Топ 100 игр «Канобу». Часть 3 (80-71)

Франшиза Pokemon родилась не из аниме, по которому сходили с ума все дети в начале нулевых, а из серии игр для портативных консолей Nintendo. Первая версия, Pokemon Red/Blue, вышла еще на оригинальной Game Boy в 1996 году. Геймплей, впрочем, не меняется — герой исследует открытый мир, ловит диких покемонов и с их помощью сражается с NPC в пошаговых боях, чтобы стать чемпионом местной лиги тренеров. Покемоны прокачиваются и эволюционируют — причем у каждого из них собственный характер и врожденный потенциал.

Уже 20 лет игры Pokemon почти идеально реализуют формулу «развлеки себя сам», здесь можно потеряться на сотни часов, бродить по открытому миру в поисках приключений и даже не догадываться о десятках мелких механик, зашитых в игру. Коллекционирование покемонов, выведение идеальных представителей любимых пород (можно получить редкий окрас!), борьба за титулы в мультиплеере, прохождение сюжета, в конце концов. Игры серии Pokemon заставляют почувствовать себя первооткрывателем.

По играм Pokemon уже много лет проводятся официальные международные соревнования, это своего рода киберспорт. Но очень закрытый, для своих — опытные игроки всегда готовы учить новичков. Но не многие готовы вкладывать сотню часов на обучение и подготовку — сразу в онлайн выйти нельзя, нужно сначала пройти игру, поймать подходящих покемонов, заняться селекцией, прокачать команду, а потом все равно терпеть десятки унижений в рейтинге, пока не изучишь метаигру.

Это долго и сложно, но аналогов просто нет — популярные соревновательные игры требуют быстрой реакции и предлагают только одну форму геймплея, тогда как в Pokemon позволяют буквально дышать этим вымышленным спортом.

Для знакомства с серией лучше всего подойдет Pokemon SoulSilver (или HeartGold, они отличаются только набором покемонов) 2009 года. В ней приятная пиксельная графика, большой мир с двумя регионами, четыре из семи поколений покемонов и нет части механик, переусложняющих игру для новичков. Но можно попробовать и более современную Pokemon X & Y, многие считают ее лучшей в серии. Самая свежая Sun/Moon оказалась не очень удачной, но для тех, кто хочет играть в онлайне, альтернатив нет — сервера старых игр отключают с выходом новых.

Давным-давно конкуренцию непобедимому Марио взялся составить сверхбыстрый еж Соник. На то время это было очень смело. Соник был создан с целью продемонстрировать миру превосходство процессора Mega Drive, потому-то он и хвастал именно скоростью. Он должен был показать что-то такое, чего просто не было у Nintendo. У него это получилось, хоть и не с первой попытки, и не с каждым выпуском.

Первая часть оказалась неудачной пробой пера; полным недостатков оказался и спин-офф для Sega CD. Но уже в вышедшей в 1992 году Sonic the Hedgehog 2 разработчикам удалось нащупать идеальный баланс между скоростью и точным платформингом, зрелищностью и сложностью. Игра состояла из более чем десятка уникальных локаций, каждая из которых радовала новыми механиками и подходами к прохождению.

В классических 2D-Соников интересно играть до сих пор. В том числе и благодаря крайне щадящей системе «здоровья», основанной на кольцах, раскиданных по уровням. Как система работает, вы наверняка знаете — теряющий кольца Соник это такая классика, что даже в поп-культуре образ закрепился.

Выбрать, какая часть больше заслуживает появления в этом топе, было сложно. Sonic 2 сделала практически все как надо и могла похвастаться кучей лаконичных, но очень ярких уровней. Sonic 3 заметно расширила и этапы, и механику, а также совершила беспрецедентное для консолей того времени разбиение на две игры. Вставив Sonic the Hedgehog 3 прямо в картридж с Sonic and Knuckles можно было получить одну огромную целостную игру. К слову, с первой и второй частью у Sonic and Knuckles тоже можно было миксовать.

Дилемма решилась буквально на днях — с выходом Sonic Mania. Игра просто собрала в себе лучшие находки из всех классических выпусков цикла. Это антология всего того, за что мы любим «Соников»: тут куча интересных механик (как старых, так и новых), великолепная музыка, честный платформинг с интуитивным и отзывчивым управлением и, конечно же, захватывающая скорость. Идеально для знакомства с серией.

