Рецензия на 2 сезон «Кастлвании» Netflix

Как и в случае с другой рискованной, но успешной анимационной экранизацией от Netflix, Devilman Crybaby, секрет кроется в привлечении талантливого визионера. В «Плаксе» это был режиссер Масааки Юаса, чей безумный сюрреалистичный анимационный стиль стал главным достоинством шоу, выводя и без того сильную классическую мангу на новый уровень. В «Кастлвании» же таким ключевым визионером стал автор сценария, Уоррен Эллис, создатель «Трансметрополитена» и других знаковых нонконформистских комиксов.

Иногда персонаж с кнутом даже не носил фамилию Бельмонт, но все равно был каким-то дальним родственником знаменитой семьи охотников на нечисть.

Играть можно было и за других героев, доступных на старте или присоединяющихся в процессе, среди них был и Алукард, сын Дракулы, и разнообразные девушки с магическими способностями, и пират-акробат, и сам Дракула, которого тогда еще звали Габриэль Бельмонт (да, все Бельмонты обречены раз за разом убивать собственного предка — по крайней мере в таймлайне Lord of Shadow).

Сюжет сериала основывается прежде всего на третьей части серии, Castlevania III: Dracula’s Curse, здесь героями тоже выступают Тревор Бельмонт, волшебница Сифа Бельнадес и Алукард, спутники даже присоединяются к главному герою при схожих обстоятельствах. Правда, того самого акробата-пирата, Гранта, из истории выкинули (Эллису не нравилось ни нелепое имя Grant Danasty, ни идея впихивать в историю еще одного героя, когда хронометража и так на всех не хватало).

Действие происходит в 1475 году, но в экранизации нет ни намека на то, что этот Дракула когда-либо умирал или то, что он воскреснет через сто лет. И это хорошо, потому что когда в каждой из миллионов частей игры ты убиваешь Дракулу только для того, чтобы отправиться убивать его снова в следующей части новым Бельмонтом в другом столетии, это больше похоже не над победу над вечным злом, а на еженедельную уборку пыли.

Уоррен Эллис написал сценарий «Кастлвании» еще десять лет назад, тогда еще проект целился на полнометражную экранизацию с живыми актерами, но застрял в производственном аду. В конце концов, анимационная компания предложила Netflix идею отснять сценарий Эллиса в виде мультсериала — те согласились, Konami тоже была довольна трактовкой материала и проект, наконец, претворился в жизнь.

Не все согласны называть аниме мультфильмы, сделанные где-либо, кроме Японии, но в случае этого проекта отрицать стилистические корни бесполезно. Основным вдохновением для визуального стиля сериала стала одна из самых популярных игр серии — Castlevania: Symphony of the Night, также создатели говорили о влиянии Сатоши Кона, «Ковбоя Бибопа», «Берсерка» и Vampire Hunter D, что понятно, учитывая, что рисовали сериал в том числе люди, приложившие руку к проектам по «Берсерку» и «Охотнику Д».

Главной заслугой сериала и лично Эллиса стало то, что он смог оживить мир игры и дать простой истории о походе против Дракулы с кнутом наперевес необходимый контекст. Уоррен сумел переосмыслить и перенести на экран целую вселенную со своей географией, классовой структурой, кланами вампиров, магией и философией.

Сценарий сериала поражает, причем сразу и в плохом и в хорошем смысле. С одной стороны, здесь есть потрясающе написанные диалоги и сцены, обращающие шаблонную ситуацию в нечто глубокое и интересное. С другой, ряд интеракций прописан столь же дубово, как в какой-нибудь второсортной РПГ, а сами герои, вроде столь старательно и бережно прописанные, время от времени начинают внезапно блевать экспозицией в дико убедительной манере вроде:

Очень живой диалог. Совсем не наспех собранная конструкция для скармливания зрителю необходимой информации. И вот эта насильная кормежка фактами, причем зачастую наспех высосанными из пальца, то и дело перебивает интересную живую историю.

Складывается впечатление, что не все герои были Эллису понятны или интересны в равной степени. Тревор Бельмонт вышел довольно милым «героем поневоле», типажом Хана Соло или Безумного Макса — саркастичным циником и забулдыгой, наследником исчезнувшего великого рода, который нехотя начинает снова помогать людям. Он отлично смотрится в роли главного героя в начале, затем появляется Сифа и их перепалки, опять же напоминающие Хана и костеряющую его Лею, смотрятся отлично. Все до того, как появляется Алукард.

