Лучшие аниме 2024: 15 самых ярких новинок года

Какие аниме стали самыми обсуждаемыми в прошлом году? Что захватило внимание зрителей и стало визитной карточкой сезона? В этой подборке мы собрали 15 лучших новинок, которые точно стоят вашего внимания: от драматичной короткометражки «Оглянись» (Look Back) до динамичного экшена «Кайдзю номер восемь» (Kaijuu 8-gou), от фэнтезийных и драйвовых «Дандадан» (Dandadan) и «Поднятие уровня в одиночку» (Ore dake Level Up na Ken) до пронзительного «О движении Земли», и другие заметные релизы.

«Поднятие уровня в одиночку» (Ore dake Level Up na Ken)

«Поднятие уровня в одиночку» — долгожданная аниме-адаптация манхвы о пути Сон Джин Ву: от «слабейшего оружия человечества» до одного из сильнейших бойцов своего мира. С приходом монстров в его мире начала пробуждаться магическая сила. Лучшие из людей стали называться охотниками и объединялись в гильдии: они проникали в порталы подземелий, сражались с чудовищами и добывали ресурсы, превосходящие по ценности все известные источники энергии. Заплатив высокую цену, главный герой обретает уникальные способности, которые поднимают его над остальными и позволяют диктовать свои правила игры.

Аниме впитало в себя лучшее от RPG — прокачку уровня, классовую систему, рейды на боссов и выполнение квестов — «Поднятие уровня в одиночку» стало ярким примером истории from zero to hero, где слабейший герой превращается в силу, с которой вынуждены считаться все. Второй сезон уже поставил новый рекорд на Crunchyroll.

• Рецензия на «Поднятие уровня в одиночку»

«Оглянись» (Look Back)

Тацуки Фудзимото известен по таким взрывным тайтлам, как «Человек-бензопила» и «Fire Punch», где драйв, безумие и экшен идут рука об руку с мрачностью мира, в котором живут его герои. Именно поэтому было особенно интересно посмотреть, как его творчество раскрывается в другом ключе — куда более тихом и пронзительном. Аниме показывали в России на больших экранах.

Аниме предстало небольшой трогательной истории о сожалении, ценности человеческой связи и силе искусства, способного менять людей независимо от их прошлого. В центре сюжета — две девочки, одна из которых одарена, а другая — полна энтузиазма. Их дружба рождается благодаря манге, но со временем сталкивается с непреодолимыми препятствиями. Видение режиссёра Киетаки Осиямы, музыка Харуки Накамуры, отражающая радость и боль жизни, и выразительные эмоции героинь делают эту работу не просто адаптацией манги, а цельным, пронзительным переживанием. Фильм наглядно показывает, насколько глубоко создатели были вовлечены и как бережно отнеслись к истории.

Тайтл любопытен и тем, что студия Durian, хоть и молода, но продемонстрировала впечатляющий уровень анимации: сцены движения — будь то бег или легкое колыхание бумаги — выполнены с невероятной плавностью.

«Юный лорд — мастер побега» (Nige Jouzu no Wakagimi)

На первый взгляд, сюжет может показаться простым, но с каждым новым приключением он раскрывает многослойные темы, связанные с предательством, политическими интригами и социальными проблемами своего времени. Окружение главного героя — это не только верные товарищи, но и влиятельные противники, плетущие сложные заговоры ради власти. Надо отдать авторам должное: распутывать клубок интриг, параллельно погружаясь в местный уклад жизни, не только увлекательно, но и по-настоящему познавательно — каждый сюжетный поворот даёт более глубокое понимание культуры, ценностей и конфликтов эпохи.

Особенно выделяется резкий контраст между сценами крайней жестокости и порой абсурдным, почти безумным юмором. Действие разворачивается в не самое светлое время для Японии, и такой приём позволяет немного смягчить мрачную атмосферу происходящего. Это смелое художественное решение, придающее аниме уникальное настроение и эмоциональную многогранность.

