Лучшие психологические триллеры: 15 фильмов про детективов, травмы и внутренних демонов

Что определяет «психологические» триллеры? Они не боятся исследовать тайны и тёмные уголки человеческого разума, позволяя психологическому состоянию главных героев двигать повествование. Жестокие убийцы-психопаты, одержимость идеей прекрасного, похищения, расследования преступлений и поиск истины — всё это можно найти в закоулках жанра. Автор «Канобу» Алина Максимова собрала десять лучших психологических триллеров, которые благодаря своей виртуозной форме хорошо выдерживают пересмотр, надолго врезаясь в память.

В день годовщины свадьбы владелец бара Ник Данн обнаруживает, что в его дом кто-то вломился. Дверь нараспашку, мебель переломана, везде следы крови, но главное — пропала его жена Эми. Всё, что осталось Нику — странные улики, словно подсказывающие, где нужно её искать, а также назойливое внимание прессы. Казалось бы, по следам похищения можно быстро организовать поиски Эми, но каждая новая улика вскрывает новые тайны, а дело становится всё запутаннее.

Поначалу «Исчезнувшая» кажется обычным детективом о том, как Ник вместе с полицией пытается найти Эми, однако постепенно Дэвид Финчер углубляется в события, происходившие до похищения. Свидетельства семейных ссор, финансовых неурядиц Ника, его поведение и дневники Эми позволяют заглянуть в их супружескую жизнь. Фильм показывает семейные отношения, какими они оказываются в приватном пространстве, по полочкам разбираясь, как же Ник и Эми оказались в этой ситуации.

Фильм «Внутри» рассказывает историю вора произведений искусства Немо, который оказался запертым в пентхаусе в Нью-Йорке после того, как его ограбление пошло не по плану. Оказавшись в ловушке среди бесценных объектов, Немо должен использовать всю свою хитрость и изобретательность, чтобы выжить.

Первое, что привлекает в этом фильме — произведения искусства. Второе — игра Уиллема Дефо, который становится главным и единственным героем картины. Благодаря ему «Внутри» оказывается не только фильмом о побеге из дома с сокровищами, но и экзистенциальным повествованием об одиночестве и созидании.

Великолепный сценарист и режиссёр постмодернистского толка Чарли Кауфман («Синекдоха Нью-Йорк», «Быть Джоном Малковичем») обратился к витиеватому роману Иэна Рида, погружающему читателя в паранояльные рассуждения девушки Люси. Она получает на телефон звонки от незнакомца, который угрожает себя убить, чувствует подглядывающий взгляд в окне своей спальни, ввязывается в неудобные романтические отношения с Джейком, мечтая однажды с ним порвать. В фильме Кауфман акцентирует внимание на сердце книги — внутреннем монологе героини и её поездке в гости к родителям Джейка по заснеженной и вьюжной дороге. На месте встречи Люси замечает, что родители бойфренда ведут себя странно и явно что-то скрывают. Реальность начинает постепенно распадаться, а фильм — рассыпаться словно снежные хлопья.

Фильм дезориентирует зрителя, вторя специфике книги. Режиссёр сохраняет схожую повествовательную структуру, но активирует мощь визуального ряда в репрезентации внутренних состояний. Утомляет зрителя зимними сугробами, смешит абсурдными диалогами на званом ужине, пугает путешествиями по ночной зимней субурбии. И запечатывает истину в неясную оболочку финального, ошеломительного плоттвиста, непредсказуемо превращающего фильм в мюзикл.

Успешный риэлтор Сэм Гифорд возвращается домой и видит в комнате на втором этаже изувеченный труп своей жены Саммер. На место преступления слетается вся полиция, и вовремя подоспевший детектив из Скарсборо — Том Николс, которого накануне перевели в новый отдел. Под подозрением находятся многие — муж Саммер, её бывший парень, партнёры по работе и враги риелторской фирмы Гифорда. Но камера оставляет зрителям двусмысленные намёки на возможную причастность Николса.

Если поначалу кажется, что фильм подражает сюжету «Исчезнувшей», то сходства быстро развеиваются. Режиссёру есть, чем удивить. Грант Сингер путает зрительские ожидания, закручивает детективное расследование, нагнетает обстановку, не забывая оставлять вместе с уликами ироничные шутки. В финале ждёт совершенно неожиданная развязка. Но главное достоинство картины — монументальный Бенисио Дель Торо, прекрасно воплотивший образ порядочного детектива.

В центре повествования Нина — балерина, чья страсть к танцу занимает всю её жизнь. Когда художественный руководитель труппы решает заменить свою приму-балерину на открытии «Лебединого озера», первой кандидаткой на роль становится именно она. Однако внезапно у Нины появляется конкурентка в лице новой балерины Лили. И если главная героиня идеально подходит на роль Белого лебедя, то раскованная Лили олицетворяет Чёрного. Постепенно это соперничество, балетные будни и перфекционизм Нины начинают сводить её с ума.

