Фильмы для подростков: культовые комедии, хорроры и sci-fi о школе и переходном возрасте

Подростковое кино coming-of-age — не устаревающий жанр, который позволяет взглянуть на своё собственное отрочество свежим взглядом или ностальгически соскучиться по школьным годам. В этой подборке редакция «Канобу» решила вспомнить культовые, безызвестные и не совсем традиционные фильмы о тинейджерах и переходном возрасте разных жанров и эпох: хорроры, драмы, уморительные комедии, 80-е и 90-е.

Фильм Джоны Хилла и студии A24 об эпохе 90-х закономерно навевает «Детками» режиссёра Ларри Кларка и сценариста Хармони Корина, последний, к слову, даже удостоился своего камео. Подростковая комедийная драма о группе скейтеров, мчащих под голоса Моррисси и Курта Кобейна по дорогам маргинального Лос-Анджелеса. Главный герой, 13-ти летний добрый парнишка Стиви, живёт со старшим недружелюбным братом и любящей матерью, которая едва держится на плаву. Стиви сбегает от проблем в скейтерский магазин, где знакомится с четырьмя ребятами постарше. Не то укуренные, не то с рождения легкомысленные, новые друзья Стиви живут виражами на досках, а взрослеют через экстрим.

«Середина 90-х» — отчасти автобиографическое кино. Когда-то Джона-тинейджер выбегал из элитной школы и, не возвращаясь в обеспеченный дом, шёл тусоваться со скейтерами в западные неблагополучные районы LA. Вспомнить тёплые времена детства — не редкость для режиссёрских дебютов, но только сердечность автора к первому материалу может дать необходимую смелость и раскованность в следующих проектах. Поэтому Хилла доверил душу своего кино оператору Крису Бловелту, в прошлом такому же скетеру-подростку. Бловелт записывает юношеские впечатления героев на плёнку Kodak Super 16 и камеру Arriflex 416, порой меняя её на потёртую VHS, что позволяет фильму работать как трушный оммаж эпохе независимого кино 90-х и эстетике скейтборд-видео. По итогу личный опыт режиссёра сложился в общедоступную историю, снятую в простых и понятных раскадровках детства.

Одним тёмным вечером в 50-е, пока весь небольшой городок Каюга собрался смотреть баскетбольный матч в местной школе, старшеклассница Фэй, подрабатывающая телефонисткой, столкнулась с чем-то непостижимым. Героиня принимает странный звонок. По ту сторону провода — тревожный женский голос, просящий о помощи. Но речь незнакомки обрывается — взамен звучит жуткий сай-файный шорох. Фэй тут же звонит своему другу Эверетту, ведущему радиопередачи, и герои решают пустить записанный сигнал в эфир, надеясь получить ответы от слушателей. Как оказалось, похожее звучание не раз слышалось многим жителям Штатов, уверенных, что его произвели инопланетяне.

Очень тёплый, ностальгический и уютный фильм Эндрю Паттерсона — редкий случай малобюджетной картины без спецэффектов, которая одной атмосферой достигает необходимой для фантастики амплитуды саспенса. Подростки в поисках правды проезжают по спящим пригородам, в духе Малдера и Скалли из «Секретных материалов» забредая в дома к аутентичным обитателям субурбии. Интригующий сюжет об инопланетном вторжении, вайб «Сумеречной зоны», обаяние молодых актёров и лаконичный финал — не единственные достоинства этого кино: режиссёр здесь осмысляет специфику различных медиумов — радио, телевидения, и использует их техники, чтобы изобразить и услышать видимое и невидимое.

Полу-биографический дебютный фильм режиссёрки поколения Греты Гервиг, которая начинала как сценаристка и актриса мамблкор-фильмов. Бунтарка с розовыми волосами Кристин по прозвищу Леди Бёрд вечно воюет с матерью за право самовыражения, радикально отстаивает своё мнение, ищет себя, влюбляется и разочаровывается. Девчонка учится в выпускном классе католической школы и готовится к экзаменам. Год до вступления во взрослую жизнь проносится в раздумьях о будущем и в страхе не угнаться за желаемым. Семья Кристин живёт скромно, старший брат, выпускник Беркли, работает в супермаркете, мать — медсестрой, а Леди Бёрд мечтает поступить в престижный и дорогущий колледж Восточного побережья — лишь бы подальше от калифорнийского Сакраменто, родного городка, который ей изрядно наскучил.

