9 красивых манг для творческого вдохновения: от фэнтези до киберпанка

Манга как одна из признанных форм визуального искусства играет значительную роль в современной популярной культуре. Её повествовательные и художественные приёмы можно заметить в видеоиграх, кинематографе, уличном искусстве и рекламе. Чтение манги может стать не только развлечением, но и источником вдохновения для собственных экспериментов с графическими формами и сторителлингом.

Собрали девять примеров манги с красивым визуалом и необычными художественными решениями.

«Блейм!» (Blame!)

Повествование через окружение

Дебютная манга Цутому Нихэя рассказывает историю через окружающие объекты — большую часть путешествия Килли сквозь бесконечные лиминальные пространства сопровождают разве что шумы и скрипы. Диалоги же, когда они случаются, отличаются предельной функциональностью и лаконичностью. Это отсутствие человеческого присутствия компенсируется обилием строительных конструкций, разворачивающихся во всех направлениях.

Мангака свободно экспериментирует с ракурсами, перспективой и точками фокусировки, вызывающими наибольшую степень дискомфорта и внутреннего напряжения, вводит в свой рисунок знакомые читателю объекты, позволяющие оценить масштаб и грандиозность Мегаконструкции. Например, на одной из панелей мы видим спутник Земли, поглощённый бесконтрольным строительством, на другой — смутно угадываем фигурку героя на фоне уходящей в бесконечность анфилады мостов.

По профессии Цутому Нихэй архитектор, что задало направление его первой работе.

Знание особенностей материала и устройства конструкций позволило изобразить многочисленные постройки на разной стадии разрушения и визуализировать эстетику распада с помощью виртуозного владения штриховкой. Местами она выглядит нарочито небрежной, а местами — тщательной и фотографически точной.

«Берсерк» (Berserk)

Дьявол кроется в деталях

Средневековые замки, устрашающие доспехи и оружие, пугающие в своей кровавой ярости демонические отродья — главной особенностью художественного стиля Кэнтаро Миуры является пристальное внимание к деталям. Каждый, казалось бы, незначительный элемент композиции тщательнейшим образом проработан и прорисован, а затем вписан в окружение. Уникальность стиля Миуры заключается в выверенном сочетании академической штриховки и реализма с традиционной для сёнен-манги рисовкой, достигнутом путём долгой практики и упорной работы над собой.

Помимо тщательной работы над деталями стоит обратить внимание на количество визуальных цитат и отсылок, присутствующих на страницах «Берсерка» и демонстрирующих богатый опыт и насмотренности художника. Средневековая архитектура и оружие, кинопродукция, работы западных художников и коллег-мангак, европейский фольклор, даже особенности строения насекомых — Миура перерабатывал под свои цели огромное количество входящей информации.

• Финальная манга создателя «Берсерка» покажет первые страницы спустя пять лет

«Скала Кэн» (Sun-Ken Rock)

Анатомическая точность и усердный труд

Художественный стиль Boichi отличается реалистичностью и детализацией — вкупе с высокой работоспособностью это порождает слухи о том, что под псевдонимом скрывается сразу несколько художников, работающих вместе. Однако секрет успеха мангаки — в сосредоточенности на том, чем он занимается и одержимость своим ремеслом. Пак Му Джик начал усердно рисовать в двухлетнем возрасте. Целеустремлённый юноша изучал физику в университете, так как хотел создавать реалистичные истории в научно-фантастическом сеттинге, а в аспирантуре работал над технологиями обработки изображений. Дополнительно к этому солидному багажу мангака изучал киноискусство и выпускал книги для начинающих художников.

«Скала Кэн» — тестостероновый и жестокий пир плоти, где мужчины с мускулистыми телами безжалостно мутузят друг друга, а порочные красавицы демонстрируют крайне небольшое количество одежды и моральных принципов. Boichi уделяет пристальное внимание анатомии, тщательно прорабатывая мышцы и текстуру кожи, статичные и динамичные позы. Манга могла бы стать невыносимо скучной даже при всей своей высокой художественной ценности, однако градус пафоса снижает наличие сатирических и пародийных вставок.

