Как треки попадают в кино: интервью с директором A&R Михаилом Анненковым
Статьи

Как треки попадают в кино: интервью с директором A&R Михаилом Анненковым

Вы когда-нибудь задумывались, как песни попадают в фильмы, сериалы или рекламу? Почему иногда музыка так идеально совпадает со сценой, что покрываешься мурашками и плачешь? А если посмотреть на саундтреки — одна песня АИГЕЛ «Пыяла» чего стоит: все её слушали вокруг, а ведь популярной она стала именно благодаря сериалу.

И ладно, если музыка звучит приятно, — но бывает же и наоборот: недавно смотрела сериал в час ночи — там была такая напряжённая, почти жуткая музыка, что я сидела и думала: кто вообще решил вставить её именно сюда и какую цель он при этом преследовал?

В итоге мне очень захотелось разобраться, и я поговорила с человеком, который помогает музыке попадать в кино — Михаилом Анненковым, директором A& R лейбла Media Land.

Мы обсудили с ним всё: от синхронизации и ярких кейсов до влияния ИИ, денег, внутренней кухни киноиндустрии и актуальных музыкальных тенденций.

  • Михаил Анненков — музыкальный продюсер и A& R с более чем 20-летним опытом. Работал в Universal Music, «Мистерия Звука», подписывал международные контракты, вёл каталоги российских и зарубежных артистов, сотрудничал с исполнителями, такими как Noize MC (признан «иноагентом»), Anacondaz и Кравц.
Золотые и платиновые альбомы Media Land

Источник: сайт Media Land

Золотые и платиновые альбомы Media Land

Источник: сайт Media Land

— Что такое синхронизация простыми словами?

— Синхронизация — это совмещение видеоряда и аудиодорожки. То есть идёт видеоизображение, и в то же время играет аудиотрек. Когда они хорошо синхронизированы, получается сильное эмоциональное воздействие на зрителя. Ты видишь сцену, слышишь звук и за счёт этого понимаешь эмоциональную глубину картины.Если на одну и ту же сцену положить разную музыку — восприятие будет разным.

— Кто вообще подбирает музыку для фильма, сериала или рекламы? Режиссёр или отдельный человек?

— От проекта к проекту по-разному. Иногда это делает сам режиссёр. Обычно так: у режиссёра есть композитор, который понимает задачи фильма и пишет музыку под сцены. Или есть музыкальный редактор, который занимается подбором. Режиссёр может сказать: «Хочу музыку в стиле диско 80-х» или «Хочу рэп» — и это сильно влияет на атмосферу. В рекламе важно, чтобы музыка была узнаваемой: если люди уже её слышали, она сильнее срабатывает.

— Но ведь в 90-е и 2000-е было много песен, созданных именно под рекламу, которые стали культовыми (например, «золотая чаша золотая…»). Как это работает?

— По-разному бывает. Обычно большие бренды, типа Мегафон, Билайн берут что-то народное, узнаваемое. Но да, иногда пишут новые песни специально под рекламу.

— На каком этапе производства появляется музыка? До съёмок или после?

— После. Сначала делают монтаж, и уже на монтаже подбирают музыку. Смотрят, как она ложится под диалоги, под ритм сцены. Важно, насколько громко она звучит: если тихо, то меньше эмоции и меньше шанс, что песню заметят; если громко и в нужной сцене — больше шанс, что её зашазамят.

— Чем ты занимаешься в контексте синхронизации?

— Я работаю с каталогом компании Media Land, и когда музыкальный редактор сериала/фильма говорит, какой по жанру, настроению и стилю нужна музыка, я делаю тематические подборки. Знать весь каталог невозможно, а подборки по критериями сильно упрощают работу.

— А чем ты занимаешься в компании в целом?

— В Media Land я директор A& R. Общаюсь с артистами, оформляю права, ищу новых исполнителей, новые песни, новые источники дохода для каталога. Плюс занимаюсь продюсированием: помогаю развиваться, даю артистам комментарии относительно творчества, чтобы они могли занять своё место под солнцем. Например, среди тех, с кем я работаю: Natasha Miusha, LERA DILLER, Олег Смит.

И, кстати, в отделе синхронизации мы работаем вдвоём — я и Аня (передаёт привет). Она помогает с подборками, коммуникацией, техническими вопросами. Это командная работа.

Кадр: Natasha Miusha — Libratio

Источник: YouTube-канал Natasha Miusha

Кадр: Natasha Miusha — Libratio

Источник: YouTube-канал Natasha Miusha

— По каким признакам ты понимаешь, что трек подходит для синхронизации?

