Топ 100 комиксов и манги «Канобу». Часть 6 (50-41)

• Годы выхода: 2002-2006;
• Пишут Эд Брубейкер и Грег Ракка, рисует Майкл Ларк и приглашенные художники;
• Издательство: DC;
• На русском языке не издавался.

Этот комикс станет ответом на вопрос — чем же занята полиция Готэма, когда с преступностью борется Бэтмен и его Бэт-семья? Работы у правоохранительных органов, как ни странно, очень много. Темный рыцарь при всем желании не может быть везде и сразу, поэтому полиции приходится делать свою работу. Причем периодически они сами сталкиваются с теми суперзлодеями, которых вы видели на страницах комиксов. В Gotham Central их очень много: от Джокера до Мистера Фриза.

Особенность комикса в том, что на первом плане обычные детективы и офицеры полиции Готэма. Причем большинство этих персонажей неизвестно новым читателям, только тем, кто годами следил за Detective Comics: Рене Монтойя, Криспус Аллен, Мэгги Сойер, Джим Корриган и другие. Бэтмен тоже есть в комиксе, но в камео. Он появляется нечасто, из-за чего временами Gotham Central воспринимается так, словно его и вовсе нет в городе.

Комикс построен так, что Брубейкер писал о том, что происходит на ночных сменах полиции, а Ракка — о дневных. И сам Готэм по-разному выглядит в эти периоды времени, соответственно, и подход полицейских к расследованию и ведению дел меняется в зависимости от того, какое время дня. Брубейкер — признанный мастер детективных и криминальных историй, в Gotham Central выдает потрясающую драму героев, показывая, какой тяжелой может быть работа в полиции. Особенно в таком городе.

В Gotham Central отлично прописаны характеры героев. Это живые настоящие люди, которые по-своему любят и одновременно ненавидят свою работу, которые понимают, что очень часто Бэтмен не успеет спасти людей, поэтому полагаться на него можно лишь в исключительных случаях. А еще все они не без греха — эта тема тоже исследуется Брубейкером и Раккой, они показывают, что детективы борются с внутренними демонами (иногда в буквальном смысле), но снова и снова приходят на работу, даже после самых жутких происшествий.

По построению это типичный процедурал. Каждый сюжет — новое дело или происшествие, которое расследует полиция. Но лично для меня вершиной этого комикса стала третья история — Half a Life. В центре внимания Рене Монтойя и реакция ее коллег, узнавших, что Монтойя — лесбиянка. Через весь сюжет проходит линия принятия себя, конфликт с семьей и своей девушкой, а также вмешательство в ее личную драму Двуликого.

Отдельно стоит отметить рисунок. Большую часть Gotham Central нарисовал Майкл Ларк, и он показывает отличную игру теней, потрясающие цвета и выразительные эмоции всех своих персонажей. Каждый человек в комиксе — уникален, даже в толпе Ларк прорисовывает мелкие детали. При этом на общих фонах он может умышленно экономить, чтобы читатель при чтении не отвлекался ни на что, кроме сюжетно важных элементов.

• Годы выхода: 2014;
• Пишет Фабьен Вельманн, рисует дуэт Кераскот (Мари Помпюи и Себастьян Коссе);
• Издательство: Drawn & Quarterly;
• На русском языке выпущен в 2017 году издательством Jellyfish Jam.

Первое и самое важное, что стоит сказать о Beautiful Darkness, — это нетипичный хоррор-эксперимент. Ближайшая ассоциация — «Повелитель мух» Уильяма Голдинга. На примере маленьких человечков, некогда живших в голове у погибшей при неизвестных обстоятельствах в лесу девочки, читателю показывают исследование человеческого характера в чрезвычайных условиях. Как общество стремительно деградирует, будучи уверенным, что оно поступает единственно правильно, как те редкие люди, кто сохранили рассудок, оказываются изгоями нового общества. Все это подается через метафоры и яркие образы, которые откровенно шокируют.

Этот французский комикс построен таким образом, что милые маленькие человечки, еще вчера обитавшие в голове девочки, пытаются выжить в лесу, полном опасностей для существ их размера. Причем пока одни ищут провизию и строят убежища, другие не могут отделаться от прошлого образа жизни и манипулируют другими, заставляя их делать все вместо себя. При этом сама девочка лежит в лесу и медленно разлагается. Следовательно, времени проходит много, и с каждым днем человечки все меньше и меньше начинают быть похожими на себя.

