Топ 100 комиксов и манги «Канобу». Часть 2 (90-81)

• Годы выхода: 2013 — наши дни;
• Пишет Мэтт Фрэкшн, рисует Чип Здарски;
• Издательство: Image;
• На русском языке выпускается издательством «Комильфо». За 2015–2017 года вышло три тома. Серия продолжается.

Важнее всего в разговоре про комиксы в России (но, слава богу, такое время уже подходит к концу) постоянно повторять, что это «не только про супергероев», а вообще-то про все. Одним из самых действенных аргументов за последние четыре года стала серия «Секс-преступники» Мэтта Фрэкшена и Чипа Здарски.

Это история про… то, как два человека встречаются, занимаются любовью (останавливают время) и грабят банки. Ну, по крайней мере, в лучших первых двух томах серии. Но на деле, магия этого комикса в интонации, с которой он говорит с читателем.

Это теплый, искренний и уморительный комикс, а также одна из лучших работ Мэтта Фрэкшена и уж точно лучшая у Чипа Здарски.

Серия продолжается и по сей день, но при этом не издыхается и не скатывается в самопародию: она все глубже и глубже раскрывает тему отношений между взрослыми людьми, постепенно отходя от изначального концепта про «грабежи + секс». Кроме того, на фоне приземленной линии об отношениях Фракшен и Здарски раскрывают и мифологию комикса, внедряя абсурдные явления и персонажей, которые при этом имеют смысл.

Хотя в комиксе идет разделение между сценаристом (Фракшен) и художником (Здарски), они работают в тандеме над всеми элементами серии, и «Преступники» — продукт их магической синергии, так как авторы прекрасно дополняют друг друга.

• Годы выхода: 2009-2011;
• Пишут Пол Дини, Тони Бедард и Питер Каллоуэй, рисуют Пите Нгуен, Гиллем Марч, Дэвид Лопез и другие;
• Издательство: DC Comics;
• Не издавался на русском.

Это мини-серия из 26 выпусков, имеющая четкую и мощную концовку. История вплетена в старое «континьюити» Бэтмена, но и без знания более широкого контекста, изолировано, серия читается без каких-либо проблем, она самодостаточна и не сбивает с толку упоминаниями внешних событий.

Харли вроде прислушивается к голосу разума, понимая, насколько нездоровые чувства управляют ей, но временами она все еще срывается то в одну, то в другую сторону. Кошка же вплетается в этот треугольник как рефери, пытаясь понять, есть ей дело до кого-то еще, способна ли она заботиться о подругах и доверять им или же ей лучше будет гулять самой по себе.

Нежная забота Айви о Харли — то, что запоминается сильнее всего. Это потрясающе прописанная линия, которая дает непривычную для комиксов глубину и искренность. На фоне, естественно, происходят сражения суперзлодеев и очередные побеги из Аркхэма, но это все проваливается со временем в трещины памяти, а эта трепетная забота, попытка спасти безумную девчонку от самой себя — остается.

У многих комиксов Бэтмена абсолютно потрясающий арт. Вспомнить хотя бы гениального Тима Сейла, нарисовавшего «Долгий Хэллоуин» и «Темную победу», написанные Джеффом Лоэбом (который сейчас ведет телеподразделение Marvel). Над «Сиренами» работал целый ряд художников, но им удалось сохранить единый стиль и потрясающее качество рисунка. Обложки именно этого комикса — одни из немногих обложек комиксов, что запомнились мне навсегда. Особенно последняя, на которой героини стояли с оружием друг друга — кадр настолько мощный по идее и постановке, что настраивает на нужный лад еще до того, как вы откроете первую страницу.

• Годы выхода: 2006-2009;

• Пишет Питер Дэвид, рисуют Райан Сук, Дэннис Калеро, Пабло Раймонди, Скотт Итон и другие;

• Издательство: Marvel;

• Не издавался на русском.

Том 3 рассказывает про детективное агентство, возглавляемое Множителем Мэдроксом, способным создавать копии самого себя. Его коллегами становятся Силач Гвидо, оборотень Рене, Моне, избалованная стерва со способностями Супермена, Сирена, дочь Банши с такими же способностями к суперкрику, и Лайла Миллер — девочка, которая знает всякое. Ах да, еще есть Риктор, мутант, который был способен вызывать землетрясения, но лишился способностей в День М. Теперь он помогает команде по большей части в качестве хакера. Динамика между этими персонажами и есть самое любопытное. Дела, которые они расследуют, всегда присутствуют лишь фоном, но это не значит, что в них нет ничего интересного.

