Молодость в моём плейлисте: 5 артистов, чтобы обновить плейлист в 2025 году

P. S. Это субъективная подборка автора-зумера: музыканты, которых слушает он сам и с радостью рекомендует другим.

• Как Лорд меняет звучание и стиль этого лета

Inhaler

Ирландская рок-группа, выросшая в 2012 году из школьного проекта и дружбы между вокалистом и гитаристом Элайджей Хьюсоном, бас-гитаристом Робертом Китингом и барабанщиком Райаном Макмэхоном. Тогда группа называлась Collapsible Chairs — буквально «Складные стулья». В 2015 году к ним присоединился гитарист Джош Дженкинсон. Название сменилось на The Inhalers, а затем, для простоты, — на Inhaler: у Элайджи была астма, и группа взяла символичное название в честь устройства, которое помогало их фронтмену дышать.

Ребята давно вышли за рамки школьного масштаба, став полноценной рок-группой с оттенками инди, попа и альтернативы. Звук коллектива основан на музыкальном наследии 1980–1990-х: Joy Division, The Cure, The Stone Roses, New Order, Talking Heads, Depeche Mode. Нельзя не упомянуть в этом ряду и культовую ирландскую группу U2 — как музыкальное влияние и как личный фактор: фронтмен Inhaler, Элайджа Хьюсон, — сын солиста U2, Пола Дэвида Хьюсона, более известного как Боно. Впрочем, от преемственности остался лишь голос Элайджи, похожий на отцовский. В музыке участники группы стремятся к независимости и индивидуальности.

Группа выпустила три полноформатных альбома: It Wonʼt Always Be Like This (2021) — дебют, рождённый в пандемийную эпоху, с закономерными лейтмотивами изоляции, неопределённости и юношеского максимализма; Cuts & Bruises (2023) — лёгкий, живой и лаконичный в аранжировках рассказ о ранах и синяках жизни и любви. Последний на сегодняшний день альбом вышел в феврале 2025 года: Open Wide — продукт поп- и кантри-экспериментов и сотрудничества с продюсером и автором песен Kid Harpoon, ранее работавшим с Майли Сайрус и Гарри Стайлзом.

Музыка — как эскапизм и как источник надежды, как разговор о юности и свободе, о сомнениях и развилках двадцатилетних в этом тревожном мире, о любви, которая может окрылить, а может глубоко ранить. Музыка — как ингалятор, как способ вдохнуть жизнь полной грудью. Всё это — Inhaler.

PinkPantheress

Автор этих слов и обладательница мягкого, намеренно мечтательного голоса — британская певица, сонграйтер и продюсер PinkPantheress, точнее — двадцатичетырехлетняя Виктория Беверли Уокер.

Прославилась она в 2020–2021 годах, когда начала выкладывать свои музыкальные эксперименты в TikTok и SoundCloud. Несколько треков моментально завирусились — и это были не поп-композиции, а британский андеграунд: короткие, нежные версии garage и drumʼn«bass. В 2022 году она победила в BBC Sound of 2022 (индустриальное голосование, определяющее самых перспективных музыкантов) и подписала контракт с британскими лейблами Parlophone и Elektra Records — и с тех пор её популярность только растёт

Краткость её песен (часто они длятся 1–2 минуты) и внешняя ориентированность на аудиторию социальных сетей обманчивы — девушка очень наслушанна и значительную часть своего творчества согласует с британской музыкой 1990-х и 2000-х: жанрам, которые тогда зарождались (бритпоп, drumʼn«bass, UK garage, глитч-поп, дабстеп), а также грамотному и интересному сэмплированию треков из этого периода.

Опора дискографии PinkPantheress — три пластинки. Прорывной микстейп 2021 года To Hell with It, собранный из TikTok-синглов, — реверанс эпохе Y2K и британской музыкальной субкультуре. Первый студийный альбом Heaven Knows (2023) — эклектичная смесь поп-стандартов 2000-х с гранжевым оттенком, отсылками к эмо и хип-хопу. А свежий микстейп 2025 года Fancy That — супер-интертекстуальный, более танцевальный, с сэмплами Panic! at the Disco, Джессики Симпсон и Basement Jaxx.

Закрытая, меланхоличная эмо-девочка, которая не могла открыто говорить о своих уязвимостях даже с родными — PinkPantheress стала музыкантом и теперь транслирует размышления о болезненной подростковой любви, о жизни и смерти, потери и ностальгии, юношестве — таком, каким оно и бывает: сложным, тревожным, смешным и опасным. Это время, когда хочется всё попробовать, когда всё воспринимается острее, ярче, живее.

Laufey

Laufey — исландско-китайская певица, композитор и продюсер. Не новая звезда на музыкальном небосклоне, но определённо — очень актуальная. В буквальном смысле — девушка-оркестр, которая прославилась не поп-хитами, а редким для сегодняшнего мейнстрима жанром джаза. Титулованная артистка (обладательница «Грэмми» за лучший традиционный вокальный поп-альбом), современная икона джаз-попа и апологет жанра для молодого поколения.