Вельманн пишет их не осознающими до конца, что они творят. При чтении благодаря рисунку Кераскот складывается впечатление, что это «антисказка», пародирующая другие произведения, в которых всегда все заканчивается хэппи-эндом. А еще Beautiful Darkness отлично иллюстрирует детскую жестокость, которая гораздо страшнее взрослой жестокости.

Beautiful Darkness, несмотря на общий сюжет, связанный с принцессой Авророй, поделен при этом на отдельные эпизоды, посвященные каким-то второстепенным персонажам и их судьбе. И пугает комикс как раз не главной историей, а побочными линиями. Увечья, издевательства, боль, смерть — все эти вещи предстают в ярком акварельном рисунке, что вызывает замешательство у читателя. Он попросту не знает, как правильно реагировать на все представленное на страницах этого комикса, из-за чего просто нет подходящих слов, чтобы описать эмоции, которые он вызывает.

• Годы выхода: 2001-2006;
• Пишет Брайан Майкл Бендис, рисуют Дэвид Мэк и Алекс Малеев;
• Издательство: Marvel;
• На русском языке выпускался издательством «Комильфо» в 2017 году в сборнике «Сорвиголова. Полное издание. Том 1».

Казалось бы, что нужно сделать автору, чтобы одно только упоминание его имени мгновенно превращало секцию комментариев в поле битвы, а стороны либо называли строго гением, либо посредственным графоманом? Мистер Бендис может ответить вам — надо всего лишь разок спасти издательство от краха. Но это тема отдельного разговора, как и его общий вклад в развитие комиксов в целом (и Marvel, в частности): создание целой вселенной одной левой, написание нескольких отличных серий про Мстителей, подсаживание всего рынка на иглу глобальных событий и создание новых персонажей буквально пачками, будто с конвейера, и многое, многое другое. Брайан — противоречивая персона, создавшая слишком много за годы работы в Marvel, и его деятельность заслуживает отдельную статью, и не одну. Сейчас же речь про другого Бендиса — автора сценария комиксов про Сорвиголову. Даже больше — автора одного из лучших комиксов про Сорвиголову.

Кстати, я всегда задавался вопросом, почему откровенно говоря персонаж второй лиги (если не третьей) привлекает к себе талантливейших людей индустрии? Что они находят в этом бюджетном (во всех смыслах) «Бэтмене», которого, как однажды очень едко и метко выразились, укусила радиоактивная бочка? Единого ответа, который бы удовлетворил всех, разумеется, нет. Однако рискну высказать свое мнение — мне кажется, все дело в той простоте и глубине символизма, которую однажды заложил в Мэтта Мердока Стэн Ли, и которая от одного хорошего автора к другому постепенно эволюционирует. Посудите сами, правосудие слепо, но не очень, наш герой — слепой (но на самом деле не очень) адвокат, который, едва выйдя из здания суда, напяливает костюм дьявола и выбивает все, что только можно, из тех, до кого не дотянулась рука правосудия. Противоречие (и капелька лицемерия) налицо, однако почему-то очень долго оставалось за кадром.

Тут-то мы и подошли к тому, с чего начали — почему Бендис-то такой молодец? А потому что он это самое противоречие заметил. И через весь его ран проходит одна очень сильная мысль: А готов ли наш любитель самосуда к последствиям своих действий? Особенно если эти последствия машут ему рукой с первых полос утренних газет. Ответ на вопрос гораздо серьезнее, чем вы можете подумать. Скажу лишь, что такой простой и банальный вопрос в отношении главного героя — вершина не только в биографии персонажа, не только в комиксах тех лет и не только в супергероике в целом. Бендис написал по-настоящему сильную работу, по моему мнению, шагнув даже дальше Миллера.

Отдельной похвалы заслуживает Алекс Малеев, выступавший основным художником серии. Это тот редкий случай, когда возникает идеальный тандем из сценариста и художника, задающий тон всему комиксу и полностью погружающий в атмосферу мира Мердока. Грубый, зернистый рисунок, приглушенные тона, рваные переходы цвета и потрясающая игра с тенью. Да что там говорить — даже любимый прием Бендиса с говорящими головами на несколько страниц читается на одном дыхании и от обилия таких сцен даже не устаешь. Разве это не чудо?

47. Appleseed

Александр Башкиров

• Годы выхода: 1985-1989;
• Пишет и рисует Масамунэ Сиро;
• Издательство: Kodansha;
• На русском языке не издавался.

