Взрослая анимация для тех, кто не хочет в 10+ раз пересматривать «Коня БоДжека»

Однако на самом деле индустрия взрослой анимации за последние годы сильно выросла. На рынке появилось много интересных проектов, которые могут предложить что-то мрачное, странное, смешное, душевное и философское. Например, скоро выходит анимационный спин-офф сериала «Очень странные дела» — «Очень странные дела: Истории из 85-го» (Stranger Things: Tales from '85), где продолжат миксоваться сложные темы взросления и фэнтези. В этом материале рассказываем, что можно глянуть из взрослой анимации.

Почему взрослой анимации стало больше

Ещё сравнительно недавно анимация воспринималась как территория исключительно детского контента или, в лучшем случае, лёгкого юмора для всей семьи. Но за последние годы это представление стремительно устарело. Сегодня анимация — полноценный художественный язык, на котором можно говорить о сложных, неудобных и порой болезненных вещах.

Причин у этого сдвига несколько.

Во-первых, изменилась сама аудитория. Люди, выросшие на мультсериалах и аниме, никуда не делись — они просто повзрослели. И вместе с ними повзрослел запрос: не хочется простых сюжетов и безопасных тем, а нужны истории про кризисы, страхи, моральные дилеммы и внутренние конфликты.

Во-вторых, огромную роль сыграли стриминги. Они перевернули индустрию, убрав жёсткие ограничения традиционного телевидения и предоставив авторам достаточно свободы для экспериментов.

В результате начали появляться проекты, которые не боятся:

• Говорить о депрессии, одиночестве и выгорании — честно, без сглаживания углов;

• Показывать жестокость и последствия насилия так, как это редко делают в «живом» кино;

• Ломать привычные формы повествования, играть со стилем, ритмом и визуальным языком.

Анимация оказалась идеальной средой для самых разных экспериментов, ведь она не ограничена физической реальностью, бюджетами на декорации или возможностями актёров. Любую, даже самую странную идею, можно довести до предела, и именно это делает формат таким гибким и смелым. Поэтому взрослую анимацию можно встретить в самых разных жанрах: от драмы и философской притчи до хоррора и сай-фая.

• Сценарные качели: сериалы, которые скатились (и те, что стали шедеврами)

«Непобедимый» / «Неуязвимый» (Invincible)

В центре сюжета — история подростка Марка Грейсона, который обладает суперспособностями и узнаёт, что его отец не просто самый могущественный герой планеты, но и злодей, готовый её уничтожить. Классическая супергеройская история быстро ломается и превращается в антигеройский кинокомикс, где мир оказывается куда более жестоким, чем кажется.

«Непобедимый» — это жёсткая, временами шокирующая деконструкция жанра, затрагивающая самые разные темы. Сериал поднимает вопросы морали, ответственности и цены силы, не делая никаких скидок на анимационный формат. Главные герои сталкиваются с потерями и сложными выборами, взрослеют, учатся любить и отпускать.

«Харли Квинн» (Harley Quinn)

Продолжая тему супергеройских кинокомиксов, стоит вспомнить «Харли Квинн» — историю дерзкой и взбалмошной Харли, которая пытается найти себя в безумном мире вселенной DC. События начинаются после разрыва Харли с Джокером: она пытается построить собственную криминальную карьеру в Готэме, но в итоге вынуждена разбираться с нерешёнными проблемами прошлого, заново выстраивать свою личность и искать друзей и опору в жизни.

«Харли Квинн» — редкий пример супергеройской анимации, которая одновременно смешная, дерзкая и по-настоящему взрослая. Вместо привычной мрачной истории мы получаем безумный, саркастичный и очень живой взгляд на вселенную DC. При этом сериал не беззубый: он отлично работает как с юмором, так и с серьёзными темами — токсичными отношениями и самоопределением.

Если вам нравятся подобные проекты, стоит обратить внимание и на другой проект во вселенной DC — «Монстры-коммандос» (Creature Commandos), где в центре сюжета группа преступников с особыми способностями, выполняющих приказы правительства. Это анимация от Джеймса Ганна, который провернул здесь тот же трюк, что и в «Отряде самоубийц»: рассказал печальные и человечные истории, наделив нестандартных героев душой и поэкспериментировав с моральными ориентирами.