Не избегает Boichi и экспериментов с компоновкой панелей и сложными ракурсами, позволяющими передавать скорость, стремительность и жестокость боевых сцен, чередуя их с глубиной и спокойствием статичных изображений.

«Клинок Бессмертного» (Blade of the Immortal)

Искусство добивания

Хироаки Самура — представитель классической школы рисунка. В его работах используется академические штриховка, растушёвка и работа со светотенью, что очень заметно в отрисовке драпировок на одежде, текстуре твёрдых поверхностей и передаче особенностей внутреннего освещения. Важной отличительной чертой художественного метода мангаки является сложная прорисовка рук персонажей несмотря на упрощенное изображение их фигур в целом. Самуру полностью устраивает монохромная цветовая гамма его работ и привнесение цвета в его истории кажется ему излишним и даже нежелательным.

• «Клинок бессмертного» стал вдохновением для большого количества мангак. Например, для Масаси Кисимото («Наруто») манга стала источником, по которому он изучал мастерство выстраивания структуры и расположения кадров.

Самура достаточно поверхностно разбирается в восточных единоборствах — всё, что изображено на страницах манги является результатом полёта фантазии. Отсутствие ограничений в виде правил ведения боя позволяют сосредоточиться на художественной составляющей и изображать самые изощрённые способы нанесения ударов.

Каждый эпизод «Клинка Бессмертного» включает эпичную схватку на мечах, которая завершается преувеличенно эффектным, гротескным ударом, запечатленным на всю страницу. По словам Самуры, самое сложное в создании подобных страниц и разворотов — придумать максимально подходящую позу. Подобные творческие поиски обычно растягиваются на несколько часов.

«Хеллсинг» (Hellsing)

Стильное насилие

В работах Хирано плавность и пластичная текучесть форм сочетается с чёткостью контуров и лаконичностью линий и светотени. «Хеллсинг» не гонится за реализмом — движения исполнены пафоса и гротеска, позы — вычурности, элегантности и безумия. Потусторонний ужас и особо кровавое насилие мангака передаёт, прибегая к искажению пропорций, углублению и разрастанию чёрного цвета на панелях, деформации объектов и перспективы, нестандартным ракурсам.

На страницах «Хеллсинга» нас ждёт арсенал всевозможного огнестрельного и холодного оружия, тщательно прорисованного и подогнанного под персонажа, им пользующегося — манера владения тем или иным орудием смерти индивидуальна и раскрывает психологические особенности своего владельца.

• Лучшие аниме студии Madhouse: Главные работы, стиль и вклад в индустрию

«Бродяга» (Vagabond)

Творческие поиски

К моменту начала работы над «Бродягой» Такэхико Иноуэ уже приобрёл культовый статус в Японии и за её пределами — манга «Слэм-данк» продавалась многомиллионными тиражами и принесла ему заслуженную славу. Однако работа над историческим сюжетом изначально подразумевала трансформацию художественной и повествовательной манеры — ведь одно дело — изображать напряжённые баскетбольные схватки, и совсем другое — переносить на бумагу духовные странствия и сражения на мечах одного из самых известных фехтовальщиков страны. Иноуэ обратился к традиционной японской монохромной живописи, сменил перо на кисть и тушь, пересмотрел принципы построения кадра и ритма повествования. Рисунок же изменился в сторону большей плавности форм, текучести линий, отстранённой созерцательности и минимализма.

Традиционная монохромная живопись подразумевает мастерское владение кистью и полную сосредоточенность на процессе — исправления и корректировки невозможны, художник должен стремиться максимально точно передать суть изображаемого, уловить главное и отбросить второстепенное.

В своих интервью Иноуэ неоднократно подчёркивал, что «Бродяга» — это и выход за пределы манги как таковой, и попытка раздвинуть её пределы. Подобное отношение к творческому процессу подразумевало постоянную и напряжённую работу мысли, что в конечном счёте привело к эмоциональному выгоранию — художник остановил работу над мангой и вот уже много лет не может её возобновить.

