Эпоха пост-жанра: От фонка до k-pop — полный гид по музыке поколения Z

Музыка для зумеров — не то же самое, что для всех прочих. В мире, где они выросли это один из потоков в цифровом пространстве: прочно связанный с видео-контентом и визуальной средой, формируемый алгоритмами, трендами и, порой, почти случайными вайбами.

Предыдущие поколения строили на музыкальных пристрастиях субкультуры и сообщества: от металлистов, рэперов и эмо до «пилотов» (микро-сообщество почитателей российской группы «Пилот»). У поколения Z музыкальные вкусы децентрализованы и фрагментированы, а понятие жанра и стиля меняет свою однозначность и значимость. Сегодняшний плейлист зумера может состоять из k-pop и j-pop, phonk, hyperpop, zxc-треков и переработанных версий хитов 80-х и 90-х. Сделаем попытку исследовать этот непростой, но живой музыкальный ландшафт.

Эпоха пост-жанра: феномен цифровой культуры

Актуальный музыкальный ряд в 2025 формирует зачастую не принадлежность треков к определенному жанру, а контекст. Саунд из фильмов и сериалов, подборки для гейминга в Dota 2, тренды в Tiktok и мемы приносят трекам вирусную популярность, как 25 лет назад это делали радиоэфиры.

Вокруг цифровой среды, встроенной в повседневность людей поколения Z, сформировались направления музыкального творчества (мини-жанры, объединенные не всегда стилем, но часто контекстом или просто вайбом) и специфическая терминология.

ZXC, и при чем здесь Dota 2

ZXC музыка — не стиль и не жанр. Это, скорее, музыкальный вайб, построенный на ассоциациях со специфическим игровым опытом Dota 2, токсичными/мемными стримами и youtube-нарезками. Само понятие ZXC ближе к характеристике собирательного образа геймера: депрессивного и ироничного юного эскаписта.

Жанры, популярные в контексте ZXC:

1. dark phonk
2. cloud-rap
3. glitchcore
4. sad trap

Исполнители:

• LXNER, MAYOT, OBLADAET, Lovv66, aikko, Scally Milano, Ghostemane, $uicideboy, $ Night Lovell, Bones

Сowbell808

Один из определяющих эффектов в нескольких направлениях цифрового саунда. Специфический звук ударных, сочетающий аналоговый колокольчик с басовым тоном от драм-машины Roland TR-808.

• — Трэп и мемфис-рэп (например, у Three 6 Mafia, SpaceGhostPurrp)
• — Phonk (артисты вроде Soudiere, DJ Yung Vamp)
• — ZXC и hexd — здесь cowbell808 часто искажают до «цифрового» звучания, добавляя bitcrush или глитч-эффекты

Примеры треков:

• DJ Smokey — «Cowbell Cult»
• KSLV — «Hurt»
• Soudiere — «North Memphis»

Sped-up

Один из цифровых эффектов, который поднял на новую волну популярности множество треков разных лет. Альтернативные варианты привычных музыкальных композиций, ускоренных в музыкальном редакторе приобретают нетипичное и увлекательное звучание, а также отлично подходят для озвучки коротких видео.

Phonk

Поджанр хип-хопа, который стал популярным в начале 2010-х годов, быстро распространившийся на таких платформах, как YouTube и SoundCloud.

Звучание фонка — плотное, насыщенное дисторшном и эффектами reverb (цифровое эхо), с акцентом на ломаные ударные и зацикленные вокальные фразы. Это ностальгическая адаптация электронной музыки, в которой соединяются элементы мемфисского рэпа 90-х, глубокие басы cowbell808, резкие синтезаторные мелодии и винтажные сэмплы из старых хип-хоп и фанк-треков.

Фонк делится на поджанры: адреналиновый drift phonk, мрачный атмосферный dark phonk с явным влиянием хоррор-саундтреков и jazz phonk (сэмплы джазовых аккордов). Благодаря виральности в TikTok и YouTube жанр стал международным, сохраняя при этом андеграундный шарм и эстетику VHS.

Социальные сети сыграли значительную роль в эволюции фонка в drift phonk. Взрывная популярность TikTok стала бустером для развития направления: стиль завирусился в автомобильном сообществе платформы в качестве саундтрека к высокооктановым клипам о дрифте. Довольно скоро drift phonk стал еще более популярным, чем хип-хоп в свое время, а такие исполнители, как Ghostface Playa, KUTE и Kordhell, собрали сотни миллионов прослушиваний на Spotify благодаря своим вайбовым эффектам и искаженным битам.