Я уже упоминал, что именно эта серия комиксов запомнилась мне больше всего не только из мутантских тайтлов, но из комиксов вообще (пока я не прочитал «Люцифера», занявшего первое место в моем личном списке).

Ее можно читать в отрыве от остальной вселенной Марвел, даже тем, что никогда не читал комиксы. Я не стал бы советовать ее столь уверенно, если бы не проверил на своих знакомых. Она и впрямь способна увлечь даже тех, кто с трудом воспринимает комиксы как жанр. Прежде всего просто потому, что она талантливо и серьезно написана, и потому, что вместо сказочных драк в космосе ее герои решают куда более приземленные проблемы, в том числе и возникающие и внутри их детективного бюро. И конечно, свою роль играет прекрасный тонкий юмор, ощущение тайны и дополнительных слоев смысла. И еще это единственный комикс, все же сумевший выдавить из меня слезу. Фильму не так сложно растрогать, а вот так надавить на эмоции исключительно текстом и статичной картинкой — это дорогого стоит. Достаточно прочитать первый же выпуск, вы втянетесь моментально.

• Год выхода: 1988;
• Пишет Алан Мур, рисует Брайан Болланд;
• Издательство: DC Comics;
• На русском языке комикс выпущен издательством «Азбука» в 2016 году.

Когда речь заходит о Бэтмене, то в голове сам собой возникает образ Джокера. Преступный принц Готэма получился более привлекательным как персонаж, чем вечно угрюмый и готовый ко всему Темный Рыцарь. И можно подумать, что они противоположны во всем. Но «Убийственная шутка» доказывает, что в них больше общего, чем кажется, и в целом оказывает большое влияние на парочку персонажей DC.

Джокер снова проявляет свой преступный гений. На этот раз его целью стали комиссар Гордон и его дочь Барбара. Он хочет доказать, что даже самый честный человек способен впасть в безумие после одного неудачного дня (как он сам когда-то). А параллельно клоун-принц вспоминает свою «главную неудачу в жизни».

Впрочем, Джокер и сам признается, что не стоит слишком сильно верить его словам, ведь он хочет иметь простор в выборе своего прошлого. А вот на Барбару Гордон сюжет повлиял сильнее, приведя к появлению в комиксах Оракула.

«Убийственная шутка» оказала большое влияние на дальнейшие сюжеты о Бэтмене. Каноническое происхождение Джокера долгое время бралось именно отсюда, Оракул не покидала комиксов DC несколько лет, а одержимость Темного Рыцаря своим главным врагом вышла на новый уровень. К творению Мура и Болланда не раз отсылались и другие комиксы, Кристофер Нолан и Тим Бертон признавались, что вдохновлялись им при съемках своих фильмов, и даже в серии игр Batman Arkham оно упоминается.

Если визуальная часть «Убийственной шутки» покажется вам архаичной, то стоит обратить внимание на издание 2008 года, которое получило более мрачные цвета, соответствующие настроениям сюжета, и небольшое послесловие. А вот с анимационным фильмом по мотивам лучше ознакомиться позже, ведь история в нем претерпела значительные изменения.

• Год выхода: 2012;
• Пишет и рисует Крис Уэйр;
• Издательство: Pantheon Books;
• Не издавался на русском.

Одна из главных причин, по которой я люблю комиксы, — их «артефактность». Что каждая книга комиксов — это уникальный объект со своими особенностями и подвидами: синглы, ТПБ, хардкаверы. Особенно важно и приятно, когда формат учитывают и авторы серий или отдельных произведений и делают что-то, что в любом другом виде было бы невозможно, — и, на мой взгляд, успешное произведение должно быть сделано в идеальном соответствии с выбранной формой. Ну и, конечно, форма = содержание, но не уверен, что смогу ходить в безопасности по улицам после таких заявлений.

По факту, сборник совершенно различных форматов, в которых когда-либо выходили комиксы (газеты, хардкаверы, брошюры, листовки, плакаты, карты, поля для настольных игр…), без абсолютно верного порядка прочтения.

И что важно, при всем многообразии форм Уэйру удается рассказать и трогательную историю безо всяких претензий и замахов на что-то великое. Вкупе со всеми своими деталями Building Stories дарит абсолютно уникальный опыт и, не сочту за моветон, показывает на деле, какими могут и должны быть разными комиксы — и что они могут дать читателю.