«Чёрный лебедь» рассказывает не столько о балетном закулисье, сколько о противоречивом и запутанном внутреннем мире балерины Нины. Репетиции, успешные и не очень, соперничество, перфекционизм и самокопания пробуждают в героине её внутреннего демона — Чёрного лебедя, с которым ей придётся разобраться.

Богатые супруги Анджей и Кристина собираются в романтичный круиз по Мазурским озерам. По дороге к своей яхте герои подбирают автостопщика, и Анджей предлагает ему провести с ними солнечный день на воде. Но присутствие третьего человека сразу начинает обличать истинную природу отношений в паре и раскрывать характер Анджея и Кристины с новой стороны. Супруг пытается доказать своё превосходство и между мужчинами завязывается сложная эмоциональная игра с использованиям унижения, агрессии и абьюза.

«Нож в воде» — это первый фильм Романа Полански, который показал умение автора работать с пространством, абсурдом и агрессией. Фильм почти целиком развивается на лодке посреди водного пространства, героям не выбраться, а зрители утопают в напряжении и неоднозначности представленных героев.

Пережив автокатастрофу, Мишель просыпается в подземном бункере с двумя мужчинами. Один из них рассказывает ей, что массированная химическая атака сделала воздух непригодным для дыхания, и их единственная надежда на выживание — оставаться в бункере. Несмотря на комфорт жизни в замкнутом пространстве, угрожающий характер контролирующего её мужчины пугает Мишель, и у неё появляется желание сбежать. Взяв дело в свои руки, Мишель наконец узнаёт правду о внешнем мире.

Фильм удерживает внимание благодаря тому, что зрителю постоянно чего-то недоговаривают. Информации всегда будто бы недостаточно, как недостаточно места внутри укрытия. Так что зрителю приходится вместе с Мишель испытывать чувство замешательства. Благодаря этому приёму сложно оторваться от экрана — хочется заметить каждую важную деталь.

Самые лучшие психологические триллеры стоит искать в фильмографии Альфреда Хичкока, породившего целую жанровую традицию. «Двойная страховка» — один из интереснейших образчиков хичкоковского метода. Здесь появляется излюбленная нуаром и самим автором тема двойников и подменышей, удивительная ткань саспенса и сложных эмоций. В «Двойной страховке» Хичкок сочетает хладнокровие убийцы с уютом субурбии и хрупкостью юности, что вносит тревогу в переживание происходящих событий.

По сюжету тоскующая Шарлотта «Чарли» Ньютон получает письмо от любимого дяди Чарли с весточкой о скором приезде. Наконец героине будет чем заняться, наконец хоть кто-то развеет её летнюю меланхолию. Вот только Чарли не тот, за кого себя выдаёт. Героиня быстро чувствует подмену и решает начать своё расследование.

Писатель Морт Рейни в полном уединении в доме на берегу пытается начать писать новый роман. В его семейной жизни трагедия, карьера тоже на паузе, да и сейчас он пишет и сразу же стирает всё написанное. Днями напролет Морт бездельничает или безуспешно пытается выйти из писательского кризиса, пока внезапно не появляется таинственный подражатель, обвиняющий Морта в плагиате.

Атмосферный и захватывающий триллер предлагает заглянуть в голову писателя, чья карьера поставлена на паузу. Поиск вдохновения, отрицание развода и одиночество сводят Морта с ума, и вместе со зрителем ему приходится разбираться в своих проблемах и иллюзиях, а также с внезапно появившемся подражателем.

Фильм, принёсший Бри Ларсон премию «Оскар» за лучшую женскую роль. Это напряжённая адаптация одноимённого романа Эммы Донохью. Книга и фильм вдохновлены реальной историей пятилетнего мальчика и судебным разбирательством дела жестокого садиста Йозефа Фритцля, насиловавшего собственную дочь.

Джой и её пятилетний сын Джек живут в некой Комнате с окном на крыше, находясь в плену у «Старого Ника» — отца Джека, похитившего Джой много лет назад. Мужчина подвергает героиню сексуализированному насилию, вынуждая каждый день переживать экзистенциальный страх. Несмотря на отчаянное положение, героиня находит счастье в коммуникации с сыном и старается одарить ребёнка материнской любовью и заботой, обучая малыша всему, что знает сама, и ограждая от всех невзгод. Темница становится для героев и психическим убежищем, в месте боли и ужаса находится пространство для теплоты и любви. Героиня надеется выбраться из ада и делаёт всё возможное, чтобы осуществить свой план. Однако семилетний разрыв с внешним миром сказывается на её отношениях с реальностью.