K-pop и J-pop

K-pop и азиатская поп-музыка в целом сегодня играют ключевую роль в глобальной музыкальной культуре, разрушая барьеры языка, формата и восприятия «незападной» сцены. Корейская индустрия задала новые стандарты визуального продакшена, фан-сервиса и маркетинга: от тщательно выстроенных концептов и хореографии до мультиплатформенного продвижения через TikTok, сериалы и метавселенные. Японская сцена, особенно благодаря J-pop и музыки из аниме, дала новые импульсы саунд-дизайну, ностальгической мелодике и развитию DIY-культуры. Вместе они внесли в мировую музыку эстетику гиперреализма, перформативности и цифровой культурной идентичности, став важной частью современного поп-лексикона и переопределив само понятие мейнстрима и то, какую музыку слушают зумеры.

Что нового в индустрии в 2025

K-pop продолжает удерживать глобальную моду, во многом благодаря возврату на площадки легендарного бойз-бенда BTS после военной службы. Члены коллектива BTS до сих пор остаются культурными иконами и лидируют как лидеры индустрии в опросах.

Тем временем по Spotify лидируют BLACKPINK и её сольные проекты — Jennie с «like JENNIE» (165 млн стримов) и Lisa с «BORN AGAIN» (150 млн). Помимо них, Le Sserafim с треком «Hot» доказали свою силу, выиграв четыре корейских шоу и спровоцировав волну новых танцевальных челленджей в TikTok.

J-pop также набирает обороты, благодаря артистам, связанным с аниме и вирусным контентом. Яркий пример — дебютный сингл голосовой группы AiScReam! , получивший популярность на TikTok благодаря свежему саунд-эффекту «loop × cute × surreal». А команда Psychic Fever из Exile Tribe выпустила «Paradise» — твит материал для TikTok, который набрал 260 млн просмотров и попал в чарты вирусных треков в 9 странах мира.

Корейские драмы, такие как Spring of Youth и Good Boy, помогают продвигать оригинальные саундтреки с участием идолов типа J‑Hope и Katseye, продолжая усиливать связь между K‑dramой и музыкой.

В 2025 году K‑pop/J‑pop — это феномен, который родился из слияния музыки, визуального контента и cross-media культуры. Легенды жанра не отпускают публику, а новые треки рвутся в топы — всё благодаря стримам, TikTok-челленджам и влиятельным азиатским драмам и аниме.

Hyperpop

Действительно новый, а точнее звуко-визуальный, жанр музыки поколения Z: культурное явление, возникшее в конце 2010-х годов, отличное радикальной эклектичностью, гиперстилизацией и предельной синтетикой. Он функционирует одновременно как пародия и как новая искренность в цифровую эпоху.

Звучание и продакшн

• Искажение и компрессия: Часто используется экстремальная компрессия, искажение, клиппинг и насыщение — не как дефект, а как стилистика.

• Саунд-дизайн: Hyperpop-музыканты активно используют синтезаторы с агрессивной модуляцией, питч-шифтинг вокала, гранулярную обработку и glitch-эффекты.

• Структура: Основана на деконструкции. Часто в композициях нарушены традиционные схемы «куплет/припев», встречается внезапное переключение темпа, тона или даже жанра в рамках одного трека.

• Вокал: Намеренно гиперболизированный автотюн, питч с экстремальным завышением вокала в духе аниме или, наоборот, занижением до уровня андрогинного голоса.

• Эмоциональный тон: Часто голос в хайпер-поп композициях звучит одновременно эмоционально и искусственно, создавая вокальный образ «плачущего робота».

Культурный код

Идеология и эстетика hyperpop — это одновременно насмешка и воспевание поп-культуры. Он существует в мире пост-иронии, где искренность и сарказм сливаются.

Возникновение hyperpop связано с интернет-платформами — SoundCloud, Bandcamp, Discord, TikTok. Это DIY-жанр эпохи мемов, визуально и концептуально вдохновлённый Y2K-культурой, аниме, глитч-артом и эстетикой «цифрового мусора».

История и развитие жанра

Истоки: поп-музыка, eurodance, trap, chiptune, EDM, industrial, и даже металкор и эмокор, PC Music, SOPHIE.

Современные исполнители

• — 100 gecs — безумная мешанина жанров, эстетика мемов и DIY.
• — Charli XCX — коммерческий поп, стратегический вырастающий из жанра hyperpop
• — Dorian Electra, Glaive, Osquinn, underscores — разные грани от более эмокорных до более клубных звучаний.

