Театр, мода и магия — как устроен узнаваемый стиль CLAMP

История творческого коллектива CLAMP началась во второй половине 1980-х годов, когда группа из 12 молодых женщин, страстно увлечённых аниме-культурой, объединилась, чтобы создавать фанатские работы по любимым произведениям. К 1989 году коллектив сократился до семи участниц и дебютировал с оригинальной мангой «Священная Риг-Веда», основанной на древнеиндийской ведической мифологии и буддийском каноне. Необычный сеттинг, утончённый и детализированный визуальный стиль и жёсткий сюжет сразу привлекли внимание читательской аудитории, а двухсерийная аниме-адаптация не только закрепила успех, но и принесла любовь западной аудитории.

К 1993 году состав группы сократился до четырёх человек — сценаристки Нанасэ Окавы и художниц Моконы, Цубаки Нэкои и Сацуки Игараси. В таком составе CLAMP работает и по сей день. Ради сохранения творческой свободы и уникальности участницы ещё на раннем этапе отказались привлекать к работе сторонних художников и ассистентов — не самое распространённое явление для индустрии, где делегирование мелких и фоновых задач является скорее необходимым условием выживания в высококонкурентной среде, чем прихотью.

За годы совместной работы за каждой из участниц закрепилась своя зона ответственности. Нанасэ Окава, так и не освоившая рисунок, работает над сценарием, занимается продвижением работ и является лидером коллектива. Мокона отвечает за общий художественный стиль, внешний вид героинь и их наряды, а также разрабатывает и утверждает дизайн обложек. Цубаки Нэкои работает над мужскими персонажами и комичными версиями героев, а также отрисовывает мелкие декоративные детали. Сацуки Игараси, в свою очередь, координирует работу над сценарной и художественной частями и разрабатывает дизайн печатных изданий.

Самые заметные особенности визуального стиля CLAMP — гротескно вытянутые и гибкие силуэты и выразительные глаза. Хотя для сёдзё-манги, с которой коллектив начинал свою официальную деятельность, длинные конечности и преувеличенные черты лица являются стандартом, подобная деформация силуэта и драматичный взгляд кажутся несколько чрезмерными.

Участницы коллектива в качестве основного источника вдохновения для подобных силуэтов и выразительных взглядов называют японский шоу-театр Такарадзука, сплавляющий воедино японские традиции и эстетику западных кабаре. В отличие от театров кабуки и но, где роли исполняют только мужчины, все роли в театре Такарадзука исполняют женщины. Ещё на ранних этапах обучения актрисы делятся на тех, кто играет женских персонажей, и тех, кто изображает исключительно мужчин. Но все они носят на сцене гротескный грим и эксцентричные костюмы, изобилующие мелкими и яркими деталями, и играют с подчёркнутым и избыточным драматизмом.

Кроме того, на столь изящных и длинных конечностях особенно привлекательно и эффектно смотрятся разнообразные наряды, в которые облачены персонажи. Детализация и внимание к одежде сделали участниц CLAMP культовыми фигурами одновременно в мире моды и в индустрии манги. У большинства нарисованных героев нет постоянной одежды, в которой они бы непременно появлялись от страницы к странице. Наоборот, герои зачастую облачены в уникальные по стилю наряды, будь то экзотические кимоно или костюмы для сражений. Одежда — важнейшая часть построения сюжета: она отражает внутреннее состояние персонажа и служит одним из важных повествовательных инструментов. Кроме того, все отрисованные костюмы обладают высокой степенью детализации — каждая драпировка, наслоение ткани, геометрический принт или мелкая текстура прорисованы самым тщательным образом.

Другая важная отличительная черта работ коллектива — стилизация рисунка под традиционные японские гравюры укиё-э и европейский ар-нуво, что придаёт линиям чёткость, изящество, непрерывность и текучесть. А практически полный отказ от скринтонов делает силуэты контрастными.

Эти особенности привели к тому, что адаптация работ CLAMP является непростой задачей практически для любой анимационной студии. Более того, участницы коллектива самым пристальным образом следят за работой аниматоров. Они не только контролируют работу над сценарной частью и смыслами, но и разрабатывают и утверждают все концепт-арты, следят за дизайном и палитрой, контролируют самые мелкие детали рисунка.

К сожалению, точное следование каноничному рисунку далеко не всегда возможно — аниматоры вынуждены подстраивать визуальный стиль под свои текущие возможности. Или искать новый способ рассказывать истории. В большей или меньшей степени стиль всё же адаптируется, однако не слишком далеко отходит от задумки авторов, за чем те пристально наблюдают. Аниме по работам CLAMP несёт на себе отчётливый отпечаток своих создательниц, даже если силуэты становятся чуть менее устремлёнными в бесконечность, а черты лица — не такими выразительно деформированными.

