От League of Legends до «Сожалею о тебе»: Никита Моисеев о том, как детские мечты становятся профессией

**— Никита, здравствуйте! Давайте начнём разговор с киноновинки, в работе над которой вы приняли участие **— «Сожалею о тебе». Расскажите, кого вы озвучивали?

— Я озвучивал Мэйсона Темза — актёра, который недавно снимался в фильме «Как приручить дракона». Классный молодой актёр, очень живой. Он играет героя по имени Миллер — школьника, подростка: эмоционального, немного инфантильного, незрелого. Как и я в свои 17–18 лет, как и любой другой парень.

Подростки того же возраста могут узнать себя в его поступках и повадках, а взрослые — вспомнить, были ли они такими же или чем-то отличались. Хотя сейчас дети, возможно, взрослеют иначе: вероятно, они больше интроверты. Впрочем, случаи разные — всё зависит от места проживания, «среды обитания», школы. Везде свои особенности.

— А что с самим процессом озвучки: как он проходил? Вы ведь не смотрели весь фильм целиком, а озвучивали только те фрагменты, в которых появляется ваш персонаж, правильно?

— Всё так. Я озвучивал трейлер, а уже после пришёл на сам фильм. При этом полную версию до этого не видел. Как правило, артистам не дают смотреть фильмы перед записью — в силу разных сложностей и политики конфиденциальности, хотя для главных героев порой делают исключения.

Дальше режиссёр фильма (прим. редакции — режиссёр дубляжа) объясняет происходящее: сюжет, путь героя, его сверхзадачу. Режиссёр фильма «Сожалею о тебе» — замечательная, талантливая, уже легендарная Юлия Сергеевна Бирюкова (прим. редакции — режиссёр дубляжа «Терминатора», «Чужих», «Крепкого орешка», «Храброго сердца», «Людей Икс», «Бесподобного мистера Фокса» и т. д.), у которой сотни работ в карьере. Она рассказала мне, что происходит в фильме. Каждую сцену мы смотрели, разбирали: сначала наблюдали, что происходит, а потом пробовали, записывались: попадаем или нет. Процесс довольно трудоёмкий, но очень интересный, потому что вокруг были большие профессионалы, которые помогали нам сделать общее дело.

— А вы пробовались на роль Миллера? Или вас пригласили целенаправленно, потому что уже знали ваш голос, ваши работы?

— По-моему, меня позвали на трейлер, и я записывал его, и потом меня сразу позвали на фильм. Если бы я не подошёл на этапе трейлера, возможно, послушали бы кого-то ещё.

— Не мешает ли просмотр отдельных сцен, а не всего фильма целиком, полноценно погрузиться в историю героя и понять контекст его действий?

— Чтобы сыграть конкретную сцену, достаточно понимать, к чему стремится персонаж, какой у него бэкграунд, а это рассказывает при записи режиссёр. Далее мы смотрим на то, что делает артист, потому что всё равно дублируем уже сыгранное. Наша задача — просто не испортить картину, передать всё, что играет артист в кадре, зрителю без потери эмоций, внутренних переживаний и мыслей.

— А Мэйсон Темз, по-вашему, — хороший актёр? Вы «доигрывали» эмоции за него или, как и задумывалось, просто просто следовали его игре?

— Мне кажется, я пошёл за ним. Понятно, что мы обсуждали с Юлией Сергеевной, режиссёром, некоторые моменты, но в любом случае шли за артистом. Не было такого, чтобы он что-то не сыграл. Мэйсон живой, молодой, энергичный — с ним было интересно и комфортно работать. Как и говорил, я отчасти ассоциирую себя с ним. Я человек довольно эмоциональный, люблю «пострадать». Помню свою первую любовь, первые чувства — то, что герой Мэйсона проживает на экране, он проживает так же, как и я: эмоционально, ярко.

Анна Тодд — один из продюсеров «Сожалею о тебе», она также продюсировала фильм «После». Это чувствуется: есть некий общий вайб. Символично, но именно с последнего я начинал свой путь в профессии. Я посмотрел фильм, он мне понравился, и я даже озвучил письмо, которое главный герой пишет главной героине. Письмо о любви — очень хорошее.

