Как Джеймс Ганн строит новую вселенную DC на обломках Снайдервёрса: анализ ошибок и побед

К моменту прихода Ганна весь этот потенциально прибыльный бренд переживал очередной кризис после фиаско Снайдервёрса. Часть проектов проваливалась в прокате, фанатское сообщество было расколото, а сама студия не могла объяснить зрителям, какие фильмы относятся к общей вселенной, а какие существуют отдельно. Перед новым руководством стояла задача не просто перезапустить киновселенную, но и заново завоевать доверие аудитории — и по возможности привлечь новую.

Рассказываем, по каким принципам новый креативный директор DC Джеймс Ганн выстраивает свою вселенную, на что делает упор, какие вещи из прошлого франшизы сохраняет, а от чего категорически отказывается. Чтобы оценить масштаб его видения, можете изучить наш гайд с таймлайном по обновлённой DC-вселенной.

Почему Снайдервёрс зашёл в тупик

Впервые герои DC-комиксов появились на телевидении ещё в 1950-х годах, однако долгое время никто не пытался объединить их под крышей единого мира — каждый автор создавал свою историю, нередко не придерживаясь даже канона. Попробовать сформировать логичную DC-вселенную решился Зак Снайдер: его отправной точкой стал фильм «Человек из стали» 2013 года с Генри Кавиллом.

Снайдер предложил мрачное, противоречивое и серьёзное видение DC-мира, практически приравняв супергероев к богам современности. Его Супермен оказался не идеальным символом надежды, а человеком, который испытывает сомнения, сталкивается с общественным недоверием и ищет своё место среди людей. Критики приняли «Человека из стали» тепло, отметив, что постановщик попытался исследовать последствия появления сверхчеловека в реальном мире, а не просто рассказывать историю очередного спасения планеты. Казалось, у фанатов DC наконец появилась надежда на достойные экранизации — но всё пошло не по плану.

Проблемы во вселенной начались как раз из-за успеха «Человека из стали»: студия захотела ускорить развитие франшизы. Вместо постепенного знакомства зрителей с отдельными героями DC сразу выпустила масштабный кроссовер «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости», где Снайдер ввёл Чудо-женщину и обозначил приближение Лиги справедливости. Библейский размах событий фанаты не оценили: повышенная мрачность и драматичность картины резко контрастировали с яркими и живыми фильмами Marvel, которые задавали тон в то время.

Этот фильм выполнял сразу несколько функций: продолжал историю Супермена, представлял нового Бэтмена в исполнении Бена Аффлека, готовил почву для командного фильма и одновременно адаптировал знаменитые комиксы о противостоянии двух величайших героев DC. Для одной картины это оказалось слишком большой нагрузкой.

Студия пыталась перепрыгнуть сразу несколько этапов развития франшизы, не желая тратить годы на сольные фильмы, как это делала Marvel. В итоге вместо желаемого результата получила разочарование фанатов — несмотря на вполне достойные кассовые сборы.

Вмешательство Warner Bros.

Многие поклонники DC до сих пор спорят о творческих достоинствах фильмов Зака Снайдера, однако в одном большинство единодушно: ключевой проблемой была не столько режиссёрская концепция, сколько непоследовательные решения самой студии.

После выхода каждого фильма руководство Warner Bros. меняло стратегию. Если картина получала смешанные отзывы, студия старалась скорректировать курс уже на следующем этапе. В результате разные фильмы существовали в разных творческих реальностях, никак не связанных между собой.

Особенно ярко это проявилось после выхода «Бэтмена против Супермена: На заре справедливости». Несмотря на внушительные кассовые сборы — 874 млн долларов при бюджете в 250 млн — студия оказалась недовольна реакцией критиков и части зрителей. Начались многочисленные правки сценариев будущих проектов, смены продюсеров и прямое вмешательство в производственный процесс.

Студия попыталась реабилитироваться за счёт сольных проектов, выпустив «Чудо-женщину» в 2017 году и «Аквамена» в 2018-м. Оба фильма были приняты хорошо — однако всё перечеркнула премьера «Лиги справедливости» 26 октября 2017 года.

После ухода Зака Снайдера из проекта из-за личной трагедии фильм был переделан и доснят под руководством Джосса Уидона. Итоговая картина оказалась неудачным компромиссом между двумя разными творческими подходами, что плохо сказалось на сюжете и вызвало жёсткую критику в адрес как Уидона, так и самой студии. Именно этот момент стал предвестником заката Снайдервёрса.

Вышедшая в 2021 году режиссёрская версия Зака Снайдера оказалась сильнее переработки Уидона, однако спасти франшизу уже не могла. Зато она наглядно показала, что организованное фанатское сообщество способно вынудить крупнейший голливудский мейджор пойти на уступки.

• Будут ли смотреть супергероику без супергероев? Разбираем шаблоны жанра

Отдельные фильмы работали лучше общей вселенной

В период нарастающего кризиса у DC выходили действительно сильные проекты — и все они были сольными фильмами. «Чудо-женщина» (2017) Пэтти Дженкинс и «Аквамен» (2018) Джеймса Вана нашли баланс между драматизмом и юмором и рассказали убедительные предыстории своих героев.

Это показало, что проблема была не в персонажах и не в интересе зрителей к бренду DC. Дело было в качестве конкретных картин — и эту теорию подтвердил успех «Джокера» и «Бэтмена», не относившихся к вселенной Снайдера. Провал «Чудо-женщины: 1984» и «Аквамена: Потерянное царство» лишь укрепил этот вывод: сиквелы не предлагали ничего нового и не развивали истории героев. «Шазам!», «Флэш» и «Чёрный Адам» вышли слишком поздно или просто разочаровали — и быстро ушли в тень.