Несмотря на то что большинство произведений коллектива получили свои аниме-адаптации, для первого знакомства с творчеством CLAMP лучше всего подойдут работы, которые наиболее бережно и подробно воссоздают стиль его рисунка, не копируя его дословно, но и не отходя слишком далеко от главных фишек коллектива — вытянутых силуэтов, драматичных поз и шикарных нарядов.

«Сакура — собирательница карт» (Cardcaptor Sakura)

О чём

Школьница Сакура Киномото находит в подвале дома странную книгу «Клоу» и случайно вызывает волшебный ветер, который разносит содержащиеся в ней магические карты по всему городу. Перед Сакурой появляется хранитель карт Кероберос, который возлагает на хрупкие девичьи плечи сложную задачу — найти и поймать карты, обладающие огромной силой и потому представляющие значительную опасность.

Зачем смотреть

Студия Madhouse отказалась от привычной практики использования одного костюма героя, кочующего из серии в серию и удешевляющего производство. Аниматоры работали с необычными художественными решениями Моконы, облачающей героиню в уникальные наряды, меняющиеся от сражения к сражению. А также передали особенный, текучий и драматичный стиль рисовки, позволив каждой, даже самой незначительной детали жить собственной жизнью в кадре.

«Триплексоголик» (×××HOLiC)

О чём

Школьник Ватануки Кимихиро с детства видит духов и призраков, что его пугает и раздражает одновременно. Однажды он спасается от их навязчивого внимания в магазине странной женщины по имени Ичихару Юко, которая предлагает парню свою помощь. Но у любого выбора есть последствия, а за любую услугу необходима равноценная плата. Ватануки становится работником странного магазинчика, где всё не то, чем кажется на первый взгляд.

Зачем смотреть

Студия Production I.G ухватила самую суть необычного рисунка и перенесла на экран экстремально вытянутые силуэты и вычурную пластику персонажей манги. Герои истории двигаются с плавной текучестью, а внимание к деталям костюмов и стилю рисовки создаёт ощущение ожившей гравюры укиё-э.

«Код Гиас: Восставший Лелуш» (Code Geass: Hangyaku no Lelouch)

О чём

После того как Священная Британская империя завоевала Японию с помощью управляемых пилотами роботов, страну начали называть «11-м сектором», а её жителей — «одиннадцатыми». Студент Лелуш Ламперуж оказывается в эпицентре битвы между повстанцами и британскими военными. Случайная встреча с таинственной девушкой, наделившей его мистической силой, даёт ему возможность выбраться из опасной передряги и возглавить сопротивление британским оккупантам.

Зачем смотреть

Для оригинального сериала студии Sunrise участницы CLAMP разработали уникальный визуальный стиль, который пришлось несколько адаптировать под нужды аниматоров. Так, вытянутые и тонкие силуэты из концепт-артов стали чуть более плотными и жёсткими. Одежда также подверглась изменениям, лишившись части мелких деталей, но сохранив при этом летящие и драматичные силуэты. Адаптации подверглись и черты лиц персонажей, которые сохранили нерв и выразительность, предложенные художницами, но стали менее гротескными.

«Чобиты» (Chobits)

О чём

Провинциал Хидэки Мотосува приезжает в Токио, чтобы поступить в университет. У парня нет денег, поэтому он не может позволить себе то, о чём мечтает, — персокома, андроида с внешностью человека и возможностями персонального компьютера. Но однажды в груде мусора он находит такого персокома — неисправного, способного произнести лишь «Чи» и обладающего внешностью невероятно красивой девушки.

Зачем смотреть

Аниматоры студии несколько переработали вытянутые и хрупкие фигуры персонажей, придав телам округлость и уязвимость, но сохранив эмоциональную выразительность и грациозность движений. Как и в случае с «Сакурой», аниматоры Madhouse сохранили визуальный стиль одежды персонажей, упростив лишь мелкие текстуры и оставив многослойность, разнообразие и архитектурную чёткость.

«Кровь-С» (Blood-C)

О чём

Сая Кисараги — обычная школьница с необычным досугом. Ночью девушка превращается в грозную воительницу, вооружённую церемониальным мечом, и защищает свою деревню от монстров.

Зачем смотреть

Сохранив узнаваемые вытянутые пропорции и характерное для CLAMP внимание к деталям, аниматоры из Production I.G создали уникальный контраст между девичьей хрупкостью, изяществом и милотой героини и жестокостью и даже брутальностью сюжета. Это особенно хорошо работает в боевых сценах, где текучесть и детализация образов накладываются на динамику сражения.

CLAMP — уникальный феномен: любительский кружок фанаток сёнэна вырос в международно известный и коммерчески успешный коллектив. Аниме-адаптации его работ стали проверкой на прочность и способность к творческому мышлению для студий, которые брались за непростую задачу воплотить этот уникальный стиль в анимации.