Алукард выглядит сильнее Тревора, интереснее по концепции (обычный мужик с кнутом против полукровки, сына великого вампира, ненавидящего и любящего своего отца одновременно) и важнее для истории, поэтому с его появлением сбалансированная динамика Тревора и Сифы съезжает набок. Алукард вроде не претендует ни на Сифу, ни на роль протагониста, но бросает на всю столь густую тень, что помнить, зачем Тревор вообще нужен в этой истории, становится все сложнее.

Но самым интересным персонажем становится сам Дракула, из бесконечно умирающей груши для битья превратившийся в трагичного антигероя, мстящего человечеству за его уродливую натуру. Он производит впечатление Таноса — злодея, который перетаскивает на себя все внимание зрителя, его симпатии и интерес.

Но если безумный титан был одержим планом, который разваливался при малейшей попытке применить к нему логику, то план Дракулы куда проще и понятнее — геноцид из мести, а мотивы абсолютно ясны и в контексте показанного мира не вызывают мгновенного отвращения.

Троица наших героев выглядят наивными детьми, которые «борются со злом» просто потому, что их так воспитали и более сложной картины мира они принять неспособны. Вампиры показаны грызущимися за власть аристократами, которые не могут даже презирать людей или ненавидеть их, потому что для них люди — обычный скот. Лишь Дракула обладает по-настоящему сложной картиной мира, он теплел и охладевал к людям не один раз за долгую жизнь, его замок хранит научные знания, давно позабытые человечеством, а он сам предстает бессмертным ученым, философом, который смотрит и на людей, и на вампиров как на неразумных школьников.

Складывается впечатление, что Уоррен писал его не с разнообразных воплощений Цепеша в массовой культуре, а с Хаула из «Ходячего замка» Миядзаки. Тоже мрачная могущественная фигура со способностью превращения в темную тварь и с безразмерным домом, не стоящим на месте (телепортирующийся замок Дракулы — крайне любопытный элемент истории).

Дракула не просто интереснее или харизматичнее, не просто вызывает больше искреннего сочувствия и уважения, он прописан на другом уровне, куда сложнее и тоньше. Его реплики играют всеми гранями — и меняющийся тон голоса, и редкое замешательство, и огромная усталость. Это заслуга в том числе и озвучивающего его актера, Грэма Мактавиша, известного по роли гнома Двалина в «Хоббите». Бельмонта, кстати, тоже озвучивает бывший гном — сам Торин Дубощит Ричард Армитидж, но ему достался менее яркий герой (а Алукарда озвучивает актер, игравший Гая Балтара в обожаемом мной «Звездном крейсере Галактика»).

Они взяты из игры Curse of Darkness, где предающий Дракулу Гектор был протагонистом, а Айзек — его противником, оставшимся верным своему покровителю. В сериале Айзек получает неожиданное внимание сценариста, превращающего его в действительно интересного и сильного героя со своим кодексом чести. Скорее всего, именно на нем будет сосредоточен третий сезон, который уже одобрен Netflix.

Что касается анимации — тут каждый решает для себя сам, нравится ему такой стиль или нет, но думаю, большинству он покажется вполне традиционным и доступным. Только помните, что тут рейтинг R, поэтому ждите не только ругательства и реки крови, но и проломленные черепа, детоубийство и прочие радости. Обнаженки и секса, в отличие от наглухо оторванного (в лучшем смысле) Devilman Crebaby, тут, кстати, нет. Отношения нашей троицы настолько платонические, что аж тошно.

Осталось отметить последнее — бои. Экшен-сцены сделаны на совесть, хотя самой интересной и напряженной выходит предпоследняя битва в замке Дракулы. Анимированный бой не так просто сделать по-настоящему увлекательным и реалистичным, особенно, когда в нем участвуют сплошь сверхлюди, но здесь опять же вытаскивает сценарий, показывая креативные и интересные способы применения способностей нашей троицы, в особенности — ледяных заклятий Сифы.

Итог

В общем, экранизация серии и впрямь получилась отличной. Ее не назовешь шедевром, который нужно посмотреть всем и каждому, но фанаты игры или просто желающие посмотреть качественное «американское аниме» про Дракулу должны остаться довольны.

Сценарий вызывает смешанное впечатление, потому что некоторых героев, ситуации и диалоги, которые интересны автору, он пишет просто потрясающе, трогает за душу, влюбляет в персонажей, заставляет чуть ли не разрыдаться местами (финал вышел крайне сентиментальным и неожиданно трогательным, уже ради него это стоит смотреть), остальные же сцены, которые автор не то не знает, как подать, не то просто пускает на самотек, выглядят картонными и надуманными.

Странно осознавать, что это наиболее удачная экранизация видеоигры в истории (по крайней мере, по мнению Rotten Tomatoes, нам-то ничто Mortal Kombat не заменит), но проект действительно сделан на совесть и заслуживает вашего внимания.