От «Солнцестояния» до «Падения империи»: 10 лучших фильмов студии A24

Главные хиты 2024–2025 (новая волна)

«Падение империи» (Civil War)

«Падение империи» является самым масштабным и дорогим проектом студии на сегодняшний день. Режиссёр Алекс Гарленд создал пугающе реалистичную картину расколотой Америки, где человек человеку волк, если не поддерживает те или иные взгляды.

На первый взгляд, кажется, что «Падение империи» — это фильм о политике, но на самом деле это история о распаде цивилизации, которую уничтожила неспособность людей искать точки соприкосновения, а не конфликта. В центре сюжета находятся журналисты, которые подробно фиксируют распад когда-то знакомого им мира и сами постепенно умирают изнутри. Камера здесь становится главным персонажем, а зритель — невольным участником хаоса.

• 30 лучших фильмов 2025 года: блокбастеры, авторские шедевры и российские хиты

«Максин XXX» (MaXXXine)

«Максин ХХХ» (2024) — это заключительная глава в истории Тая Уэста о славе, насилии и одержимости успехом. Это не просто изобретательный и красивый хоррор, а остроумный комментарий о Голливуде. Этот фильм завершил трилогию «Икс», когда-то начатую как авторский эксперимент Уэста в хоррор-жанре. Если в первом фильме «Икс» у него не было большого бюджета, зато было много внутреннего запала и желания показать, что в слэшерах красота и жестокость могут находиться в одном кадре, то в третьей картине ему уже позволили выкрутить визуальную стилизованность и эстетику на полную.

Мы наблюдаем за новыми злоключениями Максин, которая пережила жестокую бойню во время съёмок на ферме в первом фильме. Теперь ей предстоит выжить в голливудской «бойне» и доказать, что она не просто актриса порнофильмов, а имеет талант и способна показать глубину персонажей на экране. «Максин ХХХ» выделяет сильная эстетика 80-х, снятая с обилием неона и зернистостью кадра. При этом визуальная красота фильма, как и раньше, не исключает обилия насилия, приправленного сатирой и гипнотической игрой Мии Гот.

«Другой человек» (A Different Man)

«Другой человек» 2024 года — это один из самых обсуждаемых фильмов последних лет, и, прежде всего, потому что сложно сказать, к какому именно жанру отнести фильм и на какие темы создатели сделали главные акценты. Себастьян Стэн играет человека, который ради того, чтобы изменить жизнь, меняет внешность, но в итоге теряет самого себя и по сути не получает желаемого.

В ленте намешаны элементы чёрной комедии, психологической драмы о принятии и боди-хоррора. В «Другом человеке» студия А24 сделала то, что у неё получается лучше всего: она превратила странную идею в глубокое и противоречивое высказывание о человеческой сущности и современном обществе.

«Умные» хорроры (Elevated Horror)

«Ведьма» (The VVitch: A New-England Folktale)

«Ведьма» — фильм 2015 года, который считают негласным родоначальником постхорроров, давшим старт развитию тягучих драм с саспенсом в жанровой обёртке. Это медленный, атмосферный и пугающий фолк-хоррор, показывающий, как страх и религия могут разрушить семью изнутри. Также этот фильм стал дебютом в полном метре для ныне уже популярной актрисы Ани Тейлор-Джой, удивившей всех своим выразительным взглядом.

«Реинкарнация» (Hereditary)

Считается, что именно благодаря полнометражному дебюту Ари Астера «Реинкарнации» 2018 года в кинематографе закрепилось такое понятие, как elevated horror, или возвышенный хоррор/постхоррор/умный хоррор. С тех пор фильмы ужасов, изучающие личные травмы, стали называться именно так и определили направление развития жанра на какое-то время.

Ещё одной отличительной чертой таких хорроров стало то, что здесь очень мало джампскейров, а саспенс нагнетается с помощью медленного развития драмы и жуткой атмосферы. «Реинкарнация» — отличный пример именно такого кино. Это настоящая трагедия о семье, потере и наследовании травм, а ужас здесь строится не вокруг скримеров, а через создание ощущения неизбежности происходящего.

• Год кошмаров: 15 самых ожидаемых хорроров 2026 года — от «Крик 7» до нового фильма Роберта Эггерса

«Солнцестояние» (Midsommar)

«Солнцестояние» 2019 года — это второй фильм Ари Астера после «Реинкарнации», который выстрелил в чём-то даже сильнее и принёс режиссёру негласный статус одного из ведущих создателей постхорроров. Этот фильм напомнил зрителям о том, что фильмы ужасов, снятые при свете дня, могут быть не менее страшными, чем снятые в самый тёмный час ночи.

Причём у многих зрителей вызывал вопрос финал ужастика «Солнцестояние». Объяснение концовки заключается в том, что героине удаётся выйти из токсичных отношений, маскирующихся под любовь, и в итоге финал — это не про безумие, а про долгожданное освобождение. А культовый образ Флоренс Пью в цветочной короне стал символом «красивого ужаса».

Оскароносные драмы

Студия A24 за последние годы превратилась из независимого дистрибьютора в один из главных символов арт-мейнстримного кино. Её фильмы не просто получают награды — они формируют новые тренды, ломают привычные жанровые рамки и переопределяют, каким может быть современный кинематограф. Особенно ярко это проявляется в её оскароносных драмах, которые стали визитной карточкой студии.

