15 мюзиклов для души: интриги Бродвея, пародийная фантастика и танцующие под дождём

В 30-е годы мюзиклы в США развивались параллельно гангстерским фильмам. Оба жанра по-разному осмысляли самые сложные для страны времена — годы Великой Депрессии. Предназначенный для чистого развлечения мюзикл обещал зрителям по всей стране прикоснуться к блеску и жизненной энергии бродвейских постановок и скрасить мрачную реальность.

Но очень быстро мюзиклы из фееричных эскапистских шоу превратились в рефлексирующие о природе кино фильмы, политические памфлеты и яркие художественные высказывания. Перечислить все выдающиеся образчики жанра в одной подборке — задача почти невыполнимая, но мы постарались осветить особо значимые картины, которые навеки вошли в историю кино и прошли проверку временем. В будущем обещаем расширить наш список, а пока предлагаем написать в комментариях, какие картины мы упустили! Делитесь с нами своими любимыми мюзиклами!

Комедийный мюзикл Ллойда Бейкона, который переливается яркими танцевальными калейдоскопическими шоустопперами Басби Бёркли — режиссёра и выдающегося постановщика хореографических номеров. Фильм «42-я улица» признан классикой жанра, совершившей техническую революцию — в этом кино впервые была использована технология записи изображения под фонограмму, заранее записанный звук. А танцевальные симметричные номера, превращающие людей в движущиеся геометрические линии заложили основу эстетической формы мюзикла на долгие годы.

По сюжету нервный продюсер Джулиан Марш, несмотря на проблемы со здоровьем, решает прославиться и поставить самую амбициозную и лучшую бродвейскую постановку! Герой собирает актёрскую труппу и начинаются напряжённые репетиции, полные конфликтов, ревности и споров.

С 1907 по 1931 год на Бродвее царила эпоха водевилей Флоренза Зигфелда, который вдохновился танцвельно-театральной жизнью Парижа и решил стать законодателем схожей традиции в Штатах. Зигфелд ставил красочные и яркие танцевальные номера с участием обворожительных девушек, одетых в кутюр своего времени. В своём кино Басби Бёркли и Роберт З. Леонард решили обратиться к эстетике бродвейских шоу того периода и показать, как функционирует плоть шоу-бизнеса изнутри, а заодно критически оценить её влияние на молодых актрис. Это кино — удивительный мюзикл, полный ярких шоустопперов, поддерживающих основную тему фильма: пока в реальности — сплошные драмы, сцена становится источником радости и феерии.

Дочь композитора и певица Сюзен, жена скрипача Сандра и Шейла, живущая на окраинах, становятся «Девушками Зигфилда» — главными актрисами Бродвея. Непохожие по характерам и талантам, героини рвутся к одной мечте — лишь бы их жизнь наконец изменилась в лучшую сторону. Возможно, их работа на Бродвее позволит приблизиться к желаемому, но сцена не так щедра, как может показаться — взамен она требует отдать ей душу, молодость и красоту.

Мюзикл 50-х, ностальгирующий по золотому веку Голливуда — 30-м годам. Перед сценаристами стояла необычная задача — объединить лучшие музыкальные номера в истории киностудии MGM в одном фильме. История погружается в прошлое и осмысляет переломный момент в кинематографе — приход звука в кино. Звезде немых фильмов, утомлённому вниманием поклонниц, Дону Локвуду, приходится подстраиваться под новые технологии и подход к съёмкам. Сбежав от надоедливой и влюблённой в него актрисы, Локвуд знакомится с танцовщицей Кэти Селдон и у героев завязывается нежная дружба. Находясь между прошлым веком кино и будущим, актёр с пристальным вниманием наблюдает, как первый звуковой фильм «Певец джаза» бьёт рекорды популярности, и решает поучаствовать в новом мюзикле «Кавалер-дуэлянт».