Средний Запад переживает сложные времена из-за неуловимого психопата, который убивает молодых женщин. Загнанное в угол ФБР в отчаянии решает обратиться за помощью к заключённому маньяку и опытному психологу Ганнибалу Лектору. Беседовать с ним отправляется молодая и подающая надежды агент Кларисса Старлинг. Лектор соглашается помочь составить психологический портрет убийцы, но только в обмен на подробности из личной жизни Клариссы.

Несмотря на то, что харизматичный Энтони Хопкинс в роли Ганнибала Лектора здесь далеко не главный герой, именно он приковывает внимание с первого же кадра. Мимика, движения, голос — Лектор знает, за что его посадили и умело манипулирует людьми так, что создаётся ощущение, что в клетке не он, а все окружающие. Для создания такой атмосферы Хопкинс на съёмках одной из сцен в камере-одиночке специально некоторое время смотрел прямо в камеру. Такой приём, по его мнению, помог создать у зрителя ощущение, что его герой «знает абсолютно всё».

В 1954 году многообещающему маршалу США Тедди Дэниэлсу вместе с партнёром поручают расследовать исчезновение пациента из психиатрической больницы Эшклифф на отдаленном острове Шаттер. Внезапно ураган обрывает сообщение с материком, и Тедди оказывается отрезанным от реальности в стенах похожей на неприступную крепость психиатрической больницы. По мере развития расследования он понимает, что ему также придётся противостоять своим тёмным страхам, если он надеется выбраться с острова живым.

«Остров проклятых» можно назвать не психологическим, а даже психиатрическим триллером. Расследования Тедди быстро приводят его к тайне о проведении нечеловеческих опытов над пациентами в стенах больницы, а попытка разобраться в этом — к сопротивлению персонала. Вместе с этим Тедди переживает собственные кошмары, основанные на воспоминаниях. Концовка фильма, которая кажется неожиданной при первом просмотре, заставляет пересмотреть фильм, чтобы увидеть её отголоски с самого начала.

• Лучшие фильмы Мартина Скорсезе и главные особенности стиля

Во время охоты в сельской местности Техаса Ллевелин Мосс сталкивается с ужасными последствиями сделки нескольких торговцев наркотиками. Он должен был сообщить об этом полиции, но не смог устоять перед оставшимися после погрома деньгами. Теперь сам охотник Ллевелин становится жертвой, а беспощадный убийца-психопат по имени Антон Чигур выходит на его след. Одновременно его также ищет уставший шериф Эд Том Белл, размышляющий о меняющемся мире и собственной тёмной тайне, пытаясь найти и защитить Мосса.

Наполненный насилием, напряжением и мрачной комедией, которая прославила братьев Коэн, фильм «Старикам тут не место» можно назвать философской притчей о закономерном течении времени, смене поколений и выборе, завёрнутой в оболочку жестокого триллера.

Адвокат защиты Мартин Вейл работает только ради денег и престижа, а не из чувства всеобщего блага. Его последнее дело касается прислужника, обвиняемого в жестоком убийстве архиепископа Чикаго. Сам обвиняемый утверждает, что страдает диссоциативным расстройством. Вейл быстро понимает, что простое, на первый взгляд, дело по мере своего развития становится всё более мрачным и опасным.

Несмотря на то, что фильм построен на уже давно знакомых зрителю образах, он отличается хорошо продуманными персонажами и повествованием, которое так же остро концентрируется на психологической драме, как и на обратной стороне судебного процесса и его коррумпированности. Грегори Хоблит превратил сценарий в напряжённый психологический триллер, наполненный напряжением и саспенсом в ожидании развязки.

Молодой успешный адвокат из Флориды Кевин Ломакс соглашается занять высокую должность во влиятельной юридическую фирме, возглавляемой адвокатом Джоном Мильтоном. По мере продвижения Кевина по служебной лестнице его жена Мэри Энн переживает несколько пугающих мистических событий, которые начинают искажать её восприятие реальности. В это время Кевин усердно работает, ставки с каждым делом становятся всё выше, а его наставник планирует гораздо большее зло, чем просто победа в суде без угрызений совести.

Изначально фильм планировался как блокбастер, с множеством спецэффектов, из-за чего Аль Пачино мог отказаться участвовать в нём, поэтому Тейлору Хэкфорду пришлось переписать сценарий. В итоге «Адвокат Дьявола» получился мистическим психологическим триллером, напоминающим «Дитя Розмари» Романа Полански, в котором тревожная линия сходящей с ума женщины соприкасается с рассуждениями о религии, судебных процессах и человеческих отношениях.