Из всей редакции «Канобу» я больше всех увлекаюсь винтажными 2D-файтингами. Изловчившись, я могу навалять лично вам в любой из классических серий Street Fighter. Я могу объяснить, почему серия Mortal Kombat не имеет отношения к настоящим файтингам. Но, в отличие от моего знакомого техасца, занимавшего призовые места в региональных турнирах, я не смог бы назвать Street Fighter III: 3rd Strike лучшим плоским файтингом: для меня это просто очень хорошая часть Street Fighter, как и для большинства «непрофессионалов». Это же касается и Garou: Mark of the Wolves, которую часто называют вершиной жанра – просто очень хорошая Fatal Fury. Что такое Waku Waku 7, нормальному человеку вообще не объяснишь.

Для меня существует всего одна игра, затмившая как конкурентов, так и остальные выпуски в своей серии. Более того, она представляет одинаковый интерес как для профессионального игрока в файтинги, так и для новичка, решившего сыграть во что-нибудь из 90-х. Это Samurai Shodown II компании SNK, выпущенная в 1994 году на игровых автоматах и Neo Geo. Впоследствии игра была портирована на все мыслимые платформы, включая PC.

Уложить врага тут можно двумя-тремя движениями, и определенный реализм в действиях героев сохраняется даже тогда, когда ваш противник — великан с железной рукой или скрюченный старикашка с посохом. Первый, третий, четвертый и дальнейшие выпуски Samurai Shodown не смогли достигнуть подобного баланса и чистоты боевого процесса. С каждым новым изменением механики и состава бойцов серия все дальше уходила от правды поединка, превращаясь в еще один файтинг с холодным оружием.

Из трехмерных файтингов к этому уровню смогла подойти только дилогия Bushido Blade, которую сейчас очень трудно воспринимать всерьез из-за угловатых персонажей и ужасной анимации. Samurai Shodown II — это яркий мультфильм, в котором до сих пор не устарел ни один кадр, как не устареет настоящее, рисованное от руки аниме без применения компьютерной графики.

Samurai Shodown II — это еще и памятник всей культуре японских файтингов середины 90-х, от которой в наше время сохранились лишь ориентированные на Запад серии BlazBlue и Guilty Gear. Японское тут все — от опечатки в названии до бойцов из исторических романов Футаро Ямады и соломенных гробов, в которых уносят разрубленных соперников. На романах Ямады основана масса самурайских фильмов и популярное аниме Ninja Scroll Есиаки Кавадзири, так что не удивляйтесь, если ряд героев Samurai Shodown II окажется вам знакомым по другим источникам.

Выбрать лучший 3D-файтинг оказалось не проще, чем определиться с лучшим двухмерным. За место в топе боролись три серии: Virtua Fighter, Tekken и Soul Calibur. Все крутые и значимые, но только Tekken жива до сих пор – это одна из главных причин ее победы. Последняя номерная часть Soul Calibur вышла 5 лет назад, а Virtua Fighter 5 вообще исполнилось уже 10 лет, за которые успело выйти только расширенное переиздание. А вот Tekken 7 на консоль вышла совсем недавно, мы даже писали на нее рецензию.

Тем не менее, у Virtua Fighter все равно были хорошие шансы, ведь серия изобрела 3D-файтинги. Да и многие хардкорные фанаты считают, что именно в Virtua Fighter самая сбалансированная и продуманная боевая система. Она действительно великолепна, во многом потому, что основана на реальных боевых стилях. Это же делает ее более зажатой, нежели в Tekken, которая позволяет себе вольности, тем самым открывая больше возможностей в составлении зрелищных комбо. При этом баланс серия всегда выдерживала железный, и чтобы найти в нем бреши в сравнении с Virtua Fighter, нужно быть совсем уж прожженным киберспортсменом, проводящем за файтингами часов по 8 в день.

Но какая же часть Tekken лучшая? На самом деле, можно браться за любую, начиная с Tekken 3 (первые две все-таки чересчур устарели) – тут исключительно дело вкуса, все они хороши по-своему. Особенно выделяется дилогия Tag Tournament, в которой, благодаря командным боям, можно плести совсем уж невообразимые комбинации, учитывающие боевой стиль сразу нескольких героев.

Но я считаю, что идеальный вариант и для новичков, и для тех, кто хочет поностальгировать – именно Tekken 5: Dark Resurrection, переиздание пятой части с PS2. Здесь самый впечатляющий ростер персонажей – много и старых героев, и новых (которые сейчас тоже уже стали классикой), классическая боевая система, достигшая, пожалуй, своей высшей точки, отменный баланс и куча разных режимов, среди которых и забавный beat ‘em up на основе игры. В качестве бонуса – четкая картинка и стабильные 60 кадров на PS3 и даже на PSP. Единственный серьезный минус – игру в версии для PS3 сейчас сложновато найти на физическом носителе, так что советую при первой же возможности урвать в коллекцию.

