Топ 100 игр «Канобу». Часть 8 (30-21)

Halo — вообще одна из величайших серий в игровой индустрии. Bungie долгие годы выстраивала медиафраншизу, по своей эпичности, проработанности и масштабу приближающуюся к Star Wars и Star Trek. Тем обиднее, что на широкие экраны Halo достойно так и не вышла. Впрочем, книг и видеоигр ей пока вполне хватает (но я надеюсь).

Полностью провальных игр в основной серии не было в принципе, но Reach — последняя Halo от Bungie — взяла такой уровень, что все предшествующие ей игры казались разминкой. Падение планеты «Предел» — важнейшее событие в мире Halo, поворотный момент для всей вселенной. И чем подробнее мир игры прописывался, чем больше приключений переживал Мастер Чиф, тем весомее в рамках вселенной становились события на Пределе. Настоящая легенда, увидеть которую своими глазами для любого фаната — незабываемое событие. Но даже если Reach будет для вас первой Halo — вы ее все равно не забудете.

Ни одна часть Call of Duty и Medal of Honor не говорила о войне так живо и человечно, как это делает Halo: Reach. Ни в одной другой игре не чувствуешь такого единения со своими боевыми братьями и сестрами. В финальной миссии Lone Wolf нужно просто сдерживать противника так долго, насколько хватит сил, до самой смерти. Следующая за этим сцена — одна из самых сильных концовок в истории видеоигр, которая еще больше усиливается, если вселенная игры вам хорошо знакома.

Ну, а за всей этой атмосферой легко отыщется великолепный шутер, который даже не хочется называть консольным. С умными противниками, отменным дизайном уровней, пробирающей до костей музыкой и просто фантастической стилистикой. Если вы играли, то и так все знаете, а если нет — все равно не поверите мне, что игра достойна стоять так высоко в этом топе, так что просто поиграйте и убедитесь сами.

Halo живет и здравствует даже сегодня: четвертая и пятая части — отличные игры. Но именно Reach в серии — произведение искусства, лучшая работа Bungie, которую студия вряд ли когда-нибудь превзойдет.

Как и в случае с run 'n gun, представителями жанра «скролл-шутер» (он же manic shooter или bullet hell shooter) можно было укомплектовать четверть нашего топа. За пару десятилетий напряженной конкуренции разработчики скролл-шутеров покорили немыслимые высоты игровой механики, графики, звука, управления. Это огромный, практически бесследно исчезнувший мир, от которого в наше время остались только ниша ретро-шутеров в Steam и доджин-шутеры в духе Crimzon Clover, которые ночами делает какой-нибудь одинокий японец.

Лучший представитель этого жанра не принадлежит к какой-то из знаменитых серий вроде DonPachi, R-Type или Gradius. Это штучная работа, единственная в своем роде игра, разработанная японской компанией Treasure, уже попавшей в наш топ с Gunstar Heroes.

На первый взгляд механика тут классическая: небольшой истребитель летит по экрану, уворачиваясь от вражеских выстрелов и расстреливая сначала мелких противников, а потом и гигантских боссов. Но Ikaruga использует уникальную систему разделения угроз на черные и белые. Цвет самолетика тоже можно менять. Темные выстрелы и враги не причиняют вреда, когда вы сами находитесь в темном варианте, светлые — в светлом. Можно намеренно пожирать вражеские выстрелы, можно уклоняться от них, можно виртуозно чередовать и ту, и другую тактику.

Богатейшая боевая механика и связанные с ней тонкости (комбо и сверхатаки) сами по себе сделали бы Ikaruga одним из величайших представителей жанра, но помимо просто стрельбы здесь есть настоящие пазлы, испытания на скорость и сообразительность, тоже построенные на манипуляциях с цветом. Игра очень сложная — на поздних уровнях нужно с джедайской прозорливостью уворачиваться от возникающих на экране препятствий. Но, как и все игры Treasure, она одинаково доступна и интересна как новичкам, так и профессионалам, все механики тут честные и наглядные, сложность нагнетается за счет умнейшего дизайна боссов и уровней.

