Женский взгляд за камерой: Режиссёры, чьи фильмы должен увидеть каждый

Наша статья проливает свет на культовые женские фигуры в кинематографе — от первой постановщицы в истории до современных авторов, снимающих блокбастеры и получающих главные кинопремии мира.

• 5 великих женщин, изменивших мир классической музыки

Задолго до #MeToo: Первопроходцы, о которых вы не знали

Алис Ги-Блаше: Настоящая мать кинематографа

Современница братьев Люмьер Алис Ги-Блаше признана первой женщиной-режиссёром в истории кинематографа. Её карьера в киноиндустрии началась с должности секретарши Леона Гомона, основавшего французскую кинокомпанию Gaumont. Целеустремлённая Алис убедила своего начальника позволить ей «поэкспериментировать с повествованием на плёнке».

В результате этих экспериментов в 1896 году появилась короткометражка «Капустная фея», которая считается первой кинолентой в истории, созданной женщиной. Кино Алис ужасно понравилось зрителям, но только через год глава Gaumont доверил ей должность руководительницы отдела кинопроизводства, на которую легло всё — от продюсирования до монтажа.

Вслед за «Капустной феей» Алис сняла ещё сотни короткометражек для Gaumont, включая авангардный «Танец «Серпантин» (1902), а в 1910 году вместе с мужем она основала собственную киностудию Solax в США. Ги-Блаше сама писала сценарии для своих картин, постоянно экспериментировала с жанрами, формой, монтажом и звуком и цветом (красила плёнку). В её фильмографии нашлось место вестернам, комедиям, семейным и историческим драмам. За свою карьеру в кино Алис Ги-Блаше выступила режиссёром более тысячи фильмов — от грандиозного эпика «Жизнь Христа» (1906) до комедии «Становление американского гражданина» (1912).

После того, как муж постановщицы единолично возглавил компанию Solax, бизнес перестал приносить прибыль и развалился. В 1919 году Алис Ги-Блаше сняла свой последний фильм, а в 1922-м развелась с мужем и вернулась во Францию. Революционный вклад режиссёрки в развитие кинематографа фактически был забыт. Широкие массы узнали о её великом наследии благодаря документалке Памелы Б. Грин «Будь естественной: нерассказанная история Алис Ги-Блаше». Фильм вышел в 2018 году и прочно вписал забытое имя французской постановщицы в поп-культуру.

Лоис Вебер: Голливудская икона эпохи немого кино

Лоис Вебер была пионеркой во многих смыслах. Она стала первой американкой, которая сняла полнометражный фильм, — экранизацию пьесы Шекспира «Венецианский купец» (1914). Вебер одной из первых в Голливуде начала переход от немого кино к звуковому. Именно она впервые в истории кино сняла обнажённую натуру. В своих фильмах Вебер поднимала остросоциальные темы и критиковала общество, которое ограничивало права и свободы женщин, говорила об абортах и контроле за рождаемостью.

Главными героинями её картин чаще всего становились женщины из бедных социальных слоёв. В «Башмаках» (1916), одном из двадцати сохранившихся фильмов Вебер, измождённая девушка работала за символическую плату в магазине, чтобы содержать большую семью, и носила рваную обувь, потому что не могла позволить себе новую. Таким образом режиссёрка пыталась привлечь внимание к положению женщин, у которых в первой половине XX века всё ещё не было таких же карьерных возможностей как у мужчин. До самореализации в кино сама Вебер вела жизнь уличной проповедницы и певицы.

В 1905 году Лоис заявила о себе как об актрисе на французской киностудии Gaumont, где тогда творила первая женщина-режиссёр в истории кино — Алис Ги-Блаше. В период своего актёрства Вебер познакомилась с американцем Филлипсом Смолли — своим будущем мужем, вслед за которым она уехала в США.

В Голливуде Лоис начала снимать фильмы совместно с супругом, но со временем обрела независимость. В 1917 году она покинула киностудию Universal Studios, основала собственную производственную компанию и некоторое время была самым высокооплачиваемым режиссёром Голливуда.

Лоис Вебер оставалась успешной до тех пор, пока женская проблематика её картин не перестала быть востребованной для Голливуда. Когда развлекательное студийное кино вытеснило социальное, постановщица осталась не у дел. В 1934 году Вебер представила свой единственный звуковой фильм «Белая горячка» и последние пять лет своей жизни провела за написанием сценариев для Universal Studios.