Жанр hyperpop в современной музыке можно расценивать как явление постмодернизма и деконструктивизма. Полный отказ от идеи разделения «высокого» и «низкого» искусства, смешение стилей, культурных пластов, перерождение творческих клише. Hyperpop использует инструменты поп-культуры, но доводит их до абсурда и гротеска, превращаясь и в критику индустрии, и в её продукт — одновременно.

Эстетика разрушения — один из творческих маркеров жанра. Искажение, шум, хаос в нём — это не ошибка, а способ выразить напряжение и неоднозначность ценностей цифровой эпохи.

Роль в индустрии и обществе

Hyperpop стал мощным явлением в медиа-индустрии, представляя собой переосмысление поп-культуры и выполняя роль связующей нити между мейнстримом и андеграундом.

Массовый слушатель hyperpop — подросток или молодой человек, находящийся в поиске себя. Жанр стал саундтреком для поколения, выросшего в интернете и отделяющего свою идентичность от нестабильной социальной реальности.

Этот жанр стал культурным феноменом, отражающим саму суть мира, выстроенного на цифровых технологиях: перенасыщенность, ирония, мультижанровость, концепция поиска персональной уникальности и откровенность в эпоху анонимности. Это вызов традиционной музыке, эстетике и гендерным нормам, в котором из хаоса рождается новое искусство.

Возрождение эстетики Y2K и «аналоговая ностальгия»

Ещё один феномен медиа-культуры поколения зумеров — эстетика Y2K (Year 2000), в основе которой лежит тоска по эпохе, которую они не застали.

Изначально термин появился как техническое обозначение цифровой проблематики 2000 года, когда существовали опасения глобального сбоя в компьютерных системах из-за неспособности программного обеспечения корректно обрабатывать даты после 1999 года. Однако сегодня Y2K — это целый культурный пласт, вобравший в себя характерные черты моды, дизайна и поп-культуры того периода.

• — футуристичность — вдохновение технологиями будущего и космическими мотивами;
• — яркие цвета — неоновые оттенки, металлик, голографические эффекты;
• — китч и избыточность — нарочитая искусственность, перегруженность деталями;
• — контрасты — сочетание несочетаемого (например, спортивного и гламурного);
• — технологические референсы — элементы компьютерного интерфейса, пиксели, глитч-эффекты;
• — пластик и искусственные материалы — виниловые, латексные и другие синтетические фактуры
• — визуал в духе пленочных кассет VHS и особый, несовершенный звук в аудиозаписях

Элементы Y2K то тут, то там проникают в музыкальное творчество современных исполнителей совершенно разных исполнителей и задают свой узнаваемый вайб, который не спутать ни с чем.

DIY-битмейкинг: как поколение Z создает музыку «на диване»

Феномен самостоятельного создания битов в программах типа FL Studio, Ableton или даже BandLab захватил поколение зумеров, превратив музыку из профессиональной индустрии в доступный цифровой хобби-арт. Благодаря YouTube-туториалам, бесплатным VST-плагинам и мемам в духе «я сделал этот бит за 10 минут», молодые люди массово экспериментируют с жанрами — от лоу-фай хип-хопа до гиперпопа и дрилла.

Культура DIY-битмейкинга расцвела из-за демократизации технологий: теперь не нужны студии или дорогие инструменты — хватит ноутбука и наушников. Соцсети вроде TikTok и SoundCloud стали площадками для мгновенного распространения треков, где даже сырой демо-бит может стать вирусным. Зумеров привлекает свобода самовыражения и возможность зарабатывать на продаже битов через BeatStars.

Этот тренд стирает границы между профессионалами и любителями, создавая новую волну музыкантов, для которых важен не идеальный звук, а возможность творить свое собственное цифровое искусство и мгновенно находить аудиторию.

Что слушают российские зумеры в 2025

Музыкальные предпочтения поколения Z отличаются внушительным разнообразием и включают, помимо актуальных жанров, творчество множество легендарных исполнителей ХХ века и начала 2000-х от группы «Кино» до Надежды Кадышевой.

Однако тренды и чарты не отменить, они наглядно демонстрируют срез актуальных признаков современной музыки и создают из молодых исполнителей иконы музыкального стиля.

Тренды 2025

• — Минималистичный звук, акцент на атмосферу и вайб, а не сложную аранжировку — Ностальгия — возврат к Y2K, нулевым, ретро-стилю
• — DIY и bedroom pop — честность и неидеальность, позволяющие артистам расти органично через TikTok
• — Среди жанров: танцевальный поп (EDM), инди-рок, dream-pop, эмбиент, lo-fi, подростковый trap, ироничный блогер-поп

Исполнители

bearwolf

Поп-исполнительница, вошедшая в тренды летом 2024. Ее хит «GODZILLA» — стал вирусный трек для танцев в TikTok спровоцировал распространение более 50 000 видео.