Пускай в насущных делах у Леди Бёрд полно хлопот, а мечтам пока не предвидится сбыться, фильм о ней кажется беззаботным. Гервиг запутала свои воспоминания о детстве в Сакраменто и тинейджерском душевном состоянии в облик противоположной от неё девушки, но такой понятной зрительскому взгляду. Не пройдёт и получаса метража, как в этом повествовании привидится что-то своё, откликнутся знакомые подростковые переживания. «Леди Бёрд» с первых сцен влюбляет в свою внешне легкомысленную, но многогранную натуру.

Джей, студентка университета, отправилась на свидание, а после секса очнулась связанной в заброшенном здании. Её парень начал невнятно рассказывать о неком проклятье, извиняться, мол, на Джей будут охотятся некие странные люди, которые будут видны только ей. Восприняв свидание за неудачу, а слова парня за бред сумасшедшего, Джей продолжает заниматься своими делами. Но однажды, заскучав на паре, она замечает голую женщину, а после ещё несколько следующих за ней незнакомцев. Быстро поняв, что преследователь в разных обличиях — потустороннее зло, намеренное её убить, Джей вместе с друзьями начинает искать противоядие от проклятья. Но вскоре герои узнают, что от этой «болезни» можно избавиться, передав её половым путём.

«Оно» — хипстерский независимый ужастик от режиссёра Дэвида Роберта Митчелла, неспешно погружающий в сюрреальную атмосферу калифорнийского городка. Этот хоррор пугает не скримерами, а равномерно распределённым ужасом: монтажная склейка и внутрикадровый монтаж в любую минуту могут привести в центр действия сталкера, ожидающего в глубине кадра. Жутко будет, но несмотря на страшность, «Оно» — скорее осеннее и очень уютное кино о юности. В отличие от многих фильмов о школьниках и студентах, это не рисует образ яркой и бурной молодости, а обращается к альтернативным героям. Скучающим нигилистам, эстетам, тем, кто смотрит Эйзенштейна на маленьком экране олдскульного телефона.

Трэшовый, малоизвестный и очень весёлый ужастик про старшеклассников-лентяев, которые в разгар Хэллоуина столкнулись с немыслимым — зло из преисподней вселилось в ладонь одного из героев. Дело было вот как: однажды старшеклассник Энтон проснулся и обнаружил в доме трупы своих родителей, тут же решив, что в городке орудует маньяк. Действительно, по Штатам распространилось безумие — людей убивают тут и там при загадочных обстоятельствах. Но в случае Энтона убийства произошли по вине его правой руки, которая с недавних пор действует сама по себе. Смерти от несчастной ладони множатся и Энтон решает отрубить свою руку, но та не сдаётся и продолжает ползать за героем и его друзьями по пятам до тех пор, пока не заберёт чью нибудь душу в преисподнюю.

У этого кино жутко низкие рейтинги на The Rotten Tomatoes, но его однозначно стоит отложить на вечер совместного просмотра с друзьями, здесь полно чёрного юмора, откровенной глупости, тинейджерского ребячества и отсылок к классическим хоррорам. И, что самое важное, типичный бунт переходного возраста здесь выражен в крайне радикальной и абсурдной форме.

На дворе 1998 год, а житель американского пригорода, подросток Дэвид, всё ещё заворожённо смотрит чёрно-белые телесериалы 50-х о наивном и мечтательном городке «Плезантвиль». Дженнифер, сестра Дэвида, в это время ходит на свидания, по возвращении подшучивает над братом-аутсайдером. Однажды во время ссоры сиблингов пульт от телевизора ломается и герои переносятся в чёрно-белый утопический мир Плезантвиля.

