Саундтрек осени: 5 молодых музыкантов для тёплого и задумчивого сезона

Когда дни становятся короче, а вечера прохладнее, особенно начинаешь ценить то, что согревает, даёт энергию, дарит пространство погрустить и о многом задуматься. Музыка становится одной из таких опор.

В этой подборке мы продолжаем знакомить читателей с перспективными молодыми музыкантами и представляем артистов, чьи песни будто созданы для осени: меланхоличные и тёплые, искренние и глубокие, способные оставаться в памяти надолго.

Beabadoobee

Beabadoobee или Беатрис Кристи Илехай Лаус — молодая филиппино-британская певица и автор песен — идеальный выбор для осенних вечеров, сотканных из ностальгии и мягкой меланхолии.

Игривое сценическое имя — ник в личном аккаунте Instagram (принадлежит компании Meta, признанной экстремистской и запрещённой на территории РФ) — стало её проводником в такой же увлекательный мир, где музыка — не карьера, а удовольствие и интерес. Переехав с родителями в раннем возрасте из Филиппин в Великобританию, она росла как стереотипный азиатский ребёнок: кружки 24/7, плавание, семь лет скрипки. Учёба в католической школе, среди дочерей богатых лондонских семей, тоже не давала ощущения принадлежности. Беа — единственная филиппинка — чувствовала себя чужой, страдала от депрессии и непринятия. «Аномалия», «инопланетянка» — так она ощущала себя в школьные годы, но практика показывает: творческие, непонятые подростки часто становятся голосом поколения. В 17 лет её исключили из школы, и отец, чтобы поддержать дочь, купил ей подержанную гитару. Так началась её музыкальная история.

Дебютный сингл Coffee — любительская запись, сделанная в комнате друга буквально на коленке — неожиданно изменил её жизнь. Она выложила его в интернет без всяких ожиданий, думая, что единственными слушателями этой песни о любви будут её друзья. Но трек попал на YouTube-канал 1-800-LOVE-U, где собирали «мягкий эмо-поп с пастельными визуалами», и завирусился, а его интимное lo-fi звучание, вдохновлённое Эллиоттом Смитом, The Moldy Peaches, Pavement и Mazzy Star, идеально вписалось в эстетику популярного тогда bedroom pop.

Однако настоящая известность пришла к Беатрис, когда её трек Coffee засэмплировал рэпер Powfu в композиции Death Bed (Coffee for Your Head). Тёплый, ностальгический голос Беа, поющий:

Онлайн-успех Coffee привлёк внимание независимого лондонского лейбла Dirty Hit (на который, помимо прочего, подписаны The 1975, The Japanese House и Wolf Alice). Уже в 2018 году Beabadoobee подписала с ними контракт и начала профессионально заниматься музыкой. Она выпустила сразу несколько мини-альбомов: Patched Up (2018), Loveworm (2019) и Space Cadet (2019). Дебютный полноформатный альбом Fake It Flowers (2020) сделал её голосом подростковой злости и уязвимости. Пластинку сравнивали с лучшими образцами инди-рока нулевых, критики писали о «сырых, честных эмоциях без фильтра». Однако для прослушивания осенью, когда хочется более тёплого и вдумчивого звучания, подходят два последующих альбома певицы — Beatopia (2022) и This Is How Tomorrow Moves (2024).

Beatopia — это вымышленный мир, который придумала семилетняя Беатрис. Там она спасалась от осуждения и чувства отторженности после переезда и вливания в другую культуру. Но этот фантастический мир со временем забылся, и лишь недавно Беа смогла вновь открыть его через музыку. Это попытка заново соединиться с собой — маленькой девочкой, которая фантазировала и верила в чудеса, и сегодняшней девушкой, нашедшей свой голос. Музыкально Beatopia получился очень разнообразным: здесь есть акустические миниатюры, босса-нова с тёплыми гитарами, меланхоличный фолк, но есть и драйвовый поп-панк, и психоделические вкрапления. Вдохновлённый детским воображением и радиохитами нулевых, второй альбом Беатрис получился одновременно тяжёлым и лёгким, плотным и игривым, мелодичным и диссонансным. Пластинка о внутреннем путешествии: от травм прошлого — к принятию себя.

This Is How Tomorrow Moves — самый «взрослый» альбом Беатрис. Её профессиональная музыкальная работа с продюсером Риком Рубином, музыкальной легендой, сотрудничавшей с Red Hot Chili Peppers, Adele и System of a Down; её кризис четверти жизни и осмысление себя в положении взрослого человека. Она, как всегда прямо и искренне, размышляет о том, что значит быть ответственной: перед собой, перед близкими, в музыке. Этот альбом отходит как от раннего bedroom pop, так и от разножанрового, пёстрого звучания Beatopia. Это промежуточный итог творца, через музыку прожившего множество жизней, умеющего говорить и о любви, и об изменениях, о женственности и грубости, о воздухе и тесноте, о юности и взрослении.