Эстетика тут потрясающая — дизайнеры увидели в черно-белой геймплейной гамме параллели с одной популярной настольной игрой, и боссы в Ikaruga больше всего напоминают чудовищно мутировавшие шахматные фигуры. По музыке и качеству картинки в Ikaruga Treasure превзошла даже собственный Radiant Silvergun (вторую лучшую игру в этом жанре), но их описывать бесполезно — посмотрите видео или купите игру в Steam, она там стоит 250 рублей.

Silent Hill — серия, без сомнения, легендарная. Первая ее часть стала важным шагом в становлении жанра психологического хоррора в играх: герою там противостояли не просто монстры, а порождения личных кошмаров Алессы — центрального персонажа игры. Но при всей моей любви к первой части — она выглядела как проба пера: слишком много внимания уделялось злым-презлым культистам (что для психологического хоррора в общем-то моветон) и довольно мало самой Алессе. Впрочем, учитывая, что она прожила всего-то лет семь, говорить о глубине ее как персонажа особо и не приходилось.

Зато это стало возможным во второй части, герой которой, вполне себе взрослый мужчина с проблемами в семье, воевал с тараканами в собственной голове на протяжении всей игры. Silent Hill 2, посвященная внутреннему пути героя от преступления через наказание к принятию и искуплению (но это опционально), на многие годы стала золотым стандартом психологических хорроров. Во многом — потому что никто ей толком и не пытался составить конкуренции.

А с третьей части цикл Silent Hill стремительно начал портиться. Silent Hill 3 была красивой, но фантастически пустой: вместо глубокой рефлексии ее сюжет был посвящен банальной мести злым культистам. Silent Hill 4 была ужасно скучной геймплейно, а сюжет в ней повествовал о сумасшедшем маньяке и его безумном обряде (который он, конечно, подсмотрел у злых культистов). Дальше — хуже: американская Silent Hill Homecoming вышла совсем безыдейной, чрезмерно жестокой и — да, опять про злых культистов (верх фантазии разработчиков — культисты-водолазы), а британская Silent Hill Origins вновь словно пиявка присосалась к несчастной первой части, изуродовав ее персонажей до неузнаваемости и превратив происходящее в Сайлент Хилле в какой-то пошлый фарс.

Silent Hill Shattered Memories стала именно переосмыслением оригинала — она взяла оттуда лишь образы персонажей и их условную связь друг с другом, но поместила их в совершенно иной контекст. Тут все ставится с ног на голову — история поиска дочери из Silent Hill 1 деконструируется, обрастает новым смыслом. Shattered Memories — это игра-биография, наполненная тем самым психологизмом доверху; в ней все посвящено раскрытию центрального персонажа, его истории, его переживаний. Это игра, в которой все элементы гармонично сочетаются друг с другом — не в последнюю очередь потому, что в ней вообще нет боев.

Ведь «психологический хоррор» никак не рифмуется с избиением ломом десятков одинаковых монстров, правда?

Shattered Memories лишена гнетущего наследия предыдущих частей: тут нет культистов и древних богов, нет, по сути, паранормальщины. Это взрослая, целостная, законченная история, которая при этом дает достаточный простор для трактовок и поощряет повторные прохождения. Аналогов ей нет и по сей день — зато автор Shattered Memories Сэм Барлоу после нее выпустил еще одну уникальную игру — Her Story, которую вам тоже ни в коем случае не стоит пропускать.