«Первобытный» (Primal)

Одна из самых необычных анимаций за последнее время. Здесь минимум диалогов, зато максимум эмоций. Перед нами история пещерного человека и динозавра, которые находят общий язык и объединяются, чтобы выжить в жестоком доисторическом мире, где опасность подстерегает на каждом шагу: хищники, природные катастрофы и многое другое.

«Первобытный» — это почти визуальная поэзия в мире взрослой анимации. Сериал цепляет не словами, а невероятной атмосферой, которая передаётся иными средствами: музыка, паузы, движения персонажей — всё работает на создание мощного эмоционального опыта. Сериал намеренно грубый, резкий, местами даже жестокий. Кровь, насилие, хаос — всё показано без сглаживания, но не ради шока, а ради усиления эффекта. Мир ощущается диким и непредсказуемым, и именно это держит в постоянном напряжении.

«Кровь Зевса» (Blood of Zeus)

Ещё один не самый очевидный выбор для этой подборки — анимация, основанная на древнегреческой мифологии. Молодой человек Херон внезапно узнаёт, что он сын Зевса. Из-за своего божественного происхождения он против воли оказывается втянут в войну между богами и демонами.

Если вам нравятся мифы и эпические истории, эта анимация — отличный выбор. Сериал сочетает классическую трагедию с динамичным экшеном и современным ритмом повествования, рассказывая понятные даже современному человеку истории о ревности, предательстве, насилии, порождающем насилие, поиске себя и проживании утраты.

«Кэрол и конец света» (Carol & The End of the World)

Это история девушки по имени Кэрол. Однажды человечество узнаёт, что мир стоит на пороге конца: до апокалипсиса остаются считанные месяцы. Обернуть процесс вспять уже поздно. Каждый сам решает, как провести последние дни. Большинство начинает кутить и развлекаться, но Кэрол не ищет приключений — она пытается найти смысл в повседневности, пусть даже эта повседневность скоро исчезнет.

«Кэрол и конец света» — тихий, по-своему странный и очень человечный сериал. Он не про катастрофу, а про внутреннюю пустоту, страх и попытки жить «нормально», когда всё уже бессмысленно. В каком-то смысле он даже терапевтический: чувства и мысли героини оказываются очень близкими и понятными тем, кто не знает, как жить в нестабильном и тревожном мире.

«Разочарование» (Disenchantment)

Перед нами фэнтезийный сериал, рассказывающий о порой весьма абсурдных приключениях принцессы Бин, демона Люси и эльфа Эльфо. Все трое проходят через череду испытаний, моральных дилемм и последствий своего выбора, которые, несмотря на фэнтезийный антураж, понятны и нам с вами.

«Разочарование» — анимация, где за внешней лёгкостью скрываются едкая сатира и тонкое исследование человеческой природы. Этот проект балансирует между юмором и меланхолией, постепенно раскрывая более тёмные темы и углубляясь всё дальше в человеческую душу.

«Спираль» (Uzumaki)

Аниме — важная часть взрослой анимации, поэтому без него этот список был бы неполным. «Спираль» — история о жителях небольшого городка, которые постепенно сходят с ума из-за навязчивого образа спирали. Главные герои — девушка Кириэ и её парень Сюити — одними из первых замечают смертельный эффект проклятия и пытаются покинуть город.

«Спираль» — редкий пример по-настоящему тревожной анимации. Сериал давит атмосферой и медленно нарастающим ужасом, обходясь без дешёвых скримеров и делая ставку на психологизм и возможности визуального языка. Всё это сделало «Спираль» одним из самых странных и обсуждаемых проектов последних лет.

• Почему анимационные франшизы снова популярны: от «Шрэка» до «Миньонов»

Жизнь после «Коня БоДжека»

Главное, что стоит принять сразу: второго БоДжека не существует. И вряд ли когда-либо появится. И это хорошая новость. Попытки найти прямую замену почти всегда заканчиваются разочарованием. Лучше обратиться к другим проектам и найти для себя что-то своё — благо во взрослой анимации есть из чего выбрать.

Сегодня такие проекты больше не ощущаются нишевым продуктом «для своих». «Непобедимый», «Первобытный», «Разочарование» и другие стали пристанищем для историй, которые сложно или невозможно рассказать в других форматах. В каком-то смысле это даже более живая форма сторителлинга, чем классическое кино: аниматоры не боятся рисковать. Если после «Коня БоДжека» у вас осталось ощущение пустоты, то лучший способ его заполнить — не искать копию, а позволить себе открыть что-то совершенно другое.