Лучшие фильмы 2023 года по версии «Канобу» и кинокритиков

2023 год вышел очень насыщенным на хорошее и даже отличное кино. На территориях всех жанров происходили небольшие сдвиги. Режиссёры и режиссёрки активно осмысляли наступившую эпоху безумия. Воскрешали призраков прошлого, что всё ещё тревожат наш нестабильный мир, чтобы узнать их версию давнишних событий. Оттачивали теорию феминизма, погружались в детские воспоминания и находили там ценные сокровища, которые без слёз не опишешь. Пока реальность трещит по швам, кино делает всё, чтобы её как-то удержать и осмыслить, чтобы мы, зрители, не потеряли почву под ногами и смогли найти в образах, мелькающих на экране, ответы, недостающие чувства или так необходимое утешение.

Редакция «Канобу» собрала необычную подборку. Мы расспросили коллег из разных изданий о том, какое кино 2023 года впечатлило их больше всего и оставило след в памяти, какое кино, на их взгляд, сыграло или сыграет важную роль в развитии киноиндустрии или выражает состояние нынешней киноэпохи. В получившемся списке не встретить нашумевшие «Опенгеймер» и «Барби», позабылись и некоторые супергеройские блокбастеры, зато вспомнились тихие драмы, ранимые герои, проникновенные истории и изобретательные ленты, в которых происходит интересный анализ устройства кино, духа нашего времени, чувств или повседневности.

Дарина Поликарпова, исследовательница кино, преподавательница Санкт-Петербургской школы дизайна НИУ ВШЭ, авторка телеграм канала «Дарина в командировке»

Фильм, начавшийся с мемной сцены в духе комедий братьев Фаррелли, для меня оказался главным кинособытием года. Герои Шазелла, как повелось, снова соглашаются жить только на правах «части чего-то важного». Но масштаб в этот раз не сопоставим с камерностью предшествующих лент.

В «Вавилоне» не отдельные герои, а весь кинематограф, повзрослев, ностальгирует по оргиастическим вечеринкам безумных студенческих лет. Голливуд 1920-х чем-то походит на советскую революцию: кто был ничем, становится всем — в один щелчок затвора.

В эпизодах-аттракционах восходят звёзды, пока бешеный танец не обрывается катастрофой под песенку Эла Джолсона, которую овацией встретил слепой к персональному горю зрительный зал. Фильм Шазелла — и любовное послание ушедшей натуре, и ревизия истории в поисках действующих лиц, сгинувших на её обочине, и точный в микрофактуре рассказ о всё ещё главной кинематографической революции (эпизод съёмки звуковой сцены я весь год показывала студентам на лекциях), и заверение в том, что главное у героев, чьи образы навсегда сохранились на плёнке, всё-таки получилось.

Аттракционы работают как по писаному. На последней супер-кат сцене я чувствую одуряющий восторг. Как будто и мне, как зрительнице, узнающей и любящей здесь каждый кадр, тоже дозволено ощутить себя частью чего-то большого. В этом году я так часто грустила, что писать выбираю о единственном фильме, который сделал меня счастливее.

Марат Шабаев, редактор Кинопоиска, автор телеграм-канала The First Picture Show

Постколониальный политический триллер Альберта Серра. Чиновник Де Роллер (Бенуа Мажимель из «Пианистки») живёт тихо, но со вкусом, вращаясь в высших политически-светских кругах Таити. Однажды он узнаёт, что Франция, кажется, хочет возобновить ядерные испытания в этом райском регионе, после чего навсегда теряет покой. «Мучения на островах» — размеренный гипотический триллер, в котором сплетаются воедино зудящее чувство паранойи и островной уют. А ещё это безумно красивый фильм, который надолго остаётся жить в голове зрителя отдельным образам, кадрами и цветами.