В начале 2020-х годов одновременно существовали фильмы Снайдервёрса, самостоятельные сольные ленты и картины, формально связанные с наследием Снайдера, но потерявшиеся в студийной неразберихе. Обычному зрителю разобраться в этом хаосе было практически невозможно.

Философия Джеймса Ганна

Выбор Джеймса Ганна на роль архитектора новой DC выглядел логичным. За годы работы он зарекомендовал себя как режиссёр, способный находить баланс между зрелищем, драмой и юмором. Его фильмы редко воспринимаются как бездушные блокбастеры — даже самые необычные персонажи получают понятную мотивацию и эмоциональную глубину. «Уорнерам» он доказал это новым «Отрядом самоубийц».

Важным было и то, что он понимал, как работают франшизы. Создавая авторскую трилогию «Стражи Галактики», Ганн доказал, что способен развивать истории внутри большой вселенной, не теряя собственного почерка.

После назначения в 2022 году он сразу обозначил ключевой принцип: новая вселенная DC должна строиться вокруг историй, а не вокруг маркетинговых расчётов. Это стало прямым ответом на главные претензии к предыдущей эпохе — многие фильмы старой вселенной создавались с оглядкой на будущие проекты, и зрители чувствовали, что им показывают длинную рекламу следующих частей франшизы. Ганн заявил, что каждый проект должен работать как самостоятельное произведение — и одновременно как часть общей картины.

Единая вселенная без жестких ограничений

Главная особенность DCU Джеймса Ганна — сочетание единства и разнообразия. Ганн не стремится заставить все проекты выглядеть одинаково: он готов рисковать, смешивать жанры и идеи, давать авторам пространство для необычных решений. Поэтому его «Супермен» передаёт чувство надежды и оптимизма, обходясь без приевшейся предыстории героя. Сериал «Фонари» рекламируют как «Настоящий детектив» от мира супергероики, а «Глиноликий» и вовсе станет боди-хоррором. При этом все проекты существуют в едином мире.

Такой подход позволяет избежать одной из главных проблем поздних фильмов Marvel, где всё стало восприниматься как вариация одной и той же драматургической и жанровой формулы — именно тогда и появились разговоры о закате популярности супергероики. Джеймс Ганн хочет сохранить ощущение целостности вселенной, не жертвуя творческой свободой авторов.

• Почему сериал «Фонари» имеет все шансы стать шедевром: «Настоящий детектив» с кольцами силы

Перезапуск без полного уничтожения прошлого

Ещё одна особенность стратегии Ганна — отказ от жёсткой перезагрузки. Он отменил все потенциальные сиквелы и приквелы эпохи Снайдервёрса и запустил полноценный рекаст на ведущие роли, однако не стал разрывать отношения с актёрами, уже ставшими частью DC-семьи. Например, Джейсон Момоа получил роль Лобо в «Супергёрл» — и не исключено, что в будущем Ганн повторит трюк, подобный появлению предыдущих Человеков-пауков в «Нет пути домой».

Такой подход позволяет избежать эффекта полного культурного обнуления. Среди зрителей осталось немало поклонников предыдущих фильмов и актёрского состава, и полный отказ от прошлого лишь углубил бы раскол внутри аудитории. Джеймс Ганн пытается уважать наследие франшизы, не становясь его заложником.

Усталость от супергероев

Однако даже идеально продуманная стратегия не гарантирует успеха. Джеймс Ганн пришёл в DC в сложное время, когда кинокомиксы переживают заметное падение интереса.

Если в середине 2010-х супергеройское кино было на пике, то сейчас индустрия пресыщена, а зрители стали избирательнее. Шаблонные фильмы с небрежной графикой, которыми стала грешить Marvel, ситуацию не улучшают. Излишняя связанность франшиз тоже отталкивает: всё меньше людей готовы пересматривать десятки предыдущих картин, чтобы понять, о чём будут новые «Мстители».

Поэтому Джеймсу Ганну придётся решать задачу, которой не стояло перед Снайдером: не просто возродить DC-франшизу, но и убедить зрителей, что им вообще нужна ещё одна супергеройская вселенная.

Именно поэтому так много внимания было приковано к прокату «Супермена» в 2025 году — от его показателей буквально зависело, позволят ли Ганну работать так, как он хочет. Фильм с Дэвидом Коренсветом не произвёл сенсации, однако собрал хорошую критику и достойную кассу и предложил убедительный новый взгляд на Метрополис и будущее DC.

Уроки Снайдервёрса и будущее DC

Снайдервёрс был смелым экспериментом, которому, несмотря на все трудности, удалось найти преданную аудиторию, подарить миру Генри Кавилла в роли Супермена и Галь Гадот в роли Чудо-женщины и оставить заметный след в жанре. Однако этот опыт наглядно показал, насколько рискованно строить франшизу без единой стратегии и при постоянном вмешательстве студии.

Джеймс Ганн получил уникальную возможность учиться на ошибках прошлого. Он увидел, к чему приводят спешка, студийный контроль и отсутствие долгосрочного плана — и разработал чёткую концепцию развития DCU. «Уорнеры» на этот раз пообещали не мешать. Но в киноиндустрии даже самые продуманные решения не гарантируют успеха. Проекты 2026 года покажут, насколько это обещание окажется твёрдым — и есть ли у DCU то будущее, которое Ганн для него задумал.