Хотя любой любитель аниме без труда назовет вам 5-10 превосходных серий из жизни гигантских роботов, в манге с этим делом на удивление туго. Понятно, что комиксы про мехов чертит каждый второй японский школьник, многие из которых потом становятся талантливыми мангаками. Но комиксы про роботов в Японии — это либо спин-оффы, либо прямые адаптации популярных аниме-сериалов вроде Gundam или Gurren Lagann. Помимо Appleseed я вам могу порекомендовать всего один комикс — Knights of Sidonia гениального Цутому Нихэя (более известного как автора Blame!).

Но лучший комикс о мехах — и единственный представитель жанра, достойный включения в наш топ, — написал и нарисовал молодой Масамунэ Сиро (тоже известный по другому проекту — Ghost in the Shell). Appleseed рассказывает о мегаполисе-утопии под названием Олимп, помимо людей населенном киборгами и андроидами (в версии Сиро — «биороидами»). Главная героиня — Дюна Ньют, девушка-солдат, ветеран Третьей мировой, работающая в спецподразделении биороидной полиции. Ее напарник и возлюбленный — большей частью кибернетический ветеран Бриарей, полностью заточенный в боевой экзоскелет-гекатонхейр…

Киберпанк и меха-экшен тесно переплетены с философскими и социологическими рассуждениями о жизни в постапокалиптическом обществе далекого будущего. С одной стороны, это явно мешает сюжету, но с другой, Сиро так подробно расписывает мельчайшие детали функционирования города-аркологии, что это выводит Appleseed из полицейского боевика в твердую научную фантастику.

И, конечно, мангу стоит прочитать из-за арта, фирменной художественной работы Сиро, которому очень плохо удается рисовать все, что связано с людьми, и очень хорошо — все, что так или иначе связано с техникой. Бои киборгов с биороидами в Appleseed происходят на очень тесных, насыщенных действием панельках, поначалу впечатление от арта довольно хаотичное. Но уже к концу первой «боевки» становится ясно, что Сиро точно знает, что делает: картинка никогда не перегружена и за всей меха-броней, взрывами и задымленно-замусоренным воздухом всегда передает дико динамичную, четкую картину действия.

• Годы выхода: 1991-2000;
• Пишет и рисует Фрэнк Миллер;
• Издательство: Dark Horse;
• На русском языке выпускался издательством «Амфора» с 2005 по 2014 год. Издана вся серия, но с тех пор допечаток не было.

«…And Sin City, sheʼs a big bad broad flat on her back begging for it and I take her for all sheʼs worth and than I take her again and still sheʼs begging. Damn, its good to be alive.»

До 1991 года Френк Миллер успел спасти Сорвиголову от закрытия его сольной серии, а Бэтмена — от окончательного превращения в скомороха из сериала 60-х. В 1990 году, на почве конфликта с DC по поводу создания новой возрастной рейтинговой системы комиксов, он уходит в работу над независимыми комиксами. И, как оказалось, не зря.

Это Город Грехов (Basin City). В основу образа города легли воспоминания Миллера о мрачном Лос-Анджелесе, в котором он жил в юности.

Почерпнув вдохновение из фильмов жанра нуар, бульварного чтива начала 20 века и детективных романов, Миллер представил читателю уникальную и неповторимую смесь. Город в комиксе Фрэнка живой. Это отдельный персонаж, который участвует в каждой новелле — днем он спит, а по ночам оживает, преображаясь и выпуская на свои улицы тех людей, кто, подобно Городу Грехов, бодрствует только по ночам.

Цикл графических романов написан в формате отдельных историй, иногда пересекающихся между собой с помощью некоторых персонажей. Грубый, суровый и одновременно романтично высокий язык повествования дополняет фирменный рисунок, сконцентрированный на истории и обходящийся лишних деталей. Отказавшись от традиционной покраски комикса, Миллер играет со светом и тенью так, будто страницы залило светом от молнии, а у дождя и сигаретного дыма есть свой характер.

«The Valkyrie at my side is shouting and laughing with the pure hateful bloodthirsty joy of the slaughter and so am I.»

• Годы выхода: 2007-2012;
• Пишет Джейсон Аарон, рисует Райко Милошевич Гера;
• Издательство: Vertigo;
• На русском языке не выпускался.