Алия Хузягалеева, авторка телеграм-канала Chacun son cinema

Жемчужина инди-кинематографа года — этакий Чехов посреди американской субурбии для миллениалов. После долгого отсутствия герой возвращается в родной городок повидаться с сёстрами и обнаруживает, что поговорить положительно не с кем и не о чем. Старые друзья обзавелись семьями и совсем другими проблемами, и лишь случайная игра в покер с приличным выигрышем на кону удерживает героя от поспешного побега. Проходят дни, вскрываются старые раны, однако уехать из городка окажется ещё сложнее, чем остаться в нём. Дастин Гай Дефа искренне и до боли трогательно говорит о семейных узах и другого рода привязанностях и зависимостях неожиданным языком кринж-комедии в стиле героя «Офиса» Майкла Скотта.

Настасья Горбачевская, авторка и редакторка FILM.ru, телеграм-канал «Киноводство»

Сгусток чистой кинематографической магии высшей пробы подарил публике греческий режиссёр Йоргос Лантимос. «Бедные-несчастные» — поразительная в своей красоте и осмысленности симфония, фильм столь изумительно-восхитительный, что впору задаваться вопросом: а не приснился ли он? Эмма Стоун облачается в доспехи заводной куклы из плоти и крови — причудливого создания пытливого разума учёного, женщины с разумом маленькой девочки. Освободившись от отцовской опеки Годвина (Уиллем Дефо), Белла Бакстер отправляется в путешествие и учится жить изо всех сил: постигает радость поглощения сладостей, негу сексуального наслаждения и тяготы лимитов приличия в чинном обществе. После просмотра «Бедных-несчастных» возникает лишь одно осмысленное желание — поскорее пересмотреть фильм ещё раз, чтобы с бессовестной жадностью разглядывать причудливый мир ожившего романа Аласдера Грея.

Роман Волынский, кинокритик, автор и соведущий подкаста «Сиди и смотри»

Про лучший фильм года говорить сложно, всё-таки многое не успел посмотреть, но вот про самое сильное киновпечатление — вполне себе. Им оказалась «старомодная» работа классика независимого американского кино Александра Пэйна. В ней легко угадываются мотивы популярных «школьных» картин, таких как «Умница Уилл Хантинг» или «Общество мёртвых поэтов», но лишь внешне, на первый взгляд. Пэйн намеренно избегает их приторного сентиментализма и типичного голливудского драматизма, местами на опасной дистанции маневрируя между клише. Рождественская тема идёт фильму только на пользу — добавляет меланхолического веса и так достаточно грустным персонажам в исполнении Пола Джаматти и Доминика Сесса. В общем, в «Оставленных» как будто всё работает на неподкупную душевность и искренность — чего, на самом деле, зачастую не хватает в современном кино.

Никита Лаврецкий, режиссёр, кинокритик Афиша Daily и автор телеграм-канала «Никита Лаврецкий!!!»

2023 год — однозначно поворотный в истории Голливуда, наверное самый важный год для американского кино со времён 1967-го, когда все мыслимые кассовые рекорды и прогнозы побило разговорное драмеди «Выпускник». В следующие годы его успех преумножат «Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид» и «Крёстный отец», причём последний станет самым кассовым фильмом всех времён, — так и случится бум «Нового Голливуда», когда вчерашнее «киноотродье» (The Movie Brats) стали королями проката. Так в 2023 году королями Голливуда окончательно стали вчерашние мамблкорщики — Грета Гервиг, снявшая «Барби», Бенни Сэфди, сыгравший в «Оппенгеймере», Дэвид Лоуэри, снявший «Питера Пена», Адами Вингард, снявший очередную «Годзиллу». А кем тогда в этом раскладе можно считать современной «Клеопатрой», масштабным эпиком, трагически не совпавшим с духом времени и чуть не обанктротившим студию? Разумеется, это может быть любой из провальных супергеройских фильмов (вчера жанр был самым прибыльным, теперь он самый рисковый). Хочу пару слов сказать о «Флэше».

Как и «Клеопатра», «Флэш» — провальное, неуместное, опоздавшее кино, но вовсе не плохое. Случись оно чуть раньше, его бы носили на руках — за безостановочную суету, за ситкомный юмор, да даже за гуттаперчевый CGI. Но зрителя 2023 года все эти элементы уже смертельно раздражали (к списку можно добавить типаж «сильной женщины», который каких-то 4 года назад сделал кассу «Капитану Марвел», и в 2023 году её же сделал провалом). В общем, ничего неожиданного я, наверное, не написал — эту революцию, когда оригинальные фильмы вдруг заткнули за пояс франшизы мы все наблюдали в этом году воочию. Но мой личный тейк в том, что не стоит быть слишком строгими к фильмам, неудачно не запрыгнувшим в последний вагон — сейчас мы и «Клеопатру», и «Врата рая» (фильм, погубивший уже в начале 1980-х сам Новый Голливуд, — все в истории кино циклично, так что и мамблкорщиков в Голливуде рано или поздно что-то такое ждёт) считаем классикой жанра.