Рекомендую хотя бы взглянуть на процесс распаковки этого чудесного издания, чтобы понять, чем оно так выделяется на фоне прочих.

• Годы выхода: 1982-1990;
• Пишет и рисует Кацухиро Отомо;
• Издательство: Kodansha;
• Не издавался на русском.

В наше время с популярностью манги и аниме на Западе все прекрасно. Нам остается только с завистью смотреть, как за рубежом лицензируют все новые и новые серии, не забывая выпускать различные фигурки, артбуки и прочие сопутствующие товары. Конечно же, так было не всегда. В 80-х «странные комиксы и мультики из Японии» были уделом ценителей. Но все изменил выпуск манги «Акира», который произвел настоящий фурор и был сродни культурной бомбе.

Главные герои — парни Тэцуо и Канэда, члены байкерской группировки. Они не обременяют себя заботами, дерутся с другими бандами и живут на полную катушку. Пока однажды Тэцуо случайно не сталкивается со странным мальчиком и оказывается втянут в события, которые смогут изменить весь мир.

За 6 томов Кацухиро смог смешать множество жанров в удивительную комбинацию. Тут вам и киберпанк, который сменяется постапокалиптикой, и политический триллер, и немного романтики, и жуткий бодихоррор, и даже рассуждения о сущности мироздания. А все многочисленные сюжетные линии и небольшие ответвления истории смотрятся уместно, прекрасно вписываясь в контекст происходящего.

И потому она гораздо ближе читателю, чем идеализированные людские отношения в большинстве манг.

При выходе в США «Акира» произвел настоящий фурор и стал даже популярнее, чем у себя на родине. Порой бывает, что такие случаи представляют лишь исторический интерес, но в творение Кацухиро Отомо хочется окунуться с головой. Ведь, помимо других достоинств, с каждой страницы буквально рвется наружу дух молодости и бунтарства, который так часто нынче угасает в людях.

• Год выхода: 1973;
• Пишет Джерри Конвей, рисует Джон Ромита-старший;
• Издательство: Marvel;
• На русском языке выпускался в 2018 году в рамках «Официальной коллекции Marvel», том 111.

Питер Паркер стал одним из самых популярных героев комиксов благодаря близости к читательским проблемам: неудачи в работе, сложные истории любви, отсутствие денег.

Его альтер-эго создается не укусом радиоактивного паука, а смертью дяди Бена и ощущением ответственности за нее и другие преступления, которые Паркер в силах предотвратить. Вот почему главные события в комиксах про Человека-Паука, включая смерть Гвен Стейси, носят личностный, почти всегда трагичный характер.

В 1973-м сценарист Джерри Конвей и его коллеги редактор Рой Томас и контуровщик Джон Ромита-старший вывели миф Питера Паркера в Бронзовый век комиксов. Тогда никто и подумать не мог об убийстве настолько важного и популярного персонажа, как Гвен Стейси. Сам формат предполагал застывший статус-кво, в котором авторы меняют только второстепенные детали. Но с точки зрения драматургии Гвен нужно было убить. Она идеально подходила Питеру, но конфликтовала с центральной идеей Человека-Паука. Чтобы быть интересным, он должен страдать.

На одной из панелей он горюет, баюкает мертвую Гвен и обещает ей, что все будет хорошо. Это сильный, полный эмоций момент, дающий прочувствовать его травму: «I saved you, honey… Donʼt you see?»

Именно The Night Gwen Stacy Died научила бояться за героев комиксов. Если может умереть Гвен, значит, может умереть и тетушка Мэй. Или сам Паркер — неидеальный, фактурный, а потому такой правдоподобный. В 2018-м персонажей постоянно убивают и по необходимости вытаскивают из пыльного чулана. Но эту конкретную смерть до сих пор не решились перечеркнуть — оригинальную Гвен не вернули в основную вселенную Marvel, хотя Питер за последние пятьдесят лет встречал десятки ее клонов и версий из параллельных вселенных.

• Годы выхода: 1972-1973;
• Пишет Кадзуо Коикэ, рисует Кадзуо Камимура;
• Издательство: Shueisha;
• Не издавался на русском.

Вторая лучшая манга гениального Кадзуо Коикэ, создателя легендарной серии японских комиксов Lone Wolf and Cub. Как и все самые удачные работы Коикэ, Lady Snowblood рассказывает про наемного убийцу. На сей раз это Юки, женщина в белоснежном кимоно, прячущая меч в ручке зонтика.