Первые шесть выпусков Scalped — лучший комикс одного из самых талантливых современных американских авторов, Джейсона Аарона. В мэйнстриме Аарон известен как топовый сценарист комиксов по Star Wars и супергеройских флагманов Marvel («Мстители», «Тор», «Каратель»), но его куда более удачные авторские работы написаны в криминальном жанре — Scalped и Southern Bastards. Художник у Scalped загадочный — сербский автор Райко Милошевич Гера, помимо этого комикса ничего толком и не нарисовавший. Но чисто по арту Scalped — наверное, мой самый любимый комикс всех времен.

Местный криминальный авторитет, Линкольн Ред Кроу, которого многое связывает с матерью Дэшила, берет парня под крыло и устраивает на работу в туземную полицию, занимающуюся рейдами на лаборатории по производству амфетаминов и защитой казино от активистов. Это сама по себе была бы превосходная криминальная история, но к концу первого выпуска выясняется, что Дэшил — федеральный агент (резервации в США находятся в юрисдикции ФБР), задание которого — внедриться в организацию Линкольна и накопать достаточно грязи, чтобы Ред Кроу упекли за решетку.

Потрясающий арт Геры очень сильно стилизован — странные углы, ломаные линии, необычные ракурсы и сверхкрупные планы в экшен-сценах, сильный контраст темных и светлых участков, создающий представление о безжалостном солнце пустыни. Но при этом бэкграунды (пейзажи Дакоты, оставшиеся со времен Дикого Запада рушащиеся домики резервации) и детали вырисованы с фотографической точностью — все эти специфические татуировки, прическа и одежда на местной молодежи, полицейских и преступниках… Меня по истории Scalped двигал в первую очередь арт, картинка, создающая полнейшее ощущение присутствия, чувство скрипящего на зубах песка. Но история у Аарона тоже довольно долго остается качественной — внезапные повороты сюжета, сыновье-отеческий конфликт между криминальным боссом и внедренным агентом в духе «Отступников» Скорсезе, помноженные на локальный колорит в духе Breaking Bad. Комикс наверняка заинтересует вас, даже если вы в целом не увлекаетесь индейской темой и осовремененными вестернами.

Увы, последние выпуски (после шикарной филлер-арки про попытку ограбления казино) превращаются в скверную мелодраму, там портится даже арт, становящийся куда более карикатурным и менее детальным, и дочитать этот комикс до финала практически невозможно.

• Годы выхода: 2001-2016;
• Пишет и рисует Тайто Кубо;
• Издательство: Shonen Jump;
• На русском языке выпускалась издательством «Эксмо» с 2008 по 2012 год. Выпуск серии приостановлен после двенадцати томов.

Манга за авторством Тайто Кубо (настоящее имя которого — Нориаки Кубо) — последний сенэн «большой тройки». И если с One Piece и Naruto мы разобрались в предыдущей части топа, то наличие Bleach тут может вызвать сильное удивление. Ведь понять, почему очередная «история о битвах» на голову выше других подобных произведений не так-то просто.

Так как Bleach во многом играет на контрастах, то и начать описывать его стоит, как ни странно, с его слабейшей стороны, которая, впрочем, минимально убавляет достоинства манги. Речь идет о финальной арке, перечеркивающей многие авторские достижения. В ней Кубо ввел множество вторичных и скучных персонажей, плюнул на основные концепции своего сеттинга и просто заметно исписался. Скомканный и поспешный финал и вовсе вызывает лишь разочарование вкупе с недоумением. Но давайте лучше вспомним золотые времена, когда Bleach был на пике своих сил и без особых затруднений обгонял по продажам и популярности своих конкурентов.

Главный героем выступает пятнадцатилетний школьник Итиго Куросаки, холодный и циничный, но добрый внутри. Он обладает способностью видеть призраков людей. Однажды он сталкивается с ужасным монстром Пустым и девушкой по имени Рукия Кутики, которая оказывается так называемым «проводником душ» (синигами). Итиго случайно забирает у нее силы и сам становится синигами.

Так начинается приключение, которое вобрало в себя элементы Naruto, YuYu Hakusho и Saint Seiya, культуру Японии, Испании и Германии, отсылки к шедеврам мировой архитектуры и кинематографа. Bleach сочетает столько всего и перемешивает в удивительных комбинациях, что первоисточники узнать почти невозможно. Впрочем, и оригинального у Кубо хватает.