В нашей жизни часто не хватает любви, чувств, доброты, эмоций, ради которых мы зачастую живём. А эти фильмы и работа над ними настолько эмоциональны, настолько роли в них пропитаны чувствами, что, играя, смотря такое кино и пропуская сюжет и героев через себя, ты невольно испытываешь всё, что чувствуют они. Поэтому я был рад, что всё так сложилось. Когда-то у меня появилось желание делать творческие этюды и озвучку того же письма. Теперь я озвучиваю одну из главных ролей у продюсера, который работал над фильмом, который мне когда-то понравился.

— Вы уже смотрели «Сожалею о тебе». Как ваши ощущения: сложилось ли всё, как задумывалось?

— Это очень приятная история для просмотра в зимний период. Холод располагает к тому, чтобы погреться и посмотреть кино вместе с родными и близкими: релиз фильма своевременный. В нём есть действительно драматичные моменты, хорошо сыгранные актёрами: особенно взаимоотношения между дочерью и мамой, непростые ситуации, которые у них сложились. Есть о чём подумать — это хороший знак. Так что однозначно рекомендую сходить и посмотреть фильм в кино.

— Хотела поговорить о вашей работе в целом. Можете назвать проекты в озвучке, которые важны лично вам, больше всего запомнились?

— В детстве я очень любил компьютерные игры, особенно за то, как здорово там озвучены и по-актёрски сделаны сцены и общение персонажей. Одной из моих любимых игр была и остаётся League of Legends. Играю в неё примерно с 2013 года — около 13 лет. Ещё с того времени я мечтал озвучить хоть кого-то из персонажей. Долго к этому шёл, и в 2021 году получил пробы на Хвэя. Когда услышал оригинал и прочитал описание, сразу понял: это именно то, чего я ждал. Возраст — около 30, страдальческий темперамент — всё совпало. Можно даже посмотреть реакцию на тизер, когда персонаж только вышел в озвучке —нет ни одного негативного комментария. Это был полный мэтч и очень важная для меня история.

Шан-Чи — тоже мечта с детства. Я ходил на все фильмы от Marvel, очень любил эту вселенную, особенно первого «Железного человека».

Если говорить про аниме, то это, например, «Клинок, рассекающий демонов», «Монолог фармацевта», конечно, «Атака титанов». Очень мощные проекты, особенно «Атака…», которая сильно повлияла на культуру восприятия аниме в целом. Мне вообще нравятся японские проекты: там всегда играешь концентрированную эмоцию, и она оправдана сценарием, игрой японского сэйю и нарисованной картинкой. Ещё значимый проект: сериал «Аркейн», который произвёл фурор в мультипликации, если можно так сказать. Озвучивал я там персонажа по имени Клэгер.

Также было участие в фильмах Хаяо Миядзаки. В официальном кинотеатральном дубляже мы с командой «Студийная банда» их озвучивали. Это было очень здорово! И в «Ходячем замке» я участвовал. И в «Унесённых призраками». В «Унесённых призраками» у меня были Безликий и жаба, которая раздаёт мыло, а в «Ходячем замке» — Принц-Репка. Небольшие роли, но знаковые. В «Мальчике и птице» тоже участвовал — там у меня эпизодические роли.

Из не анимационных фильмов: очень интересной была работа с замечательным режиссером Михаилом Юрьевичем Тихоновым. Мы записывали «Асфальтовые джунгли» — номинант Каннского фестиваля, тяжёлый фильм про будни парамедиков. Позже работали над «Безмолвным братством» с Джудом Лоу. В обоих фильмах я озвучивал Тая Шеридана —это актёр и продюсер, довольно молодой артист. Когда-то я смотрел с ним «Первому игроку приготовиться». Тогда его озвучивал Прохор Чеховской, а теперь пригласили меня — и это была первая главная роль с Михаилом Юрьевичем.

Из недавних работ — «Иллюзия обмана», где у меня персонаж Летабо. Роль небольшая, но знаковая для меня, потому что первую и вторую части я когда-то смотрел и с удовольствием наблюдал за потрясающей игрой Джесси Айзенберга. С тех пор прошло много лет — тогда я даже ещё и озвучкой не занимался.

Ну и, конечно, «Сожалею о тебе» — тоже большая работа этого года.

Вообще понимаешь: то, о чём мечтал в детстве, если не изменял себе и шёл по этому пути, рано или поздно приходит в твою жизнь. Поэтому не стоит бояться мечтать: нужно записывать свои мечты в тетрадочку и не рассказывать никому, пока это не случится. И просто заниматься тем, что любишь. Потому что в этом, мне кажется, основа человеческого счастья.