От Lone Wolf and Cub — еще одной истории о путешествующем наемном убийце, — Lady Snowblood отличает не только пол героя, но и сеттинг. Дело происходит не в средневековье, а во второй половине 19 века, в разгар Реставрации Мэйдзи, на фоне превращения Японии в индустриальную капиталистическую державу. Западная мода и всевозможные достижения прогресса, фигурирующие в сюжетах про убийства, дополняются очень прогрессивной для манги из ранних 70-х картинкой — там меньше стилистики гравюр Хокусая и больше американского модернизма (и даже психоделики).

Юки там сыграла несравненная Мэико Кадзи — и ее образ из этих экранизаций был целиком скопирован Квентином Тарантино в первой части фильма Kill Bill. Тарантино впрочем и не скрывал источников вдохновения, позаимствовав из фильма еще и исполненный Кадзи жестокий романс The Flower of Carnage.

Я вам рекомендую всю фильмографию этой потрясающей актрисы, особенно трилогию Female Prisoner Scorpion — еще одну безупречную экранизацию манги. Но к манге про Юки фильмы с Кадзи имеют весьма отдаленное отношение. Во втором фильме вообще полностью оригинальный сюжет, в первом используется лишь основная сюжетная канва манги и игнорируются самые интересные ее линии — в частности, постмодернистский сюжет о японском авторе, описывающем похождения Юки в газетном сериале.

• Годы выхода: 1976-1979;
• Пишет и рисует Жан Жиро (Мебиус_); _
• Издательство: Metal Hurlant;
• На русском языке комикс выпущен издательством Zangavar в 2016 году.

Его стиль — филигранный и по-хорошему (по-прекрасному, даже), прошу прощения, «задротский», но при этом имеющий меру и рамки.

Главной и важнейшей его работой является серия «Герметический Гараж», выходившая в культовом журнале Metal Hurlant в 70-е. О чем эта история? Сложно сказать — да и бессмысленно. Для Мебиуса эти стрипы были упражнениями в мастерстве, зарисовками, за которым спешила история.

• Годы выхода: 1997-2016;
• Пишет Эйдзи Оцука, рисует Се Тадзима;
• Издательство: Kadokawa Shoten;
• Не издавался на русском.

MPD Psycho — лучший представитель довольно часто встречающегося в хоррор-манге направления «триллер о серийных убийцах». На мой взгляд, за счет оригинальности сюжета, ярких образов и серьезного подхода к материалу со стороны сценариста и художника она значительно превосходит мангу Monster, которая считается классикой, хотя там с первой до последней страницы не встречается ни одного оригинального хода.

В MPD Psycho есть что почитать даже человеку, серьезно увлекающемуся западными книгами, фильмами и сериалами про маньяков. О сюжете этой манги мы с Денисом Варковым немного рассказывали в материале о самых странных копах: главный герой там страдает расщеплением личности, в нем уживаются хладнокровный детектив и отмороженный психопат, которым часто приходится объединять усилия (примерно как в сериале «Мистер Робот»), чтобы вывести на чистую воду очередного жуткого преступника.

В частности, расщепление личности детектива происходит в момент, когда преступник присылает ему на работу холодильник, внутри которого — подруга героя с отрезанными руками и ногами (но еще живая). И это еще не самая чудовищная сцена в комиксе — один из маньяков получает сексуальное удовлетворение от того, что выращивает цветы в черепных коробках голых похищенных девушек.

Публикация такого материала в журнале Shonen Ace, рассчитанного на мальчиков и подростков в возрасте 12-18 лет, вызвало массу вопросов у издателя (а потом и у издателя манги отдельными томиками). В послесловии первого тома Оцука трезво и спокойно объясняет, почему выбрал именно такой подход к материалу:

Как это обычно бывает в манге, к выпуску десятому MPD Psycho превращается в мусор, невероятное мыло с запутанными семейными отношениями, происками зловещей корпорации и нелепой предысторией, которая только портит сцену расщепления личности героя. Но этот первый десяток выпусков, первые 2-3 маньяка, — это ближайший японский аналог топовых американских триллеров вроде романов Томаса Харриса и сериала «Ганнибал» по их мотивам. Та же клиническая отстраненность в изображении дикого насилия, то же авторское бесстрашие про проникновении в глубины больного сознания.

Сюжет не умеет нормально строить вообще ни один автор японской хоррор-манги, так что даже десяток хороших выпусков оставляют MPD Psycho вне конкуренции.