Как понять российское кино: 10 отечественных фильмов, которые достойны просмотра

• Российские сериалы с высоким рейтингом: что стоит посмотреть

Почему большинство считает русское кино плохим

Предубеждение касательно отечественного кинематографа зародилось не случайно. После распада Советского союза индустрия потеряла значительный источник финансирования и вообще не имела сильного культурного значения для страны, находящейся в упадке. Отечественные телеэкраны и кинотеатры «захватили» картины о «хороших бандитах», этаких Робин Гудах: дилогия «Брат», «Бандитский Петербург» и «Бригада».

Затем в российском кино начинается период, в народе названный «Наш ответ Голливуду»: в массовый прокат выходит русская супергероика, боевики и комедии, пытающиеся повторить успех американской индустрии. Также в 2000–2010-е кинематограф берёт курс на военные драмы — бесконечное проживание национальной травмы Великой Отечественной Войны. На телеканалах транслируется «полицейский эпос»: «Полицейский с Рублёвки» и «Мажор». Появляются первые ситкомы на ТНТ и СТС, адаптированные с американского ТВ на российское: «Счастливы вместе», «Универ», «Папины дочки» и другие.

Прокат становится однообразен как жанрово, так и по части смыслов. Индустрия врывается в одностороннюю гонку с голливудскими мейджорами. Делается поблажка на качество, главное, чтобы «выглядело так же», но это не отвечает запросу аудитории. А ещё — отсутствует погружение в культурную идентичность страны.

С развитием стримингов в индустрии начинается ренессанс: открываются новые возможности для авторского кино — если раньше ему был закрыт доступ к массовому прокату, то теперь оно чаще появляется на кинофестивалях и в онлайн-кинотеатрах. Стриминги выпускают собственные многосерийные проекты, привлекая более молодую аудиторию. Российское кино возвращается не только как развлекательный продукт, но и как часть современного искусства.

Отечественная индустрия продолжает развиваться. И хотя в коммерческом сегменте действительно остаются некоторые однотипные тенденции (например, внезапная «мода» на экранизацию сказок), есть ещё много картин, которые однозначно достойны внимания. В нашей подборке — 10 фильмов, которые изменят ваше мнение о российском кино.

«Утомлённые солнцем»

Говоря о российском кино, нельзя не упомянуть раннего Михалкова, которого не берутся критиковать даже самые отъявленные критики его творчества. «Утомлённые солнцем» получили признание на международном уровне: фильм был удостоен гран-при Каннского кинофестиваля и премии «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке».

Картина рассказывает о судьбе вымышленного военачальника Котова (его сыграл сам Михалков), подвергнутого предательству со стороны старого друга. Драма разворачивается в жаркий летний день 1936 года на подмосковной даче, где герои отмечают четвёртую годовщину сталинского дирижаблестроения. Режиссёр весьма характерно для себя показывает историю страны через жизнь одной семьи, отчего его фильм становится более глубоким и личным даже для тех, кто живёт десятки лет спустя показываемых событий.

«Русский ковчег»

Александр Сокуров — мастер, многократно признанный на международном уровне. Сам Андрей Тарковский называл его гением и в своё время помог устроиться на Ленфильм; Сокуров же посвятил другу и коллеге документальный фильм «Московская элегия» в 1986 году. С 2011 года режиссёр ведёт свою мастерскую в Кабардино-Балкарии, благодаря которой в индустрии появились новые имена, номинация на «Оскар» и несколько побед на Каннах.

«Русский ковчег» — картина абсолютно виртуозная: она снята в Эрмитаже на цифровую камеру за один день. По сюжету главный герой, неизвестный французский маркиз (Сергей Дрейден), путешествует по Зимнему дворцу в сопровождении закадрового голоса самого режиссёра. Перед ним проносятся сквозь знаковые эпохи в истории страны, в кадре разворачиваются пышные балы императорской России, следом — тяжелые дни Блокады.

В съёмках участвовало 800 человек, и фильм снят буквально одним кадром, без скрытых склеек. Команде требовалось 7 месяцев репетиций, и реализовать съёмку «на одном дыхании» получилось с третьего дубля. Если вас впечатлил однокадровый «Переходный возраст» — скорее всего, операторы когда-то вдохновлялись Сокуровым.

«Жмурки»

Балабанов как никто другой чувствовал экзистенциальную тревогу сломленной, но трансформирующейся страны. Дилогия «Брат» (1997) привнесла обществу веру в некоего народного героя в лице Данилы Багрова — конечно, не без вложений актёра Сергея Бодрова-младшего; а хоррор «Груз 200» (2007) хотя и не имел шансов стать культовым, но радикально перевернул самосознание жителей распавшегося Союза.

Неудивительно, что единственная комедия Балабанова «Жмурки» разворачивается в криминальном мире постсоветской эпохи. У этого фильма удивительная история создания — режиссёр снимал его после трагичной гибели коллеги и друга Сергея Бодрова-младшего. Сценарий был написан бывшим футболистом Стасом Мохначевым: тот после травмы забросил спорт и устроился работать в видеопрокат, как Тарантино. «Жмурки» и правда называют российским «Криминальным чтивом», но сравнивать двух гениев мы не будем — они оба уникальны и достойны внимания.