• Завершение киновселенной DC: «Флэш» — добрая рецензия для тех, кому фильм понравился

Тимур Алиев, кинокритик, редактор «Кинопоиска», автор телеграм-канала «Комендант кинокрепости»

Генсек СССР Константин Черненко доживает последние дни. Как и вся страна, которой он — благодаря усилиям врачей, на которых отчаянно давят силовики — по-прежнему управляет. События происходят зимой 1985 года, но поразительно точно воспроизводят страхи и тенденции зимы 2023-го в действительности. Кажется, что в умах людей в высоких кабинетах за 40 лет ничего не изменилось — власть до сих пор священна; создать видимость выборов по-прежнему задача государственной важности. Гигинеишвили создал универсальную экзистенциальную трагедию о старике, который не только готов умереть, но и не прочь забрать с собой 1/8 суши. Мастерство этого фильма в его интернациональном посыле, который совершенно точно будет понятен в любой точке планеты. Агония диктатуры одинакова повсеместно.

Оля Смолина, автор Film.ru и РБК Life

В мире, где господствуют постхорроры, стилизованный арт-хаус и ремейки научной фантастики, особенно не хватает простого семейного кино. В этом году дефицит любви восполняет «Ты здесь, Бог? Это я, Маргарет» от режиссёра «Почти семнадцать» Келли Фримон Крейг. В основу картины лёг культовый роман американской писательницы Джуди Блум, опубликованный в далёкие 70-е годы. Главная героиня — 11-летняя Маргарет — впервые переступает порог пубертата, задумывается о наступающей женственности и существовании Бога на земле. Впрочем, одним лишь педалированием темы подросткового кризиса Фримон Крейг не ограничивается. «Ты здесь, Бог? Это я, Маргарет» — это весьма детализированный слепок ушедшей эпохи, экранизация маленькой жизни в американской субурбии, тотальное погружение в сознание пуританского общества, находящегося на пороге сексуальной революции. А ещё, это красочная открытка всем девочкам, решившимся выйти из кокона родительской любви в большой и страшный мир взрослых.

Илья Верхоглядов, кинокритик, автор и соведущий подкаста «Сиди и смотри»

«Год рождения» — второй полный метр Михаила Местецкого, музыканта и режиссёра, в своё время снявшего ряд прекрасных коротышей. В их числе — два псевдо-репортажных этюда «Ноги — атавизм» и «Топоры в батонах», а также хулиганская комедия «Одна историческая ошибка». Авторская любовь к абсурдизму и документальным стилизациям угадывается и в его новой работе, но главное тут, конечно, — это история молодой любви, которая сулит, с одной стороны, большое счастье, а с другой — ставит крест на творческих планах. Нежный герой Филипп впервые сталкивается с компромиссами взрослой жизни и оказывается в тотальной растерянности. Пожалуй, именно этим «Год рождения» и цепляет — он смешит и трогает, откровенно идиотничает и ставит неудобные вопросы о моральном выборе, при этом не сваливаясь в назидательность и приторную сентиментальщину. В общем, вышло комично и возвышенно — прямо как шубертовская «Аве Мария», перепетая на панковский лад.

Диана Абу Юсеф, исследовательница кино, куратор, соосновательница и автор самиздата о кино «К!»

Фильмом года для меня стал «Один маленький ночной секрет» Наталии Мещаниновой. История об ужасающем секрете маленькой девочки, мечтающей о простой свободе. Свободе от насилия, свободе от яростной зависимости. Хлёсткое кино, бьющее по щекам без предупреждений. Этот фильм снят довольно просто, но в силу своих сценарных структур действует очень точно, прицельно. Несколько визуальных метафор аффектируют зрителя и вводят в некий волшебный транс. Кажется, как раз такие фильмы сейчас говорят со зрителем чутко и внимательно. Не аттракцион и не экшен нужен человеку. Не нужна зелёнка на фоне, превращающая не-дивный новый мир в невероятные вселенные. Нужна такая смелая и честная перекись на рану, которая болит давно-давно.

