко. Это высшая точка постмодернизма, последнее великое кино о вампирах, где вечноживущие кровососы показаны настолько затертыми временем, что они практически перестают отличаться от обычных не нашедших себе места в обществе творческих личностей.

Сегодня этот фильм считается культовой и одной из самых известных работ режиссера Роберта Родригеса. Сценарий к нему написал Квентин Тарантино — он же сыграл одну из главных ролей. Это история двух братьев Ричарда и Сета (Джордж Клуни) Гекко, перебравшихся через границу США в Мексику после побега Сета из тюрьмы и ограбления банка. Братья взяли с собой заложников — святого отца и его детей. Решив переждать в стрип-баре, они не представляют, чем закончится для них эта ночь, ведь хозяева бара — настоящие мексиканские вампиры!

Это очень динамичный для своего скромного бюджета фильм, который даже спустя двадцать лет после выхода глубоко впечатляет динамикой и подачей истории, которая не провисает, а лишь ускоряется после того, как Ричард и Сет узнают о вампирах. Вместе с другими посетителями бара им придется продержаться до утра, сражаясь бок-о-бок и забыв обо всех обидах, потому что иначе не выжить.

Фильм полон черного юмора и харизматичных актеров (помимо, Клуни и Тарантино здесь сыграли Том Савини, Сальма Хайек, Джульетт Льюис и Харви Кейтель). Все вместе они создали тот безумный микс, который не отпускает зрителей до сих пор. Как иначе объяснить культовый статус картины и недавний сериал по мотивам фильма? Но ни этому шоу, ни паре сиквелов «От заката до рассвета», конечно, не удалось превзойти оригинал.

Фильму, несмотря на все его положительные моменты, не хватает приземленности, реалистичности, которые в избытке есть у, например, культового Near Dark Кэтрин Бигелоу, «Вампиров» Джона Карпентера или недавней дилогии Stake Land Джима Микла и Ника Дамичи. В какой-то момент происходящее в Dusk Till Dawn превращается в мультфильм, хулиганство, самопародию, что неприятно контрастирует с психологической правдивостью сценария Тарантино. Но тут уж ничего не поделаешь— это фирменная черта всего творчества Родригеса, и за ТАКУЮ динамику мультяшность можно простить.

Лучшие фильмы про оборотней

Лучшие фильмы про зомби