«Питер FM»

Дебют Бычковой считается классикой российской мелодрамы, несмотря на довольно инфантильный и, может, слегка кринжовый сюжет: диджей радио Маша (Екатерина Федулова) теряет свой телефон, который подбирает архитектор Максим (Евгений Цыганов) — так происходит их судьбоносное знакомство. Маша готовится к свадьбе, а Максим собирается на работу в Германию, но оба совсем не уверены в том, что делают.

Причина такой популярности и любви у «Питер FM» как раз-таки в этой наивности: герои могут легко отказаться от жизненно важных решений, и даже Петербург здесь не громоздкий и меланхоличный, каким мы привыкли его видеть. И в этом же и смелость фильма: не многие российские мелодрамы могут похвастаться тем, что их персонажи не страдают от любви, а наслаждаются ею.

«Чёрная молния»

Супергероика — сложный жанр для адаптации в российских реалиях. Но киноиндустрия нулевых жила за счёт экспериментов и адаптировала зарубежные тренды под себя. Зачастую, правда, такие вольности оказывались слегка безалаберными, но рождались и исключения — как, например, «Чёрная молния».

Фильм Войтинского и Киселёва о летающей «Волге» очевидно нельзя гениальным, но, в отличие от коллег по цеху, авторы не скопипастили известную историю, а взглянули на уже знакомый мир, чтобы сотворить что-то новое. Просмотр возвращает нас в то время, когда всё выглядело таким простым и человечным: добро и зло в строгом контрасте, Патрики без вопросов о заработке и мечта облететь все пробки в Москве за считанные секунды.

«Волчок»

Дебютная лента уральского драматурга и режиссёра Василия Сигарева. Его работы пропитаны абсурдным и почти артхаусным насилием — для ознакомления можно прочесть культовую пьесу «Пластилин» (2000), лауреата лондонской премии Evening Standard Award и отечественного «Антибукера».

В 2009 году Сигарев экранизирует свою же пьесу «Волчок» о девочке, брошенной своей матерью на почти самовольное воспитание. Эта житейская история, кажется, из «Мужского/Женского», рассказанная на языке детской сказки, отчего она становится ещё более жуткой. Перед просмотром рекомендуем купить пластилин — лучше проникнитесь Сигаревым, а ещё будет чем снимать стресс.

«Левиафан»

Ещё один лауреат международной кинопремии, но в этот раз — «Золотого глобуса». Для зарубежной публики Звягинцев долгое время оставался синонимом «нового русского кино»: его фильмы опираются на мировую культуру и интернациональны по содержанию, но сохраняют уникальный авторский почерк и происхождение режиссёра.

В «Левиафане» Звягинцев объединяет провинциальную притчу с ветхозаветным мифом, чтобы рассказать историю о несправедливости, человеческой алчности и лжи. Правда, в год выхода картина вызвала множество споров на фоне политической позиции режиссёра — тот впервые высказал её через свою работу, что стало более мощным инфоповодом, чем сама картина. У вас есть два варианта просмотра — с учётом социально-культурного контекста вокруг фильма или в отрыве от него. Решать вам.

«Аритмия»

Изначально Хлебников планировал написать комедию о паре, живущей в съёмной квартире до окончания срока аренды. Когда герои стали медиками, история приобрела совсем другой тон — так появилась драма об отдалении друг от друга «Аритмия».

В картине Хлебникова сыграли значимые актёры индустрии — Александр Яценко и Ирина Горбачёва. Проницательность и гармоничность их дуэта делает фильм более живым, трогательным и человечным. После «Аритмии», где царит бюрократия, а медицина становится статистикой, хочется сильнее жить, любить и быть добрее.

«Теснота»

В начале 2010-х Балагов написал письмо Александру Сокурову, руководившего режиссёрской мастерской в Кабардино-Балкарском университете — и был сразу зачислен на третий курс. Уже в 2021 его приглашают снять пилотный выпуск сериала The Last of Us. Правда, из-за разногласий с командой режиссёру всё же пришлось покинуть проект, но некоторые его сцены вошли в финальный монтаж. Но международная карьера Кантемира Балагова всё идёт в гору.

На Родине режиссёр снял лишь два полнометражных фильма: «Теснота» (2017) и «Дылда» (2019). Дебютная картина Балагова — про его родный город Нальчик: дерзкий, неуютный, сжимающий молодёжь сильными традициями. Это та Россия, которую не привык видеть массовый зритель. Парадоксально, что картина с таким названием расширяет наше представление о жизни в одной стране, даже в одном мире. Недаром у «Тесноты» приз Каннского кинофестиваля в категории «Особый взгляд».

«Айта»

Совсем недавно российская киноиндустрия открыла для себя региональный сегмент — всё благодаря якутскому кино. Картины авторов из Сахалина завоевали внимание локального, «своего» зрителя, затем пробрались на международные фестивали и дошли до московских коллег по цеху, кинокритиков и зрителей из «остальной России».

Якутский кинематограф имеет своеобразную природу: сюжеты о быте местных жителей гармонируют с мифами народов Крайнего Севера, зачастую перетекающие в ставший классическим для Якутии жанр хоррора. «Айта» — один из самых запоминающихся фильмов локальной индустрии: это детективный нуар об убийстве девочки-подростка. Напряжение ощущается сильнее как раз из-за локальной особенности, и зритель неразрывно ассоциирует себя с героем Андрея Фомина, выглядящим в обществе якутов абсолютно инородным. Страшно вовсе не от ощущения, будто убийца рядом, а от того, что все считают убийцей вас.