• Жанр: танцевальный блогер-поп, EDM-поп с акцентом на синтетические звучания и мощный бас.

• Почему нравится зумерам:
• — Простой, цепляющий припев
• — Клип-мем для танцевальных флешмобов
• — Яркий образ и история self-made молодой исполнительницы

Пошлая Молли

Молодая инди-рок/альтернативная группа. В августе 2024 команда выпустила «Адскую колыбельную», которая произвела фурор и ворвалась в чарты. Группа стала голосом цифрового поколения, где стёб, ностальгия и хаотичный креатив значат больше, чем традиционные критерии «качества».

• Жанр: смесь рок-баллады, инди-рока и эмоционального попа

• Почему нравится зумерам:
• — Абсурдная лирика, идеальная для мемов* — Ностальгия по панку 2000-х
• — Протест против пафоса

Три дня дождя

Российская рок/дрим-поп группа, которая стала голосом поколения Z благодаря эмоциональным текстам о тревоге, одиночестве и экзистенциальных кризисах. Они говорят о том, что действительно волнует зумеров: депрессия, социальная изоляция и поиск себя в мире, где всё кажется фальшивым.

Музыка коллектива, сочетающая мрачный постпанк, электронные элементы и исповедальный вокал, идеально ловит настроение молодёжи, а клипы в эстетике «цифровой тоски» набирают миллионы просмотров в соцсетях и на YouTube.

• Жанр: эмоциональный дрим-поп с затихающими гитарными мелодиями и меланхоличным настроением.

• Почему нравится зумерам:
• — Музыка с терапевтическим эффектом.
• — эмоциональный саундтрек одиночества.
• — Идеальна для видео с саморефлексивными вайбами.

Øneheart

Молодой электронный продюсер, известный меланхоличными лоу-фай и эмбиент-треками, которые стали саундтреком к вирусным TikTok-роликам. Его трек «Snowfall» набрал 700–930 млн стримов и попал в лонг-лист Грэмми.

• Жанр: dark ambient, wave, lo-fi, jazzhop

• Почему нравится зумерам:
• — Атмосфера грусти и рефлексии как фон для личных дневников и ночных размышлений.
• — Виртуальная эстетика, pixel-art и VHS-глитчи идеально ложатся в тренд «аналоговой ностальгии».
• — Простота и глубина его музыки легко проецируется на переживания юных слушателей.

MATVE$ (Матвей Пилипенко)

Молодой исполнитель вирусных треков «Maybach», «Мне мало», которые получили миллионы прослушиваний в TikTok.

• Жанр: мелодичный trap/hop с автотюном, синт-битами и подростковым посылом.

• Почему нравится зумерам:
• — Осязаемый вайб юности.
• — Автобиографичные тексты о жизни.
• — Простой и захватывающий саунд, идеально ложится в формат коротких клипов.

AFERA (Алёна Малова)

Российская певица и контентмейкер, создающая меланхоличную электронную музыку на стыке гиперпопа и эмбиента для подростков и о подростках.

• Жанр: ироничный поп с ярко выраженной интернет-эстетикой.

• Почему нравится зумерам:
• — Искренность без прикрас: её тексты — как страничка из дневника, где есть боль, любовь и подростковый бунт.
• — DIY-эстетика: клипы на «мыльницу» или телефон.
• — Саунд-эксперименты: смешение автотюна, лоу-фай битов и эмбиентных синтов создаёт «цифровую грусть» — фирменный звук поколения Z.
• — Общается с фанатами в Telegram и TikTok, превращая свою жизнь в открытый арт-проект.

Зумеры не слушают музыку в привычном смысле — они живут в ней: саундтреки сопровождают их в бесконечных лентах смартфонов, фрагментируются и становятся частью мемов, переходят из сериала в плейлист, из геймплея в реальность. В этой экосистеме правила диктуют не продюсеры и не радиостанции, а ИИ-алгоритмы, вайбы, виральность и эмоциональная достоверность.

Эпоха пост-жанра, расцвет DIY-культуры, эстетика Y2K, вирусный hyperpop, тревожный фонк и lo-fi лирика bedroom-продюсеров — всё это сплетается в пестрый звуковой код поколения, которое ищет не хиты, а настроение, не жанры, а идентичность. Для зумеров музыка — это одновременно зеркало и убежище, средство самовыражения и канал коммуникации. И, пожалуй, именно в этом — её главная ценность сегодня.