Главные аниме-сериалы весеннего сезона 2018

Если какое-то аниме занимает слот в расписании, раньше принадлежавший бесконечному в своих реинкарнациях Dragon Ball, то это уже повод внимательно присмотреться к сериалу. При этом Gegege no Kitarou занимается как раз студия, ответственная за Dragon Ball.

Сюжет повествует о екаях — так в японском языке называют практически всех сверхъестественных существ. Центральным персонажем выступает мальчик Китаро, родившийся на кладбище и лишенный левого глаза. Он и сам екай, причем последний в своем роде, но борется за то, чтобы между людьми и прочими существами царил мир.

Оригинальная манга стартовала аж в 1960 году, и с тех пор у нее появилось целых шесть аниме-экранизаций, не считая различных игр, кроссоверов и аудиопостановок. Так что в 2018 году мы получили уже седьмое появление Китаро на телеэкранах. Истории с ним зачастую получаются довольно забавными и легкими, при этом дизайн некоторых монстров словно создал сам Дзюндзи Ито. Комбинация удивительная и заслуживающая уважения. Если вас не отпугнет специфический подход к анимации от Toei Animation, конечно же.

Кстати, вынесенное в название Gegege — это и хохот, и кудахтанье.

Даже если вы никогда не слышали о «Кулаке Полярной звезды», то наверняка сталкивались с мемом Omae Wa Mou Shindeiru. На деле же Fist of the North Star оказал большое влияние на жанр сенэнов и экшен в аниме и манге в целом.

В новой версии события происходят еще до Второй мировой, а сюжет разворачивается вокруг загадочного странника Кэнсиро, теперь уже Ян Ванга, владеющего смертельным боевым искусством «Хокуто Синкэн» (Кулаком Большой Медведицы). Оно позволяет атаковать жизненно важные точки врага, моментально обрекая его на гибель. С помощью кулака Кэнсиро нагонял ужас на своих врагов, но в один момент возжелал мирной жизни. Правда, смерть друзей и возлюбленной заставила его выбрать путь мести.

Разнообразные пейзажи, отвратительные враги с невероятными способностями и главный герой, способный превзойти любые невзгоды — что еще нужно для хорошего сенэна? Красивая подача, но все может испортить 3D-графика, которую в Японии так и не научились достойно применять для создания аниме. Но если в сериале хотя бы раз прозвучит фраза «ты уже мертв», то успех отчасти обеспечен.

Legend of the Galactic Heroes — без преувеличений великое произведение. Различные аниме, основанные на серии романов Танаки Ёсики, выходили с период с 1988 по 1997 года. У авторов получилась создать масштабную космооперу совершенно без присутствия инопланетных существ. Во главе всего стояли люди, их мечты, страхи и мотивы.

Новый сезон служит перезапуском франшизы, призванным осовременить ее и представить новым зрителям. В далеком будущем человечество давно уже покорило космос, а в галактике образовалось две сверхдержавы — монархическая Галактическая Империя и демократический Союз Свободных планет. Между ними несколько десятков лет не прекращается война. И переломить ее ход могут двое юных, но одаренных парней: Райнхард фон Лоэнграмм со стороны Империи и Ян Вэньли со стороны Союза.

Удивительно, но в «Легенде о героях Галактики» акцент делается вовсе не на эпических сражениях, хотя они тут есть и они прекрасны. Это история о чести и честолюбии, стремлении сделать мир вокруг лучше, пускай и перекроив его под себя. В оригинальных романах и аниме 90-х авторы не идеализировали никакую из сторон, предоставляя право зрителю решать, кто же ему ближе по духу. У всех персонажей есть прописанная биография и уникальный характер, не зажатый в рамках одной особенности.

По первой серии пока мало что можно сказать, разве что обновленный дизайн способен у кого-то вызвать отторжение. Но оригинал был слишком великим, так что в новый сезон хочется верить.