В нём у них появляются новые имена: у Дженнифер — Мэри-Сью (имя архетипического персонажа, обладающего крайне возмутительным везением и гипертрофированными чертами), у Дэвида — Бад. Героям приходится нелегко в идеализированном мире, в котором не существует никаких проблем, но нет и ярких эмоций и красок. В местной школе учатся одни простофили, общество здесь крайне консервативно и цензурировано — не одобряет даже поцелуи. К несчастью, Дженнифер приходится подстраиваться под странные порядки — Дэвид считает, что если следовать наивному и утопическому сюжету сериала до конца, то они смогут вернуться домой.

Фильм Гэри Росса не сразу полюбился публике, в кинотеатрах он почти ничего не собрал, но хорошо разошёлся в видеопрокате, впрочем такая судьба постигла многие подростковые фильмы 90-х. «Плезантвиль» сочетает современную взбалмошность и раскрепощённость с нафталиновыми, но такими романтичными 50-ми, отражая противоречия нового и старого, их взаимный бунт против друг друга.

Вышедший в 1983 году фильм Пола Брикмана был встречен весьма неоднозначно для своего времени из-за того как были раскрыты поднятые в нём темы, однако он довольно быстро стал культовым благодаря мастерски переданной атмосфере, в которой обитала золотая молодёжь 80-х, музыкальному сопровождению и, конечно, обилию запоминающихся сцен в которых смог проявить себя совсем ещё молодой Том Круз. Его герой — Джоэл Гудсон, живущий в дорогом спальном районе Чикаго, готовится к поступлению в колледж. Родители довольно строги с ним, поэтому лучше их не разочаровывать. Перед самыми экзаменами они уезжают, оставляя подростка наедине с его горячей головой, пустым домом и дорогим порше. Все это вскоре дополняют проститутка по имени Лана, погоня от сутенеров, секс, разбитая машина и долг в 8 тысяч долларов, который нужно закрыть до конца фильма, чтобы родители ничего не узнали.

Фильм критикуют за репрезентацию свободного предпринимательства как аморального бизнеса. В центре фильма простой постулат: руби бабки как хочешь. Устроить бордель из дома родителей для богатых подростков с района — пожалуйста. Фильм даже романтизирует эту тему. Другая идея фильма более классическая для жанра подростковой комедии — потеря невинности и вступление во взрослую жизнь. Картина Брикмана стала чем-то вроде «Беспечного ездока» для поколения MTV, фильмом о молодёжи, пытающейся вырваться из затхлой жизни американского пригорода.

Мир будущего, 2045 год, людей захватила увлекательная игра OASIS, созданная гением Джеймсом Холидеем. Она дарует игрокам альтернативу их беспощадному настоящему — прекрасную виртуальную реальность. Подросток-сирота Уэйд Уоттс из перенаселённого Колумбуса живёт в OASIS свою лучшую жизнь под псевдонимом Персифаль. Но когда голограмма уже умершего Холидея объявляет о специальном квесте, победа в котором приведёт к полному контролю над компанией и миллиардному состоянию, подросток решает включиться в забег. Вместе с Артемидой и другом Эйчем, Уэйд постепенно решает все загадки создателя и герои вырываются на первые позиции рейтинга. По ходу игры им предстоит столкнуться с главой корпорации Ноланом Сорренто, который не намерен отдавать свой пост и заслал в игру корпоративных служащих.

Фильм похож на помесь фильмов «Трон», «Робокоп» и «Пятый элемент». В адаптацию одноимённого романа Эрнеста Клайна, Спилберг замешал сотню отсылок к классическому сай-фаю, а заодно неловкий антикапиталистический и антикорпоративный месседж.

Но именно эта простота делает просмотр каким-то душевным и ностальгическим: всё-таки тут смелые подростки дают пинок всем плохим взрослым-узурпаторам.