Диана Абу Юсеф, исследовательница кино, куратор, соосновательница и автор самиздата о кино «К!»

Ещё один фильм года — «Безопасное место» (2022, Юрай Леротич). Это кино о намеренной смерти, которая вдруг не произошла, но весь фильм случается в настоящем времени. Герой, который решил умереть, существует в призрачном пространстве, лиминальной пустыне, песчинки которой превращаются в способы ухода: стакан из рук матери, открытое окно, побег из больницы. Звук в этом фильме и постановка кадра крайне острые и отсекают лишнее, оставляя в кадре нужную правильную тишину, характерную для смертельной темы ухода.

Егор Козкин, автор Film.ru и телеграм-канала «Дзига-аппаратчик»

«Появление» Келли Райхардт — неторопливое жизнеописание выдуманной ворчливой скульпторки из Орегона. Героиня готовится к своей выставке, ждёт, когда ей включат горячую воду, привязывается к раненому голубю, пытается расположить к себе разваливающуюся семью. Фильм случился в ключевой момент моей жизни: Райхардт, известная по «Первой корове» и «Несколько женщин», провозглашает необходимость видеть магию в повседневности, культивирует творческие порывы, приучает к взгляду вверх. Невоспетое чудо этого года с определяющей ролью в карьере Мишель Уильямс. Здесь не отчаиваются — значит, мы тем более не должны.

Наташа Анопа, автор Russo Rosso и телеграм-канала Abramacabre!

Второй полнометражный фильм Эдди Алказара напоминает трансляцию безымянного инопланетного канала, который случайно поймал старый телевизор. «Божественность» до краев начинена магией, сновидчеством и бодихоррором. Всё смешалось: люди, боги, недобоги и нелюди.

Гениальный учёный изобретает сыворотку от бессмертия, но в Бога играет не отец, а его сын. Реки волшебного снадобья льются в раскрытые рты идеальных тел, смерть закенселена, а мир утопает в глянцевом блеске тщеславия и культа потребления. Антиутопичный рай похож, скорее, на чистилище, в котором время навечно остановилось.

Несмотря на явную критику современных ценностей, режиссёрская философия меркнет на фоне рекламных ретро-образов, изгибов футуристических строений и человеческих тел.

Зритель отстранённо взирает и на похищенного учёного, и на жрицу женского культа, и на пришельцев, которые прибыли на Землю, дабы восстановить равновесие жизни и смерти на планете. «Божественность» сочетает в себе научную фантастику, нуар и глянцевую эстетику 50-60х годов. Это словно сконструированный Дэвидом Кроненбергом сон, который снится Паносу Косматосу.

Полина Резникова, кинокритик, авторка «Канобу», «Киноафиши» и OKKO, а также телеграм-канала «Сериальное влечение»

Случайное напоминание о прошлом. То ли из детства, то ли вовсе из чужой жизни. Когда ты ещё был на своём месте, в родной стране, говорил на родном языке и был рядом с самым родным человеком. От одного взгляда на него всё тело пронизывает ощущение, будто ты обрёл нечто безмерно важное, о существовании чего уже успел позабыть. Ведь ты привык к постоянной мимикрии и уже не отделяешь себя от неё. Теперь Он здесь, а вместе с ним воспоминание о покинутой родине. Объятия длятся, кажется, слишком долго. Плевать, что подумают, ведь в твоих руках сейчас целый мир, что ты покинул. Кажется, это всегда было твоим и должно было принадлежать тебе, но уже не будет. Быть может… в следующей жизни?

Мари Григорян, киножурналист, автор телеграм-канала «У Мари нет вкуса»

Киновселенная Marvel пока переживает не лучшие времена, да и новая вселенная Sony не сильно завоевала аудиторию, не считая ироничных фанатов «Венома». А вот анимация — это совершенно блестящее достижение комиксного кино. У обеих частей «Человека-паука» есть характер, очаровательные герои, а главное — ставки там реально высоки. Особенно в «Паутине вселенных», где Майлз Моралес рискует порушить не только свой мир.