Оригинальная манга Исиды Суи Tokyo Ghoulбыла достаточно любопытной, с потрясающей и уникальной визуальной составляющей. Но автор настолько не смог совладать со своими же интригами, что ему пришлось организовать перезапуск Tokyo Ghoul: re, который тоже со временем запутался в сюжетных линиях. Когда вышел первый сезон аниме-экранизации, он произвел настоящий фурор, пускай ничего особого там и не показали. Второй сезон решил отступить от первоисточника, спугнув многих фанатов. Потому в третьем нам обещают сюжет, который будет строго следовать манге.

Нам расскажут об особом отряде по борьбе с гулями Qs, куда входят люди со способностями гулей, внедренными при помощи операции. Его лидер — следователь Сасаки Хайсэ, добрый и отзывчивый парень, который помнит лишь последние три года своей жизни. А во снах к нему приходит незнакомец с волосами пепельного цвета, который уговаривает его «принять свою сущность».

Первая серия уже вышла, и вот что по ней можно сказать:

• Создатели и правда дословно следуют первоисточнику;
• Визуальная часть, особенно если сравнивать с мангой Tokyo Ghoul: re, слишком обычная и непримечательная;
• В целом, ничего особенного.

Зато третий сезон «Токийского гуля» показывают по телеканалу «2×2» сразу же после премьеры серий в Японии, и это большое достижение для отечественной аниме-культуры. Жаль, правда, что выбор пал на расхайпленную, но никакую по сути экранизацию. Посмотрим, как создатели сумеют передать особо жестокие и гротескные моменты.

В японской анимации широко отражены приключения профессионального вора и афериста Люпэна III, внука героя романов и новелл Мориса Леблана — Арсена Люпэна. Скажем, «Люпен III: Замок Калиостро» — это первый полнометражный мультфильм небезызвестного Хаяо Миядзаки. Истории с Люпэном всегда отличаются той особой атмосферой авантюр и приключений, которой славится, например, Uncharted 3: Drake’s Deception.

На этот раз Люпэна III и его напарника Дайсукэ Дзигэна занесет во Францию, на родину легендарного деда. Действие разворачивается в наше время, так что обойдется без винтажных автомобилей, зато будут сполна использоваться современные гаджеты.

За почти тридцатилетнее существование серии в ней почти ничего не поменялось. Но мы раз за разом получаем захватывающие приключения в самых разных странах, полные погонь, перестрелок, огромных богатств и прекрасных, роковых женщин.

Ashita no Joe — классическая боксерская манга, которая начала издаваться в далеком 1968 году. Ее аниме-адаптация вышла немногим позже — в 1970-м. В Японии это произведение очень почитают, даже смерть одного из героев сопровождалась настоящим трауром для некоторых фанатов. И вот мы получаем новое анимационное произведение, причем это не просто перезапуск, а полноценное переосмысление. И теперь вместо обычного бокса будет футуристический!

Аниме выступает данью уважения оригинальной серии, которой в этом году исполняется 50 лет. По сюжету в боксерских соревнованиях теперь используются особые экзоскелеты, повышающие физические способности бойцов. Главный герой — парень по прозвищу JD (Junk Dog), который намерен превзойти всех на ринге. Для этого ему предстоит побороть не только соперников, но еще и закулисные политические интриги.

Любопытно, что судя по трейлеру нас ожидают практически дословные цитаты из аниме 1970 года. Но что еще интереснее, так это визуальная составляющая, палитрой и стилем в целом до боли напоминающая полнометражные аниме 90-х годов. И это комплимент.

Начало 2000-х годов ознаменовалось для индустрии аниме образованием «большой тройки» сенэнов, в которую входили One Piece, Naruto и Bleach. «Наруто» успешно отгремел, передав эстафету менее популярному «Боруто», Bleach внезапно закрылся без последней арки, и только «Ван Пису» не видно конца. Из «тройки» осталось лишь одно произведение, но мы знаем, что свято место пусто не бывает. И судя по складывающимся тенденциям, новым крупным и двигающим индустрию сенэном становится Boku no Hero Academia.