«Дандадан» (Dandadan)

«Дандадан» не боится быть странным, смелым и выразительным. Аниме начинается со знакомства с Момо — девушкой, которая не верит в паранормальные явления и, тем более, в пришельцев. Однако её взгляды меняются, когда она сталкивается с Окаруном, который одержим теориями заговора и верит в инопланетян. Во время их встречи происходит спор на тему существования призраков и пришельцев, который приводит к неожиданному соглашению: они проверят свои убеждения на практике.

Визуальный стиль, юмор и темп делают это аниме чем-то вроде безумного коктейля из «Человек-бензопила» (Chensō Man), «Моб Психо 100» (Mob Psycho 100) и «Магическая битва» (Jujutsu Kaisen), но со своим лицом. Всё это обёрнуто в яркую, дерзкую и динамичную анимацию, подчеркивая хаос и драйв происходящего.

«Кайдзю номер восемь» (Kaijuu 8-gou)

Студия Production I.G, взявшаяся за этот проект, сделала то, в чём она действительно сильна. Это был взрывной дебют, что ворвался в топ онгоингов с первых же серий, зацепив динамичным сюжетом. Город, которому угрожают монстры, и отряд героев, защищающий его — старая повторяющаяся идея, но исполнение выдалось приятным и душевным. Коктейль из захватывающих сражений, харизматичные персонажи, уместный юмор – всё создаёт интересный микс, от которого не хочется отрываться.

В мире, где гигантские кайдзю являются постоянной угрозой , человечество создало специальные силы обороны для борьбы с ними. Кафка Хибино, обычный парень, мечтает стать героем, но терпит неудачу на вступительном экзамене. Однажды он таинственным образом обретает способность, что переворачивает его жизнь. Наконец, он получает шанс стать героем, о котором он всегда мечтал, но цена этого будет довольно высока

• Второй сезон аниме «Кайдзю № 8» выйдет в 2025 году

«Подземелье вкусностей» (Dungeon Meshi)

«Подземелье вкусностей» ощущается чем-то уникальным, даже несмотря на то, что оно базируется на классическом жанре фэнтези. Забудьте о типичных воинах и магах, одержимых жаждой сокровищ — нашу разношерстную группу искателей приключений движет совсем другая добыча: обещание вкусно поесть. Каждый шаг героев в этом подземелье — не только опасность, но и шанс найти редкие, необычные ингредиенты, которые могут создать уникальные блюда и продлить их путешествие.

Обволакивающая атмосфера путешествия по подземелью не была бы возможна без кропотливой работы студии Trigger. Они могут похвастаться отличной режиссурой и очарованием благодаря сочетанию оригинального исходного материала с элементами фирменной манеры анимации. Как итог, мы получили одно из лучших аниме прошлого года, которое стала глотком свежего воздуха в своём жанре. Аниме продлили на второй сезон.

«Мёртвые-мёртвые демоны» (Dead Dead Demons Dededede Destruction)

На фоне вторжения инопланетян и нависающего конца света две школьницы продолжают жить обычной жизнью — болтают, играют в видеоигры и обсуждают мальчиков. Это история не о катастрофе, а о людях, которые учатся находить радость в мелочах, даже когда всё рушится. Анимация подчёркивает контраст между тяжёлым фоном и легкостью главных героинь, делая атмосферу одновременно тревожной и уютной, что довольно интересно.

Важно отметить, что «Мёртвые-мёртвые демоны» — первая экранизация творчества Инио Асано, известного по манге «Спокойной ночи, Пунпун», и традиционная философская глубина отзывается в каждой сцене. Сюжет разворачивается в неспешном темпе, отдавая предпочтение атмосфере и развитию персонажей, а не действию. Медленный ритм повествования может отпугнуть, но для тех, кто ищет аниме, исследующее темы экзистенциализма, человеческих взаимоотношений и поиска смысла в абсурдной реальности — «Мёртвые-мёртвые демоны» станут настоящей жемчужиной

«О движении Земли» (Chi. Chikyuu no Undou ni Tsuite)

«О движении Земли» — это не просто историческое аниме, а дань уважения стремлению к знаниям, борьбе с невежеством и смелости тех, кто осмеливается бросить вызов устоявшимся взглядам.