«Лунный свет» (Moonlight)

Важной в истории студии стала картина «Лунный свет» 2016 года — первый фильм А24, отмеченный важными наградами. Эта тонкая и поэтичная драма рассказывает о взрослении, поиске идентичности и внутренней борьбе человека в сложных жизненных обстоятельствах. История, разделённая на три этапа жизни, раскрывает путь главного героя с удивительной деликатностью и честностью.

Победа «Лунного света» на «Оскаре» стала по-настоящему исторической. Фильм показал, что камерные, личные истории могут конкурировать с крупнобюджетными проектами. Более того, он повлиял на саму индустрию, открыв дорогу более разнообразным и смелым голосам в кино.

«Всё везде и сразу» (Everything Everywhere All at Once)

Одним из главных триумфов A24 стал фильм «Всё везде и сразу», получивший 7 премий «Оскар». Эта картина 2021 года доказала, что экспериментальное кино может быть не только успешным, но и массово любимым. На первый взгляд, это хаотичная история о мультивселенных, наполненная абсурдным юмором, экшеном и фантастическими элементами. Однако за этим безумием скрывается глубоко личная и эмоциональная история о семье, принятии и попытке понять друг друга.

В этом фильме органично переплетаются фантастика, комедия и драма. Он разрушает классические нарративные структуры, предлагая зрителю не линейное повествование, а калейдоскоп эмоций и смыслов.

Странное и гениальное от А24

Отдельное место в фильмографии A24 занимают картины, которые представляют собой микс из научной фантастики, триллера и авторского высказывания. Местами они странные, тревожные, но при этом по-настоящему гениальные по своей идее и исполнению.

«Из машины» (Ex Machina)

«Из машины» 2014 года — это режиссёрский дебют Алекса Гарленда, который сейчас считается одним из главных научно-фантастических фильмов последних десятилетий. Это камерная история с минимальным количеством персонажей и ограниченным местом действия. Такая сдержанность и локальность помогают создать чувство клаустрофобии и нарастающей тревоги, которые усиливаются психологизмом сюжета.

В центре сюжета — эксперимент по тестированию ИИ, но за этим скрывается куда более глубокая философская дилемма. Картина заставляет задуматься, что именно делает нас людьми: способность мыслить, чувствовать или нечто большее? В финале автор не даёт прямых ответов, а оставляет нас с открытой концовкой и чувством дискомфорта.

«Лобстер» (The Lobster)

Совсем другим, но не менее ярким примером авторского подхода студии A24 является «Лобстер» 2015 года от Йоргоса Лантимоса. Это фильм, который с первых минут погружает зрителя в абсурдный и одновременно пугающе логичный мир, где одиночество считается преступлением, а люди обязаны найти себе пару в строго отведённый срок, иначе их ждёт превращение в животное.

Фантастическая идея служит лишь оболочкой для острой социальной сатиры. «Лобстер» исследует давление общества, стандарты отношений в современном мире и страх оказаться одиноким, доводя эти темы до гротеска. Чёрный юмор, намеренно отстранённая актёрская игра и холодная эстетика кадра создают уникальную атмосферу, в которой смешное и тревожное сосуществуют вместе.

• Самые ожидаемые фильмы 2026 года: 45 главных премьер, которые нельзя пропустить

Будущее: A24 x Хидео Кодзима

Будущее A24 выглядит не менее амбициозным, чем её уже сложившаяся фильмография. Одним из самых обсуждаемых проектов стала экранизация игры Death Stranding. Активную роль в производстве картины сыграет её основатель Хидео Кодзима, который будет лично курировать весь процесс, чтобы кино сохранило философию первоисточника.

При этом речь идёт не просто о переносе игры на экран, а о создании самостоятельного художественного произведения, которое лишь опирается на идеи и мир оригинала. Возможно, нас с вами ждёт в каком-то смысле нестандартное и даже экспериментальное кино, способное расширить границы привычных адаптаций видеоигр.

FAQ: часто задаваемые вопросы

• Какой фильм A24 самый страшный?
• По отзывам критиков и зрителей, самым пугающим считается «Реинкарнация» — из-за атмосферы, звука и психологического давления.

• Что значит название студии A24?
• Название связано с итальянской трассой Autostrada A24, где основатель студии придумал идею компании.

• Когда выйдет фильм по Death Stranding от A24?
• Дата релиза пока не объявлена, но производство активно ведётся в 2026 году. Проект курирует Хидео Кодзима.

Почему студия A24 — феномен

Студию A24 сегодня часто называют феноменом. А всё потому, что в отличие от других игроков кинорынка, ориентированных на проверенные формулы успеха, A24 делает ставку на уникальность, эксперименты, авторское видение и эмоциональную глубину. Их кино не стремится угодить всем, и именно поэтому оно остаётся в памяти и его продолжают обсуждать спустя годы.

Студия не боится экспериментировать — будь то жанровые гибриды, нелинейные истории или провокационные темы. Они оказались у истоков зарождения «умных хорроров», где страх рождается из смыслов, атмосферы и психологизма, и задали этому поджанру направление. Более того, студия активно поддерживает молодых и дерзких постановщиков, давая им возможность реализовать свои идеи. В конечном счёте, A24 — это настоящее культурное явление, которое продолжает влиять на вкусы зрителей, менять индустрию и задавать ориентиры для будущих поколений кинематографистов.