300 человек и один океан — как создавали «Подводную братву. На страже рифа»

Пятнадцать лет назад я смотрел документальный фильм о горбатых китах и узнал удивительную вещь: среди этих величественных существ есть настоящие «певцы». Учёные до сих пор до конца не понимают, зачем киты поют и что именно означают их песни. Меня это очень впечатлило. Я представил молодого горбатого кита, который никак не может найти свою песню.

Мне кажется, в попытке обрести себя есть что-то очень человеческое. Мы все в какой-то момент пытаемся понять, кто мы, что хотим сказать и имеем ли право быть услышанными. Именно этот образ стал отправной точкой для фильма.

Все начиналось с нескольких заметок, но постепенно история стала гораздо больше – фактически сформировалась целая вселенная персонажей и сюжетов. При этом её эмоциональное ядро осталось прежним: Винсент должен найти себя и понять, что он имеет значение.

Но фильм не только об этом. Это история о смелости, дружбе, способности действовать вместе и ответственности за мир, в котором мы живем. Важной частью истории стали океаны – огромная экосистема, от которой зависит жизнь всех нас.

В создании фильма приняли участие более 300 человек – художники, аниматоры, сценаристы, инженеры, продюсеры, актеры озвучания и многие другие специалисты из Германии, Чехии, Канады и других стран. Каждый вложил в фильм огромное количество энергии и личного опыта.

Мне кажется, это особенно чувствуется в анимации. Несмотря на то, что зритель видит на экране единый мир, за каждым его элементом стоит работа множества людей.

Это был очень долгий и важный процесс. Вместе с Тоби Генкелем, моим бывшим партнёром по режиссуре фильма «Путешествие аиста», который возглавил работу над историей, мы сначала создали предварительные раскадровки – они отражали только основные сюжетные моменты и помогали понять ритм и масштаб будущего фильма.

Затем мы перешли к полноценному аниматику и несколько раз его перемонтировали, пока не пришли к финальной структуре. Параллельно я продолжал работать над сценарием. Мы также записывали голоса уже на этапе раскадровки – это помогало понять характеры героев, выстроить исполнение и точнее почувствовать темп сцен.

С самого начала я понимал, что не хочу уходить в чрезмерную мультяшность. Для меня это могло бы быть связано с потерей эмоциональной глубины и ощущения реальных ставок.

Мы искали баланс между реализмом и стилизацией. Хотелось сохранить природное величие китов и морской жизни, но при этом сделать персонажей эмоционально выразительными и близкими зрителю.

Художники по персонажам Герлинде Годельманн и Оливер Курт много работали с образами настоящих животных. Благодаря этому персонажи сохраняют свою природную пластику и узнаваемость, но при этом обладают яркими характерами.

Мы использовали Unreal Engine для рендеринга большей части фильма и вместе с техническим директором Йоханнесом Хезером с нуля создали собственный пайплайн для работы в реальном времени.

Но технологии были для нас не самоцелью. Нам хотелось создать живой подводный мир, который ощущался бы как самостоятельный персонаж. В нём постоянно движутся частицы, меняется свет, играют блики, а рядом существуют создании совершенно разных масштабов – от огромных китов до крошечных морских коньков.

Это была одна из самых сложных задач. Представьте: у нас есть персонаж длиной 16 метров и другой – размером около 10 сантиметров. Нужно построить кадр так, чтобы огромный горбатый кит мог разговаривать с крошечным морским коньком и при этом между ними сохранялось ощущение, что они находятся рядом.

Вместе с оператором-постановщиком Яромиром Малым мы перебрали множество ракурсов и решений. Нужно было одновременно подчеркнуть масштаб океана и сохранить близкие отношения между героями.

Под руководством режиссера анимации Стивена Мажори аниматоры по всему миру изучали движения реальных морских животных. Нам было важно не просто сделать их красивыми, а понять, как они действительно двигаются, взаимодействуют друг с другом и существуют в воде.

При этом точность не должна была превращаться в ограничение. Мы хотели, чтобы у каждого существа были собственная индивидуальность и характер. Поэтому в итоге мы старались соединить наблюдение за природой с выразительностью анимации.

Одной из самых больших проблем стала вода. Она невероятно сложна для анимации – в ней одновременно работают свет, частицы, движение, прозрачность и множество других факторов.

Сложным было и освещение. Под водой совсем другие условия видимости, поэтому нам пришлось фактически самостоятельно создавать визуальный язык этого мира. А затем все это нужно было отрендерить: огромные животные, множество персонажей, масштабные декорации, миллиарды частиц и визуальных эффектов.

Масштаб технической задачи действительно был огромным.

Безусловно. Вместе с исландским композитором Даниэлем Бьярнасоном мы хотели создать музыку, которая одновременно передавала бы силу и нежность китовой песни. Она должна была ощущаться такой же масштабной, как океан, но при этом оставаться очень камерной.

Мы также работали с исландским музыкантом Аусгейром над звучанием самих китовых песен. Нам было важно найти в них сочетание невероятной мощи и магической нежности.

Большую работу проделали и звукорежиссеры, и специалисты по шумовому оформлению. Они даже записывали движения в бассейнах, чтобы воссоздать подводные звуки существ самых разных размеров – от маленьких морских обитателей до огромных китов. Для нас звук стал ещё одним способом передать удивительность этих животных и их загадочного общения.

Как и Винсент, я переживал моменты неуверенности и сомнений. И мне нравится, что его путь к самому себе – это не только внутреннее путешествие, но и настоящее приключение: ему приходится покидать привычный мир, сталкиваться с опасностями, встречать неожиданных союзников и принимать решения, от которых зависит его дальнейший путь. Во многом так же проходила и моя работа над фильмом – мне приходилось постоянно выходить за пределы привычного, принимать неизвестность и доверять людям, которые были рядом.

Я стал увереннее как сценарист и режиссер, но, наверное, главное – научился спокойнее относиться к самому процессу. В этом есть определённая ирония: фильм о герое, который отправляется в большое путешествие, чтобы найти свой голос, сам стал для меня таким же путешествием. Только вместо океана были сценарий, анимация, музыка и огромная международная команда.

Мне хотелось бы, чтобы зритель прежде всего получил удовольствие от самого приключения — вместе с Винсентом погрузился в подводный мир, пережил опасные моменты, познакомился с его друзьями и вместе с ним сделал несколько важных открытий. Но за этим приключением для меня стоит очень простая мысль: не нужно пытаться быть кем-то другим, чтобы найти своё место в мире.

Винсент постепенно понимает, что его отличие — не слабость, а часть его силы. Он учится доверять себе, становится смелее и в итоге находит себя. Мне хотелось бы, чтобы зритель почувствовал то же самое: уверенность в себе не означает отсутствие страха — она появляется, когда ты принимаешь себя и всё равно решаешься двигаться вперёд. А ещё надеюсь, что фильм напомнит: самые большие приключения начинаются тогда, когда мы готовы выйти за пределы привычного и отправиться навстречу неизвестному.