• Невинный взгляд, чёрное сердце: Самые известные женщины-серийные убийцы в истории

Майя Дерен: Авангардный гений и крёстная мать экспериментального фильма

Американка Майя Дерен возлюбила сюрреализм в кино до того, как это стало мейнстримом. Благодаря отцу-психологу она довольно рано открыла для себя психоанализ Фрейда и Юнга, а затем перенесла толкование и теорию сновидений на экран. Дерен родилась в Киеве, в детстве эмигрировала в США, а в 1940–50-х годах стала авангардным режиссёром.

Сновидческую экспериментальность Майя избрала главным направлением своих фильмов. Свой режиссёрский дебют, «Полуденные сети» (1943), она сняла всего за $250 вместе со своим тогдашним мужем Александром Хаммидом. Майя говорила, что фильм основан на её внутренних переживаниях.

В дебютной картине Дерен уже читается главная особенность её творчества: полное размытие границ между грёзами и явью. «Полуденные сети», снятые на чёрно-белую плёнку без звукового сопровождения, существуют между сном и реальностью и рассказывают о цикличном, но всегда разном возвращении домой кудрявой женщины (сама Майя Дерен).

Через символические предметы (ключ, зеркало, нож), постановщица раскрывает разные грани героини, но при этом оставляет своё кино свободным для интерпретаций. Помимо сновидческих экспериментов Дерен в своих фильмах практиковала языческие ритуалы, вудуизм и устраивала авангардные танцы.

Главной героиней большинства картин Майи, снятых совместно с мужем и богемными друзьями, была эффектная женщина с кудрями — она сама. Дерен презирала Голливуд, стремилась к полной независимости в режиссуре и ничего не зарабатывала на своих картинах. Майе было суждено остаться непонятой художницей в американской киноиндустрии и умереть в нищете.

Последний фильм Дерен, «Божественные всадники: Живые боги Гаити» (1954), содержащий ритуалы вуду, вышел уже после смерти постановщицы. Со временем выдающийся вклад Майи Дерен в кино признали такие режиссёры-последователи как Стэн Брэкидж, Йонас Мекас, Кеннет Энгер и Дэвид Линч.

Золотой век и Новая волна: Женщины, ломавшие каноны

Айда Лупино: Единственная женщина-режиссёр в нуарном Голливуде 50-х

Айда Лупино родилась в Великобритании, но карьеру в кино решила строить в США. Сначала талантливая англичанка покорила Голливуд как актриса. Лупино нравилось играть провокационных и не вписывающихся в рамки «приличий» героинь. Среди её смелых ролей особенно выделялись мстительная секс-работница («Свет погас»), неверная жена, влюблённая в подчинённого своего мужа («Они ехали ночью»), горничная-убийца («Дамы в уединении») и интриганка, использующая свою младшую сестру, чтобы выбраться из нищеты («Трудный путь»). В какой-то момент Айда Лупино поняла, что хочет не только сниматься в кино, но и руководить процессом.

Вместе со своим вторым мужем, сценаристом Коллье Янгом, в 1949 году Айда основала производственную компанию Emerald Productions, позже переименованную в The Filmakers. Лупино самостоятельно писала истории о проблемах и страданиях женщин, затрагивая такие «смелые» темы как последствия изнасилования, беззаконие и двоеженство. Айда использовала свои связи в Голливуде, чтобы её фильмы, обличающие изъяны американского общества, увидели свет.

Первым режиссёрским проектом Лупино сегодня считается драма «Нежеланная» (1949) о трагической судьбе незамужней девушки, ждущей ребёнка. Скандальную по меркам 40-х картину о внебрачной беременности Айда заканчивала за режиссёром Элмером Клифтоном, который тяжело заболел в середине производства. Однако официального признания как режиссёр «Нежеланной» Лупино не удостоилась. В титрах фильма было указано только имя мужчины-постановщика Элмера Клифтона, который в 1949 году скончался от сердечного приступа.

В Голливуде Лупино признали творческой единицей после снятой ей драмы «Никогда не бойся» (1950) об эпидемии полиомиелита, поразившей США в 1940-х годах. Постановщица сама перенесла острую инфекцию, когда ей было около двадцати лет, поэтому взгляд на чудовищные масштабы болезни можно назвать глубоко личным. В 1950 году Айда также стала второй женщиной, принятой в Гильдию режиссёров Америки, а в 1953-м — первой женщиной, которая сняла себя в главной роли в своём же фильме (речь о драме «Двоеженец»).