«Ванпанчмен» (One-Punch Man)

Коллеги по цеху считают Юсукэ Мурату выдающимся представителем индустрии — и вполне заслуженно. Его работы отличаются не только тщательной отрисовкой персонажей, фонов, архитектурных и инженерных объектов, но и проработкой мельчайших деталей, углубляющих повествовательные аспекты изображения. Мурата вносит гротескные элементы и комические компоненты с хирургической точностью — каждый работает на раскрытие определённых черт характера, добавляет нотку юмора в серьёзную ситуацию или разряжает особо напряжённую атмосферу.

Не стоит забывать о том, что Мурата выступает здесь прежде всего в качестве художника, и его основной задачей является художественное переосмысление манги другого автора — так себе рисовальщика, но отличного рассказчика ONE. И в этой роли он разворачивает сцены, правит панели и раскадровки, улучшает ракурсы и привносит стремительное движение в статичные, схематичные и плоские картинки исходного материала.

Одной из особенностей творческого подхода Мураты является доведённый до предела перфекционизм — он готов бесконечно долго дорабатывать панель до идеального состояния, меняя углы освещения, расположение мелких объектов и вылизывать картинку — в его подходе нет места небрежности. Перефразируя слова другого известного перфекциониста — «говорят, есть миллион способов нарисовать ту или иную сцену. Я так не считаю. Максимум — два. Причём один из них неправильный».

«Дорохедоро» (Dorohedoro)

Найти свой голос

Нервные линии, будто процарапанные ржавой иглой на виниловой поверхности, грязная растушёвка и пошарпанные текстуры в сочетании с тщательной прорисовкой мельчайших деталей — стиль Кю Хаясиды невозможно спутать с работами других мангак, и он идеально подходит для воплощения кровавой и жестокой истории, которую художница создавала на протяжении восемнадцати лет. Несмотря на реки крови и горы отрубленных конечностей, читать «Дорохедоро» будет интересно не только любителям сплаттерпанка и тёмного фэнтези — есть здесь место и для чёрного юмора, и настоящей дружбы, и невероятно тёплого общения.

• Дым и мясо Dorohedoro — рассказываем, почему манга про мир победившего сатанизма достойна внимания

Кю Хаясида любит экспериментировать с фактурами — при разработке дизайна обложек используются разнообразные поверхности, плотная краска и клей — это позволяет разнообразить монотонный процесс отрисовки, хоть и вызывает некоторые сложности у издателей, так как подобные эксперименты довольно сложно правильно зафиксировать с помощью фотографии.

«Гатиакута» (Gachiakuta)

Свобода самовыражения

В своей работе мангака Кэй Урана не признаёт ограничений формы и материала — она находится в постоянном поиске наилучшего способа выражения своего творчества. Но работать предпочитает на бумаге — по её мнению, ни один цифровой способ рисования не способен так чисто и безошибочно реагировать на малейшие нюансы движений руки художника.

Подобная требовательность художницы объясняется, стоит лишь взглянуть на её рисунок — чем выше накал эмоций, тем более упрощённо-скетчевым становится рисунок, а контур становится аритмично-рваным и плотным. Лишние элементы уходят, остаётся эмоционально-насыщенная, почти экспрессионистская графика с её гротеском, изломанностью и субъективностью эмоций.

• Итоги аниме-лета 2025: Лучшие новинки, главные хиты и разочарования сезона

Если в заряженных эмоциями панелях художница предпочитает отбрасывать лишний шум, то в более спокойных сценах рисует сложные и многослойные композиции, насыщенные разнообразными деталями, а то и прибегает к аппликации для придания изображению дополнительной глубины и рельефности. Также Кэй Урана привлекла к своему проекту стрит-арт художника Хидэёси Андо — он рисует для манги граффити, которые играют значительную роль в повествовании.