9 лучших аниме Мамору Хосоды — тернистый путь к мечте

• Покоривший время: Как подружиться с аниме Мамору Хосоды

От школьных мультфильмов до Ghibli

Всё началось, когда 12-летний Мамору посмотрел «Люпена III: Замок Калиостро» Хаяо Миядзаки. Этот фильм перевернул его мир, и с тех пор будущая профессия была определена — режиссёр аниме. В школе он создавал свои первые мультфильмы на 8-миллиметровую пленку, а в колледже, где изучал живопись, все свободные минуты посвящал раскадровкам. С самого детства Мамору жил мечтой об анимации.

После колледжа, как и многие молодые таланты, он решил попробовать свои силы и попытался попасть в Ghibli. И провалился, но отказ был не совсем формальным. Миядзаки прислал ему личное письмо со словами, которые Хосода запомнил на всю жизнь: «Если мы наймем тебя сейчас, это может разрушить твой талант». Возможно, тогда эти слова показались обидными, но позже именно они дали ему стимул искать свой собственный стиль, а не подражать другим.

Становление мастера в Toei Animation

Вместо Ghibli Мамору устроился в Toei Animation, где когда-то начинали Хаяо Миядзаки и Исао Такахата. Начав свой путь с самых низов, несколько лет упорно работая над популярными аниме вроде «Сейлор Мун» и «Dragon Ball Z», Хосода оттачивал мастерство анимации.

Первой его большой работой стали короткометражные фильмы по франшизе «Приключения Дигимонов». Работа над проектом позволила ему научиться рассказывать захватывающие истории и постепенно обрести свой узнаваемый почерк. Успех был очевиден, и вскоре Хосоду снова пригласили в Ghibli — на этот раз уже на должность режиссёра. Это был шанс, о котором можно было только мечтать, ведь ему планировали доверить экранизацию «Ходячего замка».

Но отношения Мамору Хосоды с Ghibli все так же оставались натянутыми и всё пошло не так, как режиссёр представлял. От него ожидали соблюдение корпоративного стиля Миядзаки, но Хосода всегда хотел рассказывать и рисовать истории по-своему. Разногласия оказались слишком сильными, и ему пришлось уйти из студии. Позже он признавался, что это был очень сложный, но важный опыт, который помог ему прочувствовать на собственной коже, сколько компромиссов приходится искать при создании большого фильма.

Рождение своего стиля

После возвращения в Toei, Хосода продолжил развивать свой собственный почерк. Он снял нетипичный для вселенной Эйитиро Оды фильм по «One Piece» и даже поработал над рекламными роликами для Louis Vuitton, сотрудничая со знаменитым художником Такаси Мураками. Эти работы показали, что его талант уникален и может проявиться в любом формате.

Настоящим же прорывом стало приглашение от студии Madhouse, где его заметил великий Масао Маруяма. По традиции мэдов, режиссёру дали полную творческую свободу, и он снял культовую «Девочку, покорившую время». Этот фильм моментально стал хитом, окончательно закрепив за Хосодой репутацию режиссёра, который создает эмоциональные истории с неповторимым визуальным стилем

• Лучшие аниме студии Madhouse: Главные работы, стиль и вклад в индустрию

Главный и любимый приём Хосоды — это контраст. Он сталкивает два разных мира, чтобы показать, как они влияют друг на друга. Например, в «Приключениях Дигимонов» герои постоянно перемещаются между обычной реальностью и цифровым миром. В «Девочке, покорившей время» главная героиня путешествует между прошлым и будущим. А в «Волчьих детях» персонажи пытаются найти баланс между человеческим и звериным обществами. Даже в «Ученике чудовища» мы видим, как мальчик из шумного района Сибуи попадает в царство зверей, а в «Летних войнах» мир виртуальной реальности сталкивается с тихой японской провинцией.

Сегодня Мамору Хосода — один из самых уважаемых режиссёров в Японии, а его фильмы из года в год трогают сердца зрителей. Долгое становление режиссёра доказывает, что иногда самый лучший подарок — это отказ. Отказ, который помогает найти свой собственный, уникальный путь.

«Приключения Дигимонов: Дети играют в войну» (Digimon Adventure: Bokura no War Game!)

Избранные дети живут самой обычной жизнью — учеба, встречи с друзьями, поездки и новые знакомства. Но мирный ритм нарушается, когда в Интернете появляется загадочное яйцо дигимона, целиком состоящее из глюков и ошибок. Косиро, заметив странность, связывается с Таити, чтобы разобраться в происходящем. Вскоре из яйца вылупляется таинственное цифровое существо, которое начинает пожирать данные со всех сетевых устройств, выводя из строя компьютерные системы по всему миру.

«Приключения Дигимонов» вряд ли можно назвать удачным стартом для знакомства с творчеством Хосоды, но именно он стал для режиссёра дебютом в формате анимационного фильма, хоть и короткометражного. Это была коллаборация студии Toei Animation и компании 20th Century Fox, целью которой было сшить вместе несколько короткометражек, чтобы выпустить их в кино и заработать в прокате, что в итоге принесло им 16 миллионов долларов.