В «Поющих под дождём» по традиции жанра показывается закулисье создания спектакля. Драматическая история главного героя сопровождается конфликтами на съёмочной площадке и трудностями производства и всё это разворачивается под звуки музыки и танцевальных номеров. Мюзиклы, несмотря на эскапистский характер жанра, чаще всего предельно близки к реальности. Например, в «Девушках Зигфилда» судьбы героинь переплетались с судьбами актрис, но в случае «Поющих под дождём» история про изнурительные съёмки соответствует действительности. Фильм снимался в напряжении и постоянных конфликтах между Дебби Рейнолдс и Джинна Келли — актёр вспыхивал как спичка и начинал сыпать оскорблениями, задевая не только партнёршу по сцене, но и других коллег. К тому же съёмка самой знаковой сцены фильма с танцем под дождём привела Келли к тяжёлому воспалению лёгких. В общем, путь фильма до статуса «классики Голливуда» был непростым.

Грустная драма о любви с Катрин Денёв в главной роли. Продавщица зонтиков Женевьева и автомеханик Ги влюблены. Но вскоре им предстоит тягостное расставание — юношу призывают в армию на службу в Алжире. Поклявшись друг другу в любви, герои расстаются, пообещав поддерживать связь. Но время идёт, письма от Ги никак не приходят, а Женевьева узнаёт, что беременна.

Тяжёлая история повествуется в «Шербурских зонтиках» исключительно посредством музыки Мишела Легранта — это один из немногих музыкальных фильмов, в котором нет разговорной речи — только пение. Так режиссёр сумел перевернуть основы жанра, представив мюзикл не как развлекательный сценический номер, где истории героев служат скорее промежуточным фоном между хореографическими номерами, а как полноценную драму, для которой музыка служит воздухом. Герои живут не романтическую и сентиментальную жизнь, напротив, горькую и непредсказуемую, но песни позволяют утончить их опыт, отразить поэтичность повседневности. С каждой сценой события фильма становятся всё более мрачными и от нежных вступительных тонов остаётся один лишь холод и грусть.

Культовый, андеграундный, кэмповый — всё это фильм «Шоу ужасов Рокки Хоррора». Сценарий был написан по большей части исполнителем второстепенной роли Ричардом ОʼБрайеном, который в начале 70-х был безработным актёром, любившим смотреть фильмы категории Б и научную фантастику. Так и получилась странное кино с жанровой разнузданностью и пародийным, насмешливым характером — в «Рокки Хорроре» происходит настоящая оргия хоррора, мюзикла, sci-fi и даже слэшера. Атмосферы кино добавили съёмки в особняке Окли Корт и оставленные декорации британской киностудии Hammer, которая специализировалась на готических хоррорах с 30-х по 1970 год. Это кино по-началу провалилось в британском прокате, но вырулило благодаря ночным сеансам в кинотеатрах Нью-Йорка. В герое Фрэнке Эн Фертере — американские зрители увидели икону 70-х и сексуальной революции, а впоследствии даже начали ставить костюмированные спектакли, сопровождавшие кинотеатральный показ.

Джэнет Вэйс и Брэд Мэйджорс только-только обручились и решили прокатиться на тачке до дома профессора Брэда. Но автомобиль как назло ломается посреди ночи. Поблизости никого и ничего — только загадочный замок. Герои решают попросить у его обитателей помощи, но в итоге оказываются на экстравагантной вечеринке доктора Фрэнка Эн Фертера, по-совместительству вампира из галактики Трансильвания и создателя искусственного человека — мускулистого Рокки. В повседневности скучные и банальные Джэнет и Брэд быстро втягиваются в садо-мазохистский движ Фертера. Но вскоре праздному разрушению табу и веселью придёт конец и эксцентричный мюзикл превратится в хоррор в духе Эда Вуда!