Успех Chrono Trigger был, в некоторой степени, предрешен. Над игрой работала не просто звездная команда, а легендарная: создатель Final Fantasy Хиронобу Сакагути, создатель серии Dragon Quest Юдзи Хории, создатель Dragon Ball Акира Торияма и много других именитых разработчиков. Команду так и называли — Dream Team. Конечно, можно сказать, что и супергруппы частенько играют разрозненную чепуху, но это не тот случай. Уникальные творцы с собственным видением сумели договориться и подарили нам одну из лучших игр не только в рамках jRPG-жанра (тут-то я бы ее и вовсе лучшей назвал), но и вообще в истории индустрии. И что особенно важно, Chrono Trigger — не рассыпается, нельзя вычленить отдельные элементы и сказать: «Ага, вот это точно делал Сакагути, а вот это — Хории».

Игра рассказывает о мальчике Хроно, который, путешествуя во времени, должен спасти мир от надвигающегося апокалипсиса. Тут же хочется дать игре еще один титул, потому что про путешествия во времени в игровой индустрии ничего лучше нет. Стартуют события Chrono Trigger во времени, напоминающем XX век, но посетить доведется и времена ледникового периода, и каменный век, и далекое будущее, в котором конец света почти наступил. Каждая эпоха — практически отдельная игра, со своими историями и собственной стилистикой. Но при этом события всех временных промежутков пересекаются, сливаясь в единый таймлайн — есть переходящие места, переходящие события и даже персонажи.

И не смотрите на простенькую завязку, «итоговая» история вас удивит — это я могу гарантировать. Но запомнится игра не только удивительной вселенной и мощным сюжетом, но и своими героями. Абсолютно все персонажи в Chrono Trigger тщательно выписаны — проходных статистов в истории нет. А уж команда главных героев вообще навсегда останется с вами — настолько все удивительные и живые. Подробные образы Робо и Магуса я до сих пор не могу выкинуть из головы, хотя проходил игру лет 10 назад. И все вписаны в основной сюжет, который неразрывно связан с личной историей каждого из героев. Ради этого, правда, разработчики пожертвовали свободой. Chrono Trigger — линейная игра. Но хуже она от этого не становится.

Ну, а за пределами сюжета, вселенной и персонажей, Chrono Trigger — это просто отличная jRPG. Для своего времени даже революционная. Так, здесь нет случайных стычек — всех врагов сразу видно на карте и битвы с ними не переносятся на отдельные арены. Да и боевая система, основанная на Active Time Battle, даже сегодня смотрится хорошо. Как и игра в целом — благодаря, в том числе, прекрасной пиксельной графике и музыке Ясунори Мицуда и Нобуо Уэмацу. Нестареющих игр мало, Chrono Trigger — одна из них.

Я еще долго и подробно мог бы нахваливать игру, но скажу просто — поиграйте в Chrono Trigger.

В рамках топа мы уже писали о To the Moon — она заняла 74 место. Одна из причин, по которой игра попала в топ — она создала прецедент. Показала, что элементарными средствами, без дорогой визуальной выразительности, можно создать искреннюю, погружающую в себя историю и убедительных персонажей.

Вот по той же причине в топе оказалась и Firewatch — лучшая игра 2016 года по версии «Канобу». Силами небольшой талантливой команды разработчиков, движка Unity и гениальных актеров игра создала небольшой мирок, который часов на пять станет для вас абсолютно реальным. В нем вы станете другим человеком, примите новое прошлое и подружитесь с Делайлой — реальной живой девушкой. Именно так, потому что после прохождения она запоминается именно живым человеком, с которым вы когда-то были знакомы. В некоторой мере это даже опасно, потому что если вы эмоционально-чувствительны, то по Делайле будете по-настоящему скучать.

Сложно объяснить на словах, как работает Firewatch. Мы отправляемся на лето дежурить на пожарной вышке, бродим по лесу, гоняем подростков и по рации общаемся с приглядывающей за другим сектором леса Делайлой. В этих разговорах — душа игры. Диалоги гениально написаны и еще более гениально озвучены. Благодаря этому все больше вживаешься в роль. Благодаря этому человек «на том конце линии» ощущается живым. Болтовня смешит, развлекает, позволяет расслабиться и стряхнуть с души лишний груз, она тревожит, заставляет нервничать и переживать. Это уникальный опыт, описывать его бесполезно — нужно пережить самому. Я советую сделать это каждому, кто все-таки видит в видеоиграх искусство.