В 1949 году производственная компания Лупино и её мужа подписала соглашение с кинокомпанией RKO Radio Pictures, Inc. Первым плодом их сотрудничества стала социальная драма «Оскорбление» (1950) о разрушительных последствиях изнасилования молодой женщины. В 1951 году Лупино и Янг развелись, но сохранили профессиональные отношения. В том же году Айда выпустила спортивную драму «Жёстко, быстро и прекрасно» о юной теннисистке, которую бесстыдно эксплуатировала её мать.

Прежде, чем посвятить себя написанию сценариев для телевидения и продолжить актёрскую карьеру, Лупино сняла шедевр — мрачный нуар «Автостопщик» (1953). Фильм, названный критиками «71-минутой неослабевающего напряжения», рассказывал о двух друзьях, которые подвозят незнакомого мужчину и по дороге обнаруживают, что их пассажир — психопат, разыскиваемый за убийство. «Автостопщик» считается первым нуаром, снятым женщиной, и лучшей работой в режиссёрской карьере Айды Лупино.

Аньес Варда: Бабушка французской «новой волны»

Уроженка Бельгии Аньес Варда в конце 1940-х годов приехала в Париж из приморского городка Сет на юге Франции. Она изучала историю искусств, но со временем зарекомендовала себя как профессиональный фотограф. Варда снимала портреты, сотрудничала с журналами, документировала на плёнку Театральный фестиваль в Авиньоне и спектакли Национального народного театра.

Умение чутко запечатлевать окружающую реальность и ловить момент на камеру Аньес перенесла в кино, зарекомендовав себя главной женщиной-режиссёром французской «новой волны». Полнометражным дебютом постановщицы стала драма «Пуэнт-Курт» (1955) о возвращении юноши из Парижа в родной рыбацкий посёлок. Эта трогательная, псевдодокументальная картина была любовным письмом Варда смертельно больному другу, который так и не смог вернуться в родные края.

После «Пуэнт-Курта» Аньес сняла серию короткометражек, а в 1962 году выпустила свой самый известный фильм — «Клео от 5 до 7». Повествование в картине велось в режиме реального времени. В ожидании результатов судьбоносных медицинских анализов молодая парижская певица встречалась с разными людьми и задавалась экзистенциальными вопросами.

В своих следующих фильмах («Счастье», «Одна поёт, другая нет»), всегда существующих на стыке художественного и документального, Варда продолжила исследовать отношения женщины с миром, родственниками, подругами и самой собой. Крёстную мать французской «новой волны» в первую очередь волновали вопросы личной свободы и самоопределения героинь.

Выйдя замуж за режиссёра французской «новой волны» Жака Деми, Аньес несколько лет провела с ним в Лос-Анджелесе, где снимала документальные фильмы, включая противоречивую картину о «Чёрных пантерах». Вернувшись во Францию, Варда продолжила режиссёрскую карьеру, которую теперь совмещала с семейной жизнью. В 1985 году её псевдодокументальная драма «Без крыши, вне закона» о жизни и смерти бездомной девушки Моны, блуждающей по южному побережью Франции, удостоилась «Золотого льва» на Венецианском фестивале.

В 2017 году документальный фильм Аньес «Лица, деревни» номинировали на «Оскар», а в 2018-м сама постановщица получила почётный «Оскар» за выдающиеся заслуги в кинематографе. Последние годы своей жизни Варда провела за созданием киномемуаров. На Берлинском кинофестивале 2019 года она представила фильм «Варда глазами Аньес» — очень личный биографический взгляд на свою жизнь в кино, искусстве и фотографии. Эта документалка стала последней картиной в карьере постановщицы, которая умерла через полтора месяца после премьеры.

Лина Вертмюллер: Первая номинантка на «Оскар» за режиссуру

Лина Вертмюллер, швейцарка по происхождению, начала свой режиссёрский путь с авангардных кукольных спектаклей и гастролей по разным регионам Италии. По воле случая она познакомилась с Марчелло Мастрояни, а его жена представила талантливую постановщицу Федерико Феллини. Вертмюллер получила должность помощницы режиссёра на съёмках его главных шедевров — «Сладкая жизнь» и «8½».