Вспоминая эталон беспощадно сложной, но честной игры, сегодня чаще всего говорят о серии Dark Souls. Все завязано на вашей внимательности и скилл-плее, никакого обмана! Это при том, что там и дизайн локаций далеко не всегда такой уж честный, и всякие казусы, вроде застрявшего в камнях героя, случаются иногда в ответственные моменты. Можно ли такую игру считать эталоном? Вряд ли – она просто слишком большая, чтобы не допустить не единой ошибки в собственном механизме.

А вот Super Meat Boy в свое основе максимально компактна и проста. Здесь можно прыгать и отскакивать от стен – все. Никаких наворотов, прокачки и постоянно обновляемых механик. Каждый уровень – платформенная головоломка, в которой выверен буквально каждый пиксель, просчитаны все возможные действия игрока. При этом решается каждая такая задачка за минуты, а иногда и за секунды, а всего их более трехсот. И все это сделано силами всего двух людей – Эдмунда МакМиллена и Томми Рефенеса. Кстати, да — игра не просто так стоит после «Соника», ведь про скорость она в той же мере, что и про аккуратность.

Одной только механики и гениальных уровней было бы достаточно для того, чтобы игра попала в топ, но это далеко не все, что она может предложить. Здесь есть и масса секретов, и дополнительные персонажи (которых не так-то просто открыть) с уникальными способностями. Более того, оказывается, что многие уровни и уникальные навыки других героев в своем дизайне учитывают!

А еще в Super Meat Boy есть простенькая, но уморительная история, прекрасный узнаваемый визуальный стиль, который действительно можно называть авторским, тонны грубого юмора и отличный саундтрек. С музыкой, правда, есть моментик – ее написал Дэниэл Барановски, у которого потом с МакМилленом случился конфликт. Из-за этого для переиздания Super Meat Boy для PS4 и Vita был написан новый саундтрек, написанный группой Ridiculon и Лаурой Шигихара – но он тоже очень крутой.

В общем, Super Meat Boy – это не просто набор идеальных уровней, а полноценная игра, просто доверху забитая контентом. Еще один пример живой классики – обязательно попробуйте, если еще не успели.

Когда в 2005 году вышла «Мор.Утопия», мало кто с ходу мог понять, что это за игра. Да и игра ли вообще? Какой-то спектакль с мимами, пустой город, море текста в диалогах. О, тут есть инвентарь, значит — игра! Разработчики из Ice-Pick Lodge хоть и отрицают, что «Мор» относится к жанру «сурвайвл», но это именно он и есть — выживание с жестким менеджментом ресурсов: еды, лекарств, патронов и физического состояния героя.

Видеоигры зачастую напоминают то, чем вдохновлялись их создатели, поэтому подавляющее большинство во многом похоже на кино, реже — на книги. «Мор. Утопия» похожа на театральную постановку, и в ней все нетипично для игровой индустрии.

Может показаться, что геймплей в такой игре не важен, но это не так. В «Море» он ужасный и кривой, с кучей багов, к нему сложно привыкать, и усугубляет это вдобавок постоянный стресс, который испытывает игрок: всюду чума и смерть, враги и непростые решения. Но геймплей важен, потому что только через него можно прочувствовать ситуацию, в которой оказались главные герои и весь город, пораженный болезнью, которая, кстати, тоже отдельный персонаж этой истории. Сейчас разработчики готовят ремейк игры, и мы в него верим.

Просто поиграйте в «Мор» и вы сразу поймете, почему она в этом топе. Или возненавидите нас за то, что мы это сюда поставили. Такая вот игра.

Бывает так, что для описания того, что очень любишь, трудно подобрать правильные слова. И To The Moon — именно такая игра. Возможно, потому что в ней трудно определить какой-то один самый цепляющий элемент. Она воспринимается как цельное произведение искусства, которое просто необходимо воспринимать сразу целиком, без деконструкции и разбора на составляющие.

Визуальный минимализм не только не мешает игре, он дарит ей собственное лицо. В другом мире из истории про двух врачей, которые дарят умирающим пациентам ложные воспоминания об их мечтах, так и не воплотившихся в жизнь, могли бы сделать визуальную новеллу или симулятор ходьбы. Но Freebird не стали выбирать простой путь и подарили своей работе прекрасную 16-битную индивидуальность. А сделано все в RPG Maker, то есть простым инструментом, доступном каждому. Лишнее доказательство тому, что всегда можно найти путь для самовыражения.

To the Moon из тех инди-игр, которые должен пройти каждый, именно ради подобных проектов и существует независимая разработка. Проходить ее нужно непременно за раз, залпом и без перерывов на обед — комбинация музыки, истории и размеренного геймплея создает прекрасную атмосферу, которая оживит чувства даже самого сухого циника. Но ее очень легко разрушить, а потеря даже получаса таких светлых и легкодоступных эмоциональных переживаний в наше время — настоящее преступление.