И не стоит думать, что в Firewatch ничего, кроме искренних житейских диалогов нет. Над героями довольно скоро нависает опасность, обстановка становится все более враждебной, к происходящему подмешивается детективная история и по-хорошему грубая мистика в духе Стивена Кинга в расцвете сил. Но история не путается, все сюжетные ветки переплетаются, имеют четкий финал и служат еще более глубокому раскрытию персонажей. Тонко выверенная цветовая гамма игры тоже помогает. Firewatch — вообще очень тонкая и детальная работа. Таких игр единицы и это даже хорошо, потому что финал разобьет вам сердце.

Это одна из немногих инди-игр, в которой я провел много часов, причем с нескольких заходов. Я с удовольствием возвращался к ней снова и снова, чтобы опробовать новые стратегии, корабли, наборы оружия и экипажа — мало какие игры способны так сильно увлечь.

FTL поражает тем, сколько глубины оказывается в столь понятной и простой на первый взгляд игре. Есть ряд экранов с узлами-звездами, между которыми мы перемещаемся, сами выбирая маршрут, балансируя между скоростью и попытками найти что-то полезное и интересное. Слева подгоняет условная стена смерти (флот повстанцев на хвосте), справа, на последнем экране, ждет флагман повстанцев, корабль-босс, который придется разбивать в три этапа.

Сражения в FTL всегда остаются интересными — ваш собственный сетап и подход постоянно меняется. Конкретное прохождение и само толкает вас к определенному выбору — вы нашли какую-то пушку или в магазине не оказалось того, на чем вы собирались строить свою стратегию, но вы в любом случае вольны делать выбор, исходя из несколько ограниченных опций. Подобрали в экипаж мантисов и роков (самые эффективные в бою расы) — почему бы не установить телепорт и не сделать упор на десант? Нашли мощное лучевое оружие, способное разрезать корабли целиком — почему бы не поставить лазерные пушки, способные быстро снести вражеские щиты и дать лучу нанести основной урон?

Комбинаций кораблей, экипажа, пушек, оборудования (отсек клонирования, стелс-генератор и прочее) и прокачки систем корабля очень-очень много и перебирать их не надоедает: воевать кораблем с упором на взлом — это одна FTL, а кораблем с десантным экипажем — совсем другая. Два дополнения, официальное Advanced Edition и фанатский мод Captainʼs Edition делают игру еще разнообразнее и интереснее.

Ну и, конечно, игра очаровывает своей атмосферой космических приключений. Великолепная музыка, приятная пиксельная графика и та привязанность, которую чувствуешь к членам своего экипажа, даже несмотря на то, что они состоят из 5 пикселей и мрут как мухи, превращают игру в настоящий шедевр.

Признаюсь сразу — из всех современных выпусков серии Fallout хорошим я считаю только New Vegas. Fallout 3 предлагала вместо RPG какую-то пародию на ролевые игры. Fallout 4 заставляла строить домики и копать грядки (утрирую, но все же). New Vegas же — это именно РОЛЕВАЯ игра со всеми вытекающими последствиями. Никакого черно-белого мира. Никаких однозначно хороших или плохих поступков.

Здесь же — наконец-то адекватный сюжет (среди современных «фоллаутов»). Вселенная New Vegas четко связана с классическими выпусками Fallout. Анклав, к примеру, не штампует силовую броню в довоенных масштабах и не занимается бесконечным расширением авиапарка. Супермутантов мало — некоторые вполне разумны и общаются с главным героем. НКР живет и процветает. Ну и война, разумеется, не меняется.