Лина дебютировала в кино, сняв полнометражный фильм «Ящерицы» (1963) о жизни безработных и праздных парней в гнетущих реалиях послевоенного юга Италии. Эта драма, удостоенная режиссёрской награды на престижном смотре в Локарно, заложила тематический фундамент для будущих картин Вертмюллер

Постановщица, учившаяся у самого Феллини, сосредоточила своё творчество вокруг историй обездоленного рабочего класса Италии и критики государственной политики. В 1972 году Вертмюллер выпустила драмеди «Мими-металлист, уязвлённый в своей чести», в котором молодой сицилиец лишается работы из-за того, что на выборах голосовал за коммунистов, а затем покрывает родственников-мафиози, чтобы не потерять место на заводе.

Провокационное кино принесло постановщице широкую известность в Италии, а за её пределами Лина прославилась благодаря военной трагикомедии «Паскуалино “Семь красоток”» (1975). Фильм рассказывал об отчаянном дезертире, который во время Второй мировой войны прибегал к смехотворным мерам, чтобы защитить честь своих сестёр.

Благодаря трагикомедии, изобилующей мрачными, гротескными сценами войны и выживания в концлагере, Вертмюллер стала первой женщиной в истории, получившей номинацию на «Оскар» за лучшую режиссуру. Заслужив мировое признание, Лина некоторое время работала в Голливуде, но так и не привыкла к постоянному вмешательству студий в своё творчество. В 2020 году Вертмюллер получила «Оскар» за выдающиеся заслуги в кинематографе.

Новая эра Голливуда и независимого кино: От артхауса до мейнстрима

София Коппола: Эстетика меланхолии и нового поколения

Карьеру в кино София Коппола начала как актриса. Дочь великого Фрэнсиса Форда Копполы дебютировала на экране в «Крёстном отце», сыграв младенца в сцене крещения, а в «Крёстном отце 3» она воплотила дочь Майкла Корлеоне Мэри. Всего София снялась в шести фильмах своего отца, но не хотела всю жизнь оставаться в его тени, поэтому в итоге выбрала путь независимого режиссёра.

В короткометражном дебюте постановщицы «Превзойти звезду» (1998) уже присутствовали намёки на травматический опыт женского взросления — одну из центральных тем её творчества. Хрупкий мир разочарованных, потерянных и одиноких девочек-подростков Коппола исследует в драме «Девственницы-самоубийцы» (1999), показанной в Каннах, и хулиганском байопике «Мария-Антуанетта» (2005). К теме женской изолированности София также обращается в очень личных «Трудностях перевода» (2003), удостоенных премии «Оскар» за лучший сценарий.

Большинство картин Копполы объединяет эстетика девичества, преподнесённая в пастельных тонах (последний пример — байопик «Присцилла»), меланхоличная лиричность и тонкие портреты героинь. Объединив все эти элементы в ретро-триллере «Роковое искушение», София была признана лучшим режиссёром на Каннском кинофестивале 2017 года.

• Рецензия на «Присциллу» Софии Копполы: Люби меня нежно

Кэтрин Бигелоу: Королева адреналина и первая женщина-обладатель «Оскара»

Американка Кэтрин Бигелоу эффектно развеяла миф о том, что боевики могут снимать только мужчины. Постановщица зашла на исконно мужскую территорию с козырей. Она покорила зрителей образцовым триллером «На гребне волны» (1991) про агента ФБР (Киану Ривз), который внедрился в банду сёрферов-грабителей, а до этого сняла крепкий, но менее популярный боевик «Голубая сталь» (1990) о бессстрашной офицере полиции, расследующей запутанную серию убийств. В 2010 году Бигелоу официально была признана непревзойдённой «королевой адреналина» — она стала первой женщиной в истории, получившей «Оскар» за лучшую режиссуру.

Её боевик «Повелитель бури» стал триумфатором главной кинопремии мира в шести категориях: лучший фильм, лучший режиссёр, лучший сценарий, лучший звук, лучший монтаж и лучший монтаж звука. Сняв сложный и максимально напряжённый фильм о войне в Ираке, Бигелоу доказала, что не только мужчины умеют снимать исчерпывающее кино о столкновении с ПТСР в зоне боевых действий.

В своих адреналиновых фильмах постановщица редко, но всё же предоставляет право голоса женщинам. Например, в военно-политическом триллере «Цель номер один» (2012), номинированном на «Оскар» в категории лучший фильм, опытная сотрудница ЦРУ посвящает десять лет своей жизни охоте на террориста Усаму бен Ладена.