Во вселенной «Моей геройской академии» практически все люди рождаются с суперспособностями. Их тут называют квирки. Наличие супергероев и сверхзлодеев — явление само собой разумеющееся. Но Идзуку Мидории не повезло — он родился совершенно обычным мальчиком, лишенным суперсил. Впрочем, желания стать героем, который будет защищать слабых, у него от этого не убавилось. И его жизнь кардинально меняется после встречи с кумиром, «символом мира» и героем номер один — Всемогущим. Теперь мальчику предстоит научиться контролировать огромную приобретенную силу, которая буквально разрывает его на куски.

24 серии третьего сезона охватят три важные арки из манги, меняющих судьбы центральных персонажей. Судя по манге, нас ждут первоклассный экшен, необычные способности, жуткие злодеи и школьники, которые в экстренном порядке учатся быть героями. И пускай истории не хватает глубины и хоть какой-нибудь центральной идеи, которую другие сенэны стараются активно продвигать и делают своим стрежнем, первые два сезона Boku no Hero Academia были отлично поставлены, так что и третий должен оказаться достойным просмотра.

Persona 5 — одна из лучших, если вообще не лучшая JRPG 2017 года. Она разнообразная, стильная и огромная. Пожалуй, даже слишком огромная, потому многим она могла и надоесть. Аниме-сериал — ее прямая экранизация, где убрали весь геймплейный грайнд, сосредоточившись на действии и фансервисе.

Главному герою Рэну Амамие не повезло. За свою доброту он поплатился отчислением из своей школы, переездом и всеобщим презрением. Казалось бы, на нормальной жизни поставлен крест, но по приезду в Токио он попадает в загадочную Бархатную Комнату, в которой странный старик Игорь позволяет парню попадать в параллельный мир Дворцов, в которых вскрывается истинная сторона человеческих душ. Что же собирается делать Рэн с новыми знаниями? Воровать человеческие сердца, чтобы наставить их на путь истинный! Испытательный год будет запоминающимся.

В RPG ты мог выстраивать отношения с окружающими, оказывая влияние на геймплей. Конечно же, аниме лишено такой возможности, история будет строго линейной. Кого-то это может и отпугнуть.

Цветовая палитра почему-то стала темнее в сравнение с игрой, зато музыка все так же на высоте. Нас вновь ожидают мотивы Юнга, народные легенды и социальные проблемы, которые нужно решать в перерывах между учебой. Любить Persona можно за одну только музыку Сёдзи Мэгуро, и записанный специально для аниме-сериала трек Break In to Break Out подтверждает это. И пускай у экранизаций Persona 3 и Persona 4 Golden хватало проблем, а новым сериалом занимается та же студия A-1 Pictures, отвечавшая за постановку четвертой части, такую высококонцентрированную дозу стиля пропускать не стоит.

И не забывайте, что:

Слухи о третьем сезоне мегапопулярного аниме Sword Art Online ходят уже давно, и в 2018-м мы и правда его получим. Но только осенью, а весной же для разминки можно посмотреть спин-офф Sword Art Online Alternative: Gun Gale Online.

Девушка Карэн стесняется своего высокого роста, из-за чего ей тяжело общаться со сверстницами. Но в мире ММО возможно все, потому когда она узнает о VR-игре Gun Gale Online, то погружается в нее с головой. Ее аватар — это маленькая девочка в розовом и с автоматом P90 в руках. И она намерена добиться огромных высот в этом виртуальном мире, завести друзей и уладить внутренние конфликты.

В отличие от приключений Кирито из основной серии, в Alternative не будет особого накала страстей и драмы. Это более локальная история об обычной девочке, которая убегает в ММО от реальных проблем. Впрочем, фанаты Sword Art Online пока будут рады и такому, да и в принципе реализация темы онлайн-игр выглядит в аниме достаточно любопытно (пускай идея далеко уже не свежая).