Непревзойденная классика жанра квестов и жемчужина комедийных игр от LucasArts. The Secret of Monkey Island – это смешная пародия на романтизированные пиратские приключения и лучшая, пожалуй, комедия в истории индустрии.

Рон Гилберт, Тим Шейфер и не настолько популярный, как его коллеги, но не менее талантливый геймдизайнер Дэйв Гроссман создали игру, которая не принесла им горы денег, но тем не менее стала началом для внушительной серии из трех квестов, двух переизданий и одного сезона приключений от Telltale Games (хорошего, кстати).

Игра перерисована с нуля и полностью озвучена – если вы никогда не играли в «Остров обезьян», то переиздание будет отличной точкой входа. Не только в серию, но и в сам жанр.

Monkey Island издевается не только над пиратской романтикой, но, как и положено любой хорошей пародии, и над нашими реалиями. Правда, высмеивается в основном американский быт, но это не помешает от души посмеяться над отсылкой к «Кока-коле», сокровищем «Острова Мелей», которое активно цитировали в других играх, и другими универсальными шутками. Вроде легендарной дуэли на шпагах, где парировать нужно было не выпады, а словесные подколы соперника. Побеждал тот, кто смешнее оскорбит соперника. Да, друзья, это практически рэп-баттл, а мы их любим!

Трудно вспомнить игру с более романтическим подзаголовком: линии горизонта. Paradox почти все свои стратегии назвала как-нибудь иносказательно, но по существу они всегда глубоки, конкретны и удивительно легко пересаживают аморфные понятия на геймплейную основу. Такой же стала Cities: Skylines, вышедшая в год, когда градостроительные симуляторы пришли в упадок. Про лживую SimCity все забыли, Cities XL в очередной раз повторяет саму себя, Tropico бултыхается в собственном диктаторском бассейне. В таких условиях любой градострой показался бы сказочным, но Cities: Skylines действительно такая и есть.

Принципы в ней заложены те же, что и в любом другом сити-менеджере, однако каждый из них по-своему доведен практически до идеала. Баланс жилых, промышленных и деловых сфер не консервируется – город может претерпеть кризис, если вы давным-давно допустили ошибку в планировке, обучили слишком много спецов с высшим образованием, допустили слишком много перекрестков со светофорами. Налоги, еще вчера казавшиеся бизнесу низкими, в новых условиях становятся драконовскими. Игрок обязан чуять такие проблемы.

Дороги – вообще одно из высших достижений игры. Развязки можно плести любой сложности, формы, высоты и полосности. Это не баловство и не достижение ради галочки: правильная развязка разгружает трафик и предотвращает пробки, тормозящие бизнес и инфраструктуру. Которые, кстати, тоже не формальность: в каждом доме есть жители, не пропадающие из реальности после того, как вы отвернетесь. Они ездят на работу, в магазин, бар и домой, создавая те самые проблемы с трафиком, фуры с топливом катаются к фабрикам, с товарами – от фабрик к магазинам, и так далее.

Единственный способ предотвратить коллапс – по-настоящему понимать принципы урбанистики, а сначала – научиться им. Как же это приятно, когда игра обращается к тебе как к разумному человеку, а не идиоту. А еще тут впервые появилась физика текущей воды, ГЭС и кошмарные потопы! Как итог – одна из самых продуманных экономических стратегий в истории.

«Пираты Сида Мейера» — уникальная игра, которую даже невозможно причислить к какому-то одному жанру. Если присмотреться, это вообще сборник проработанных игр и мини-игр, связанных между собой сюжетом и Карибским морем, открытым для исследования. И в ремейке 2005 года таких отдельных, но гармонично сочетающихся элементов стало только больше, а новая графика (особенно в море) даже сейчас, спустя 12 лет, выглядит неплохо.

В Sid Meier’s Pirates есть все, за что можно полюбить пиратскую романтику – даже больше, чем в книгах Рафаэля Сабатини.

Самое крутое в «Пиратах» — это открытый мир, где в непрерывном соперничестве находятся 5 сторон: Испания, Франция, Англия, Голландия и пираты. И если с пиратами все понятно – они всегда против всех и не связаны никакими формальными отношениями даже со своими, то государства ведут себя согласно вшитой в игру симуляции настоящей политики и экономики.

Первая часть: позиции 100-91

Вторая часть: позиции 90-81

Третья часть: позиции 80-71

Четвертая часть: позиции 70-61

Пятая часть: позиции 60-51

Шестая часть: позиции 50-41

Седьмая часть: позиции 40-31

Восьмая часть: позиции 30-21

Девятая часть: позиции 20-11

Десятая часть: позиции 10-1