Режиссура Кэтрин Бигелоу характеризуется дискомфортным погружением в сцены насилия, интенсивным использованием крупных планов и повествованием от первого лица, что позволяет аудитории проникнуть в голову её неоднозначным и противоречивым героям. Постановщица привносит в боевики моральную сложность и рассматривает мотивы персонажей непременно в экстремальных условиях, оставляя открытым вопрос «существуют ли в мире люди с чистой совестью?»

Джейн Кэмпион: Поэзия кадра и сила женского характера

Новозеландская постановщица Джейн Кэмпион — одна из самых заметных фигур современного авторского кино и популяризатор «женского взгляда» на экране. Она стала первой женщиной-режиссёром в истории, чей фильм («Пианино») получил «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах, и третьей женщиной, удостоенной премии «Оскар» за лучшую режиссуру («Власть пса»).

Прежде, чем реализовать себя в кино, Кэмпион изучала антропологию в Университете королевы Виктории в Веллингтоне, а следом переключилась на живопись, поступив в Сиднейский колледж искусств. Во время учёбы в Австралийской школе кино, телевидения и радио Джейн окончательно поняла, что хочет посвятить всю оставшуюся жизнь режиссёрскому ремеслу.

Женская оптика и поэтические кадры стали визитной карточкой её работ, начиная с полнометражного режиссёрского дебюта «Душечка» (1989) — трагикомедии, выносящей приговор дисфункциональным отношениям двух сестёр. Второй полнометражный фильм Кэмпион, «Ангел за моим столом» (1990), вдохновлённый мемуарами новозеландской писательницы Джанет Фрейм, тоже снят в лучших традициях «женского взгляда». По замыслу режиссёра зритель смотрит на мир глазами главной героини, которая восемь лет провела в психиатрических лечебницах из-за ошибки врачей.

В культовом «Пианино» Кэмпион поведала о непростой судьбе молодой женщины, фактически лишённой голоса в реалиях XIX века. Девушку Аду, которая налаживает отношения с окружающим миром с помощью музыкального инструмента и в конечном счёте освобождается от абьюзивного брака, можно назвать примером сильной героини. В творчестве Кэмпион доминируют сложные женские персонажи, стремящиеся раскрыть и выразить свою индивидуальность.

Героини Джейн часто оказываются в беде или находятся под давлением со стороны равнодушных мужчин или членов семьи. Однако большинство женщин, написанных Джейн Кэмпион, преодолевают гнетущие обстоятельства («Пианино»), стремятся к внутренней свободе («Портрет леди») и удовлетворяют свои желания («Тёмная сторона страсти»).

Мужские характеры в фильмах постановщицы тоже существуют вне стереотипов и выходят за рамки одномерных фигур власти и подавления. Так, в неовестерне «Власть пса» (2021) Кэмпион обличает пагубность токсичной маскулинности, нормализует мужскую чувствительность и в очередной раз ломает гендерные клише в кино.

Новые голоса, меняющие индустрию сегодня

Грета Гервиг: От королевы мамблкора до режиссёра миллиардных хитов

Грета Гервиг начинала в кино как актриса и соавтор сценариев Джо Сванберга и Ноа Баумбака. Именно жанр мамблкор стал для неё отправной точкой в карьере. Гервиг выросла в Сакраменто, из которого упорхнула в Нью-Йорк после окончания школы. Её полнометражный режиссёрский дебют «Леди Бёрд» (2017) был пронизан рефлексией о взрослении в родном штате.

Через историю старшеклассницы-бунтарки из католической школы Гервиг осмысляла собственные отношения с матерью и глубокую привязанность к ней, которую постановщица смогла осознать лишь после сепарации. Свободная духом «Леди Бёрд», получившая «Золотой глобус» за лучший фильм, обладала уникальным умением Гервиг говорить о женском опыте на универсальном языке.

Чуткий подход к пониманию девочек-подростков режиссёр продемонстрировала и в «Маленьких женщинах» (2019). В костюмной драме по классическому роману Луизы Мэй Олкотт Гервиг заменила литературные диалоги на разговорную речь и придала новую актуальность темам женского самоопределения и сестринства. «Маленькие женщины», снятые в декорациях середины XIX века, выглядели современно благодаря невероятно живым и пылким героиням, чей опыт взросления понятен и близок каждой зрительнице.

В универсальное высказывание для женщин всех возрастов Гервиг превратила и свой блокбастер «Барби» (2023). Фильм, снятый по заказу компании Mattel, вывел постановщицу на новый профессиональный уровень. Из королевы мамблкора она стала режиссёром яркого мейстрима. Однако, сотрудничество с международной корпорацией не лишило Гервиг авторского голоса. Идея рассказать историю о превращении «идеальной куклы» в реальную женщину в «Барби» принадлежала именно Гервиг.