Свобода и полное отсутствие моральных рамок, цепляющие истории и постоянные сюрпризы — в этом вся New Vegas и есть. Она заставит вас плакать и смеяться, отправит в настоящий бэд трип и прополощет мозги философией. Много ли таких игр вообще?

При этом мир у New Vegas довольно компактный после бескрайних пустошей «тройки», вот только в «тройке» были именно пустоши — серые, каменистые и, собственно, пустые. А пустыня Мохаве редко опускается до того, чтобы демонстрировать игроку унылую песчаную скатерть, где ничего не стоит. Везде есть всякие неприметные места или локации, везде с вами может случиться безумная история.

Современному игроку будет сложно играть в Fallout 1 или 2 — и механики, и картинка устарели слишком сильно. Поэтому хорошо, что есть New Vegas, которая и так-то выглядит и играется пристойно, а еще и кучей модов легко обвешивается. Я мечтаю, что в один прекрасный день Bethesda и Obsidian все-таки договорятся, и мы снова увидим новый настоящий «фоллаут».

Тактические стратегии (да и чего уж там, стратегии в принципе) — редкий зверь. Поэтому студии Firaxis и хочется поставить огромный памятник за то, что они делают. И игрокам, которые их игры покупают. Без них не было бы ни XCOM: Enemy Unknown, ни XCOM 2: War of the Chosen. И это была бы очень большая потеря.

XCOM 2 — настоящий симулятор страданий. Вот ты выгоняешь своих идиотов на задание, располагаешь их максимально грамотно, учитывая все возможные пути отхода и возможные места появления врагов. Начинаешь бой, вроде бы все хорошо — и тут БАЦ Нужный тебе персонаж промахивается по важной мишени. Выживший успевает сбежать, пальнуть в ответ или вообще кинуть гранату — короче, праздник он вам испортил.

Вспомнить можно много всего — тем-то XCOM 2 и ценна. Крутые моменты на операциях. Какие-то совершенно безумные тактики, которые выстраиваются в голове буквально на лету. Постоянное желание проверить — а что будет, если взять в команду одних только снайперов. Опираясь на несложный в общем-то каркас геймплея, игра ухитряется выдавать огромное количество уникальных историй, которыми интересно делиться с окружающими.

Тут конечно стоит заметить, что без аддона XCOM 2 ощущалась несколько иначе. Меньше классов, меньше возможностей — другая игра была. Как я писал в рецензии, дополнение очень здорово подстроилось под оригинальную игру, подкрутив где надо винты. Вроде бы контента и немного, но поди потом запусти игру без этого аддона — не поймешь, как в это играть вообще.

А на вопрос, почему же в этом топе находится именно XCOM 2: War of the Chosen, ответ предельно прост. Потому что это самая современная часть серии, которая с легкостью подойдет как совершенно не разбирающемуся в жанре игроку, так и прожженному ветерану, который в 1994 году штурмовал Марс со своей командой бравых борцов с инопланетянами.

Уже вторая Castlevania в нашем топе! Впрочем, чему тут удивляться, серия знаковая и составляет половину неумирающего жанра «метродоивания». Правда, Castlevania: Lords of Shadow, которая как раз и появлялась в нашем топе на 85 месте, к этому жанру отношения не имеет. А вот Symphony of the Night — еще как! Это его высшая точка.

SotN — великолепное художественное произведение. Живая, озвученная удивительной музыкой Мичихиро Яманэ, картина, представляющая идеальную смесь традиционной вампирской символики и уникальных взглядов на классическую тему. Тут есть и летучие мыши, и гробы, и свечи. Но также найдется алхимическая лаборатория, огромная библиотека и даже часовня. Замок Дракулы проработан в мельчайших деталях и все его элементы демонстрируют нам Дракулу-ученого, художника, аристократа с тонким вкусом, для которого элементы оккультизма в оформлении собственного жилья — лишь мрачная романтика. На это работает не только замысел создателей игры, но и техническое исполнение. Игра изначально вышла на PS1 в 1997 году — в ту эпоху, когда пиксель-арт в играх уже стал не вынужденной мерой, а художественным приемом. И сюжет здесь такой же элегантный, как и дизайн.