— Первое — хороший продакшн. Песня должна быть хорошо записана, сведена, чтобы инструменты красиво звучали. Второе — эмоциональность. Если артист поёт эмоционально, есть шанс, что трек хорошо зайдет.

— Можешь привести свои любимые кейсы синхронизации?

— Например: в сериале «Молодёжка. Новая смена» звучал трек артистки di liberta «Небожители». Это дало ей сильный скачок: выросло количество слушателей, много людей узнали её творчество. И ещё «Реальные пацаны. Прощальный сезон» — там много музыки малоизвестных на тот момент артистов, которые потом выросли: Миша Житов, Паша Панамо.

Синхронизации бывают растянуты во времени: от оформления до выхода может пройти полгода, год, а то и несколько лет.

— А что если проект замораживается и не выходит? Есть шанс, что он оживёт?

— Шанс есть, но бывает, что проект реально не выходит. Часто не хватает денег на постпродакшн. Может быть смонтирована черновая версия, заказчик её не принимает, требует переделать, а на это нет ресурсов. Всё ложится «в стол». Даже если проект готов, нужны деньги на прокат или нужен канал, который купит. Так что да — иногда проекты замораживаются насовсем.

— Какие примеры мировой или российской синхры тебе нравятся?

— В «Шреке» хорошо подобрана музыка — такой рок позитивный. В «Рокки» супер мотивационная главная тема. В «Терминаторе» тоже мощная тема в конце. Или «Крёстный отец» (напевает мелодию).

— Какие музыкальные тенденции сейчас востребованы в синхронизации?

— Сильно вырос спрос на ретро — 80-е, 90-е. Это из-за ностальгических сериалов и общего настроения.

— Способна ли музыка, созданная искусственным интеллектом, полноценно заменить живого композитора в кино?

— Я думаю, да. Всё зависит от задачи. Если режиссёру достаточно таких треков — почему бы нет. Но ИИ пока плохо справляется с переходами, развитием темы. Нужно уметь писать промпты, и не всегда получается нужный результат. В целом, я думаю, ИИ-музыки будет больше, но она не заменит всё.

Многое зависит от молодого поколения, как они будут воспринимать контент. Возможно, им зайдут более необычные вещи, которые ИИ сможет генерировать.

Кадр: Lera Diller — Сердце Пацана

Источник: YouTube-канал Lera Diller

Кадр: Lera Diller — Сердце Пацана

Источник: YouTube-канал Lera Diller

— Как формируется стоимость синхронизации трека? От чего зависит цена?

— От востребованности песни именно в синхронизации. Есть треки, которые часто берут, и они стоят дороже. Популярность трека в чартах сама по себе не гарантирует, что песня нужна. Например, «Кислотный диджей» певицы Акула (Оксана Почепа) мы в этом году продали раз десять, трек Ирины Дубцовой «О нём» — тоже раз десять.

И есть эффект повторения: если трек попал в фильм, то музыкальные редакторы это видят и тоже хотят использовать в своих проектах.

— Пофантазируем: если бы ты мог поставить любой трек в любой фильм — что бы выбрал?

— Мне понравилась песня LeanJe «ПЕРВЫЙ». Она контрастная: припев как у «Бурановских бабушек», а куплеты жёсткие. Для экшена, погони, драки — идеально.

Мне кажется, подошла бы в «Форсаж». Такой «Форсаж» в России: гелики, заниженные приоры, снег, драка, фаеры. Немного как в «Околофутбола». Было бы прикольно.

— Как артисту попасть в синхронизацию? Или как заказчику обратиться за музыкой?

— Можно мне написать в тг: @mylio1. Я могу подсказать. Или можем подписать права в управление, если материал коммерческий. Но права должны быть вместе с цифровой дистрибуцией — только синхру мы не оформляем. Популярным артистам можем оформить не весь объём прав. Артистам среднего уровня — только полное управление через Media Land.

Заказчики тоже могут писать — мы подбираем музыку под любую задачу и бюджет.

Автор статьи

Настя Ларенко

Настя Ларенко – музыкальный креатор, пиар-специалист и артистка Lara Krouts. Работаю в сфере музыкального пиара и маркетинга, а также SMM в лейбле. Создаю собственные треки и внимательно слежу за тем, как формируется современный звук. Пишу о молодых артистах, трендах и культуре – с точки зрения человека из индустрии и обычного слушателя.

Комментарии0
или

Загрузка комментариев…

Ещё

«Хираясуми» — почему это аниме может стать лучшей новинкой зимы 2027 года

0