Грустный, нежный и романтичный мюзикл о том, как двум влюблённым пришлось делать выбор: любовь или мечта? «Ла-ла Лэнд» — мюзикл, который понравится даже ненавистникам жанра. Музыкальные номера и песни Джастина Гурвица здесь служат истории, не замедляют повествование и позволяют лучше узнать героев. Себастьян, например, талантливый пианист, который мечтает открыть свой клуб, а Миа — работница кафе рядом с Голливудом и начинающая актриса, которой пока не удаётся заполучить ни одной роли. Герои встречаются случайно, в напряжённом лос-анджелесском трафике, но затем судьба сталкивает их вновь, чтобы подарить им шанс влюбиться со второго взгляда.

При создании фильма Дэмьен Шазелл вдохновлялся «Шербурскими зонтиками», его сентиментальной красотой и грустными интонациями, а также голливудскими мюзиклами 30-х. Сценарий был написан задолго до выхода фильма, ещё в 2010 году, в период учёбы режиссёра в Гарварде, где он и подружился с композитором Джастином Гурвицем. Шазелл хотел переосмыслить вечнопозитивные мюзиклы на новый лад и показать, как люди, приезжающие в Лос-Анджелес будто в фантастическую страну мечты «Ла-Ла Лэнд», пытаются не потерять себя в погоне за мечтой.

Экранизация одноимённого бродвейского мюзикла, написанного поэтом Стивеном Сондхаймом и композитором Леонардом Бернстайном. Сценаристом фильма выступил Эрнест Леман, работавший с Альфредом Хичкоком, Билли Уайлдером и Майком Николсом. «Вестсайдская история» — современная версия шекспировской пьесы «Ромео и Джульетта», которая повествует о двух враждующих бандах Вест-Сайда 50-х — пуэрториканцев «Акул» и европейских иммигрантов «Ракет», не поделивших территории улиц. Участник «Акул» по имени Тони влюбляется в Марию — сестру главаря «Акул», но их любви не узнать счастливого конца из-за непримиримой вражды двух кланов.

«Вестсайдская история» получила 3 «Золотых глобуса», одержала 11 побед на Церемонии вручения «Оскар» и навсегда вошла в историю как классика американского кино. Великолепные хореографические постановки и музыка насыщают фильм неустанной динамикой, ритмом и драйвов, позволяя всем чувствам — от ненависти до любви — разыграться в танце. А в 2021 году Стивен Спилберг представил не менее талантливый ребут картины.

Действие разворачивается накануне Второй мировой войны в живописном австрийском городе Зальцбурге. Мария осталась без родителей и попала в приют при монастыре, решив однажды стать монахиней. Но жизнь складывается иным образом — девушка отправляется в дом овдовевшего офицера фон Траппа в качестве гувернантки для его семерых детей. Чтобы расположить к себе ребятишек, Мария решает обратиться к силе музыки — она учит детей пению и незаметно проникается чувствами к их отцу. При ином сеттинге «Звуки музыки» могли бы стать ванильной мелодрамой, но действие разворачивается в декорациях, пронизанных предчувствием надвигающейся войны. В картину Роберта Уайза, помимо дневных беззаботных и умиротворяющих планов, просачивается тьма ночных нуарных пространств, приломлённых тенями. В конечном счёте в жизнь героев вторгается горе — Австрия примкнула к фашистам. Но семейство фон Трапп находит внутренние силы противостоять внешним обстоятельствам.

Фильм снят по мотивам одноимённого бродвейского мюзикла Ричарда Роджерса и Оскара Хаммерстайна II, который был основан на пронзительных мемуары австрийской певицы баронессы Марии Августы фон Трапп.

Автор оригинального фильма «Звезда родилась» Джордж Кьюкор решил поставить экранизацию пьесы Бернарда Шоу «Пигмалион», а заодно адаптировать бродвейский мюзикл 1956-го года «Моя прекрасная леди». На главную роль утвердили звезду экрана 60-х Одри Хёпбёрн, актрисе пришлось брать уроки вокала, чтобы соответствовать высоким требованиям, но в итоге голос Одри в песенных композициях всё равно пришлось заменить на голос Марни Никсон — певицы, которой часто приходилось переозвучивать актрис в мюзиклах.