Вот только насколько это удалось? На каждую смелую и интересную мысль приходится несколько глав без какого-либо действия и развития в принципе. На любопытную предысторию персонажа и его моральные терзания — бессмысленные сцены со статистами и проходными, раздражающими героями. На потрясающе прорисованный эпизод — страница с одним-единственным иероглифом. Противоречия накладываются на противоречия, и однозначно сформулировать свое отношение к сюжету становится тяжелее с каждой главой.

Что это, постмодернизм и авторский умысел или обычная халтура? Тут уже все зависит от восприятия читателя, потому что никаких комментариев Кубо по этому поводу не дал. С другой стороны, никто не мешает наслаждаться историей. Даже можно сказать «историями».

Такой вот получился Bleach. Далеко не идеальный и не стопроцентно лучший, но очевидно другой, стоящий в стороне и моментами даже на высоте от обычных сенэнов. Манга настолько максимально стильная и запоминающаяся, что ее ни с чем не спутать. Если вы любите японские комиксы, то обязательно попробуйте Bleach, даже если вас воротит от постоянных сражений. Это уникальная вещь и наглядная демонстрация взлета до небес и последующего глубокого падения.

• Годы выхода: 1929-1986;
• Пишет и рисует Эрже;
• Издательство: Casterman;
• На русском языке выпускается издательством «Махаон». Вышла уже 31 книга.

Канонические комиксы о Тинтине бельгийского автора Жоржа Проспера Реми, известного под псевдонимом Эрже, стартовали в 30-х годах прошлого века и продолжались до конца 80-х, пройдя через несколько очень мрачных периодов человеческой истории. В этом, наверное, главный секрет популярности и уникальности «Тинтина»: детский, чистый, наивный рисунок, мультяшный главный герой — юный бельгийский репортер, крепкий, плечистый супермен с фирменным чубом и верным фокстерьером… и — реальные события большого, страшного мира, в той или иной степени находящие отражение в его детективно-фантастических приключениях.

Например, начинал Тинтин как политический репортер в Советской России (первый «альбом» «Тинтин в стране Советов» — это типичная французская сатира про ГПУ и продразверстку), но в 40-х годах ударился в чистые приключения. Самая знаменитая арка, «Секрет «Единорога» (по которой Спилберг и Джексон сняли свой мультфильм), вообще не касается политики и полностью посвящена поиску пиратских сокровищ.

Эрже — крайне изобретательный сценарист, ловко громоздящий друг на друга самые безумные сюжетные ходы, каждая история о Тинтине — это череда безвыходных для персонажа ситуаций, из которых он каким-то образом выворачивается. Главного героя детского с виду комикса расстреливают, хоронят заживо, сбрасывают в океан в саркофаге… уже к «Секрету «Единорога» становится ясно, что Тинтин — не менее крутой персонаж, чем Бэтмен или Индиана Джонс (который вообще — кинокомикс о Тинтине, с той лишь разницей, что там открыто упоминаются нацисты). А впереди еще более масштабные и лихие приключения. Если без спойлеров: Землей и контактами с человеческой цивилизацией в «Тинтине» дело не ограничивается, фантастика тут в лучшем духе Жюля Верна.

• Годы выхода: 2002-2007;
• Пишет Марк Миллар, рисует Брайан Хитч;
• Издательство: Marvel;
• На русском языке выпускался несколько раз. В последний — в рамках Официальной коллекции Marvel, тома 16 и 44.

После успешного старта Ultimate-вселенной в 2000 году издательство решило перенести в осовремененный мир и самую известную свою команду супергероев — Мстителей. Мы поговорим только о первых двух томах Ultimates. По сюжету, глава ЩИТ Ник Фьюри (кстати, именно здесь Сэмюэл Л. Джексон впервые подарил внешность персонажу) собирает спонсируемую правительством команду героев, в первый состав которой попадают Стив Роджерс (Капитан Америка), Брюс Баннер (Халк), Тони Старк (Железный человек), Хэнк Пим (Великан), Джанет ван Дайн, его жена (Оса). Кроме них, Фьюри вербует Тора, но в этой версии он своенравен и не хочет быть частью корпоративной системы. Тем не менее, бог грома несколько раз все же помогает Ultimates (так зовутся Мстители в этой вселенной).