— А про грядущие интересные проекты можете рассказать?

— «Икусагами: Последний самурай», смесь «Сёгуна» и «Игры в кальмары». Это прям самое новьё-новьё. «Очень странные дела» тоже будут выходить в ближайшее время — и в декабре, и в январе. По-моему, будет серия аж 31 декабря.

— А вы озвучиваете серии постфактум — уже после их выхода?

— Да, у нас сейчас нет официальной озвучки, поэтому мы переводим и озвучиваем сами. Скорее всего, релиз будет 1 января — по-моему, в 4 утра.

Есть ещё несколько игр, которые выйдут: там у меня небольшая роль, и я также был режиссёром проекта. Но подробнее рассказывать нельзя — всё под строгим NDA.

Что ещё в ближайшем будущем? «Пацаны»! Скоро выйдет пятый сезон, я озвучиваю Французика. Это для меня очень интересный опыт: нужно было немного добавить агрессии и сделать это достойно, потому что уже есть предыдущие версии с отличными артистами, которые его озвучивали.

— У вас большой географический диапазон проектов — азиатские, американские, европейские. Отличается ли озвучивание контента из разных стран? Что сложнее, что комфортнее? Или разницы нет?

— Мне больше азиаты близки. Точно не знаю почему, наверное, то, что я удмурт как-то сближает. Хотя здесь скорее речь о «разнице» или «сложности» психотипов. Хорошо, если психотип персонажа или артиста мне подходит — если в нём есть что-то понятное и знакомое. Сложно, когда персонаж совсем не подходит — ни по возрасту, ни по психотипу. Тогда это, скорее всего, мискаст. Либо режиссёр увидел всё-таки что-то во мне, где-то очень далеко. Проработав сцену, из артиста можно достать нужное.

То, что некомфортно делать, всегда идёт сложнее. Но это тоже рост. Поэтому я, например, озвучил как-то 90-летнего старика. Пришлось куда-то туда внутрь заглянуть, почувствовать старые кости. Хотя после 30 лет их не так сложно ощущать (смеётся). В любом случае нужно погружаться, залазить в кожу персонажа.

Совсем недавно я был на фестивале в СНГ — на Comic Con Astana — в качестве ведущего и специального гостя. Мы виделись и общались лицом к лицу с Энди Сёркисом, «голосом» Голлума из «Властелина колец». И он сказал, что работа актёра на сцене, в кино или в озвучивании отличается спецификой, но всё это — одна большая актёрская работа. И это правда.

— Вы говорили о мискасте — случаях, когда актёра выбирают, а он не подходит. Было ли у вас, что вы приходили на проект и понимали: это совсем не ваше, и вы не знаете, что делать?

— Прямо совсем мискаста не было. Но, конечно, бывают мысли, что кто-то другой на той или иной роли мог бы звучать лучше. Допустим, на возрастных ролях более возрастной артист сделал бы это лучше. Но я стараюсь работать так, чтобы не было стыдно, чтобы результат был на максимально возможном для меня уровне, и зритель не переживал, что озвучка не получилась. Если режиссёр доверил мне роль, значит, у него были причины предложить именно эту работу. Я с благодарностью отношусь к доверию и делаю свою работу настолько хорошо, насколько могу.

— Вы много говорите о крупных голливудских проектах, в которых участвовали и которых сейчас нет в российском прокате. Не скучаете ли вы по такой масштабной работе?

— Я бы не сказал, что нет масштабных проектов, потому что тот же «Сожалею о тебе» — это большая, официальная работа, около трёх часов мы писали.

В общем сильно меньше работы не стало. Но было бы здорово вернуться, например, к проектам Marvel. Если бы снова появился Шан-Чи, мне было бы грустно не озвучить его для зрителей, которые привыкли слышать мой голос у этого персонажа. Кажется, у нас тогда получилось очень неплохо. Мне просто нравится этот персонаж, и, честно говоря, работать с Симу Лю, исполнителем роли, было особенно приятно. Если бы он появился в новом фильме, я с удовольствием вернулся бы к этой роли. Но нужно адаптироваться и идти дальше.

— А с каким контентом вам интереснее всего работать, что больше нравится озвучивать — фильмы, сериалы, книги или игры?