По сюжету лингвист Генри Хиггинс решает на спор обучить простушку-цветочницу Элизу правильной речи и сделать из неё настоящую леди высшего света. В комичной истории, полной каламбуров, шуток и неловких ситуаций, постепенно появляется любовь — Хиггинс влюбляется в непосредственность и улыбку Элизы. Фильм «Моя прекрасная леди» взял восемь статуэток «Оскар» и по-настоящему прошёл проверку времени — сегодня он по-прежнему смотрится как современный фильм. Это уютный и добрый ромком с милыми сердцу музыкальными композициями.

Мюзикл от легендарного хореографа, танцора и режиссёра Нового Голливуда Боба Фосси, снявшего «Милую Чарити» и «Весь этот джаз». В основе фильма бродвейский мюзикл 1966 года, вдохновлённый пьесой «Я — камера» Джона Ван Друтена. Либретто написал Джо Мастерофф, а стихи Фред Эбб. В главной роли — невероятная Лайза Минелли, для молодой актрисы и певицы фильм стал дебютным и принёс несколько наград престижных кинопремий.

Американская певица Салли Боулз выступает в кабаре Берлина в эпоху Веймарской республики. Ночной клуб место остаётся приютом беспечности, вечной радости и раскрепощённости, пока за его пределами бушуют нацистские настроения и начинается погоня за евреями. На страстное представление Салли приходит учитель английского языка — англичанин Брайан. У героев завязывается дружба и раскованная Салли учит преподавателя жить на полную, не стыдиться развлечений и всегда предаваться радости. Бобу Фосси в этом кино удалось лаконично вписать танцевальные номера в повествование — песни и танцы не выбиваются из сюжета, а сосуществуют с диалогами и основными событиями. «Кабаре» — это потрясающий, откровенный и чувственный фильм, показывающий как настоящая жизнь пробирается сквозь асфальт гробовой фашистской реальности.

Лето, жара, американец-старшеклассник Дэнни встречает на пляже австралийку Сэнди и герои по уши влюбляются в друг друга. Жаль, что летние каникулы не будут длиться вечно — герои вынуждены попрощаться, полагая, что навсегда. Но у родителей Сэнди меняются планы. Девушка остаётся в Штатах и поступает в школу, где учится Дэнни. Но даже при таком приятном для влюблённых раскладе, их отношения поначалу не вяжутся — Дэнни оказывается лидером крутой школьной банды и не хочет проявлять свои симпатии к какой-то новенькой отличнице Сэнди на публике. А девушка начинает тусоваться с бандой «Леди в розовом» — высокомерными девчонками-чирлидершами. Несмотря на разные интересы и языки любви, герои продолжают тянуться к друг другу, но их неровные отношения портит школьный конкурс танцев, в котором Дэнни побеждает в паре со своей бывшей подружкой. В итоге несчастная Сэнди разбита, а Дэнни вынужден искать способы доказать ей свою любовь.

«Бриолин» родом из любительского театра: продавец женского белья Уоррен Кейси написал историю, музыку и вместе с труппой актёров-любителей представил своё шоу в театре Кингстон Майнс в Чикаго. Инициативного Кейси и его команду заметили продюсеры Максин Фокс и Кен Вйсман, предложив показывать спектакль на сцене Бродвея. Так и получилось одно из самых успешных шоу — свыше трёх тысяч представлений, часть из которых проложила дорогу к Голливуду начинающим актёрам Патрику Суэйзи и Ричарду Гиру. Заметив колоссальный успех «Бриолина» у публики, студия Paramount Pictures купила права на экранизацию. Фильм Клайзера обрёл культовый статус практически сразу. Он повлиял на подростковую моду, открыл зрителям актёра Джона Траволту и был разобран на цитаты.

Романтик Баз Лурманн вернул на большие экраны сентиментальные, музыкальные истории, сочетающие в себе дух классики и современности. А пара главных актёров Николь Кидман и Юэн Макгрегор смогли подарить зрителям страстную и трагическйю историю любви.