За производство отвечает студия Studio 3Hz, подарившая нам необычные Dimension W и Flip Flappers. Режиссер — Сакой Масаюки (Sora no Method, Strawberry Panic, Needless).

У великого мангаки Нагая Го, легенды жанров ужасов и эротической фантастики, второй сезон подряд есть повод для радости. Зимой на Netflix вышел потрясающий во всех отношениях Devilman Crybaby, а теперь подоспел новый сезон Cutie Honey, приуроченный к 50-летию творчества автора. Оригинальная манга впервые увидела свет в 1973 году, и как утверждает сам Го, это был первый сенэн с главной героиней-девушкой. Как и Devilman, это возрождение классической аниме-серии 70-х.

Главная героя — девушка-андроид Хани, которая умеет перевоплощаться в красноволосую героиню, способную противостоять любым угрозам. Трансформация сопровождается порванной одеждой, куда же без этого. Именно этот персонаж стал прообразом для «боевых» девочек-волшебниц, нацеленных на мужскую аудиторию.

Впрочем, сюжет тут и не главное. Нас ждет яркая феерия красок вкупе с изобретательной анимацией, за которой приятно следить. А параллельно будет раскрываться история юных девушек, ищущих свой путь в этой жизни. Особого смысла наверняка не будет, но визуальное удовольствие обеспечено.

Современные аниме-сериалы редко радует нас новой тематикой. Да, содержание варьируется от произведения к произведению, но зачастую мы получаем истории о роботах, суперсилах, школьниках или каких-нибудь девочках-волшебницах, штампов хватает. А как вам сеттинг Русско-японской войны 1904-1905-х годов, да еще приправленный сюжетом о золотой лихорадке? Именно об этом и расскажет нам Golden Kamuy.

Саити Сугимото — ветеран Русско-японской войны, за свою храбрость и живучесть прозванный «Бессмертным Сугимото». Но войне он потерял товарища, который попросил его позаботиться о жене. Тогда он решил стать искателем золота и случайно наткнулся на зацепку, которая может привести к легендарному золоту айнов. Конечно же, не он один жаждет найти сокровища, потому Сугимото предстоит столкнуться с безумными, опасными людьми и подтвердить свой титул «Бессмертного».

Оригинальная манга от Сатору Ноды получила крайне высокие отзывы. Она очень искренняя, люди в ней изображаются без характерных для восточной культуры преувеличений, а еще автор не скупится на жестокие сцены. Так что первооснова у аниме-сериала отменная.

Опасения вызывает разве что команда, которая ставит его. Студия Geno Studio образовалась совсем недавно и пока отметилась лишь историей об играх со временем Kokkoku. Да и у режиссера Нанбы Хитоси в послужном списке нет выдающихся работ. С другой стороны, успех Golden Kamuy позволит им сразу пробиться в высшую лигу.

К историям о музыка в аниме особое отношение. Их предостаточно, причем это могут быть как несерьезные сюжеты (K-On, Love Live!), так и что-то более взрослое и драматическое (Your Lie in April, Beck: Mongolian Chop Squad). Кажется, именно во вторую категорию метит Piano no Mori. Чем же оно примечательно? За создание отвечает студия Gainax.

Вернее, ее филиал в Фукусиме, но в целом да, это та студия, которая когда-то поразила мир своими Tengen Toppa Gurren Lagann, Neon Genesis Evangelion и FLCL (и Panty & Stocking with Garterbelt, куда же без него). Последние несколько лет у студии все далеко не в порядке, производятся массовые сокращения сотрудников, с зарплатами оставшихся беда, а о былых шедеврах речи уже не идет. И вот они пришли к истории о двух пианистах.

И не сказать, что история плохая. Оригинальная манга Макото Исиики была определенно трогательной. Она повествует о странной дружбе сына проститутки и наследника семьи престижного пианиста, которые сошлись на любви к музыки (и рояле в лесу). Просто от Gainax ожидаешь совершенно другого уровня. Хотелось бы верить, что такими проектами авторы копят деньги на нечто потрясающее.