«Ван-Пис: Барон Омацури и Секретный Остров» (One Piece Movie 06: Omatsuri Danshaku to Himitsu no Shima)

Всё начинается довольно стандартно: команда Луффи получает приглашение на таинственный остров и, конечно же, отправляется туда в поисках приключений и отдыха. Их встречает харизматичный, но немного странный Барон Омацури, который предлагает им поучаствовать в нескольких испытаниях.

Весёлое соревнование быстро превращается в настоящую проверку на прочность. Постепенно герои начинают исчезать один за другим, а атмосфера становится все более гнетущей. Хосода меняет привычный приключенческий дух One Piece на мрачный триллер, где на первый план выходит борьба за выживание.

Фильм не оставил фанатов равнодушными. Одни считают его слишком мрачным и не вписывающимся в рамки франшизы. Другие, наоборот, ценят его за смелость и честность, как напоминание о важности дружбы и единства в команде.

«Девочка, покорившая время» (Toki wo Kakeru Shoujo)

В центре сюжета — обычная старшеклассница Макото Конно, которая однажды получает невероятную способность: перемещаться во времени. Сначала она, как любой подросток, использует этот дар для мелочей — перепрыгнуть через контрольную, избежать неловкой ситуации или просто насладиться караоке подольше. Но вскоре Макото осознаёт, что каждое её вмешательство в прошлое имеет свои болезненные последствия для неё и её близких.

Хосода предложил свежий взгляд на роман Цуцуи, который ранее не раз экранизировали, сохраняя при этом ключевые конфликты без кардинальных изменений. Автор искусно сплетает жанры, превращая лёгкую подростковую драму о перемещениях во времени в искренний рассказ о взрослении, ответственности за свои поступки и осознании того, что время не стоит на месте, и некоторые вещи нельзя просто так изменить.

Что интересно, автору оригинального романа своеобразный взгляд Хосоды на его историю очень понравился.

• Не оглядывайся: Как мы полюбили «Девочку, покорившую время»

«Летние войны» (Summer Wars)

Захватывающая история о том, как семейные узы и сила духа могут противостоять глобальной катастрофе. В центре сюжета — скромный гений математики Кэндзи Койсо. Его одноклассница Нацуки приглашает его провести лето с ее огромной семьёй, где он должен притвориться её женихом на праздновании 90-летия бабушки Сакаэ.

Всё идёт по плану, пока Кэндзи не решает загадку, которая оказывается ключом к доступу в OZ — виртуальному миру, управляющему всей инфраструктурой человечества. Его невинное любопытство выпускает мощный вирус, который начинает сеять хаос по всему миру. Теперь только Кэндзи и большая семья Дзинноути могут остановить надвигающуюся катастрофу, доказав, что сплоченность и поддержка близких — самое надёжное оружие.

В этом фильме, как ни в каком другом, представлено множество уникальных персонажей. Огромная семья Нацуки наполнена яркими личностями, гордящимися своим прошлым, включая победу над могущественным кланом Токугава. Хосода признается, что вдохновился историей семьи своей жены из Уэды, которая, будучи небольшой, в эпоху Воюющих государств сумела несколько раз одолеть сёгунов.

«Волчьи дети Амэ и Юки» (Ookami Kodomo no Ame to Yuki)

Один из самых известных и признанных фильмов Мамору Хосоды — «Волчьи дети Амэ и Юки». Это трогательная история о молодой девушке Хане, которая влюбляется в человека-волка. После рождения двоих детей, Амэ и Юки, муж Ханы трагически погибает, и она остаётся одна, вынужденная воспитывать детей-оборотней. Чтобы сохранить их тайну и дать им возможность свободно развиваться, Хана переезжает с ними в тихую деревню.

Но переезд не решает всех проблем, а становится лишь началом нового этапа. По мере взросления Амэ и Юки каждый из них начинает искать свой собственный путь. Фильм превращается в эмоциональную притчу о безусловной материнской любви и о том, как трудно, но важно принимать своих детей такими, какие они есть, давая им свободу выбора.

К 2013 году Хосода отмечал, что в японской анимации всё чаще используется 3D, тогда как сам он тяготеет к ручной анимации. По его словам, и 2D, и 3D — лишь инструменты, но лично ему ближе работа от руки. В «Волчьих детях» режиссёр применял 3D лишь в некоторых сценах для ряби на воде или движения ветра. Ключевые моменты, вроде впечатляющей игры семьи в заснеженном лесу, почти полностью создавались вручную, с минимумом CGI, хоть в это и сложно поверить.