Wasia Project

Следующие музыканты с эклектичным звучанием и британско-азиатскими корнями — группа Wasia Project. Это «семейный проект» — сестра Оливия Харди и брат Уильям Гао, будучи ещё школьниками, решили, что им есть что сказать миру, и в 2019 году создали группу. Оливия отвечает за тёплый, проникновенный вокал и гитарные партии, Уильям — за клавишные. Несмотря на плотный график — Оливия училась в школе, а Уильям снимался в популярном сериале Netflix «Трепет сердца» — им удалось создать проект, который с каждым годом завоёвывает всё больше слушателей.

И Гао, и Харди имеют классическое музыкальное образование, оба умеют играть на инструментах. Уильям с раннего возраста играл на пианино, а Оливия училась играть на скрипке по японскому методу Сузуки, предполагающему обучение на слух, а не по нотам. Эта классика стала их музыкальным фундаментом, как и у других молодых музыкантов с подобным бэкграундом — Laufey, LʼRain или Сары Кингсли. Оливия и Уильям ломают стереотипы о высоколобости джаза или сложном восприятии классики и делают своё звучание более современным, исследуя джаз-фьюжн и сочетая импровизацию с мощными поп-мелодиями.

Направление творчества группы задал дебютный сингл — why donʼt u love me, любовное письмо под звуки дождя с ненавязчивыми фортепианными аккордами и струнными переборами. В 2022 году последовал их первый мини-альбом How Can I Pretend? Интроспективная, трогательная и эклектичная пластинка с эмоциональной уязвимостью и искренностью. Два сингла с альбома лучше всего передают его атмосферу — мягкий и прохладный Petals on the Moon и интимный джаз-поп трек My Lover Is Sleeping.

В августе 2024 года вышел их второй мини-альбом Isotope. «Изотопы — это, по сути, атомы с одинаковым ядром, но разным количеством протонов. Они связаны, но всё ещё самостоятельные, — объясняют артисты. — Это идеально подходит концепции группы. Мы разные люди, но нас объединяет один голос». Здесь брат и сестра уходят от первого большого музыкального опыта в рефлексию впитанного и пережитого: большого успеха и гастролей. Второй EP — насыщенная, немного мрачная работа, которая продолжает линию джаз-блюзовых ритмов с классическим пианино, инди-поп ударных и мощными вокальными партиями с искренними текстами.

Так молодой дуэт семейного происхождения в синергии (что для подобных дуэтов редкость) продолжает погружаться в большой музыкальный мир, разговаривая со слушателем о любви, вдохновении и самопознании. Но их путь скорее путь поиска, а не утверждений — путь сомнений и экспериментов, разбавленный юношеской теплотой и надеждой.

Матильда Манн

Матильда — британская инди-фолк певица из Западного Лондона, простая девчонка, фанатеющая по Hop Along и Big Thief и вдохновленная музыкой Лоры Марлинг, которую называет одной из главных причин, почему вообще стала музыкантом. Независимая и интровертная, с узким кругом друзей, она много размышляет о себе и окружении, об отношениях и природе воспоминаний. Как и другие герои подборки, она осознала увлечение музыкой ещё в детстве — писала песни про обыденные события, заслушивала до дыр альбомы Эми Уайнхаус, Джеффа Бакли, Нину Симон и Нору Джонс.

На счету у Манн четыре EP: If That Makes Sense (2019) — дебютная работа с трогательными гитарными аранжировками и интимным вокалом; Because I Wanted You to Know (2020) — исследование взлётов и падений влюблённости. Sonder (2021) — созерцательный мини-альбом, как внезапное осознание того, что каждый человек вокруг живёт своей полной, сложной жизнью. Мягкий инди-фолк с элементами джаза и попа — то, что нужно для создания настроения в тихий осенний день. И You Look Like You Canʼt Swim (2023) — искренний и наполненный фолк-альбом, как осенний саундтрек к фильму Disney.

В начале 2025 года певица выпустила дебютный полноформатный альбом Roxwell, названный в честь улицы, на которой она выросла. Это глубоко личная работа и воплощение музыкального языка Матильды — инди-пластинка с поп- и рок-элементами о горько-сладком переходе во взрослую жизнь и испытаниях, связанных с этим процессом. В ней простые гитарные переборы с размышлениями о прошлом и новой зрелости сочетаются с синтезаторными аккордами, повествующими о токсичных отношениях. Эскапизм и разрывы перемежаются с лёгкой влюблённостью в духе джэнгл-попа и рефлексией на тему взросления.

Матильда — немного готичная, гранжевая, но в то же время светлая и искренняя, вдумчивый автор, ведущий честный разговор с такими же, как она, молодыми взрослеющими людьми.

Дилан Госсетт

Какой же осенний плейлист без кантри? Среди авторов-исполнителей этого жанра можно выделить молодого американского музыканта из Остина, Техас, Дилана Госсетта. Мощный, прямой вокал и слегка грубоватый, простой продакшн, характерные для кантри и фолка, делают его музыку действительно близкой, атмосферной, честной, уютной и камерной.