— Я думаю, что мне интересно тогда, когда есть хороший материал, есть что сыграть. Так как по натуре я, как уже говорил, романтичный герой-страдалец, мне особенно интересно играть оправданных злодеев. Например, того же Доума из «Клинка…». Когда мне приходится играть то, чем я по сути своей не являюсь, но где-то внутри меня есть маленькая капля такой «гадости». Интересно это развивать, раскрывать и через персонажа проявлять себя такого. Как, например, в «Игре в кальмара», где я тоже озвучивал разных подобных гадёнышей. В жизни я, конечно, никогда бы не поступил так, как они. Хотя, как говорится, никогда не говори «никогда». Но играть таких персонажей, особенно хорошо прописанных злодеев, мне интересно.

— Тогда вопрос: я большой фанат «Очень странных дел», вы озвучиваете Дастина, и он совсем не похож на злодея. Как вам было его озвучивать?

— Это тоже очень комфортный для меня персонаж. Он до сих пор на моих «верхах», и, мне кажется, даже в 40 лет я смогу спокойно его озвучивать. И мне кажется, Дастин очень близок, может быть, тому же Мэйсону. В плане возраста они плюс-минус где-то рядом. Он ещё такой же кудрявый.

— А по характеру?

— Надо по сцене смотреть. Я озвучивал его ещё и в четвёртом сезоне. Как сказать… Я стараюсь быть очень подвижным. В обычной жизни я очень спокойный, но когда нужно что-то играть, я стараюсь за что-то зацепиться. Посмотреть, какая у героя физика, как у него двигаются брови, как работают глаза. Вот как рассказывала в интервью Ярослава Георгиевна Турылёва: когда они с Владимиром Антоником записывали роль (это был, кажется, персонаж Арнольда Шварценеггера в каком-то фильме), там возникла сложность в озвучке. Они что-то искали, искали, а потом Ярослава Георгиевна решила посмотреть, как он ходит — Арнольд — и предложила Антонику походить почти так же. И он какое-то время походил, что-то именно по физике для себя поискал — и вот оно пошло. И у них всё получилось.

— У вас большая часть озвучки — это аниме, дорамы…

— Турецкие сериалы тоже.

— Турецкие сериалы, да, география очень широкая. Когда вы начинали работать с азиатским контентом — аниме и другими проектами, — сталкивались ли вы с непониманием, стигмой со стороны людей вне профессиональной среды?

— Я особо с этим не сталкивался, потому что пришёл в аниме уже осознанно и начал плотно заниматься озвучкой. На самом деле аниме я озвучиваю меньше, чем всё остальное. Просто именно бэкстейджи с аниме мы можем выкладывать чаще, с другим контентом сложнее: где-то нельзя снимать, где-то это не принято.

Думаю, я не сталкивался с подобным ещё и потому, что стараюсь делать свою работу честно. Люди это видят, поэтому особого хейта нет — да и, по сути, не за что. Я ничего не навязываю и не говорю: «Посмотрите, я самый лучший». Просто выкладываю контент: посмотрите, вот, допустим, я озвучил этого персонажа. Если не нравится — пройдите мимо. Зачем писать гадости?

Я не люблю конфликты, не люблю грязь и негатив. Всех неадекватных людей в своих соцсетях стараюсь сразу банить, потому что аудитория большая, а люди приходят разные. Но такое случается крайне редко. Стараюсь быть спокойным и рассудительным, всё-таки мне уже 35 лет. При этом я не чувствую себя на 35 — чувствую себя молодым (ремарка от интервьюера: 35 — это не старость!). Но в плане принятия решений и терпимости, конечно, я изменился: в 20 лет был совсем другим. Поэтому, наверное, с хейтом я почти не сталкивался — вероятно, потому что сам не агрессивный человек и не транслирую негатив. Я не пишу никому гадостей, и, возможно, поэтому их меньше пишут мне. Жизнь вообще довольно бумеранговая и в этом смысле справедливая: если делать кому-то зло, оно не останется без внимания.

Мне кажется, жизнь нужно проживать честно и стараться делать добро — особенно если ты артист. Для чего вообще нужна актёрская профессия? Мы не просто развлекаем людей, мы дарим радость в самых разных её проявлениях. Люди приходят после тяжёлого рабочего дня в театр или включают фильм — и получают эмоции. Через призму нашего творчества, через материалы авторов люди могут испытать катарсис, прожить чувства, выпустить их наружу. Кроме того, важно и нравственное развитие: чтобы после просмотра или соприкосновения с творчеством захотелось о чём-то задуматься, что-то переосмыслить. В любом случае задача артиста — творить добро.