«Ученик чудовища» (Bakemono no Ko)

«Мальчик и чудовище» — один из самых трогательных фильмов Хосоды, где вновь поднимаются темы семьи и воспитания. В центре сюжета маленький мальчик по имени Рен, который после смерти родителей сбегает из дома и случайно попадает в мир чудовищ. Там его находит Куматэцу, могущественный, но одинокий и грубый воин. Он принимает Рена в ученики, даёт ему новое имя Кюта и начинает обучать искусству боя.

То, что сначала кажется вынужденным союзом, постепенно превращается в близкие отношения. В их приключениях мы видим, как Рен и Куматэцу становятся настоящей семьей. Они учатся доверять и поддерживать друг друга, а связь между наставником и учеником постепенно превращается в отношения, напоминающие отца и сына. Именно этот баланс между реальными, человеческими чувствами и фантастическим миром чудовищ — ключевая черта творчества Хосоды.

Сам режиссёр признаётся, что для поиска баланса в своих фильмах, он вдохновляется не только японской анимацией, но и мировым кино, включая американские сценарные традиции. Среди его любимых режиссёров — Вуди Аллен, Билли Уайдер, Алехандро Гонсалес Иньярриту, Леос Каракс, а также азиатские мастера вроде Пон Джун-хо и Чжана Имоу. Опыт первых кинофестивалей, особенно успеха «Девочки, покорившей время», помог ему понять, что для глобальной аудитории не обязательно искусственно интернационализировать сюжет. Вместо этого он решил честно показывать то, что видит и чувствует, живя в Японии, веря, что искренние истории найдут отклик у зрителей по всему миру.

«Мирай из будущего» (Mirai no Mirai)

«Мирай из будущего» рассказывает о четырехлетнем Куне, живущем с родителями на окраине города. Появление в семье новорожденной сестренки Мирай вызывает у него ревность и ощущение, что любовь родителей теперь принадлежит только ей. Однажды Кун оказывается в волшебном саду, где встречает повзрослевшую Мирай из будущего. С этого момента мальчик отправляется в череду удивительных приключений, которые помогают ему по-новому взглянуть на семью и своё место в ней.

В этих путешествиях Кун видит родителей в детстве, встречает говорящего пса и даже сам оказывается в прошлом. Мамору Хосода наполняет фильм яркими визуальными образами и метафорами, показывая, что взросление и принятие близких — это не мгновенный процесс, а долгий путь. Именно за «Мирай» Хосода впервые был номинирован на премию «Оскар» в категории «Лучший полнометражный анимационный фильм» на 91-й церемонии вручения наград.

«Красавица и дракон» (Ryu to Sobakasu no Hime)

«Красавица и дракон» продолжает любимую тему Мамору Хосоды — исследование виртуальных миров, их свободы и скрытых опасностей. Фильм рассказывает о школьнице Судзу, которая после трагической смерти матери теряет способность петь и замыкается в себе. Всё меняется, когда она попадает в виртуальный мир «U». Там, в образе аватара по имени Белль, она вновь обретает свой голос и быстро становится мировой звездой. Но её покой нарушает таинственное и пугающее чудовище, и Белль решает узнать, кто скрывается под этой маской.

Фильм невероятно красив: виртуальный мир «U» — это настоящий праздник для глаз, наполненный интересными деталями. Здесь Белль обретает уверенность и внутреннюю свободу, которых ей не хватает в реальности. Несмотря на некоторые проблемы с темпом повествования и не до конца раскрытых второстепенных персонажей, «Красавица и дракон» остается впечатляющей историей о поиске себя.

«Бесконечность Скарлет» (Hateshinaki Scarlet)

«Бесконечность Скарлет» — новый фильм Мамору Хосоды, премьера которого в Японии состоится 21 ноября 2025 года, а международный релиз намечен на декабрь. Это история принцессы Скарлет, которая потеряла отца и страну в результате переворота. Она отправляется в мистическое «Поле мёртвых», чтобы отомстить.

Хосода задумал фильм в марте 2022 года на фоне пандемии и мировых конфликтов, желая рассказать о том, почему люди продолжают жить и как нас разъедает бесконечный цикл возмездия. Для фильма Studio Chizu разработала уникальный визуальный стиль, не похожий ни на привычную 2D-анимацию, ни на стандартный CGI. Впервые в работах режиссёра применён метод presco — когда голоса сэйю записываются до анимации, что позволит передать более живые эмоции. Фильм уже приглашен на Венецианский и Торонтский кинофестивали, а сама премьера обещает стать одним из крупнейших событий анимации 2025 года.

FAQ

• С чего начать смотреть фильмы Мамору Хосоды?
• Лучше всего с «Летних войн» или «Девочки, покорившей время» — они ярко показывают его стиль и любимые темы

• Какой фильм считается самым успешным?
• «Ученик чудовища» и «Мирай из будущего», последний даже был номинирован на «Оскар».

• Что посмотреть, если понравился Хосода?
• Фильмы Макото Синкая «Твоё имя» или Хаяо Миядзаки «Унесённые призраками» — близки по эмоциональности и визуальной поэзии.