Примерный семьянин, набожный, простой техасский парень — он пишет о дубе, ветви которого свисали на алтарь в день его свадьбы, о семейных праздниках, дожде в день годовщины с любимой женой, но ему также не чужды метафоры, мрачные экзистенциальные темы и вечные сюжеты, скрытые за мажорной мелодией.

Профессиональный путь в музыку Гассета начался два года назад с выпуском первого сингла To Be Free. Настоящим прорывом стала песня Coal — она заняла 24-е место в Billboard Country Digital Song Sales, вошла в топ-5 глобального и американского Viral 50 на Spotify и попала в iTunes Country Chart и All Genres Chart. Всегда впечатляет, когда простой выброс эмоций и переживаний, запись в домашней студии, находит отклик и даёт старт карьере артиста. И для Дилана такой песней стала Coal — личный, простой ответ на чувство застоя и постоянное давление.

Последовавшие далее два EP и полноформатный альбом, которые он продюсировал сам, раскрыли диапазон музыканта в полной мере. Среди мини-альбомов особенно интересен дебютник No Better Time, который затрагивает нервозность, волнения и сомнения, но уравновешивается музыкальными воспоминаниями о счастливых днях и мыслях, например как в песне Beneath Oak Trees. Это универсальный альбом-послание, личный вызов: нет лучшего времени, чем сейчас, чтобы попробовать себя в музыке — «пот на коже лучше, чем сожаление в сердце».

Его первый полноформатный альбом Westward исследует типичные для кантри не только темы — дом, любовь, веру, семью, и стремление к мечтам. Эстетику Запада, Техаса, где он родился и вырос, фермы, на которой они живут с женой, можно ощутить: это тепло, которого порой так не хватает, проникает внутрь через акустическую музыку.

Майя Делайла

Майя — 25-летняя певица, автор песен и борец за право женщин играть на электрогитаре. Вторая из двух дочерей родителей-киношников, одержимых музыкой, Майя росла под их коллекцию пластинок, включая Арету Франклин, Эллу Фицджеральд, Стиви Уандера и Карлоса Сантану. Композиции Херби Хэнкока Cantaloupe Island и Watermelon Man звучали на повторе, рядом с латиноамериканской и восточноафриканской музыкой. Всё это повлияло на её звучание — мягкое, с джазовыми и соул-оттенками.

Она впервые взяла гитару в руки в восемь лет. До этого Майя занималась на фортепиано: гаммы, экзамены, споры с мамой. Гитара же оказалась чем-то совершенно другим — способом выразить себя без принуждения. В школе Майя играла в джаз-бэнде, пробовала банджо, а после диагноза «дислексия» училась играть на слух, ногтями вместо медиатора — так делает и сейчас. Позже Майя поступила в BRIT School и её поразило, что девушки там по умолчанию выбирали акустическую гитару, а парни — электро-. Она посчитала это «стереотипным и мерзким», поэтому быстро купила электрогитару и с тех пор считает её своим основным инструментом.

До пандемии Майя работала сессионным музыкантом и бэк-вокалисткой — не любила свой голос и не хотела выделяться. Однако пандемия всё изменила, подарив ей, как и многим другим молодым музыкантам, шанс проявить себя в цифровом пространстве социальных сетей. Девушка стала вести прямые эфиры и выкладывать видео в TikTok, где играла на гитаре, сидя, скрестив ноги на столе, полу или кровати, и выпустила мечтательный дебютный сингл Tangerine Dream — постепенно притянув к себе поклонников.

Эти видео впоследствии помогли Майе продвинуть два мини-альбома — Oh Boy (2020) и Itʼs Not Me, Itʼs You (2021) — и заполучить контракт с известным джазовым лейблом Blue Note.

Дебютник Oh Boy (2020) получился душевным музыкальным проектом — пять песен, которые заставляют танцевать и ненадолго забыть о печалях. Itʼs Not Me, Itʼs You (2021) — мини-альбом на стыке соула и поп-звучания, документирует её расставание: эмоции, разочарование, надежды, иронию и грусть.

Но безусловно, сосредоточением мастерства, вдохновения и осознанности, разных частей её души и музыки стал дебютный полноформатный альбом The Long Way Round. Он стал метафорой длинного пути к пониманию, что многогранность стилей, жанров и самой себя — это и есть цель творчества. Хотя основу альбома составляет соул-поп, в нём звучат также кантри, блюз, фанк, есть оттенки госпела.

Пластинка идеально созвучна осени, так как проводит идею цикличности времени и невозможности начала без конца через весь треклист. В зависимости от интерпретации, The Long Way Round можно услышать как историю о возвращении доверия к любви или о её утрате, как переход от неудачного романа к новому, или же как набор виньеток: мотив прощания, ода созависимости, песня о том, что нужно жить в моменте и перестать усложнять, и песня, под которую хочется просто танцевать воскресным утром на кухне, готовя завтрак.

Тепло, ироничная улыбка, чувство утраты и жажда обновления — всё это слушатели разделяют с Майей, а значит, и с миллионами людей, которые этой осенью, возможно, что-то заканчивают, а что-то начинают заново.