Студии 5pb. и Nitroplus прославились серией визуальных романов под общим названием Science Adventure, в которых ключевую роль играют различные научно-фантастические допущения. Для неискушенного игрока они все объединены символом «;» посреди названия. К их числу относятся Chaos; Head, Steins; Gate, Robotics; Notes, Chaos; Child, Steins; Gate 0. И экранизация последней как раз подоспела к весеннему сезону.

Судя по завязке и игре-первоисточнику, новое аниме будет куда более мрачным. Оно рассказывает о версии главного героя Окабэ Ринтаро, который в своих многочисленных перемещениях во времени так и не сумел найти временную линию, в которой все счастливы. Ему пришлось пожертвовать своим любовным интересом Макисэ Курису, чтобы спасти подругу детства Маюри. Это оставило на нем неизгладимый отпечаток, из-за чего парень отказался от образа безумного ученого и словно погрузился в вечный траур. Но тут он сталкивается со знакомой Курису, которая рассказывает о проекте по виртуальному воссозданию личности человека. Ринтаро соглашается на тестирование, ведь таким образом он может ненадолго встретиться с возлюбленной. Правда, чем дальше заходит общение с виртуальной копией, тем более мрачные тайны начинают выходить на свет.

Первый Steins; Gate был редким отличным примером, как пересказать объемную визуальную новеллу в формате аниме. Хотелось бы верить, что и Steins; Gate 0 сможет удачно совместить фановые моменты и трагедию. Учитывая общую тональность истории, с фансервисом теперь стоит быть еще осторожнее. Экранизацией вновь занимается студия White Fox, а вот режиссер сменился. Теперь им выступает Кэньити Кавамура, который до этого поставил только средний Qualidea Code, но поучаствовал в создании эпизодов Rozen Maiden, Hunter x Hunter и Black Lagoon. Остается надеяться, что наследие 5pb. и Nitroplus никто не опорочит.

В последний раз мы видели аниме по франшизе Full Metal Panic! в 2006 году. Но, кажется, в японцах, следом за американцами, тоже активировался некий ген, отвечающий за возрождение старых сериалов. И мы получили четвертый сезон под названием Full Metal Panic! Invisible Victory.

Политические интриги, мехи, драма, юмор — в четвертом сезоне все будет на своих местах. Все оригинальные актеры озвучки вернулись к своим ролям, а режиссером выступил Накаяма Кацуити, приложивший руку к «Евангелиону» и «Концу Евангелиона». Фанаты наверняка ликуют, да и в целом хорошее меха-аниме сейчас редкость, так что попробовать стоит.

• Mahou Shoujo Ore (25 марта) — история о девочке-волшебнице, которая может превращаться в мальчика-волшебника;

• Uma Musume: Pretty Derby (2 апреля) — лошадиные скачки, в которых лошади представлены в образе милых девушек;

• Captain Tsubasa (3 апреля) — возвращение классической футбольной серии;

• Mahou Shoujo Site (7 апреля) — жертва домашнего и школьного насилия находит сайт, который делает из нее девочку-волшебницу, но не забавы ради;

• Devils Line (7 апреля) — девушку спасает вампир, который установил себе правило никогда не пить кровь, чтобы не превратиться в монстра;

• Caligula (8 апреля) — ИИ-идол затаскивает в виртуальную реальность людей и заставляет их проживать школьное время раз за разом;

• Shiyan Pin Jiating (9 апреля) — семья из безумных ученых-супругов и их генно-модифицированных детей пытается жить нормальной жизнью;

• Shokugeki no Souma: San no Sara — Toutsuki Ressha-hen (9 апреля) — соревнование поваров, своими блюдами доводящих людей до экстаза, продолжается;

• High School DxD Hero (10 апреля) — одно из главных этти-аниме Японии про противостояние девушек-ангелов с девушеками-демонами возвращается;