И разумеется, в Symphony of the Night шикарный геймплей, иначе она бы так высоко в топе не забралась. Персонально — это лучшая метроидования в истории. Станет ли она лучшей для вас, я не знаю, но «одной из» — будет точно. И никакой мистики нет, такой результат получается из великолепного и максимального скрупулезного дизайна локаций, сбалансированной многогранной боевки, сложных продуманных боссов, массы секретов, которые можно искать годами. Последнее, кстати, прямая задумка Кодзи Игораси, директора разработки: по собственному признанию он изначально задался целью сделать игру, в которую можно будет возвращаться снова и снова. Получилось!

Серию Castlevania всегда немного пошатывало — то в сторону более классического платформера, то в сторону RPG, то в сторону экшена. SotN нашла баланс, практически идеально выступив в каждом элементе. Поэтому многие называют ее вообще лучшей 2D-игрой в истории, если не играли — проверьте, так ли это!

Что может изменить природу человека? Страх, месть, любовь, раскаяние, страдание, искупление, вера? Planescape: Torment насквозь пропитана философией сознания и по глубине мысли не уступит некоторым серьезным произведениям вроде «Шабоно» Флоринды Доннер. Это уникальная игра с блестяще проработанной ролевой системой, прекрасно прописанная. Лучше RPG уже, наверное, никогда не будет.

В Planescape так много текста, что игру можно всерьез называть интерактивной книгой. И это не просто бесконечные диалоги, которые вы обязательно должны прочесть по замыслу разработчиков. Нет, вы даже можете и не увидеть большую их часть, если, скажем, не будете прокачивать мудрость и интеллект.

Planescape: Torment уникальна не только своей литературной направленностью, но и сеттингом. В ролевых играх Dungeons & Dragons много самодостаточных миров — их называют планами или плоскостями. Например, события Baldurʼs Gate и Neverwinter Nights разворачиваются в плане Айбер-Торил — планете, застрявшей в эпохе средневековья и конкурирующих королевств. Но также существуют миры, больше похожие на современность, и, конечно же, те, что не похожи ни на что. «Плейнскейп» — это не боевой, а философский сеттинг, в котором множество плоскостей находятся в гармонии и образуют между собой Мультивселенную, а герои могут путешествовать из одного плана в другой. Именно этим и занимается главный герой игры — Безымянный — пытаясь найти ответы на свои вопросы. Эти путешествия лучшим образом укладываются в прохождение игры, делая его разнообразнее. Плотность событий, которые происходят вокруг Безымянного и его спутников, заставляет смотреть на все недавние возвращения классических RPG свысока.

Весь сюжет, вся структура здесь завязаны на мучениях — телесных и душевных. То, какого Безымянного вы будете отыгрывать, во что он будет верить — в первую очередь аукнется на ваших впечатлениях от игры, и только потом на сюжете, концовке и 15 фракциях, имеющих собственную уникальную идеологию.

В нашей стране пираты неоднократно пытались уничтожить Planescape отвратными переводами, и у них почти получилось: на фоне Fallout, Baldurʼs Gate, Arcanum и других старых RPG, где текст не стоял на первом месте, «Плейнскейп» была скучной и непонятной игрой. Никакого экшена.

Первая часть: позиции 100-91

Вторая часть: позиции 90-81

Третья часть: позиции 80-71

Четвертая часть: позиции 70-61

Пятая часть: позиции 60-51

Шестая часть: позиции 50-41

Седьмая часть: позиции 40-31

Восьмая часть: позиции 30-21

Девятая часть: позиции 20-11

Десятая часть: позиции 10-1