Культовый MTV-шный инди-фильм Джареда Хесса («Зачинщики») переносит в солнечный штат Айдахо, в городок Престон, где живёт старшеклассник-изгой Наполеон. Наполеон уже привык, что ему никак не вписаться в общество, поэтому занимается разной фриковатой ерундой в одиночку — рисует лигров или играет в тетербол. Но однажды в его школу переводится новенький латиноамериканский парень Педро, с которым Наполеону вдруг удаётся найти общий язык. Педро плохо говорит по-английски, и, не успев адаптироваться в новом коллективе, он уже начал мечтать об однокласснице Саммер. Та, естественно отказывается идти с новеньким на свидание. Чтобы привлечь её внимание, Педро решает баллотироваться в старосты класса, и вступает с «девушкой мечты» в политическую борьбу за достойный титул, а Наполеон идейно спонсирует выборную кампанию нового друга.

«Наполеон Динамит» обладает весьма простым содержанием и даже классическим сюжетом подростковой комедии, но фильм поражает своей странностью и эффектом отстранения — Наполеон не может влиться в среду, так и зрители фильма могут почувствовать неловкость при просмотре. Но именно на этом ощущении строится забава и игривость картины Джареда Хесса. «Наполеон Динамит» незаметно через микро-панчлайны и пристальный взгляд на абсурдность жизни американской глубинки находит самые выразительные стереотипы, бытующие в американском обществе. А через героя-аутсайдера по итогу пытается сделать аутсайдера из зрителя, и эта стратегия отлично работает: начинаешь принимать странности главного героя за свои.

«Усэтерберг Хай» — типичная школа со своими порядками и иерархией. Здесь всем заправляет группировка девчонок «Версеск», состоящая из трёх девушек по имени Хезер и Вероники. Героини привыкли издеваться и подшучивать над одноклассниками, но однажды их проделка заходит слишком далеко. Вероника полностью разочаровывается в каждой из Хезер и решает сбежать из «Вереска» в объятия новенькому парню Джейсону Дину. Поначалу их романтические отношения кажутся нормальными, но со временем герой начинает проявлять свою социопатическую натуру: он предлагает Веронике простое решение покончить с террором трёх хулиганок — убить их всех или вообще взорвать школу. Пускай героиня исписывает страницы своего дневника злобными предложениями и пожеланиями смерти всем подряд, воплощать жестокие мысли ей совсем не хочется. Она решает помешать своему бойфренду, рискуя собой. Так её школьные будни превращаются в настоящий кошмарный триллер.

В культовом фильме с Вайноной Райдер и Кристианом Слейтером главные роли могли сыграть Дженнифер Коннелли и Брэд Питт. А сценарий Дэниэла Уотерса мог достаться Стэнли Кубрику, но его подхватил режиссёр Майкл Леманн. Однако все кастинговые решения пошли кино о взрослении (coming-of-age) только на пользу, Слэйтеру удалось блестяще сыграть психопатичного школьника, Райдер — эмоциональную героиню на грани переходного возраста, а Леманну снять очень динамичное и весёлое кино о непростой жизни школьников.

Художественный биографический фильм о детстве и юношестве Джона Леннона, основанный на воспоминаниях его сестры Джулии Бейрд, снятый британской режиссёркой Сэм Тейлор-Джонсон. Фильм начинается со смерти дяди Джона — Джорджа Смита. Джон остаётся вместе со своей строгой, но любящей тётей Мими, его мать Джулия не могла его растить. Но в один день Джулия решает вернуться в жизнь сына, и теперь будущий музыкант разрывается между двумя женщинами-материнскими фигурами, которые совершенно по-разному представляют его жизнь.

В целом, у 15-летнего Леннона, всё идет своим чередом, учится он средне, встречается с девчонками, хулиганит, и, внезапно, увлекается рок-н-роллом. Он собирает группу из «трёх калек», пацаны играют на гитарах и стиральной доске, кто как может. И в этот период в его жизни происходит чудо — появляется 13-ти летний талантливый «домашний» мальчишка Пол Маккартни, с которым дела у музыкальной группы Джона Леннона начинают идти чуточку лучше.