Она родилась в Рейкьявике в семье исландца и китаянки — скрипачки Исландского симфонического оркестра. Это предопределило музыкальный путь юной Лэйвей: скрипка — с двух лет, фортепиано — с четырёх, виолончель — с восьми. К 15 годам она уже стала солисткой Исландского симфонического оркестра. По словам самой исполнительницы, она всегда была дисциплинированной и целеустремлённой: поставив цель поступить по стипендии в Музыкальный колледж Беркли, она её достигла. Именно там она увлеклась джазом, который стал делом всей её жизни.

Однако мировое признание пришло к ней не в концертном зале или джаз-клубе, а… в TikTok. Пандемия задала свои правила игры в жизнь. Молодые люди, стремившиеся проявить себя, шли в интернет — потому что других вариантов не было. Воспользовавшись карантином, Laufey выложила часть своей музыки — и это сработало: многие песни стали популярными, а вирусный трек «Valentine» превратился в её визитную карточку.

Музыка Laufey складывается из нескольких элементов. На первом месте — джаз, который органично переплетается с попом, босановой и модерн-классикой. На втором — голос: тягучий, тёплый, обволакивающий, словно звучащий с граммофонной пластинки. Затем — инструментал. Классика — часть самой Laufey, поэтому духовые инструменты, струнные аранжировки, симфонические оркестры и камерные джаз‑ансамбли — часть её музыки. При этом исполнительница подчёркивает: она — девушка XXI века, поэтому её джаз обретает форму за счёт современных поп-структур и битов. Ещё один важный элемент творчества — дневниковая, терапевтическая лирика: о юности, любви во всех её настроениях и проявлениях, страхах и радостях современного поколения. Laufey сознательно интимизирует музыку, стремясь как можно точнее выразить свои чувства — чтобы они откликнулись в сердцах её слушателей.

Sienna Spiro

Парад вундеркиндов продолжаем девятнадцатилетней (!) британской певицей и автором песен Sienna Spiro. Начала писать песни в десять лет, а в шестнадцать бросила школу, чтобы полностью сосредоточиться на музыке. И нет, это не сон девочки-подростка, — это реальная история Сиенны. Она всегда чётко осознавала своё предназначение и целенаправленно шла к тому, чтобы превратить его в профессию. И действительно, сложно представить другое дело жизни, если единственное, что помогает справляться с тревожными мыслями и выражать чувства словами, — это написание песен.

Среди вдохновителей — Фрэнк Оушен, Эми Уайнхаус, Фрэнк Синатра и Этта Джеймс; среди любимых жанров — джаз, соул, хип-хоп, R& B и фолк. Природные данные — соул-вокал с хрипотцой: интимный и пронизывающий. На выходе — качественное, характерное звучание и новая перспективная звезда британской (и не только) сцены.

Её дебютный мини-альбом Sink Now, Swim Later вышел в феврале 2025 года и объединил как новый материал, так и синглы, выпущенные с мая 2024 года. Среди них — «MAYBE», который вывел артистку в британские чарты и центр внимания. Темы песен: разрывы и примирения, эскапизм и утраты, неуверенность, потребность в признании, разбитые сердца и токсичность имиджа знаменитостей — истории о том, как трудно быть молодым и быть девушкой, как много ты чувствуешь и как эти чувства формируют тебя.

Ivan Cornejo

Один безымянный романтик однажды сказал, что проникновеннее всего о любви — счастливой или несчастной — можно спеть только на испанском. И, кажется, он был прав, если судить по творчеству ещё одной восходящей звезды — Ивана Корнехо. Этот молодой американец мексиканского происхождения — ещё один вундеркинд, который к 2025 году смог стать воплощением свежей, чувственной мексиканской музыки на мировой сцене.

Музыкальная семья — музыкальный ребёнок: интерес к The Beatles от матери, любовь к мексиканским балладам от отца. Самоучкой в восемь лет Корнехо научился играть на гитаре, просматривая обучающие видео на YouTube. Как и многие молодые музыканты начал свой путь с блога в социальных сетях, где публиковал каверы на испаноязычные песни о любви.

Блог рос, вместе с ним — популярность, и юный музыкант сделал то, что, как показывает практика, рано или поздно делают все вундеркинды: в 16 лет он бросил школу и стал тем, кем хотел.

В основе звучания — сочетание традиционного мексиканского sad sierreño (печальных баллад) с элементами эмо, регги, инди, bedroom pop и альтернативного рока. Струнные (включая мексиканские вариации) и лёгкие синты — глубинное и экспериментальное. В частности, на последний альбом повлияли Cigarettes After Sex, Tom Odell, Jeff Buckley, Arctic Monkeys — исполнители, казалось бы, далёкие от мексиканской сцены, но близкие Корнехо по меланхоличной, мечтательной музыкальной текстуре. Его песни — о любви и уязвимости, расставаниях, опустошении и надежде, внутренней борьбе и личностном росте. Они объединяют молодое поколение в общей печали и радости, даруя утешение.

Его история, как и история многих других молодых музыкантов, доказывает, что можно вырасти из застенчивого подростка, школьника, публикующего каверы на YouTube или в TikTok, — в фигуру, в человека, музыка которого отзывается миллионам таких же молодых людей, как и он сам. Вера в себя, стремление к самосовершенствованию, чёткое целеполагание, осознание своего пути и собственного голоса — вот что важнее всего. И именно это вдохновляет поколение.