Именно этот комикс лег в основу фильма «Мстители», снятого Джоссом Уидоном. Вы сможете ощутить это с первых страниц истории. Истории героев изменены и получают развитие как на страницах Ultimates, так и в других сериях. Но главное здесь не уникальность сюжета — он тут максимально прост, — а взаимодействие героев, их новое прочтение, перенесение образов на современные читателю реалии. Стив Роджерс становится стариком, который не понимает ни Интернета, ни шопинга, ни мобильных телефонов. Тор — современный хиппи и самый настоящий оппозиционер, выступающий на стороне общественных масс против корпораций и правительств. Хэнк Пим — ревнивый муж, не боящийся распускать руки в адрес своей жены. И так далее. Каждый герой становится ближе к читателю и понятнее.

Глобальный сюжет тоже есть, причем в каждом томе их несколько. Борьба с вторжением пришельцев, общественный резонанс, вызванный разрушениями, причиненными Халком, ложное безумие Тора — в Ultimates Миллар поднимает темы, которые уже исследовались ранее, но он придает им свежий взгляд.

В комиксе отличная динамика, диалоги, сражения, сам рисунок Брайана Хитча, так нелюбимый многими, здесь был действительно уместен и хорош. Но главное достижение Ultimates в том, что комикс получился кинематографичным и зрелищным. Это причина, по которой его можно читать несколько раз, и из раза в раз он не надоест.

Что интересно, Миллар построил историю так, что в ней нужными оказываются вообще все герои. Обычно при чтении «Мстителей» всегда возникает ощущение «лишнего» героя в команде. Обычно это кто-то без способностей, кто-то, кому нужны дополнительные средства, чтобы по силам сравняться с остальными. В Ultimates Марк так строит сюжет, что этого ощущения попросту не возникает.

Рисунок тоже впечатляет — сражения с катастрофическими разрушениями, чудесные виды Нью-Йорка, отлично стилизованные флешбеки, камерные посиделки за ужином между Тони Старком, Тором и Стивом Роджерсом. Брайан Хитч здесь проявился себя как никогда отлично. Возможно, это лучший нарисованный им комикс. Но один из лучших написанных Марком Милларом — точно.

• Годы выхода: 2002-2015;
• Пишет Билл Уиллингем, рисует Марк Бакингем и другие приглашенные художники;
• Издательство: Vertigo;
• На русском языке выпускается издательством «Азбука». С 2015 по 2018 вышло пять книг. Серия продолжается.

Fables — это эпохальный комикс и одна из главных серий, выпущенных издательством Vertigo, импринтом DC Comics. Он издавался 13 лет (без учета многочисленных спин-оффов) и собрал вокруг себя огромную армию фанатов.

Это история о вымышленном районе в Нью-Йорке под названием Сказкитаун (Fabletown). В нем проживают персонажи различных сказок, народных легенд и фольклора, сбежавшие из своего родного мира, спасаясь от таинственного Врага (The Adversary), захватившего большую часть родных земель. Так Сказки поселились в Нью-Йорке, притворившись людьми. Вместе с ними в мир людей, которых Сказки называют «Простаками» (Mundies), пришла и магия.

Сказки сформировали свое общество в мире людей, приспособившись к условиям человеческой жизни. Те из них, кто выглядят как люди или кто способен купить чары под названием «Glamour», превращающие в человека, живут в Сказкитауне. А те, кто не выглядит как человек (говорящие животные, различные монстры и люди нетипичного размера — лилипуты и великаны), живут на Ферме за городом.

Это мультижанровое произведение, в котором каждый сможет найти что-то для себя По ходу основной серии предстает то детективом, то любовной драмой, то шпионским боевиком, то военной хроникой, то эпосом, то семейной комедией. И это далеко не все жанры, которые здесь есть.

В мире Fables сбежавшие из своих родных земель Сказки теперь живут по другим правилам. Мир людей сильно изменил их. Многие добряки теперь злодеи, а многие злодеи стали добрыми. Впрочем, большинство Сказок старается жить коллективно, заботясь друг о друге. Еще одна особенность Fables — на смену одним героям приходят другие. Если поначалу история будет сконцентрирована на Волке и Белоснежке, то впоследствии главными героями станут Красавца и Чудовище, и они останутся на первом плане до самого конца истории.

Несмотря на то, что все герои комикса живут столетиями, не все они знакомы друг с другом. В комиксе множество неожиданных встреч и появлений тех персонажей, которых вы совершенно не предполагали тут увидеть. Например, в определенный момент в сюжете появляется делегация восточных Сказок, у которых другие порядки, не сочетающиеся с правилами Сказкитауна, и этот сюжет хорошо показывает контраст между европейским устройством жизни и арабским.