Самый знаковый фильм в карьере Джона Хьюза, признанный классикой подросткового кино. «Клуб „Завтрак“» — история пяти провинившихся подростков из разных социальных групп, которым «повезло» провести целый день вместе в стенах школьной библиотеки. Прежде они никогда не общались, но, узнав друг друга получше, герои меняют своё отношение к окружающим — сближаются, а заодно доказывают зрителю как можно преодолеть любые трудности благодаря искреннему общению.

Фильм обрёл успех у широкой публики и определил направление развития жанра подросткового кино на годы вперёд. «Клуб „Завтрак“» цепляет контрастом мировоззрений подростков, выросших в одной эпохе, но в разных условиях. Несмотря на различия в бэкграунде их объединяют общие проблемы: родители, школа, общество диктуют им свои условия, мешая жить жизнь своей мечты. Очень атмосферное кино Хьюза совершенно не привязано ко времени, поэтому едва ли когда-то утратит дух современности. Напоследок стоит отметить, что этот фильм подарил миру одну из самых замечательных песен: Donʼt You Forget About Me группы Simple Minds. Эта песня была записана специально для «Клуба „Завтрак“» и впоследствии появлялась много где ещё, но конкретно в контексте этого фильма она способна вызвать бурю эмоций.

В 1782 году французский писатель, генерал и изобретатель Шодерло де Лакло закрутил один из самых вечных сюжетов на тему любви и секса в эпистолярном романе «Опасные связи». Опытный, безжалостный и хладнокровный соблазнитель, виконт де Вальмон, на спор со столь же развратной подругой-маркизой решает соблазнить очень порядочную замужнюю женщину. По ходу дела Вальмон впервые в жизни искренне влюбляется, что ведёт к фатальной развязке.

По мотивам романа написали популярную пьесу и поставили несколько экранизаций, самая известная из которых — версия Стивена Фрирса 1988 года с Джоном Малковичем в роли Вальмона, Гленн Клоуз в роли маркизы де Мертей и Мишель Пфайффер в роли истинной любви виконта, мадам де Турвель. Но, несмотря на всю напыщенность и костюмированность, это далеко не лучшая экранизации романа.

В Cruel Intentions конца 90-х Вальмона и маркизу превратили в представителей нью-йоркской золотой молодёжи прямиком из романа Бретта Истона Эллиса, а вместо аристократических кругов Франции дело происходит в американской элитной школе. Порядочная и целомудренная девушка (Риз Уизерспун) пишет в школьной газете о своём намерении сохранять девственность до свадьбы. После этого Вальмон (великолепный Райан Филипп) и Кэтрин Мертей (исполнительница роли Баффи Сара Мишель Геллар в редкой злодейской роли) спорят, сможет ли Вальмон соблазнить авторку «Манифеста девственницы».

Несмотря на современный сеттинг, перед нами очень точная экранизация оригинала, ни на йоту не отклоняющаяся от психологических портретов, когда-то нарисованных де Лакло. Фильм лишний раз подчеркивает высокое качество оригинального произведения. Если одну и ту же историю можно пересказывать с интервалом в 217 лет, а она от этого нисколько не устаревает и не тускнеет, это, извините, уровень Шекспира.

Фильмы о подростках крайне редко выходят на уровень настоящего кино, спотыкаясь то о сугубо коммерческую направленность, то о бессюжетную и беззубую артхаузность. Первый студийный фильм техасского инди-режиссера Ричарда Линклейтера (известного дилогией Before Sunrise/Sunset и фильмом «Отрочество») — одно из немногих исключений. По словам режиссёра, он хотел снять ответ гениальному «Американскому граффити» Джорджа Лукаса. Подростки после школы бесцельно колесят по городу на тачках — только дело происходит не в шестидесятых, а на десятилетие позже. Вместо войны во Вьетнаме над головой у беззаботных героев занесён Дамоклов меч рейгановских восьмидесятых с их культом преуспевающих яппи и борьбой с наркотиками.