Фанаты слегка пожаловались, что фильм обрывается на самом интересном месте, но мне это кажется как раз потрясающе смелым и крутым поворотом. На фоне того, как кинокомиксы замыкаются на самих себе, пытаясь напихать в каждую часть и отсылок, и нового злодея, и шуток, и поднадоевшие сцены после титров, настоящей драмы очень не хватает. Страх и трепет Майлза перед тем, чего он не знает, останется со зрителем гораздо дольше, чем трёхсотое камео третьесортного героя Marvel. То же самое касается морально серого антагониста, к которому наконец-то нет претензий относительно тупости или неправдоподобности. Не говоря уже, что это просто крышесносно красиво!

Николай Кубрак, автор «Канобу» и телеграм-канала «Новая русская волна»

В российский прокат сенсация фестивального 2022-го вышла весной 2023-го. Но смотреть нужно не эту официальную версию, а искать оригинальную. Прокатчики вырезали ключевую линию — короткие эпизоды со взрослой главной героиней. Параллель между этими сценами и основными событиями — ключ к пониманию фильма, который и создаёт ту уникальную поэзию, что доводит до слёз зрителей по всему миру. Взрослая Софи в свой День Рождения вспоминает, как отмечала День Рождения отца на последнем совместном отдыхе. Она достигла его возраста, создала собственную семью, только-только завела ребёнка и теперь смотрит на те воспоминания совсем иными глазами. Героиня наконец-то поняла всю сложную гамму чувств папы в те дни и теперь находит с ним всё больше общего.

Режиссёр Шарлотта Уэллс передаёт отношения отца и дочери с шокирующей искренностью и небывалой интимностью, заставляя зрителя проживать с Софи все эпизоды. «Солнце моё» — очень чувственное и почти тактильное кино, которое отражает парадоксы памяти через обрывки старых видео, помятые открытки и звуковые искажения ностальгичных треков. Чуткая поэзия образов передаёт колоссально сложное и болезненное чувство: когда ты повзрослел, создал семью, начал понимать чувства своих родителей в период своего детства и так много хочешь им сказать — но сделать это уже невозможно. За счёт столь смелого подхода «Солнце моё» аккуратно заползает в сердце и навсегда поселяется там, заставляя переживать такие эмоции, о которых ты даже не догадывался.

• Весеннее «Солнце моё» — рецензия на ностальгический фильм Шарлотты Уэллс и студии A24

Саша Иванова, автор «Канобу»

Новый фильм Эммы Селигман написан ей в соавторстве с Рейчел Сеннотт, которая при этом исполняет одну из главных ролей. В фильме рассказывается история двух подруг-старшеклассниц, которые случайным образом основывают бойцовский клуб на кампусе, одновременно чтобы избежать наказания за случайное столкновение с главным футбольным игроком школы и чтобы улучшить свою романтическую жизнь. «Неудачницы» собрали невероятный каст: это и Рейчел Сеннотт, которая уже утвердилась как комедийная актриса, и Айо Эдебири, которую мы знаем по сериалу «Медведь» (The Bear), и даже Николас Голицын. Этот фильм — американские горки для любителей комедийного жанра. Иногда черноватый юмор легко сочетается с вполне избитыми шутками и неожиданными находками, а многие штампы школьных фильмов получают новое прочтение. Помимо этого, фильм очень красиво снят — цветокоррекция и быстрая смена кадров способствуют ощущению полного хаоса и непонимания происходящего. В конце вас ждёт совершенно сумасшедший финал, который только в очередной раз напомнит, что вообще-то это не фильм про школьную романтику, это фильм про бойцовский клуб. И героини, конечно, много дерутся.

Александр Морозов,автор «Канобу»

В 2017 году переводчица в Агентстве нацбезопасности США Реалити Уиннер передала СМИ секретный отчёт о вмешательстве российских хакеров в выборы президента. Уже через две недели на лужайке у дома она встретила агентов ФБР, заявившихся для обыска и допроса.