1899 год. Популярное парижское кабаре «Мулен Руж» притягивает в свои бархатные и шёлковые объятия всех одиноких и грустных, ищущих праздника, огня, любви и красоты, и ласкает ритмами зажигательной музыки. Самая яркая звезда клуба Сатин настолько прекрасна, что одним взглядом разбивает сердца мужчин. Однажды в её власти оказывается бедный англичанин и поэт Кристиан, случайно забредший в стены клуба. Тем временем театр переживает не лучшие времена и Сатин вынуждена соблазнить богатого Герцога, чтобы выудить денег на будущую постановку, чей сюжет странным образом перекликается с её жизнью. Как и в сценарии мюзикла Сатин сама влюбляется в бедного поэта, поэтому приглашает его принять участие в постановке. Но жадный покровитель женщины от ревности готов пойти на всё, лишь бы помешать их любви.

Ларс фон Триер решил завершить свою «трилогию золотых сердец» мюзиклом с грустной историей про иммигрантку из Чехословакии Сельму, которая переехала в США. Героиня работает на заводе и воспитывает сына. От нехватки денег она вынуждена снимать у местного полицейского трейлер, а от неудобной реальности — сбегать в свои музыкальные фантазии. Будучи поклонницей мюзиклов, Сельма поёт и облачает в музыку грустный опыт своей жизни, полной невзгод и несправедливости — от потери зрения до издевательств на работе.

Триер снимал все хореографические номера с помощью цифровых дешёвых камер, но используя очень сложные технические решения — каждый номер снимался со ста разных ракурсов, а после монтировался на монтажном столе. Режиссёр в своём привычном репертуаре решает вскрыть нервы обычно сентиментального и доброго жанра, превратив его в настоящий триллер и болезненную драму. Музыку и тексты песен написала Бьорк, певица вложила всю душу в это кино и долго не могла оправиться после погружения в образ Сэнди. Важным композиционным решением в фильме стало включение в саундтрек звуков производственного шума, которые позволили добавить в полу-фантастическое настроение музыкальных номеров реализма.

Типичный день из жизни группы The Beatles. Ринго, Джон, Джордж и Пол ненадолго покидают родной Ливерпуль и добираются до Лондона, где их ждёт выступление на телевидении. По пути «биттлы» попадают в разные комичные ситуации, то в поезде дедушка Маккартни решит со всеми разругаться, то менеджер группы вступит в очередной спор, то придётся отбиваться от фанаток, то отдых в отеле перед съёмками омрачнит очередное абсурдное происшествие. В «день икс» хрупкий покой и вовсе испаряется как пинта гиннеса в руках работяги — Ринго сбегает, решив, что остальные участники группы не ценят его роль ударника.

В этой музыкальной комедии есть доля правды — сценарист Алан Оуэн ездил вместе с The Beatles в тур и заметил, что участники напрочь лишены покоя, они всегда под прицелом группиз и журналистов. К слову, композиции, играющие в фильме, были выпущены в качестве третьего студийного альбома через четыре дня после премьеры, тем самым эта картина стала одной из самых ярких и успешных промо-кампании в истории. Если бы не соперничество с «Голдфингером» в прокате, «Вечер трудного дня» стал бы самым кассовым фильмом Великобритании 1964 года!

Экранизация романа Виктора Гюго и классического французского мюзикла 80-х годов с невероятно талантливым кастом! События разворачиваются в начале XIX века. Каторжник Жан Вильжан после 19 лет заточения за кражу хлеба обретает свободу, но из-за клейма «отверженного» он не может вписаться в общество или найти работу. Герой вынужденно идёт на преступление и обкрадывает епископа, который в итоге прощает вору его грех.

Из-за доброты епископа, Вильжан решает не опускать руки, а начать новую жизнь. Спустя годы герой становится мэром города и альтруистично помогает страждущим. Но мир героя рассыпается на его глазах, когда в город приезжает инспектор Жавер, служивший надзирателем в той самой колонии, где Жан провёл самые несчастные годы своей жизни.