Как обычно у Линклейтера-сценариста, в фильме нет чёткого сюжета — только несколько очень ненавязчивых арок, объединённых одним сквозным героем-контактёром. В Dazed & Confused это Рэндэлл «Пинк» Флойд в исполнении Джейсона Лондона — красивый, спортивный, уверенный в себе парень, перед которым стоит гамлетовский вопрос: подписывать или не подписывать коллективное письмо футбольной команды об отказе от наркотиков и разгульного образа жизни ради общего спортивного дела. Другими словами — выбрать ли лучших друзей-торчков или ханжество и лицемерие ради хороших оценок, колледжа, карьеры?

Поскольку Пинк входит в самые разные социальные школьные круги, он оказывается связующим звеном между группами здешних лузеров, спортсменов, интеллектуалов и мечтателей, которых играют в то время никому не известные актёры: Бен Аффлек, Милла Йовович, Мэттью Макконахи. Несмотря на неопытность, и местные актёры-любители, и будущие звёзды все исполняют очень естественно, отыгрывая многослойных и неоднозначных персонажей. Это безусловно лучший фильм Линклейтера (Квентин Тарантино даже включил его в свою десятку величайших фильмов всех времен) и, наряду с American Graffiti и Fast Times at Ridgemont High, один из трех самых художественных фильмов на подростковую и школьную тему.

Успех первой сексуальной подростковой комедии Porkyʼs Боба Кларка не смогли повторить ни сиквелы фильма, ни бесчисленные подражания — не тот уровень шуток, режиссуры, актёрской игры, нет того отождествления с героями на фоне фарса и сексуальных подвигов. Только один фильм за всю историю секс-комедий о подростках сумел приблизиться к уровню шедевра Кларка — оригинальный «Американский пирог» 1999 года выпуска. По сюжету группа школьников решает потерять девственность до выпускного бала.

Пусть по качеству режиссуры и операторской работы перед нами далеко не Porkyʼs (это совершенно стандартная, яркая и безыдейная голливудская постановка), а большая часть сюжета (включая его самую знаменитую сцену) просто украдена у Кларка, фильму очень повезло с актёрами и актрисами. Тут играют будущие звёзды молодёжного кино и телевидения — все они просто и естественно вросли в свои незамысловато написанные роли. Это не деревянные «молодёжные идолы» вроде Фредди Принца-младшего, которых нам тогда навязывал культ MTV. Создаётся впечатление, что перед нами реальные парни и девушки конца 90-х, влипающие во все эти неловкие и двусмысленные ситуации. Да, это касается даже Тары Рид в роли скромной девственницы Вики.

Один из самых известных фильмов талантливого режиссёра Джона Хьюза, который разобрали на постмодернистские цитаты, например, сцена после титров была спародирована в «Дэдпуле». Даже если вы никогда не смотрели историю про Ферриса Бьюллера, то наверняка знаете знаменитый эпизод, где он бежит, перепрыгивая через заборы частных домов, спеша опередить своих родителей и оказаться дома. Это пародировалось во многих мультсериалах, но самая известная отсылка была в «Гриффинах». По сюжету в преддверие выпускных экзаменов харизматичный и бойкий старшеклассник Феррис Бьюллер решает взять выходной и в компании друзей отправиться в Чикаго (живет он в пригороде). Феррис притворяется больным, после чего едет в город со своей девушкой Слоан (Миа Сара) и другом Кэмероном (Алан Рак) на Феррари его отца. Героев ждёт насыщенный день с передрягами и увиливанием от глаз родителей и директора школы.

Фильм придётся по душе тем, кто хотя бы раз сбегал с уроков, чтобы отдохнуть от рутины. Особенность этой подростковой комедии в её целомудренности, здесь нет пошлостей. Зато есть отличный юмор, хорошо прописанные герои (в том числе второстепенные), а еще потрясающие виды Чикаго времён 80-х годов. «Выходной день Ферриса Бьюллера» не удивит экстраординарной историей, Джон Хьюз здесь в очередной раз пытается взглянуть на дружбу, семейные ценности и радости взросления. А ещё этот фильм про свободу, которую хочет ощутить каждый подросток.