С самого первого эпизода сюжет захватывает своим реализмом. Аниме не утешает зрителя сладкими иллюзиями и не боится показывать последствия сомнений в общепринятых устоях. Диалоги здесь просто великолепны — они полны силы и смысла. Каждое слово не только двигает сюжет вперёд, но и поднимает философские вопросы, о которых зритель будет рассуждать и после окончания эпизода.

Помимо прекрасных диалогов, тайтл доказывает, что настоящая ценность аниме заключается не в большом бюджете или сверх детализированной анимации, а в умении передавать эмоции и идеи с настоящим смыслом.

«Басня» (The Fable)

Главный герой, Сато Акира, известный как «Фэйбл», — легендарный киллер, способный устранить цель за считанные секунды. После очередного задания ему приказывают затаиться и в течение года не убивать, притворяясь обычным человеком в Осаке. Вместе с напарницей, выдающейся за его сестру, он пытается влиться в мирную жизнь, где старые привычки дают о себе знать. Даже без оружия Акире не удается остаться в стороне от опасностей, ведь проблемы находят его сами.

Удивительно, но в адаптации манги «The Fable» нет резкой смены темпа или качества — каждая серия выдержана в одном стиле, при этом аниме умудряется снова и снова удивлять, каждый раз по-разному, сохраняя единый ритм. Обычно такой чётко выверенной подачи ждёшь от крупных проектов вроде «Атака титанов» / «Атака на титанов» (Shingeki no kyojin), а здесь — тёмная лошадка, появившаяся как будто из ниоткуда.

Аниме не стремится навязать себя зрителю, не кричит о своей важности, но именно в этом его сила. «Басня» спокойно и уверенно рассказывает историю о человеке, который привык жить в мире насилия, но неожиданно получает шанс изменить своё будущее. И это делает его особенно человечным.

«Звучи, эуфониум! Соревнование ансамблей» (Hibike! Euphonium: Ensemble Contest-hen)

«Hibike! Euphonium» — настоящая жемчужина студии Kyoto Animation. Три сезона, четыре фильма, спин-офф и несколько коротких эпизодов — всё это ведёт к долгожданному финалу. Перед нами не просто музыкальное аниме, а глубокая история взросления, которая тронула зрителей по всему миру.

Третий сезон рассказывает о прощаниях, сложных решениях и личностном росте. Герои сталкиваются с внутренними конфликтами и сомнениями, но продолжают идти к своей мечте. Анимация от Kyoto Animation традиционно на высоте: сцены наполнены эмоциями, а музыкальные эпизоды поражают вниманием к деталям. Всё это делает завершение сериала особенно трогательным, оставляя после себя тёплое послевкусие и лёгкую грусть.

«Блич: Тысячелетняя кровавая война» (Bleach: Sennen Kessen-hen)

Долгожданная экранизация финальной арки манги представителя «большой тройки сёненов» отличается невероятной динамикой и напряжением, погружая зрителя в бескомпромиссную войну за выживание Общества душ. Возвращение множества полюбившихся персонажей и появление новых, грозных противников делают каждый эпизод насыщенным событиями и неожиданными поворотами сюжета.

Анимация от студии Pierrot впечатляет плавностью и вниманием к деталям, особенно в боевых сценах. Музыкальное сопровождение подчеркивает эпичность происходящего, возвращая ощущение золотой эры оригинального «Блича»

«Волейбол!! Решающая игра на свалке» (Haikyuu!! Movie: Gomisuteba no Kessen)

Мы оказываемся в самом центре долгожданного противостояния между сильнейшей школой Карасуно и их коварными соперниками — школой Некома. В отличие от атакующего стиля Карасуно, Некома известна своей хитрой игрой и акцентом на связь между товарищами по команде. Фильм виртуозно передаёт эти контрастные стратегии при помощи выразительных приёмов анимации.