Работая над масштабным проектом Warner Bros., постановщице всё же удалось сохранить режиссёрскую независимость. Сценарий «Барби» Гервиг написала вместе с мужем Ноа Баумбаком. Мюзикл о путешествии гламурной куклы в реальный мир имел оглушительный успех у разных поколений зрителей. Феминистский блокбастер «Барби» стал самым кассовым фильмом в истории, снятым женщиной-режиссёром, и собрал рекордные $1,446 млрд в мировом прокате.

Хлоя Чжао: Философия кочевников и новая документальная искренность

Хлоя Чжао, родившаяся в Пекине, стала второй женщиной в истории, получившей премию «Оскар» за лучшую режиссуру. Её «Земля кочевников» в 2020 году стала настоящей сенсацией и взяла главный приз на главной кинопремии мира — золотую статуэтку за лучший фильм.

Чжао специализируется на фильмах об американской глубинке и в своих работах стирает границы между документальным и художественным повествованием. Постановщица предпочитает непрофессиональных актёров голливудским звёздам и снимает их в максимально естественной среде обитания. Герои фильмов Чжао – представители бедного населения США, оказавшиеся на обочине жизни.

В семейной драме «Песни, которым меня научили братья» (2015), номинированной на премию Indie Spirit за лучший дебют, режиссёр обращается к невзгодам коренных американцев из резервации Пайн-Ридж в Южной Дакоте. В вестерн-драме «Наездник» (2017) документирует суровый быт современного ковбоя. В «Земле кочевников» Чжао всматривается в бесконечную дорогу современных скитальцев, которые колесят на своих трейлерах по дикой Америке, живут небольшими общинами, но не принадлежат какому-то конкретному месту.

Хотя главную роль в фильме играет оскароносная Фрэнсис Макдорманд, окружающие её вечные странники — настоящие выходцы из народа, придающие картине прозаическую аутентичность. После «Земли кочевников» Хлоя Чжао решила попробовать себя в мейнстримном кино и сняла блокбастер Marvel «Вечные» (2021). Оказалось, что в авторском кино независимая духом режиссёр чувствует себя куда свободнее и комфортнее.

Жюлия Дюкурно: Радикальность нового французского кино

Свой путь в кино француженка Жюлия Дюкурно начала с провокаций. В 2011 году она представила в Каннах короткометражку «Джуниор», в которой метафора взросления девочки-подростка буквально представляла собой освобождение от прежней, «уродливой» оболочки.

Провокационная телесность, отражающая внутреннюю трансформацию героинь, определяет всё творчество Дюкурно. В боди-хорроре «Сырое» (2016) постановщица показала ад взросления через каннибализм — именно так сексуальное пробуждение студентки выглядело в глазах общества.

В «Титане» (2021), получившем «Золотую пальмовую ветвь», Дюкурно исследовала сексуальные перверсии (близость с автомобилем) девушки Алексии и её попытки обрести внутреннюю гармонию. В «Альфе» (2025) режиссёр осмыслила эпидемию СПИДа через метафору вируса, превращающего людей в статуи.

Фильмы Дюкурно напоминают женский взгляд на боди-хорроры Дэвида Кроненберга и попадают под определение «новый французский экстрим». Её режиссура не рассчитана на слабонервных, но уже находит последователей и почитателей. Например, преемницей «экстрима» Дюкурно можно назвать Корали Фаржа, чья «Субстанция» (2024) получила приз за лучший сценарий в Каннах.

Будущее в их руках: Почему женский взгляд так важен для кино?

Сегодня женский взгляд в кино — не исключение из правил, а устоявшееся явление, которое расширяет и обогащает кинематограф. Благодаря разнообразному женскому опыту на экране появляются новые истории взросления, романтических отношений, разочарований в любви, поиска своего предназначения и борьбы с собственными страхами. Все эти сюжеты экранизируют современные постановщицы, которые понимают, что сегодня интересно и близко женской аудитории.

Список имён женщин-режиссёров постоянно пополняется, потому что профессия кинематографиста перестала быть привилегией мужчин. Селин Сьямма, Эмиральд Феннел, Ниа ДаКоста, Корали Фаржа и другие смелые постановщицы задают вектор развития современного кино и прямо сейчас популяризируют «женский взгляд» на экране.