«Реалити» — дословная экранизация протокола этого обыска. Настолько дословная, что на замазанных для секретности строчках герои растворяются в воздухе. В дебютном фильме Тина Саттер, снятом по мотивам её же пьесы, отдаётся предпочтение документальной точности и приглушённому тону повествования вместо патетики, с которой в Голливуде как правило драматизируют такие истории. Крушение жизни героини выглядит до жути повседневно, а любезные смолл-токи агентов лишь оттеняют мрачную суть происходящего: насилие над правдой и здравым смыслом может иметь человеческое лицо и не даже благородные мотивы. Это неординарное кино и многообещающий дебют, который при этом упустила из виду большая часть публики — и очень зря.

Карина Назарова, редакторка «Канобу», кинокритик, авторка телеграм-канала «Психо и Я»

Трёхчасовая драма о печальной странице в истории США 1920-х. В Оклахоме индейцы осйеджи нашли месторождение нефти и быстро разбогатели, но на чёрный мёд слетелись белые мухи — жадные до власти и денег начали убивать осейджей одного за другим, получая от их смертей дары в виде страховки и огромного наследства. Это кино, кажется, максимой скорсезевского стиля. Здесь режиссёру удаётся обхитрить зрителей благодаря драматургии с двойным дном, дьявольской харизме ДиКаприо и Де Ниро и потрясающей, даже хладнокровной игре Лили Гладстоун. Несмотря на то, что вся интрига лежит на поверхности с первых сцен, убийцы, выпрямив спины, не скрываются в тени, коварство не расползается по тайникам, а улики преступления всё время ярко блестят под солнцем южного штата, Скорсезе умудряется поставить зрителя в неудобную позицию. Сочувствуя индейцам, начинаешь так же, как они, непроизвольно верить любящему, но украдкой уничтожающему взгляду глупого и в чём-то наивного убийцы и его благодеятельного покровителя.

Режиссёр превращает лик зла в банальную и нервозную харю, а добро размещает в страдающем и больном теле, беззащитном и хрупком. На протяжении всей истории, Скорсезе смотрит на события издали, но при этом остаётся вблизи жертв, даже проникает в их сны и предупреждающие видения. «Убийцы цветочно луны» вырисовывают мифологический портрет жадной эпохи фронтира, тоскливую поэму о капиталистическом проклятии и человеческой чёрствости. Сюжет продирается через некомфортное предчувствие, недоверие, обманутость и ставит на колени перед раздирающей истиной. Несмотря на хронометраж, постановка и монтажная динамика не дают выдохнуть вплоть до финала, когда только что случившаяся большая история грустно размещается на маленькой театральной сцене и звучит из уст белых актёров, читающих с листа. Потрясающее и сильное кино, Скорсезе, как всегда, браво!

Карина Назарова, редакторка «Канобу», кинокритик, авторка телеграм-канала «Психо и Я»

Нежное прощание Джеймса Ганна со своей марвеловской семьёй перед уходом в супергеройскую команду DC. Один из самых трогательных и впечатляющих блокбастеров в жанре спургероики за последние пару лет. Ганн решил посвятить завершающую часть трилогии её главному персонажу — нет, не Квиллу, а еноту Ракете, чьи болезненные воспоминания наконец оживают на экране, щекочут глаза зрителей и сквозь слёзы объясняют, почему же герою было так важно найти в холодном космосе «своих». Это кино размышляет о семейных узах, дружбе, травмах, утрате языком именно что кино — Ганн внимает чувствам персонажей, но чаще манипулирует зрительным залом, вбрасывая в ранимое и трогательное повествование весёлые экшен-аттракционы, разбавляя драму шутками и обнимая за плечи лирическими песнями о чувстве одиночества и потерянности. Вся шайка стражей в этот раз как никогда печальна, всё-таки им, как и зрителям, предстоит тягостное расставание, но зато сценарий даёт каждому из них шанс закрыть гештальты, усвоить уроки и найти силы двигаться дальше.

• Рецензия на «Стражи Галактики. Часть 3» — почему это лучший фильм Киновселенной Marvel

• 11 лучших фантастических фильмов 2023 года: беззащитные клоны и милые франкенштейны