Мы видим, как Хината взмывает в воздух, словно птица, а спокойный и расчётливый Кенма из Некомы строит коварный игровой план, стремясь запереть вольных воронов из Карасуно в клетку.

Студия Production I.G поднимает и без того впечатляющую анимацию на новый уровень. Ожесточённые матчи превращаются в настоящее зрелище, демонстрируя стремление студии передать суть этого вида спорта с поразительной детализацией. Этот фильм — свидетельство преданности студии первоисточнику и её стремления подарить фанатам спорта по-настоящему незабываемые впечатления

«Бармен: Бокал бога» (Bartender: Kami no Glass)

Классика аниме, вне времени, перерожденная в виде любопытного ремастера. «Бармен: Бокал бога» мгновенно погружает в атмосферу спокойствия и уюта, где главная тема — искусство приготовления коктейлей.

Сасакура Рю, бармен с выдающимися навыками, помогает своим клиентам не только напитками, но и разговором, затрагивая сложные взрослые темы — от личных кризисов до философских размышлений о жизни. Этот бар можно назвать своего рода «лечебницей», где люди находят утешение и поддержку в виде идеально приготовленных коктейлей. Несмотря на легкость атмосферы, каждый эпизод затрагивает глубокие и реальные проблемы, которые редко показываются в аниме, создавая интересный контраст между повседневной жизнью и магией в стакане.

Одной из особенностей этого аниме является внимание к взрослым персонажам, что выделяет его среди множества других работ. Здесь нет подростков, чьи проблемы часто кажутся мелкими и наивными — вместо этого мы видим зрелых людей, сталкивающихся с настоящими жизненными трудностями.

«Мононокэ. Фильм» (Mononoke Movie)

«Мононокэ: Зонтик» — визуально потрясающий фильм, который сохраняет дух оригинального сериала, но идёт совершенно другим путём. Аптекарь вроде бы тот же, но на самом деле его образ изменён — он стал более мягким, романтичным и героическим. Если старый «Мононокэ» ощущался как нечто глубоко японское с богатым культурным фоном, то «Зонтик» выглядит так, будто был создан с расчётом на западного зрителя. Структура сюжета напоминает западные фильмы, а в финале нас ждёт почти сёнен сражение и эмоциональный монолог.

Повествование фильма, как и в сериале, строится вокруг исследования причин возникновения мононокэ, глубоко погружаясь в человеческие эмоции, травмы и пороки, которые порождают этих сверхъестественных существ. Аптекарь не просто изгоняет духов, но и раскрывает истинную природу их появления, заставляя зрителя задуматься о тёмных сторонах человеческой души.

«Волчица и пряности: Торговец встречает мудрую волчицу» (Ookami to Koushinryou: Merchant Meets the Wise Wolf)

Обновлённая версия «Волчицы и пряностей: Торговец встречает мудрую волчицу» очаровывает мягкой картинкой, тёплыми цветами и выразительной мимикой персонажей, делая их живыми, а диалоги — ещё более увлекательными. В центре повествования — не сражения, а тонкости торговли и зарождающееся доверие между странствующим торговцем Лоуренсом и мудрой богиней урожая Холо. Зритель погружается в неспешное путешествие, где герои сталкиваются с различными ситуациями, требующими смекалки и умения договариваться. Аниме позволяет в полной мере проникнуться характерами персонажей и их развивающимися отношениями, предлагая спокойное, но глубоко цепляющее повествование для тех, кто устал от экшена.

Дополнительно аниме раскрывает многослойное взаимодействие Лоуренса и Холо, эволюцию их отношений от настороженности к уважению и симпатии, а выразительный саундтрек органично дополняет атмосферу, подчёркивая эмоциональные нюансы каждой сцены. Новая интерпретация бережно сохраняет суть истории, обогащая её визуально и углубляя понимание характеров, что делает «Волчицу и пряности» ещё более привлекательным и душевным зрелищем для современного зрителя.

• Перезапуск «Волчицы и пряностей» продлили на второй сезон